{"id":10872,"date":"2024-12-24T14:16:21","date_gmt":"2024-12-24T14:16:21","guid":{"rendered":"https:\/\/taipeirevista.com\/?p=10872"},"modified":"2024-12-27T01:00:47","modified_gmt":"2024-12-27T01:00:47","slug":"las-mejores-intenciones","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2024\/12\/24\/las-mejores-intenciones\/","title":{"rendered":"Las mejores intenciones (6\u00b0 FICER #1)"},"content":{"rendered":"\n

Hace pocos d\u00edas, en la presentaci\u00f3n porte\u00f1a del libro La d\u00e9cada perdida<\/em> de Jos\u00e9 Luis Visconti, se nombr\u00f3, ya no recuerdo a ra\u00edz de qu\u00e9, la pel\u00edcula Plata dulce<\/em>, aquel producto Aries filmado durante los \u00faltimos coletazos de la \u00faltima dictadura donde una familia de clase media se ve tentada, de la mano de un chanta que aparenta ser un gran se\u00f1or de los negocios, a trocar su f\u00e1brica de botiquines de ba\u00f1o por una incursi\u00f3n en el mundo de la especulaci\u00f3n financiera. M\u00e1s all\u00e1 de la opini\u00f3n que uno tenga sobre la pel\u00edcula, se se\u00f1al\u00f3 que es posible entender por qu\u00e9 hoy, a 42 a\u00f1os de su estreno, sigue siendo una referencia para pensar el impacto de los cambios econ\u00f3micos en la vida cotidiana de los argentinos. La raz\u00f3n es simple: es un tema que a duras penas fue trabajado por la ficci\u00f3n durante las \u00faltimas d\u00e9cadas. Podr\u00edan citarse, es verdad, algunas pel\u00edculas, mejores que la de Fernando Ayala, donde el dinero y\/o la econom\u00eda tienen un lugar central, como Mauro <\/em>(Rosselli, 2014), Cambio cambio<\/em> (Garc\u00eda Candela, 2022) o los cortometrajes de Francisco Lezama y Agostina G\u00e1lvez, pero Plata dulce<\/em> sigue marcando una diferencia sustancial, o m\u00e1s bien dos: se trata de una pel\u00edcula de alcance masivo cuyos protagonistas son figuras arquet\u00edpicas de la clase media local construidas a la luz de un costumbrismo que habilita una identificaci\u00f3n f\u00e1cil por parte del espectador promedio. Esto no la vuelve mejor, y ni siquiera necesariamente buena, pero s\u00ed memorable en t\u00e9rminos colectivos, como pasa con todas o casi todas las obras que logran combinar un tema candente, identificaci\u00f3n con lo que entendemos que es \u201clo argentino\u201d, una est\u00e9tica accesible, l\u00edneas de di\u00e1logo efectivas y memorables, el momento de estreno justo y una difusi\u00f3n m\u00e1s justa todav\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Durante la presentaci\u00f3n, Nicol\u00e1s Prividera, que compart\u00eda la mesa junto a Clara Kriger y el autor del libro, dijo \u2014cito de memoria\u2014 que \u201clo que hace falta son m\u00e1s pel\u00edculas que den vuelta la c\u00e1mara\u201d. En Plata dulce<\/em> el personaje de Gianni Lunadei, Arteche, es, como se\u00f1al\u00e9 m\u00e1s arriba, un chanta, un garca, un tipo que usa a un pobre ingenuo para que ponga la cara \u2014y la firma\u2014 en una serie de empresas dudosas que, sabe bien, pueden derrumbarse en cualquier momento una encima de la otra como un castillo de cartas. La c\u00e1mara de Ayala gira para mostrarnos a un hijo de puta. A un hijo de puta, en todo caso, m\u00e1s o menos querible y simp\u00e1tico (no por nada lo interpreta Lunadei). A diferencia de tantas otras pel\u00edculas de los 80, d\u00e9cada plet\u00f3rica en policiales y films carcelarios, en Plata dulce<\/em> se cometen cr\u00edmenes pero no se ve una sola arma, nadie corre riesgo de morir, nadie es violentado f\u00edsicamente. Un poco el chiste es ese: en el nuevo mundo neoliberal, el que la dictadura estableci\u00f3 firmemente despu\u00e9s de la erradicaci\u00f3n f\u00edsica de miles de militantes y personas dispuestas a luchar por ideales de justicia e igualdad, ya no es necesaria la violencia f\u00edsica; la econ\u00f3mica alcanza y sobra para destruir, y tiene la virtud de que ideol\u00f3gicamente fluye como el agua. <\/p>\n\n\n\n

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Plata dulce<\/em> (Fernando Ayala)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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La villan\u00eda pol\u00edtica no estaba presente solo en las ficciones: pocos a\u00f1os despu\u00e9s del estreno de Plata dulce<\/em>, ya en democracia, Carlos Echeverr\u00eda film\u00f3 una de sus obras maestras, Juan, como si nada hubiera sucedido<\/em>. Ah\u00ed, durante la b\u00fasqueda incansable de informaci\u00f3n sobre Juan Marcos Herman, el \u00fanico desaparecido de Bariloche en la dictadura 76-83, Echeverr\u00eda y Esteban Buch no solo entrevistan a sus padres sino que tambi\u00e9n confrontan con distintas figuras pol\u00edticas, militares y policiales de la ciudad en entrevistas que, por momentos, alcanzan niveles de tensi\u00f3n insoportables \u2014hoy en d\u00eda cuesta dimensionar hasta qu\u00e9 punto la decisi\u00f3n de \u201cdar vuelta la c\u00e1mara\u201d implicaba un riesgo verdadero para el equipo de la pel\u00edcula\u2014. Da la impresi\u00f3n de que Echeverr\u00eda dej\u00f3 un legado m\u00e1s palpable que Ayala. En el a\u00f1o 2009, en un texto muy le\u00eddo y comentado<\/a>, Roger Koza se preguntaba por el lugar de la pol\u00edtica en la ficci\u00f3n argentina de los \u00faltimos a\u00f1os (es decir, de hace quince a\u00f1os). Planteaba que son muchos los documentales argentinos que abordan temas pol\u00edticos, pero que por distintas razones \u2014una de las cuales es que \u201cel p\u00fablico elige la ficci\u00f3n\u201d\u2014 es necesario cuestionar las dificultades de la ficci\u00f3n argentina para elaborar miradas pol\u00edticas del mundo o, como se\u00f1ala en el caso de La sangre brota<\/em> (Fendrik, 2008), una \u201carticulaci\u00f3n pol\u00edtica capaz de resignificar lo que [la pel\u00edcula] s\u00ed describe e intuye como s\u00edntoma social\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Tanto Plata dulce<\/em> como Juan\u2026 <\/em>fueron proyectadas en el FICER, el Festival Internacional de Cine de Entre R\u00edos, en diferentes ediciones. La decisi\u00f3n de proyectarlas es un posicionamiento pol\u00edtico: una invitaci\u00f3n a sostener la antorcha de la memoria; a tomar consciencia de que, aunque muten nombres y rostros, el pasado nunca se va del todo. El film de Ayala, adem\u00e1s, al igual que Tiempo de revancha<\/em> y Nazareno Cruz y el lobo<\/em> en ediciones previas, fue proyectada al aire libre, en el patio de comidas construido en el predio de La Vieja Usina que, a\u00f1o tras a\u00f1o, funciona como punto de encuentro. Para m\u00e1s de un espectador incauto, o demasiado joven, la creciente corrupci\u00f3n del Carlos Bonifatti de Luppi y los efectos de la bicicleta financiera \u2014hoy conocida bajo el nombre mucho m\u00e1s elegante de carry trade<\/em>\u2014 en la vida de una familia cualquiera pueden haber sido descubrimientos inesperados bajo la luna paranaense.<\/p>\n\n\n

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Plata dulce<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Formas de la intimidad<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Es frecuente leer o escuchar, cuando se habla de cine contempor\u00e1neo, sobre el famoso repliegue hacia lo \u00edntimo, particularmente tangible si se lo compara con la confianza de hace medio siglo atr\u00e1s en el encuentro entre el arte y la pol\u00edtica. No s\u00e9 si tiene demasiado sentido detenerse a reflexionar sobre algo que ya fue analizado tantas veces en otros lugares \u2014no olvidemos que se supone que esto es una cobertura de un festival, y este tipo de textos implican una cierta urgencia\u2014, pero s\u00ed vale la pena destacar que lo primero que se aprecia cuando se revisa la programaci\u00f3n del 6\u00b0 FICER es que en la actualidad esa confianza sigue viva, aunque con caracter\u00edsticas nuevas y particulares. Es posible encontrar documentales, y alguna que otra ficci\u00f3n, que pretenden expresar, con distintos niveles de contundencia, una mirada ideol\u00f3gica del mundo; mirada que en algunos casos pasa por la denuncia o la resistencia y en muchos otros por un universo conceptual de otra densidad pol\u00edtica: el de los encuentros, los abrazos, los afectos, la trinchera en un sentido menos pol\u00edtico que emocional. Por fuera de algunas notorias excepciones \u2014notorias por su \u00e9xito de p\u00fablico y su visibilidad m\u00e1s all\u00e1 del mundo cin\u00e9filo\u2014, el cinismo, fuerza avasallante en el cine contempor\u00e1neo internacional de las \u00faltimas d\u00e9cadas, apenas tiene lugar en el cine argentino independiente.<\/p>\n\n\n\n

El material de archivo, presencia inevitable en los festivales de cine durante los \u00faltimos a\u00f1os, tuvo un lugar de honor en el FICER: Senda india<\/em>, tercer largometraje de Daniela Seggiaro, construido casi exclusivamente a partir de grabaciones en video realizadas en 1991 por el joven wich\u00ed Miguel \u00c1ngel Lorenzo, se llev\u00f3 el premio a mejor pel\u00edcula y tambi\u00e9n el Ojo Pez, otorgado por el voto del p\u00fablico. Las grabaciones de Lorenzo, que no hab\u00edan circulado de forma p\u00fablica hasta el estreno del film, fueron realizadas con el objetivo de registrar una serie de pericias antropol\u00f3gicas que intentaban demostrar que la comunidad wich\u00ed era propietaria leg\u00edtima de territorios del noreste de Salta. La decisi\u00f3n de Seggiaro de casi no interrumpir el material de archivo con filmaciones actuales \u2014exceptuando el plano final y alguno m\u00e1s, el \u00fanico agregado son placas negras informativas y po\u00e9ticas y grabaciones sonoras de entrevistas a miembros de la comunidad\u2014 atenta contra la muy contempor\u00e1nea noci\u00f3n de la multiplicidad textural y posiciona a la pel\u00edcula lejos de los grandes gestos conceptuales: ni mixturas posmodernas ni clasicismo expositivo, lo que importa es el contenido, el famoso \u201cdarle voz a los que no la tienen\u201d. Gracias a ese movimiento podemos acceder a la intimidad de los wich\u00ed con una profundidad inimaginable para cineastas como Jean Rouch o Jorge Prelor\u00e1n. Si bien esto no nos habilita a hablar de cine verdad<\/em> ni ninguna otra naturalizaci\u00f3n ingenua, el hecho de que Seggiaro sea la responsable de seleccionar y organizar las im\u00e1genes \u2014en principio contaba con unas cuarenta horas de material\u2014 pero no de crearlas implica una diferencia de peso.<\/p>\n\n\n\n

Si la forma elegida por la realizadora se\u00f1ala un camino de compromiso y comprensi\u00f3n, lo m\u00e1s revulsivo de la pel\u00edcula aparece, por momentos, en el propio material, como cuando los wich\u00ed, reunidos en una cocina conversando, se r\u00eden de que en una reuni\u00f3n \u2014posiblemente con personas del gobierno\u2014 afirmaron que uno de ellos, ligeramente mayor que el resto, era el sabio de la comunidad, \u201cporque era el m\u00e1s viejo, y los m\u00e1s viejos [supuestamente] son los sabios\u201d. El gesto es simple: tomar un lugar com\u00fan de los europeos o descendientes de europeos sobre las comunidades ind\u00edgenas, siempre presentado como dato cient\u00edfico, es decir como verdad indudable, y usarlo para elaborar una mentira que luego permite la burla en privado. La creaci\u00f3n de c\u00f3digos internos, por ejemplo a trav\u00e9s del humor, permite fortalecer los lazos ante el avance del sector dominante. Es un gesto de resistencia peque\u00f1o, casi \u00edntimo, que funciona a la par de uno mayor: el desarrollo de la investigaci\u00f3n antropol\u00f3gica en el marco de un litigio judicial.<\/p>\n\n\n\n

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Senda india<\/em> (Daniela Seggiaro)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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En otras pel\u00edculas pueden apreciarse estas formas de la intimidad, entendidas muchas veces como actos de rebeli\u00f3n por derecho propio, en algunos casos complementadas con apelaciones a la lucha pol\u00edtica, que tantas veces tiene forma de resistencia y tan pocas de contragolpe \u2014para eso, en estas \u00e9pocas oscuras, ser\u00eda indispensable entrar en el terreno de la ficci\u00f3n, e incluso de la fantas\u00eda, como en los minutos finales de Sexo desafortunado o porno loco<\/em> de Radu Jude, por nombrar a una pel\u00edcula m\u00e1s o menos reciente\u2014. Al menos un contragolpe, sin embargo, se pudo ver en el FICER. \u00c1lbum de familia<\/em>, el primer documental de Laura Casab\u00e9, conocida desde hace a\u00f1os en el terreno del terror y el fant\u00e1stico \u2014en Argentina, un micromundo espec\u00edfico y casi aut\u00f3nomo\u2014, cuenta la historia de Claudia P\u00eda Baudracco, militante clave de los derechos travestis y trans durante los 90, fundadora de ATTTA e impulsora de la Ley de Identidad de G\u00e9nero. En su recorrido se expresa un arco pol\u00edtico narrado en el documental en dos segmentos m\u00e1s o menos diferenciados: el recuerdo de las \u00e9pocas duras \u2014persecuciones policiales, comisar\u00edas, disputas con vecinos del barrio, causas armadas, la c\u00e1rcel\u2014, que podr\u00edamos llamar el per\u00edodo de la sangre y el sudor, y luego la celebraci\u00f3n del reconocimiento \u2014viajes laborales, gestiones, reuniones con pol\u00edticos, militancia con una pata institucional\u2014, que vendr\u00eda a ser el per\u00edodo de los aplausos y las medallas. La etapa de resistencia resulta, en el documental, mucho m\u00e1s vital que la del triunfo o contragolpe. En parte, tal vez, porque la primera secci\u00f3n es la que tiene m\u00e1s humor y sorpresas; en parte, porque cinematogr\u00e1ficamente los paneg\u00edricos solo funcionan dentro de cierto c\u00f3digo muy espec\u00edfico, dominado por algunos cineastas cl\u00e1sicos norteamericanos (y a veces ni siquiera). O, tal vez, porque en esa primera parte de fiestas y padecimientos cotidianos aparecen algunos villanos. Los vecinos de zona norte que, a mediados de los 90, alquilaron un trencito de la alegr\u00eda para atravesar la ciudad disfrazados, a modo de repudio abrasivo contra el ejercicio de la prostituci\u00f3n travesti en el barrio, generan un rechazo que es, tambi\u00e9n, fascinaci\u00f3n. En ellos el padecimiento hist\u00f3rico de las trans cobra forma concreta, material. Y no hace falta ser baziniano para entender que en el cine, con frecuencia, las cosas concretas y materiales gozan de una fuerza superior al de las elisiones sofisticadas.<\/p>\n\n\n\n

Que algunas de las mejores pel\u00edculas del FICER est\u00e9n enfocadas en jugar con las distancias entre los cuerpos, a trav\u00e9s de una danza de abrazos, cari\u00f1os, distanciamientos y tiernas batallas verbales, puede pensarse, por qu\u00e9 no, como un s\u00edntoma de la \u00e9poca. Es el lenguaje de los afectos que hoy, al menos de este lado de cierta l\u00ednea de demarcaci\u00f3n, hablamos mejor. Me refiero, concretamente, a Sombra grande<\/em>, el \u00faltimo largo de Maximiliano Schonfeld, una de esas pel\u00edculas abiertas y placenteras que parecen ubicarse m\u00e1s all\u00e1 de los eternos debates en torno a la hibridaci\u00f3n ficci\u00f3n-documental; Los espejos de la naturaleza<\/em>, un viaje fascinante de Gabriel Zaragoza por los caminos del naufragio art\u00edstico, y tal vez no solo art\u00edstico, que parte de un proyecto documental sobre una instalaci\u00f3n del m\u00fasico Ernesto Romeo para embarcarse en una \u00e9pica del fracaso como se han visto pocas en el cine argentino \u2014cito un par de memoria: Single <\/em>de Alberto Yaccelini, Opus <\/em>de Mariano Donoso\u2014; y Mon\u00f3logo colectivo<\/em>, donde Jessica Sarah Rinland observa amorosamente a un grupo de cuidadores de animales en el actual Ecoparque de Buenos Aires. Por ac\u00e1 circulan algunos de los momentos m\u00e1s dulces del cine argentino de este a\u00f1o: el di\u00e1logo sobre el futuro entre los hermanos Schell en Sombra grande<\/em>; la limpieza del elefante y los mimos finales a la mona anciana en Mon\u00f3logo\u2026<\/em>; la extensa conversaci\u00f3n sobre arte entre Romeo y su madre \u2014y el lento descubrimiento por parte del espectador, gracias a un sinf\u00edn de sutiles c\u00f3digos y confianzas compartidas, del v\u00ednculo que los une\u2014; o el plano de despedida del film de Schonfeld, que muestra a los actores y miembros del equipo alej\u00e1ndose de la c\u00e1mara mientras suena \u201cVive\u201d de Sergio Denis, y que funciona, a la vez, como clausura de una etapa de la obra del director que se remonta a Germania <\/em>(2012) y retrat\u00f3, desde abordajes muy diferentes, a un grupo de amigos y vecinos de Crespo, Entre R\u00edos.<\/p>\n\n\n\n

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Mon\u00f3logo colectivo<\/em> (Jessica Sarah Rinland)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Nuestras batallas<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Un adolescente de camisa y boina, vestimenta que, como nos ense\u00f1aron las adaptaciones de Oliver Twist<\/em>, era t\u00edpica de los pibes de sectores populares del siglo XIX, est\u00e1 sentado en la luna. Rodeado de cr\u00e1teres y cohetes, observa desde la distancia al Planeta Tierra. Tatiana Maz\u00fa recurre a im\u00e1genes como esta, ins\u00f3litas en una cinematograf\u00eda tan pobre en ciencia ficci\u00f3n como la Argentina, para ilustrar el momento en que M\u00f3nica Alegre, madre de Luciano Arruga, joven torturado y asesinado por la Polic\u00eda Bonaerense a comienzos de 2009, cuenta la fascinaci\u00f3n de su hijo por los relatos de autores como Julio Verne y Emilio Salgari. Los dibujos, que probablemente acompa\u00f1en alguna edici\u00f3n de alguna de las novelas lunares de Verne, muestran un futuro que, al menos por ahora, no ocurri\u00f3. Los chicos so\u00f1adores del presente no observan fascinados a la Tierra desde otro planeta o sat\u00e9lite; los chicos so\u00f1adores del presente son obligados a robar para la polic\u00eda bajo amenaza de muerte.<\/p>\n\n\n\n

En Todo documento de civilizaci\u00f3n<\/em>, el audio de una extensa entrevista a Alegre realizada por la directora convive \u2014y en algunos casos dialoga\u2014 con las ya nombradas ilustraciones, con capturas de Street View y con filmaciones de la zona donde Arruga fue visto por \u00faltima vez y de marchas en reclamo de justicia por el crimen del adolescente. Maz\u00fa no elige a los monstruos. Tampoco elige el archivo, sino la vitalidad del presente: sabe bien que los territorios que habitamos cargan en s\u00ed mismos con memoria y con las tensiones del pasado. Tampoco elige las cabezas parlantes, materia prima de tantos documentales (me comentaron, incluso, que Todo documento\u2026<\/em> fue criticada con el argumento de que las decisiones visuales mancillan su intencionalidad pol\u00edtica: \u00bfc\u00f3mo es posible pensar que una pel\u00edcula que sienta su posici\u00f3n pol\u00edtica de forma tan contundente a trav\u00e9s de sus voces puede verse ablandada por intentar expandir su universo \u2014es decir, intelecto y sensibilidad\u2014 desde lo visual?, \u00bfacaso solo determinado tipo de im\u00e1genes tienen potencia pol\u00edtica?, y por \u00faltimo una pregunta ret\u00f3rica: \u00bftan estrecha puede ser la imaginaci\u00f3n est\u00e9tica de algunas personas que forman parte del campo de la izquierda o el progresismo?). En todo su riesgo, en toda su creatividad est\u00e9tica, la pel\u00edcula de Maz\u00fa s\u00ed da lugar a preguntas tal vez no demasiado simp\u00e1ticas que me gustar\u00eda desarrollar en otra ocasi\u00f3n, como si a veces la finura y prolijidad de lo que podr\u00edamos llamar \u201cdise\u00f1o visual\u201d \u2014la expresi\u00f3n me da escalofr\u00edos\u2014, bastante frecuente en el cine contempor\u00e1neo, no termina atentando contra su fuerza no ya pol\u00edtica sino sensible. <\/p>\n\n\n\n

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Todo documento de civilizaci\u00f3n<\/em> (Tatiana Maz\u00fa Gonz\u00e1lez)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Unas l\u00edneas m\u00e1s arriba se\u00f1al\u00e9 que la ciencia ficci\u00f3n y el cine argentino nunca se llevaron particularmente bien \u2014a quien quiera esgrimir como defensa motivos presupuestarios los invito a revisar el cine de ciencia ficci\u00f3n sovi\u00e9tico de los 80 o, para quedarnos en el plano local, La antena<\/em>, de Esteban Sapir\u2014. El caso de la comedia es m\u00e1s triste, porque supo ser un g\u00e9nero clave en el cine argentino del per\u00edodo industrial y en las \u00faltimas d\u00e9cadas cay\u00f3 en un paulatino olvido. En La vida a oscuras<\/em>, el documental de Enrique Bellande sobre el incansable trabajo de Fernando Mart\u00edn Pe\u00f1a, h\u00e9roe de la preservaci\u00f3n y difusi\u00f3n cinematogr\u00e1fica, surge al menos un momento de humor que tiene, adem\u00e1s, potencia pol\u00edtica. En la grabaci\u00f3n del \u00faltimo episodio del programa Filmoteca del a\u00f1o 2015, cuando Mauricio Macri reci\u00e9n hab\u00eda asumido el poder, Pe\u00f1a, sospechando que probablemente no se le renovar\u00eda contrato para continuar en la Televisi\u00f3n P\u00fablica al a\u00f1o siguiente, le propone al equipo que lo ayude a hacer una humorada \u2014que finalmente no se concret\u00f3\u2014. Mientras \u00e9l se desped\u00eda, distintas personas ten\u00edan que aparecer por los costados y llevarse todos los objetos del estudio: los cuadernos y papeles, el vaso con agua, la mesa, la silla en la que el propio Pe\u00f1a estaba sentado. Se trataba de poner en escena de forma brutal el futuro no solo del programa sino tambi\u00e9n de lo p\u00fablico bajo el gobierno macrista. Esta destrucci\u00f3n del v\u00ednculo entre lo p\u00fablico y la cultura, que adquiri\u00f3 modalidades complejas y ambiguas en la gesti\u00f3n 2015-2019, vive un momento insuperable en la actualidad. Se escucha hasta el cansancio: el gobierno de Javier Milei est\u00e1 dispuesto a hacer, sin ning\u00fan tipo de freno ni matiz, todas las atrocidades a las que Macri, por impericia o gradualismo, no se atrevi\u00f3. Al igual que el libro de Visconti citado al inicio de este texto (l\u00e9ase, por ejemplo, el art\u00edculo de Emilio Bernini escrito a partir del libro, le\u00eddo en su presentaci\u00f3n platense y luego publicado en el sitio web de la revista Kil\u00f3metro 111<\/em><\/a>(1)<\/a><\/sup>), La vida a oscuras<\/em>, con su clima de transici\u00f3n, de cambio de era \u2014del f\u00edlmico al digital, de los gobiernos kirchneristas al retorno de la derecha\u2014, puede y pide ser rele\u00edda a partir de los hechos pol\u00edticos ocurridos tras las elecciones de 2023.<\/p>\n\n\n\n

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La vida a oscuras<\/em> (Enrique Bellande)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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El d\u00eda final del FICER, como suele ocurrir esos domingos crepusculares en los que ya no queda tanta gente y las persianas se van bajando de a poco, se proyectaron pocas pel\u00edculas. Una de ellas, la \u00fanica anunciada de antemano en el cronograma, fue Puan<\/em>, que m\u00e1s all\u00e1 de las persianas y esas cosas, colm\u00f3 la sala. La pel\u00edcula de Alch\u00e9 y Naishtat \u2014ambos estuvieron en el festival; ella para presentar, adem\u00e1s, Cuando las nubes esconden la sombra<\/em>, la nueva pel\u00edcula del chileno Jos\u00e9 Luis Torres Leiva, que form\u00f3 parte de la muestra internacional y tambi\u00e9n es un ejemplo perfecto, y perfectamente bello, de este cine de los afectos(2)<\/a><\/sup>\u2014 no tiene un villano sino un antagonista, que es algo bastante diferente. Para comprender la deriva del protagonista encarnado por el fant\u00e1stico Marcelo Subiotto es necesario comprender las miserias \u2014y virtudes tambi\u00e9n, caramba, no todo puede ser blanco o negro\u2014 del micromundo universitario del que forma parte. Y ah\u00ed no hay villanos. Lo que s\u00ed hay es una escena en la que cierran la facultad donde trabajan los personajes y, en medio de una clase p\u00fablica, el protagonista tiene un infrecuente gesto de coraje. Si esa escena fue, y sigue siendo, particularmente recordada, tal vez no sea solo porque anticip\u00f3 una imagen que durante 2024 se ver\u00eda de forma recurrente en las universidades p\u00fablicas argentinas, sino tambi\u00e9n porque presenta una confrontaci\u00f3n con los aut\u00e9nticos enemigos, esos con los cuales no hay pol\u00edtica de los afectos posible. Podr\u00edamos decir, retomando la expresi\u00f3n de Koza, que el p\u00fablico no solo eligi\u00f3 Puan<\/em>, sino esa escena en particular, que parec\u00eda alocadamente ficcional en el momento de su estreno y hoy en d\u00eda nos deja un extra\u00f1o sabor a documental (podemos sospechar, en todo caso, que escenas similares formar\u00e1n parte de documentales del futuro cercano). Para redondear: no es cuesti\u00f3n de pedir buenos y malos maniqueos, ni tampoco de poner a Plata dulce<\/em> como un ejemplo a seguir \u2014en pel\u00edculas espantosas como La furia<\/em> o El Polaquito<\/em> tambi\u00e9n hay personajes malvados\u2014. Es m\u00e1s simple, o al menos m\u00e1s b\u00e1sico: tal vez ser\u00eda deseable volver a ponerle rostro al mal.<\/p>\n\n\n

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Todo documento de civilizaci\u00f3n<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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Notas<\/strong><\/p>\n\n\n\n

1<\/strong>  En el momento en que termino de escribir este texto el sitio web de Kil\u00f3metro 111<\/em> se encuentra ca\u00eddo.<\/p>\n\n\n\n

2<\/strong>  El sagaz lector ya debe haber descubierto que en este texto opt\u00e9 por enfocarme solo en pel\u00edculas argentinas.<\/p>\n\n\n\n

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Estudi\u00f3 las carreras de Licenciatura y Profesorado de Sociolog\u00eda (FaHCE-UNLP). Es docente, cr\u00edtico y director de\u00a0Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine y Taipei Libros. Escribi\u00f3 para publicaciones como\u00a0La vida \u00fatil, Pulsi\u00f3n,\u00a0D\u00e9tour,\u00a0La Cueva de Chauvet,\u00a0Tierra en trance, Caligari, Letercermonde,\u00a0Vinilos Rotos,\u00a0indieHearts, y los fanzines del Cineclub TY\u00d6. Colabor\u00f3 en la edici\u00f3n del libro\u00a0La imagen primigenia\u00a0(Malisia, 2016), coedit\u00f3\u00a0Giallo. Crimen, sexualidad y estilo en el cine de g\u00e9nero italiano\u00a0(Editorial Rutemberg, 2019) y\u00a0Mumblecore. Exploraciones sobre el cine independiente norteamericano\u00a0(Taipei Libros, 2023), y edit\u00f3\u00a0Paisajes opacos. Sobre las nubes en el cine\u00a0(Taipei Libros, 2022). Particip\u00f3 con art\u00edculos en los libros\u00a0Pull My Daisy y otras experimentaciones. La Generaci\u00f3n Beat y el cine\u00a0(2022; ed: Mat\u00edas Carnevale);\u00a0Cuadernos de cr\u00edtica 01. Un nuevo mapa latinoamericano\u00a0(2019; eds: Cecilia Barrionuevo y Marcelo Alderete), editado por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; Cine argentino: hechos, gente, pel\u00edculas (2024; ed: Fernando Mart\u00edn Pe\u00f1a); y Una historia del cine documental argentino (2025; ed: Javier Campo). Dicta talleres y cursos sobre historia, teor\u00eda y cr\u00edtica cinematogr\u00e1fica. Se desempe\u00f1\u00f3 como redactor de cat\u00e1logo en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Actualmente colabora con el Festival Internacional de Cine de La Plata Festifreak. 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Estudi\u00f3 las carreras de Licenciatura y Profesorado de Sociolog\u00eda (FaHCE-UNLP). Es docente, cr\u00edtico y director de\u00a0Taipei \/ Cr\u00edtica de cine y Taipei Libros. Escribi\u00f3 para publicaciones como\u00a0La vida \u00fatil, Pulsi\u00f3n,\u00a0D\u00e9tour,\u00a0La Cueva de Chauvet,\u00a0Tierra en trance, Caligari, Letercermonde,\u00a0Vinilos Rotos,\u00a0indieHearts, y los fanzines del Cineclub TY\u00d6. Colabor\u00f3 en la edici\u00f3n del libro\u00a0La imagen primigenia\u00a0(Malisia, 2016), coedit\u00f3\u00a0Giallo. Crimen, sexualidad y estilo en el cine de g\u00e9nero italiano\u00a0(Editorial Rutemberg, 2019) y\u00a0Mumblecore. Exploraciones sobre el cine independiente norteamericano\u00a0(Taipei Libros, 2023), y edit\u00f3\u00a0Paisajes opacos. Sobre las nubes en el cine\u00a0(Taipei Libros, 2022). Particip\u00f3 con art\u00edculos en los libros\u00a0Pull My Daisy y otras experimentaciones. La Generaci\u00f3n Beat y el cine\u00a0(2022; ed: Mat\u00edas Carnevale);\u00a0Cuadernos de cr\u00edtica 01. Un nuevo mapa latinoamericano\u00a0(2019; eds: Cecilia Barrionuevo y Marcelo Alderete), editado por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; Cine argentino: hechos, gente, pel\u00edculas (2024; ed: Fernando Mart\u00edn Pe\u00f1a); y Una historia del cine documental argentino (2025; ed: Javier Campo). Dicta talleres y cursos sobre historia, teor\u00eda y cr\u00edtica cinematogr\u00e1fica. Se desempe\u00f1\u00f3 como redactor de cat\u00e1logo en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Actualmente colabora con el Festival Internacional de Cine de La Plata Festifreak. 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