{"id":11059,"date":"2025-03-10T15:49:51","date_gmt":"2025-03-10T15:49:51","guid":{"rendered":"https:\/\/taipeirevista.com\/?p=11059"},"modified":"2025-05-11T18:11:53","modified_gmt":"2025-05-11T18:11:53","slug":"dossier-david-lynch-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2025\/03\/10\/dossier-david-lynch-2\/","title":{"rendered":"Dossier David Lynch #2"},"content":{"rendered":"\n

La segunda parte del dossier dedicado a David Lynch aborda sus \u00faltimos cinco largometrajes, desde la precuela de la serie-suceso Twin Peaks<\/em>, que decepcion\u00f3 a quienes esperaban una resoluci\u00f3n de las historias desplegadas durante sus dos primeras temporadas, hasta Inland Empire<\/em>, largo de ficci\u00f3n final, experimental y an\u00f3malo, que marc\u00f3 una suerte de l\u00edmite irrevocable en su filmograf\u00eda: \u00bfqu\u00e9 hacer despu\u00e9s de semejante monstruo? (Si existe una respuesta, justamente reside en los pliegos estallados de la tercera temporada de Twin Peaks<\/em>, de la que hablaremos dentro de unas semanas). Por lo pronto, es en esta segunda etapa de su carrera que Lynch, ya un cineasta reconocido y relativamente confiable, pudo gozar de mayor libertad y profundizar su obsesi\u00f3n por el contraste suburbano entre luces falsas y sombras terribles que ya hab\u00eda explorado en Blue Velvet<\/em>. Sobre esa libertad, de alguna forma, escriben lxs colaboradores de Taipei<\/em>.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"
Foto: Astrid Riecken<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
\n\n\n\n

LAURA PALMER M\u00c1S ALL\u00c1 DEL BIEN Y DEL MAL<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Twin Peaks: Fire Walk With Me <\/em>(1992)<\/p>\n\n\n\n

Valent\u00edn Luvini<\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

La pel\u00edcula m\u00e1s oscura de David Lynch, y la primera de sus obras de madurez, puede resumirse en una breve escena en la que dos chicas adolescentes hablan por la ma\u00f1ana en un sill\u00f3n despu\u00e9s de haberse quedado despiertas toda la noche. Una simple conversaci\u00f3n filmada de manera muy austera sirve como punto y aparte, como frontera entre los dos mundos que Lynch quiere escindir, como lugar l\u00edmite entre el mito norteamericano de la familia tipo y la realidad de los bajos mundos del Pac\u00edfico Noroeste. Este l\u00edmite entre los dos mundos de la pel\u00edcula hab\u00eda sido explicitado en la escena inmediatamente anterior del Roadhouse: \u201cQuestions in a World of Blue\u201d de Julee Cruise y \u201cThe Pink Room\u201d de Angelo Badalamenti suenan de fondo, y son el soundtrack perfecto para la mezcla de sentimientos, realidades y puntos de vista que Lynch combina en esta pel\u00edcula. La tristeza melanc\u00f3lica de la primera canci\u00f3n se contrasta con la violencia de la segunda, la repetici\u00f3n obstinada del ritmo de la bater\u00eda y del riff del bajo mientras Laura le muestra a Donna su mundo personal, su realidad secreta. Y Laura ve a su amiga sometida a ese mundo que tan efectivamente ten\u00eda escondido, y el orden se rompe con una canci\u00f3n de rock de fondo. Es la escena m\u00e1s descorazonadora que ha filmado Lynch, prueba de que ya no se puede volver m\u00e1s a casa.<\/p>\n\n\n\n

Laura es, entonces, el personaje que atraviesa los dos mundos, siguiendo la manera luk\u00e1csiana de pensar el realismo novelado; es una hero\u00edna con un final tr\u00e1gico que la c\u00e1mara de Lynch intenta revertir de todas las maneras posibles. Una de las formas que el director encuentra para otorgarle otro final a Laura es esa conversaci\u00f3n despu\u00e9s de la catarsis nocturna. Como si ella a\u00fan pudiera tener conversaciones por la ma\u00f1ana con una amiga, despu\u00e9s de haberse quedado despiertas toda la noche. Fire Walk With Me <\/em>es la forma m\u00e1s esperanzadora posible de esta historia: el intento de la c\u00e1mara por otorgarle otra vida a Laura (y hay muchos m\u00e1s: las escenas con James y Bobby, la caminata a su casa en el comienzo, el \u00e1ngel redentor del final, cada expresi\u00f3n de Sheryl Lee, cada risa y cada l\u00e1grima) al final vale m\u00e1s que todo el calvario, el sufrimiento y la tortura. Despu\u00e9s de la conversaci\u00f3n en el sill\u00f3n aparece Leland y las ve, y en su mirada aparece ese otro mundo que tan bien hab\u00eda sido olvidado por unos segundos. \u201cI love you, Donna, but I don\u2019t want you to be like me\u201d: hay realidades que a veces no pueden ser separadas, que simplemente existen superpuestas. Fire Walk With Me<\/em> es una prueba de que el cine puede hacerlas coincidir.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n
\n\n\n\n

HACER IMPOSIBLE LO REAL<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lost Highway <\/em>(1997)<\/p>\n\n\n\n

Blas Mart\u00edn<\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\n

Alguien como \u00e9l ya tom\u00f3 una decisi\u00f3n<\/em>
Y ahora viaja en otro motor, copiloto de su propio destino.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Su\u00e9 Mon Mont, \u201cCopiloto\u201d<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

We are such stuff \/ As dreams are made on, and our little life \/ Is rounded with a sleep<\/em>. El Pr\u00f3spero de Shakespeare en La Tempestad<\/em> es invocado por Benjamin Horne en el One Eyed Jack\u2019s de Twin Peaks<\/em> como carta de presentaci\u00f3n ante la misteriosa chica enmascarada del puter\u00edo (su hija y agente voluntaria Audrey). El magnate dice, socarr\u00f3n, close your eyes \/ this is such stuff that dreams are made of<\/em>. Curiosamente, buena parte de las eleg\u00edas dedicadas a Lynch versan sobre lo opuesto: insisten en c\u00f3mo sus pel\u00edculas y todo aquello referido como lyncheano nos ha dado la materia prima para configurar, antes que nuestros sue\u00f1os, nuestras m\u00e1s atribuladas pesadillas.<\/p>\n\n\n\n

El summum del ethos pesadillesco en Lynch tal vez sea, en m\u00e1s de un sentido, Lost Highway<\/em>. Como en otras de sus pel\u00edculas, la primera parte desplegar\u00e1 recursos del cine de g\u00e9nero, que podr\u00edan configurar un thriller o un policial, para luego barajar y jugar otro juego. Fred y Renee, una pareja as\u00e9ptica y desapasionada que vive en una casa de arquitectura moderna y minimalista, comienza a recibir unos VHS con misteriosas filmaciones. Alguien parece estar espi\u00e1ndolos. La polic\u00eda interviene. Fred, adem\u00e1s, desconf\u00eda de la relaci\u00f3n de su mujer con un tal Andy. Todo el tiempo se mueve como quien trata de entender algo o de recordar por qu\u00e9 est\u00e1 ah\u00ed, qu\u00e9 pas\u00f3 la noche anterior, qu\u00e9 es eso que dicen las otras personas. S\u00f3lo demuestra vitalidad o desahogo tocando el saxo tenor en clubes nocturnos. En un parpadeo (para nosotros y para \u00e9l), ha asesinado a su mujer. La elipsis, m\u00e1s que un recurso narrativo de la pel\u00edcula, es propia de una pesadilla: las im\u00e1genes de su mujer desmembrada por sus propias manos le resultan ininteligibles. Ese de ah\u00ed no soy yo<\/em>. La frase podr\u00eda funcionar como hip\u00f3tesis de lectura para toda la pel\u00edcula, o como salto hacia adelante: minutos despu\u00e9s, Fred ya no es Fred. Su lugar lo ocupa otro, un tal Pete Dayton. La intriga, ahora, ya no es la del policial. This is some spooky shit we got here. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Si el despojo de la voluntad parece ser el castigo de Fred (\u201cD\u00edganme que no la mat\u00e9\u201d, le suplica a los detectives), la negaci\u00f3n del deseo ante su cl\u00edmax ser\u00e1 el de Pete: \u201cNunca me tendr\u00e1s\u201d, le dice Alice\/Renee, casi como el martillo del juez luego de pronunciar una sentencia. Esa que los ha condenado a vagar por un lugar del que no pueden escapar, sin saber cu\u00e1ndo puede aparecer el verdugo<\/em>. Ese loop en el que se mueven sus personajes es lo que configura el n\u00facleo de la pesadilla lyncheana, m\u00e1s que los seres extra\u00f1os, los juegos de dobles o los sucesos paranormales. La miseria de los personajes m\u00e1s humanos en todo ese universo on\u00edrico: Fred con las manos ensangrentadas capturado por una c\u00e1mara de video. La conciencia de ser, en parte, art\u00edfice de su propio destino. All\u00ed yace lo terror\u00edfico. Cuando toca el timbre y pronuncia Dick Laurent est\u00e1 muerto<\/em>.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n
\n\n\n\n

UN PU\u00d1ADO DE RAMITAS<\/strong><\/p>\n\n\n\n

The Straight Story <\/em>(1999)<\/p>\n\n\n\n

Federico Bianchetti<\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\n

May you always do for others
And let others do for you<\/em><\/p>\n\n\n\n

Bob Dylan, “Forever Young”<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Es una pel\u00edcula de vigilia, de superficie, diurna; de fundidos suaves, tonos c\u00e1lidos y notas tenues. Es la road movie<\/em> m\u00e1s lenta del mundo. Es la obstinaci\u00f3n de Alvin, el infarto de su hermano Lyle, diez a\u00f1os de silencio entre ambos y una m\u00e1quina de cortar pasto que apenas alcanza los ocho kil\u00f3metros por hora. La urgencia no es apuro, porque dejar atr\u00e1s esa distancia tiene condiciones que se parecen mucho a las de un sacrificio. Y ese tipo de cosas cada quien las hace a su manera. <\/p>\n\n\n\n

Alvin avanza tan, tan despacio que el viaje adquiere la comicidad de lo absurdo. El truco est\u00e1 en correr apenas el eje de la situaci\u00f3n pero seguir haciendo como si no hubiera pasado nada. En ese corrimiento la velocidad aparente de las cosas se invierte y lo que parece lento empieza a moverse r\u00e1pido y lo que parece r\u00e1pido, lento. As\u00ed es el humor de esta pel\u00edcula, tan de pausas y destiempos, de malos entendidos y reacciones inesperadas, y funciona como perfecto contraste al espesor melanc\u00f3lico de las conversaciones. Porque Alvin no maneja de noche y no conversa manejando, entonces avanza y se detiene, avanza y se detiene, y es como si avanzara para<\/em> detenerse, como si las pausas fueran m\u00e1s necesarias para decir y escuchar que para otra cosa, como si en las conversaciones se manifestara una verdad que, como un espejismo de ruta, desaparece apenas empezamos a andar. Encontrarse a alguien en esta pel\u00edcula es participar de algo superior; es ofrecer una lecci\u00f3n de vida, una reflexi\u00f3n sin respuesta, un silencio diminuto; es despellejarse vivo y vomitar el coraz\u00f3n sobre la mesa. <\/p>\n\n\n\n

Las palabras y los actos se realizan con tanta honestidad, con tanta buena predisposici\u00f3n, tan desprovistos de maldad que incluso algunos planos, esos que insistimos en llamar lyncheanos<\/em>, abandonan la ominosidad, las rispideces, el doble fondo que supieron tener y se pliegan a la luz. Lo que pierden en profundidad lo ganan en certeza, porque son planos que apuntan m\u00e1s al coraz\u00f3n que a la fantas\u00eda. Un enorme silo de trigo que ronronea grave es solo eso; un paneo que revela que durante toda la escena hubo alguien m\u00e1s sentado al otro extremo de la barra es solo eso; un pu\u00f1ado de ramitas atadas con una soga son solo eso, y tambi\u00e9n una analog\u00eda did\u00e1ctica sobre la familia. Es como si el mal en esta pel\u00edcula se hubiera tomado un descanso, como si la pel\u00edcula misma dijera basta<\/em>, hoy no, <\/em>aunque permanezca en los resabios, las cicatrices y los traumas de todos y cada uno. <\/p>\n\n\n\n

Construir un mundo as\u00ed no es muestra de ingenuidad, sino de anhelo. Es una invitaci\u00f3n a buscarle la vuelta; es la afirmaci\u00f3n violenta de que hay otra forma de hacer las cosas, de que hay un camino a seguir que no es solitario, ni c\u00ednico, ni malicioso, sino uno en el que los lazos de sangre, las amistades, la comunidad, los desconocidos, los animales, las plantas, el clima, pero principalmente los rotos, los achacados, los del costado, encuentran un terreno com\u00fan sobre el cual empezar a andar. Despu\u00e9s las diferencias, las cr\u00edticas, las discrepancias, claro, pero primero lo primero y despu\u00e9s vamos viendo y siempre, siempre, recordando lo que alguien, alguna vez, le dijo a alguien m\u00e1s pero que en realidad se lo estaba diciendo al mundo entero: \u201cRecuerda, Bob: sin miedo, sin envidia y sin maldad\u201d. <\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n
\n\n\n\n

LA LUZ ROTA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mulholland Dr. <\/em>(2001)<\/p>\n\n\n\n

Ramiro Casasola Lago<\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

David Lynch supo habitar como ning\u00fan otro el mundo de los sue\u00f1os. Dentro de su filmograf\u00eda, Mulholland Dr.<\/em> se presenta como la pel\u00edcula en la que expone la l\u00f3gica (si lo existiera) inherente al mecanismo de lo on\u00edrico. Como ocurre a medida de su gusto, el an\u00e1lisis es desdoblado: se detiene en lo concerniente a la irrealidad de las im\u00e1genes que se construyen al poner una cortina negra sobre las pesta\u00f1as y, a su vez, realiza una cruda disecci\u00f3n de una industria art\u00edstica corrupta por el dinero, destinada a comercializar y banalizar los anhelos de quienes depositan sus esperanzas en ojos ajenos. La secuencia que abre la pel\u00edcula desnuda el artificio de la construcci\u00f3n arquet\u00edpica de un musical, feliz gracias a su falsedad, cuyo efecto similar al de una droga lleva a que personas como Betty se alejen de la realidad y no puedan juzgarla cr\u00edticamente. Toda la primera parte de la pel\u00edcula mantiene esa l\u00f3gica naif, pronunciada por la artificialidad de la puesta en escena, vinculada al sue\u00f1o hollywoodense de Betty y su investigaci\u00f3n (y enamoramiento) de Rita. Estas im\u00e1genes contienen una falsedad impostada por el brillo excesivo que emula las que se proyectan en la mente de una persona que sue\u00f1a con los ojos abiertos. Sin embargo, elementos de la realidad se filtran paulatinamente para derrumbar el idilio de Betty. Subtramas sin mucha relaci\u00f3n esclarecen la presencia de fuerzas malignas que, cuando se cruzan con ella, desestabilizan su sue\u00f1o y alertan la oscuridad subyacente sobre la fantas\u00eda. La ruptura de la relaci\u00f3n imagen-sonido en el teatro termina por indicar el quiebre consciente de la enso\u00f1aci\u00f3n y la obligaci\u00f3n de despertar. Entonces el panorama se esclarece, las subtramas cobran sentido y la negra realidad opaca la luz on\u00edrica. La romantizaci\u00f3n de Hollywood se quiebra por completo; la posible salvaci\u00f3n provista por el amor verdadero es destruida por la maquinaria de ascenso social capitalista. Al final, todo lo que queda en el mundo real es dolor y desolaci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

Mulholland Dr. <\/em>era un proyecto televisivo, un piloto de final abierto. La serie fue cancelada y Lynch convirti\u00f3 su obra en un largometraje cerrado. La presentaci\u00f3n del t\u00edtulo de la pel\u00edcula retrotrae a otra mirada corrosiva de la industria cinematogr\u00e1fica, Sunset Boulevard<\/em>; si se quiere, la obra de Lynch se puede ver como una reversi\u00f3n de la de Wilder, en la que Watts\/Harring\/Theroux reemplazan respectivamente a Swanson\/Holden\/Olson. Lynch insiste en que la pel\u00edcula cuenta una historia comprensible y coherente. Lo hace. Es f\u00e1cil y tentador dejarse llevar por lo l\u00fadico de descifrar la l\u00f3gica narrativa concerniente a los dos relatos, pero hacerlo significa perderse en un mar de insignificancia. Pocas veces se habla de Lynch como un cineasta sentimental, pero claramente lo es. Mulholland Dr.<\/em>, antes que nada, es una pel\u00edcula sobre el dolor, no f\u00edsico sino emocional, de tener que vivir en un mundo sin por qui\u00e9n ni para quien vivir (por eso es clave Roy Orbison, la voz de todas aquellas almas involuntariamente solitarias). La fantas\u00eda es la v\u00e1lvula de escape a la triste realidad y su ruptura significa el reinado del m\u00e1s oscuro y maligno de los sue\u00f1os: la pesadilla. La falta de amor lleva a la muerte. Silencio<\/em>. Entonces surge la pregunta de para qu\u00e9 sirve so\u00f1ar. No lo sabemos. Sin embargo, lo seguimos haciendo.  <\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n
\n\n\n\n

EL TERRITORIO SIN CONTROL<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Inland Empire<\/em>, 2006)<\/p>\n\n\n\n

Juana Tenenbaum<\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Las pinceladas impresionistas son cortas, gruesas, marcadas y cargadas de pintura. Se aplican de forma suelta, sin utilizar l\u00ednea y se van realizando por medio de peque\u00f1as manchas de colores, una junto a la otra. Como si estuvieran plasmadas de forma r\u00e1pida sobre un lienzo, las escenas de Inland Empire<\/em> se componen de im\u00e1genes sueltas sin trazos uniformes y parejos en donde las figuras se forman por medio de salpicaduras pl\u00e1sticas inconexas: planos angulares, secuencias filmadas en baja velocidad y juegos de luz en los escenarios surrealistas t\u00edpicamente misteriosos y ambiguos del director. \u00bfC\u00f3mo fue que nadie fren\u00f3 a Lynch mientras filmaba las esquinas? \u00bfO siquiera despu\u00e9s, mientras un\u00eda esas im\u00e1genes en la sala de montaje?<\/p>\n\n\n\n

Un lente zigzagueante se mueve por las calles de Hollywood siguiendo a uno de los distintos personajes que Laura Dern interpreta a lo largo de la pel\u00edcula. En esta escena es una prostituta que acaba de ser apu\u00f1alada en el est\u00f3mago con un destornillador en plena avenida, y que luego de caminar unas cuadras cae al lado de una mujer y una pareja sin hogar. Tirada junto a ellos bajo un techo, escupe sangre que salpica sobre algunas de las estrellas del Paseo de la Fama. Mientras agoniza, una de las dos mujeres le dice:<\/p>\n\n\n\n

\n

Todo est\u00e1 bien. Te est\u00e1s muriendo, nada m\u00e1s. <\/em>[Pausa y prende un encendedor] Ahora te mostrar\u00e9 la luz. Brillar\u00e1 para siempre. No m\u00e1s ma\u00f1anas tristes<\/em>. Ya est\u00e1s en lo alto, amor.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

La joven cierra los ojos, abre la boca y deja caer su cabeza a la vez que la c\u00e1mara se aleja sin perderla de vista. No, no muri\u00f3. Por primera vez en todo el film, los di\u00e1logos an\u00e1rquicos y las mezclas entre persona<\/em> y di\u00e9gesis tienen sentido: la escena pertenece a la pel\u00edcula que Nikkie Grace, el personaje principal de Dern, comienza a grabar en las primeras secuencias. Pero nunca nadie fren\u00f3 a Lynch. No quisieron o no pudieron. Y la actriz escapa corriendo del set para seguir protagonizando rompecabezas que nos confunden en el qu\u00e9 <\/em>y el c\u00f3mo <\/em>pas\u00f3. El collage<\/em> impresionista de l\u00edneas argumentales aparentemente separadas se fusiona de manera perfecta con nuestra propia (in)comprensi\u00f3n, fragmentada y enga\u00f1ada. En el punto m\u00e1ximo de la confusi\u00f3n, no sentimos angustia ni enojo, sino unas ganas c\u00f3mplices de seguir doblando en la pr\u00f3xima esquina y ver qu\u00e9 puede llegar a haber, qu\u00e9 ser\u00e1 de todo esto, hasta d\u00f3nde nos llevar\u00e1.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n
\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Primera entrega del dossier<\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n

Tercera entrega del dossier<\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n

Cuarta entrega del dossier<\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Esta segunda entrega del dossier completa la serie de largometrajes de David Lynch, desde “Fire Walk With Me”, precuela de su serie-suceso “Twin Peaks”, hasta la monstruosa “Inland Empire”. Participan Valent\u00edn Luvini, Blas Mart\u00edn, Federico Bianchetti, Ramiro Casasola Lago y Juana Tenenbaum.<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":11067,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[1627],"tags":[133,136,1639,72,263,761,365,763,1641,1640,1642],"class_list":{"0":"post-11059","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-dossier-2-david-lynch","8":"tag-1990s","9":"tag-2000s","10":"tag-angelo-badalamenti","11":"tag-cine-norteamericano","12":"tag-cine-y-pintura","13":"tag-david-lynch","14":"tag-hollywood","15":"tag-laura-dern","16":"tag-roy-orbison","17":"tag-shakespeare","18":"tag-sheryl-lee"},"yoast_head":"\nDossier David Lynch #2 - TAIPEI<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2025\/03\/10\/dossier-david-lynch-2\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Dossier David Lynch #2 - TAIPEI\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Esta segunda entrega del dossier completa la serie de largometrajes de David Lynch, desde "Fire Walk With Me", precuela de su serie-suceso "Twin Peaks", hasta la monstruosa "Inland Empire". Participan Valent\u00edn Luvini, Blas Mart\u00edn, Federico Bianchetti, Ramiro Casasola Lago y Juana Tenenbaum.\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2025\/03\/10\/dossier-david-lynch-2\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"TAIPEI\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"https:\/\/www.facebook.com\/revistataipei\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2025-03-10T15:49:51+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2025-05-11T18:11:53+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Lost.Highway.1997.BDRIP_.4K.576p.x264.AC3_.KJNU_.mkv_snapshot_00.44.12_2025.03.08_11.55.37.png\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"1024\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"428\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/png\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:creator\" content=\"@taipeicritica\" \/>\n<meta name=\"twitter:site\" content=\"@taipeicritica\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Escrito por\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Tiempo de lectura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"14 minutos\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2025\\\/03\\\/10\\\/dossier-david-lynch-2\\\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2025\\\/03\\\/10\\\/dossier-david-lynch-2\\\/\"},\"author\":{\"name\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/9aa8acb0500ba66e9e13f0cda1ec4314\"},\"headline\":\"Dossier David Lynch #2\",\"datePublished\":\"2025-03-10T15:49:51+00:00\",\"dateModified\":\"2025-05-11T18:11:53+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2025\\\/03\\\/10\\\/dossier-david-lynch-2\\\/\"},\"wordCount\":2937,\"commentCount\":0,\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#organization\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2025\\\/03\\\/10\\\/dossier-david-lynch-2\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2025\\\/03\\\/Lost.Highway.1997.BDRIP_.4K.576p.x264.AC3_.KJNU_.mkv_snapshot_00.44.12_2025.03.08_11.55.37.png\",\"keywords\":[\"1990s\",\"2000s\",\"Angelo Badalamenti\",\"Cine norteamericano\",\"Cine y pintura\",\"David Lynch\",\"Hollywood\",\"Laura Dern\",\"Roy Orbison\",\"Shakespeare\",\"Sheryl Lee\"],\"articleSection\":[\"Dossier David Lynch\"],\"inLanguage\":\"es-AR\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"CommentAction\",\"name\":\"Comment\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2025\\\/03\\\/10\\\/dossier-david-lynch-2\\\/#respond\"]}]},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2025\\\/03\\\/10\\\/dossier-david-lynch-2\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2025\\\/03\\\/10\\\/dossier-david-lynch-2\\\/\",\"name\":\"Dossier David Lynch #2 - TAIPEI\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2025\\\/03\\\/10\\\/dossier-david-lynch-2\\\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2025\\\/03\\\/10\\\/dossier-david-lynch-2\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2025\\\/03\\\/Lost.Highway.1997.BDRIP_.4K.576p.x264.AC3_.KJNU_.mkv_snapshot_00.44.12_2025.03.08_11.55.37.png\",\"datePublished\":\"2025-03-10T15:49:51+00:00\",\"dateModified\":\"2025-05-11T18:11:53+00:00\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2025\\\/03\\\/10\\\/dossier-david-lynch-2\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"es-AR\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2025\\\/03\\\/10\\\/dossier-david-lynch-2\\\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es-AR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2025\\\/03\\\/10\\\/dossier-david-lynch-2\\\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2025\\\/03\\\/Lost.Highway.1997.BDRIP_.4K.576p.x264.AC3_.KJNU_.mkv_snapshot_00.44.12_2025.03.08_11.55.37.png\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2025\\\/03\\\/Lost.Highway.1997.BDRIP_.4K.576p.x264.AC3_.KJNU_.mkv_snapshot_00.44.12_2025.03.08_11.55.37.png\",\"width\":1024,\"height\":428},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2025\\\/03\\\/10\\\/dossier-david-lynch-2\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Inicio\",\"item\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Dossier David Lynch #2\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/\",\"name\":\"TAIPEI\",\"description\":\"Cr\u00edtica de cine\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#organization\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"es-AR\"},{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#organization\",\"name\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/\",\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es-AR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2022\\\/08\\\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2022\\\/08\\\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png\",\"width\":599,\"height\":599,\"caption\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\"},\"sameAs\":[\"https:\\\/\\\/www.facebook.com\\\/revistataipei\",\"https:\\\/\\\/x.com\\\/taipeicritica\",\"https:\\\/\\\/www.instagram.com\\\/taipeicritica\\\/\"]},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/9aa8acb0500ba66e9e13f0cda1ec4314\",\"name\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es-AR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/94254605e4d7985c35dbb31bbea973b0929afc68ae2d9f15560c8659f3b795f3?s=96&d=mm&r=g\",\"url\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/94254605e4d7985c35dbb31bbea973b0929afc68ae2d9f15560c8659f3b795f3?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/94254605e4d7985c35dbb31bbea973b0929afc68ae2d9f15560c8659f3b795f3?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\"},\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/author\\\/taipei\\\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Dossier David Lynch #2 - TAIPEI","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2025\/03\/10\/dossier-david-lynch-2\/","og_locale":"es_ES","og_type":"article","og_title":"Dossier David Lynch #2 - TAIPEI","og_description":"Esta segunda entrega del dossier completa la serie de largometrajes de David Lynch, desde \"Fire Walk With Me\", precuela de su serie-suceso \"Twin Peaks\", hasta la monstruosa \"Inland Empire\". Participan Valent\u00edn Luvini, Blas Mart\u00edn, Federico Bianchetti, Ramiro Casasola Lago y Juana Tenenbaum.","og_url":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2025\/03\/10\/dossier-david-lynch-2\/","og_site_name":"TAIPEI","article_publisher":"https:\/\/www.facebook.com\/revistataipei","article_published_time":"2025-03-10T15:49:51+00:00","article_modified_time":"2025-05-11T18:11:53+00:00","og_image":[{"width":1024,"height":428,"url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Lost.Highway.1997.BDRIP_.4K.576p.x264.AC3_.KJNU_.mkv_snapshot_00.44.12_2025.03.08_11.55.37.png","type":"image\/png"}],"author":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine","twitter_card":"summary_large_image","twitter_creator":"@taipeicritica","twitter_site":"@taipeicritica","twitter_misc":{"Escrito por":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine","Tiempo de lectura":"14 minutos"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2025\/03\/10\/dossier-david-lynch-2\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2025\/03\/10\/dossier-david-lynch-2\/"},"author":{"name":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/person\/9aa8acb0500ba66e9e13f0cda1ec4314"},"headline":"Dossier David Lynch #2","datePublished":"2025-03-10T15:49:51+00:00","dateModified":"2025-05-11T18:11:53+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2025\/03\/10\/dossier-david-lynch-2\/"},"wordCount":2937,"commentCount":0,"publisher":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#organization"},"image":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2025\/03\/10\/dossier-david-lynch-2\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Lost.Highway.1997.BDRIP_.4K.576p.x264.AC3_.KJNU_.mkv_snapshot_00.44.12_2025.03.08_11.55.37.png","keywords":["1990s","2000s","Angelo Badalamenti","Cine norteamericano","Cine y pintura","David Lynch","Hollywood","Laura Dern","Roy Orbison","Shakespeare","Sheryl Lee"],"articleSection":["Dossier David Lynch"],"inLanguage":"es-AR","potentialAction":[{"@type":"CommentAction","name":"Comment","target":["https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2025\/03\/10\/dossier-david-lynch-2\/#respond"]}]},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2025\/03\/10\/dossier-david-lynch-2\/","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2025\/03\/10\/dossier-david-lynch-2\/","name":"Dossier David Lynch #2 - TAIPEI","isPartOf":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2025\/03\/10\/dossier-david-lynch-2\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2025\/03\/10\/dossier-david-lynch-2\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Lost.Highway.1997.BDRIP_.4K.576p.x264.AC3_.KJNU_.mkv_snapshot_00.44.12_2025.03.08_11.55.37.png","datePublished":"2025-03-10T15:49:51+00:00","dateModified":"2025-05-11T18:11:53+00:00","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2025\/03\/10\/dossier-david-lynch-2\/#breadcrumb"},"inLanguage":"es-AR","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2025\/03\/10\/dossier-david-lynch-2\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2025\/03\/10\/dossier-david-lynch-2\/#primaryimage","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Lost.Highway.1997.BDRIP_.4K.576p.x264.AC3_.KJNU_.mkv_snapshot_00.44.12_2025.03.08_11.55.37.png","contentUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Lost.Highway.1997.BDRIP_.4K.576p.x264.AC3_.KJNU_.mkv_snapshot_00.44.12_2025.03.08_11.55.37.png","width":1024,"height":428},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2025\/03\/10\/dossier-david-lynch-2\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Inicio","item":"https:\/\/taipeirevista.com\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Dossier David Lynch #2"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#website","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/","name":"TAIPEI","description":"Cr\u00edtica de cine","publisher":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/taipeirevista.com\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"es-AR"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#organization","name":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/","logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png","contentUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png","width":599,"height":599,"caption":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine"},"image":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/logo\/image\/"},"sameAs":["https:\/\/www.facebook.com\/revistataipei","https:\/\/x.com\/taipeicritica","https:\/\/www.instagram.com\/taipeicritica\/"]},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/person\/9aa8acb0500ba66e9e13f0cda1ec4314","name":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/94254605e4d7985c35dbb31bbea973b0929afc68ae2d9f15560c8659f3b795f3?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/94254605e4d7985c35dbb31bbea973b0929afc68ae2d9f15560c8659f3b795f3?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/94254605e4d7985c35dbb31bbea973b0929afc68ae2d9f15560c8659f3b795f3?s=96&d=mm&r=g","caption":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine"},"url":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/author\/taipei\/"}]}},"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Lost.Highway.1997.BDRIP_.4K.576p.x264.AC3_.KJNU_.mkv_snapshot_00.44.12_2025.03.08_11.55.37.png","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11059","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11059"}],"version-history":[{"count":19,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11059\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11674,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11059\/revisions\/11674"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/11067"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11059"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11059"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11059"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}