{"id":1115,"date":"2020-10-27T16:29:41","date_gmt":"2020-10-27T16:29:41","guid":{"rendered":"http:\/\/taipeirevista.com\/?p=1115"},"modified":"2022-05-24T18:19:03","modified_gmt":"2022-05-24T18:19:03","slug":"semana-hammer","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2020\/10\/27\/semana-hammer\/","title":{"rendered":"Semana Hammer"},"content":{"rendered":"\n

Durante mayo de 2020 realizamos, a trav\u00e9s de las redes sociales del Colectivo Rutemberg, una serie de publicaciones bajo el nombre Semana Hammer<\/strong>. A trav\u00e9s de ellas, intentamos difundir informaci\u00f3n y curiosidades relacionadas con la famosa productora brit\u00e1nica. A continuaci\u00f3n, transcribimos los posteos que dieron forma a aquel proyecto, incluyendo un texto de Natalio Pag\u00e9s que no fue parte de la serie original.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Los editores<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

Compiladores: \u00c1lvaro Bretal<\/a> | Iv\u00e1n Bustinduy<\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

INTRODUCCI\u00d3N<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En abril, el Colectivo Rutemberg le dedic\u00f3 sus redes sociales, durante toda una semana, a la productora brit\u00e1nica Hammer. Fundada en 1934 por William Hinds y James Carreras, la Hammer adquiri\u00f3 una importancia significativa durante la segunda mitad de la d\u00e9cada del cincuenta, gracias a las dos primeras pel\u00edculas de la trilog\u00eda sobre el Profesor Bernard Quatermass (The Quatermass Xperiment<\/em> y Quatermass 2<\/em>, ambas dirigidas por Val Guest) y particularmente a las sagas sobre personajes cl\u00e1sicos como Dr\u00e1cula, Frankenstein o la Momia, cuyas \u00faltimas adaptaciones cinematogr\u00e1ficas databan de veinticinco a\u00f1os atr\u00e1s, de la mano de los films <\/em>norteamericanos de la productora Universal.<\/p>\n\n\n\n

Durante las dos d\u00e9cadas siguientes la Hammer mantuvo su \u00e9xito, realizando \u2014a un ritmo de entre tres y nueve pel\u00edculas por a\u00f1o\u2014 m\u00e1s films fant\u00e1sticos, pero tambi\u00e9n incursionando en el thriller<\/em>, la ciencia ficci\u00f3n, la comedia y el cine de aventuras. Nadie niega, en la actualidad, la importancia de la Hammer en el desarrollo del cine de g\u00e9nero durante el siglo XX. Sin ir m\u00e1s lejos, muchos de los artistas m\u00e1s significativos del cine de g\u00e9nero de aquellas d\u00e9cadas trabajaron para ella; desde realizadores como Terence Fisher, Freddie Francis o el ya nombrado Guest, hasta directores de fotograf\u00eda como John Wilcox y Michael Reed, o actores como Christopher Lee y Peter Cushing.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

I<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Uno de los primeros \u00e9xitos de la Hammer fue Dracula<\/em> (1958, tambi\u00e9n conocida como Horror of Dracula<\/em>), dirigida por Terence Fisher y con Christopher Lee en la piel del conde. Comenzamos la Semana Hammer<\/strong> con un fragmento del art\u00edculo \u201cVampiros\u201d de Mariano Gonz\u00e1lez Achi<\/strong>, disponible en el libro Hammer Films. La leyenda del horror brit\u00e1nico<\/em>, editado en 2019 por Cuarto Menguante Ediciones:<\/p>\n\n\n\n

\u201cEl acotado presupuesto fue determinante para reducir la acci\u00f3n a unos pocos decorados, por lo cual el guion de Jimmy Sangster se bas\u00f3 muy libremente en la novela de Bram Stoker. No hay aqu\u00ed un viaje del conde a Londres desde su Transilvania natal, sino a un indeterminado pa\u00eds de Europa oriental donde vive Lucy Holmwood, objetivo del vampiro.<\/p>\n\n\n\n

Adem\u00e1s de la direcci\u00f3n de [Terence] Fisher y la puesta en escena, el rol de Christopher Lee como Dr\u00e1cula marc\u00f3 una diferencia crucial con cualquier pel\u00edcula de vampiros que se hubiera hecho antes. En este sentido, y considerando la imagen ic\u00f3nica que ten\u00eda Bela Lugosi como Dr\u00e1cula, la comparaci\u00f3n con la interpretaci\u00f3n de Lee es casi un acto reflejo.<\/p>\n\n\n\n

Mientras que Lugosi era un ser pr\u00e1cticamente est\u00e1tico, que solo suger\u00eda su peligrosidad, Lee le imprimi\u00f3 al personaje una serie de atributos que lo potenciaron como nunca. Pod\u00eda ser un amable anfitri\u00f3n, poseedor de una amplia cultura y modales propios de un noble; tambi\u00e9n una bestia salvaje, una criatura sanguinaria capaz de las peores atrocidades. Cambiaba de un estado a otro en una fracci\u00f3n de segundo, liberando una descarga de furia incontenible. En concordancia con esta interpretaci\u00f3n, otro acierto (de la direcci\u00f3n de Fisher) es el uso natural de la violencia. El cine tiene la tendencia (sea el g\u00e9nero que sea) de establecer una coreograf\u00eda de combate donde cada golpe siempre se percibe con claridad. Fisher elige la desprolijidad propia de una pelea real, en la que existen forcejeos, los movimientos son ca\u00f3ticos y desordenados y los contendientes pierden el equilibrio. En este contexto, la ira de Dr\u00e1cula parece ser todav\u00eda m\u00e1s contundente.<\/p>\n\n\n\n

A partir de entonces, se produjo algo que parec\u00eda imposible: la personalidad antes magn\u00e9tica e incuestionable de Bela Lugosi ahora luc\u00eda obsoleta, acartonada, antiqu\u00edsima. Parec\u00edan haber pasado siglos entre una versi\u00f3n y la anterior. Los vampiros de la Universal, de un momento a otro, se hab\u00edan reducido a sombras, apenas un bosquejo de lo que un verdadero vampiro pod\u00eda llegar a ser.<\/p>\n\n\n\n

Pero todav\u00eda quedaban m\u00e1s sorpresas. Apenas unos minutos despu\u00e9s de transcurrida la acci\u00f3n, otra arma secreta de la Hammer es activada: la aparici\u00f3n de colmillos alargados en la boca de una de las vampiras. La escena impacta por la novedad, pero la siguiente imagen es todav\u00eda m\u00e1s impresionante.<\/p>\n\n\n\n

Dr\u00e1cula surge de golpe, en un primer plano brutal en el cual el rostro del conde ocupa toda la pantalla. Pocas veces el cine de horror lanz\u00f3 una imagen de una potencia visual semejante. Las fauces temblorosas del vampiro enfurecido, manchadas de sangre, eran tan impactantes que pr\u00e1cticamente sentenciaron el futuro dental de estos seres\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n\n

II<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La segunda publicaci\u00f3n se la dedicamos a otro de los \u00edconos de la Hammer: Victor Frankenstein y su monstruo. Compartimos un fragmento del libro A History of Horrors: The Rise and Fall of the House of Hammer<\/em> (1996) de Denis Meikle<\/strong>, sobre la pel\u00edcula The Curse of Frankenstein<\/em> (Fisher, 1957), uno de los primeros \u00e9xitos de la productora brit\u00e1nica.<\/p>\n\n\n\n

“La representaci\u00f3n de Peter Cushing de Victor Frankenstein fue innovadora. Es segura y autoritaria, y se sobrepone a algunas inconsistencias en la caracterizaci\u00f3n del guion. Gracias a su habilidad t\u00e9cnica y a la fuerza de su personalidad, Cushing logra sumergir la calculada crueldad del hombre tras un velo de astucia y encanto persuasivo, haci\u00e9ndolo a la vez convincente y atractivo. En el momento en que llega a la pantalla, el bar\u00f3n de la Hammer es una verdadera serpiente envuelta en un vestido de seda.<\/p>\n\n\n\n

El personaje de Frankenstein ir\u00eda a suavizarse con el correr de las pel\u00edculas, dando lugar a la idea de que es alguien meramente obsesivo, ciego a los sentimientos de los dem\u00e1s en pos de metas superiores \u2014 un hombre adelantado a su tiempo, limitado por el prejuicio y obstaculizado por el miedo y la superstici\u00f3n. No hay rastros de esto en La maldici\u00f3n de Frankenstein<\/em>. El bar\u00f3n es un conspirador retorcido, capaz de decir cualquier mentira, inventar cualquier situaci\u00f3n y poner cualquier vida en peligro con tal de salirse con la suya. Contempla y comete cr\u00edmenes con una ligereza inaceptable. Ejercita sus ‘droit de siegneur’ tanto con la camarera como con aquellos de mayor nivel social. Conspira para enga\u00f1ar a su inocente prima Elizabeth con el velado prop\u00f3sito de poder experimentar con ella (cuando Elizabeth le pregunta si puede serle de ayuda en su trabajo, Frankenstein responde burlonamente: \u201c\u00bfQui\u00e9n sabe, querida? Tal vez lo seas… alg\u00fan d\u00eda\u201d). Pasa las noches realizando actos de necrofilia, y los d\u00edas conspirando y satisfaci\u00e9ndose con sexo il\u00edcito.<\/p>\n\n\n\n

Los altos ideales que persigue este Oppenheimer f\u00e1ustico a duras penas justifican la inmoralidad de sus m\u00e9todos. Es un peligro para la sociedad, m\u00e1s que su benefactor. Sin embargo, la gran habilidad de Cushing para transmitir un miedo mortal \u2014usada tan convincentemente en la versi\u00f3n de la BBC de 1984<\/em>\u2014 es aqu\u00ed desplegada con contrapesos. Cuando el bar\u00f3n se enfrenta a la ejecuci\u00f3n, en la parte final del film<\/em>, el actor logra extraerle al personaje una compasi\u00f3n que es desproporcionada en relaci\u00f3n a lo que deber\u00eda esperarse de este psic\u00f3tico arrogante, para quien la vida humana solo tiene valor en tanto pueda proveerle repuestos para sus operaciones. En la construcci\u00f3n de [el guionista] Jimmy Sangster y la interpretaci\u00f3n de Cushing, el bar\u00f3n de la Hammer prometi\u00f3 llegar hasta donde ning\u00fan Frankenstein hab\u00eda llegado antes. Pertenezca a la \u00e9poca que pertenezca este demonio rabelesiano, en 1957 su hora parec\u00eda haber llegado”.<\/p>\n\n\n\n

(Traducci\u00f3n y selecci\u00f3n: \u00c1lvaro Bretal<\/strong>)<\/em><\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

III<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El siguiente texto fue publicado por el rutemberg <\/em>Natalio Pag\u00e9s<\/a> <\/strong>en su muro de Facebook:<\/p>\n\n\n\n

“Tercera parte de la saga producida por Hammer Films que, como las dos previas, est\u00e1 dirigida por Terence Fisher. Christopher Lee interpreta nuevamente al Conde luego de ser suplantado por un s\u00e9quito de vampiresas en la secuela, titulada convenientemente Brides of Dracula<\/em> (1960). En esta tercera parte, Fisher se ve obligado a narrar un reinicio, retomando la historia en el fallecimiento de Dracula durante el desenlace de la pel\u00edcula original de 1958. Se lamenta la ausencia de Peter Cushing como Van Helsing, aunque est\u00e1 compensada por personajes secundarios excepcionales, que manejan ribetes humor\u00edsticos o pat\u00e9ticos en medio de la tragedia, algo caracter\u00edstico del cine de g\u00e9nero brit\u00e1nico \u2014que Hitchcock us\u00f3 reiteradamente en su etapa norteamericana, incluso en pel\u00edculas tan secas y terribles como Frenes\u00ed<\/em>\u2014. Se mantiene el technicolor<\/em>, propio de las producciones en color de la Hammer, y el condimento pop del rojo pantone usado en la sangre, completamente irreal. Sin embargo, la oscuridad que rodea al Conde es bastante m\u00e1s densa que en Horror of Dracula<\/em>. A su vez, la paleta de colores es m\u00e1s libre y pl\u00e1stica: parece directamente influenciada por la belleza on\u00edrica de Sei donne per l’assassino<\/em> de Mario Bava, estrenada apenas dos a\u00f1os antes. El ritmo es agradablemente pausado durante el primer acto, propio de una preocupaci\u00f3n por el suspense y la construcci\u00f3n de personajes que buena parte del terror contempor\u00e1neo ha desestimado. La pel\u00edcula cautiva mucho antes de la primera aparici\u00f3n de Dr\u00e1cula, no requiere de su presencia para construir un universo y una serie de v\u00ednculos que generan inter\u00e9s por s\u00ed mismos. La acci\u00f3n es sorprendentemente seca y carente de grandilocuencia o repetici\u00f3n de gestos, no requiere gran ampulosidad ni secuencias extensas de ning\u00fan tipo, siquiera en la resoluci\u00f3n del drama. Las acciones son definitivas y, por ende, tr\u00e1gicas. Dentro de la inocencia y cierta autoconsciencia del estilo hammeriano<\/em>, esa sequedad reniega con contundencia de la distancia apaciguante o tranquilizadora que puede tener el kitsch<\/em>“.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

IV<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El colectivero <\/em>Iv\u00e1n Bustinduy<\/strong> nos ofrece un an\u00e1lisis de The Quatermass Xperiment<\/em> (1955), film <\/em>de Val Guest que fue uno de los grandes \u00e9xitos est\u00e9ticos y comerciales de la productora brit\u00e1nica, poco antes del estallido que significaron The Curse of Frankenstein<\/em> y Dracula <\/em>de Terence Fisher.<\/p>\n\n\n\n

“En medio de un complejo entramado de pel\u00edculas de vampiros, monstruos creados por seres humanos, pel\u00edculas de vacilaci\u00f3n fant\u00e1stica y de terror psicol\u00f3gico, la Hammer supo construir una columna cervical dedicada a la ciencia ficci\u00f3n bajo el estandarte que fue The Quatermass Xperiment<\/em>. La sofisticaci\u00f3n en materia de puesta en escena y el aceitado aparato narrativo de esta primera Quatermass <\/em>\u2014quiz\u00e1 una de las mejores pel\u00edculas de la casa productora\u2014 denotan un tiempo de preparaci\u00f3n que, en muchos otros casos, la Hammer no se pudo costear.<\/p>\n\n\n\n

Llevada de la mano \u2014y de la pluma\u2014 por Val Guest junto a su coguionista Richard Landeau, la pel\u00edcula presenta un fen\u00f3meno an\u00f3malo, extraterrestre, que toma el cuerpo de un humano y que, con el pasar de las escenas, va cambiando de forma. La complejidad mutante del alien, lejos de conformar el t\u00edpico monstruo delimitado en un primer o segundo acto, llena de terror las calles de Londres; la transformaci\u00f3n constante, que convierte a cient\u00edficos y a inspectores de Scotland Yard en ni\u00f1os que no entienden a qu\u00e9 est\u00e1n jugando, acerca la pel\u00edcula a las tempranas producciones fant\u00e1sticas de la dupla Val Lewton – Jacques Tourneur para la RKO. Sin llegar a la destreza narrativa o al sublime uso del fuera de campo de algunos de esos films, aqu\u00ed Guest parece entender que a veces es mejor no mostrar el monstruo que meter un plano de c\u00f3mo se transforma; que es mejor trabajar con indicios que con referencias directas; que, a la Bresson, el arte descansa en la sugerencia”.<\/p>\n\n\n\n

\n
\n
\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

V<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Semana Hammer<\/strong> contin\u00faa de la mano de Carlos Pag\u00e9s<\/a><\/strong>, con un vistazo a los Mini-Hitchcocks<\/em>, pel\u00edculas de terror psicol\u00f3gico que fueron algunos de los grandes \u00e9xitos de la productora durante la d\u00e9cada del sesenta.<\/p>\n\n\n\n

\u201cTodo empez\u00f3 con Les diaboliques <\/em>(Las diab\u00f3licas<\/em>, 1955). La pel\u00edcula de Henri-Georges Clouzot impresion\u00f3 tanto a Jimmy Sangster que el guionista ingl\u00e9s comenz\u00f3 a presionar a su casa matriz Hammer para que le permitiera escribir y producir una serie de pel\u00edculas de horror modernas, m\u00e1s cercanas al clima psicol\u00f3gico de la \u00e9poca, con la intenci\u00f3n de ampliar el cat\u00e1logo de terror sobrenatural de la firma y alcanzar nuevas audiencias. Renuente al principio, el mandam\u00e1s de la productora, James Carreras, autoriz\u00f3 finalmente en 1958 el rodaje de un primer film en esa t\u00f3nica, The Snorkel<\/em>, la pel\u00edcula de Guy Green que con gui\u00f3n del propio Sangster inaugur\u00f3 la corriente. No obstante, habr\u00eda que esperar hasta el \u00e9xito arrasador de Psycho <\/em>(Psicosis<\/em>, Alfred Hitchcock, 1960) para que Hammer diera carta blanca a Sangster y su proyecto de crear no un film o dos, sino una serie de largometrajes de terror psicol\u00f3gico rodados en blanco y negro que, sin monstruos ni vampiros, exhibieran de manera descarnada los nuevos temores que la modernidad hab\u00eda puesto en primera plana: la paranoia, la locura, la perversi\u00f3n y los cr\u00edmenes sexuales.<\/p>\n\n\n\n

Reescribiendo de manera ingeniosa la trama de Les diaboliques<\/em>, Sangster cre\u00f3 el guion de Taste of Fear<\/em> (Un grito de terror<\/em>, 1961), pel\u00edcula dirigida por Seth Holt que, esta vez s\u00ed, dio origen a un grupo de films <\/em>claramente orientados a dar una vuelta de tuerca al cine de misterio y crear una alternativa moderna al horror sobrenatural. Carreras llam\u00f3 coloquialmente Mini-Hitchcocks <\/em>a esta serie, y aunque Sangster siempre reneg\u00f3 de la influencia de Hitchcock sobre ella, los elocuentes t\u00edtulos de la mayor\u00eda de estos thrillers de Hammer, entre ellos Maniac <\/em>(1963), Paranoiac <\/em>(1963), Hysteria <\/em>(1965) y Fanatic<\/em> (1965), daban cuenta tanto de la impronta hitchcockiana \u2014que a trav\u00e9s de Psycho <\/em>le concedi\u00f3 un protagonismo especial al tratamiento de la psicosis en el cine\u2014 como de la fuerte influencia de la psicolog\u00eda freudiana sobre la cultura, que a comienzos de los sesenta se instalaba como herramienta predilecta para explicar las tendencias criminales, la violencia y la crueldad, girando as\u00ed el eje de las motivaciones en el cine de misterio y asesinos, desde la codicia hacia los traumas de carga afectiva y la sexualidad\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

VI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fernando Caruso<\/a><\/strong> colabor\u00f3 con un art\u00edculo sobre The Damned<\/em>, interesante trabajo de Joseph Losey para la productora.<\/p>\n\n\n\n

“Una de las tantas virtudes de Hammer Films es haber cobijado y empleado al gran cineasta norteamericano Joseph Losey durante su exilio, acusado por la Comisi\u00f3n de Actividades Antiestadounidenses de haber estado vinculado al comunismo. Tras haber quedado en la \u201clista negra\u201d de Hollywood, toda posibilidad de trabajo le fue vedada y debi\u00f3 realizar sus primeras producciones en Gran Breta\u00f1a, escondiendo su nombre bajo seud\u00f3nimos. Tal fue el caso, por ejemplo, de dos films realizados por fuera de la Hammer, que debi\u00f3 firmar como Joseph Walton y Victor Hanbury, respectivamente.<\/p>\n\n\n\n

El debut de Losey con la productora fue A Man on the Beach<\/em> (1955), featurette <\/em>poco conocido que tambi\u00e9n represent\u00f3 el debut de quien luego se convertir\u00eda en un guionista clave de la compa\u00f1\u00eda: Jimmy Sangster. La enfermedad que forz\u00f3 a Losey, al a\u00f1o siguiente, a abandonar la direcci\u00f3n de X The Unknown<\/em>, su segunda producci\u00f3n con la Hammer, es contradicha por la versi\u00f3n que afirma que el actor Dean Jagger se negaba a trabajar con un blacklisted<\/em>. En 1960 Losey vuelve a ser contratado, esta vez para dirigir The Damned<\/em>, adaptaci\u00f3n de la novela de ciencia ficci\u00f3n The Children of Light<\/em> de H.L. Lawrence, a cargo de Ben Barzman (tambi\u00e9n integrante de las listas negras), luego reescrita por Evan Jones.<\/p>\n\n\n\n

Mientras que en otras pel\u00edculas de la Hammer el efecto inquietante est\u00e1 garantizado a trav\u00e9s del horror o lo siniestro, en The Damned<\/em> est\u00e1 anclado en la paranoia nuclear que sobrevolaba el esp\u00edritu de \u00e9poca. Con la presencia de Losey detr\u00e1s de c\u00e1mara \u2014que, al igual que el protagonista, es un norteamericano en el Reino Unido\u2014 la dimensi\u00f3n pol\u00edtica de la pel\u00edcula se revitaliza. Losey se vio afectado directamente por las conspiraciones en el marco de la Guerra Fr\u00eda, y resulta inevitable pensar cierto compromiso personal en la realizaci\u00f3n de una pel\u00edcula que toma como eje las consecuencias de la experimentaci\u00f3n nuclear.<\/p>\n\n\n\n

The Damned<\/em> fue aprobada por los censores brit\u00e1nicos en diciembre de 1961, pero la pel\u00edcula reci\u00e9n se estren\u00f3 en mayo de 1963. Aparentemente, las autoridades inglesas tampoco simpatizaban con el discurso de la obra. En Estados Unidos fue estrenada bajo el t\u00edtulo These Are the Damned<\/em>. La identidad del director ya no estaba escondida detr\u00e1s de ning\u00fan seud\u00f3nimo: en los cr\u00e9ditos se pod\u00eda leer claramente el nombre Joseph Losey<\/em>“.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

VII<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El recorrido por la productora brit\u00e1nica contin\u00faa con las un texto de Fernando Mart\u00edn Pe\u00f1a<\/strong>, escrito hace algunos meses para su Diario de la Filmoteca<\/em>, sobre la filmaci\u00f3n de Frankenstein Must Be Destroyed<\/em> (Frankenstein debe morir<\/em>) de Terence Fisher, y la \u00e9tica del gran Peter Cushing:<\/p>\n\n\n\n

“Hace un tiempo comenz\u00f3 a circular la terrible historia de Maria Schneider durante el rodaje de \u00daltimo tango en Par\u00eds<\/em>, que tuvo que hacer algunas de sus escenas sexuales m\u00e1s famosas sin saber a priori de qu\u00e9 se trataba y las vivi\u00f3 como el ultraje que efectivamente fue. Leyendo sobre la historia de la productora Hammer y el director Terence Fisher encontr\u00e9 un ejemplo de orden inverso, que tuvo lugar durante el rodaje de Frankenstein debe morir<\/em> (1969), una de las varias obras maestras que Fisher hizo para el estudio. El gui\u00f3n describ\u00eda una escena en la que el Dr. Frankenstein (interpretado por el enorme Peter Cushing) violaba a una joven (Ver\u00f3nica Carlson), entre otras humillaciones a las que ven\u00eda someti\u00e9ndola en la trama. Tal como estaba escrita, la escena incomodaba a la actriz porque deb\u00eda aparecer desnuda as\u00ed que, pese a la presi\u00f3n de los productores, Cushing se neg\u00f3 a hacerla y Fisher a filmarla. En unas horas, los tres acordaron hacerla de tal modo que Carlson no quedara expuesta. Fisher dej\u00f3 que Carlson y Cushing ensayaran movimientos con los que se sintieran c\u00f3modos y luego Fisher film\u00f3 la escena en planos cerrados, muy cortos. Tal como qued\u00f3 en el film, la escena apenas muestra el cuerpo de la actriz pero es una de las m\u00e1s violentas de la historia del estudio y se corresponde no s\u00f3lo con la concepci\u00f3n brutal que Cushing ten\u00eda del personaje sino con el horror de toda violaci\u00f3n. La an\u00e9cdota sirve para recordar que la \u00e9tica no es una cuesti\u00f3n de \u00e9pocas y que para construir el efecto dram\u00e1tico de un ultraje no hace falta ultrajar a nadie”.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

VIII<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Para el cierre de la Semana Hammer<\/strong>, compartimos dos textos sobre pel\u00edculas curiosas del estudio; empresas riesgosas que resultaron en films <\/em>an\u00f3malos. En el primero, Dylan Kuitca<\/strong> nos cuenta sobre The Old Dark House<\/em>, remake <\/em>a cargo de William Castle del cl\u00e1sico de James Whale. Acompa\u00f1amos la publicaci\u00f3n con dos de los gimmicks <\/em>de Castle a los que hace referencia el autor.<\/p>\n\n\n\n

“En 1963 la Hammer estren\u00f3 varias pel\u00edculas. Una de ellas fue un \u201cfrankenstein\u201d llamado The Old Dark House<\/em>, curiosa mezcla entre slapstick<\/em>, policial de enigma, parodia y terror. Mientras los dem\u00e1s films <\/em>de la Hammer de ese a\u00f1o representaban, en mayor o menor medida, el esp\u00edritu y el est\u00e1ndar de calidad de lo que la productora pod\u00eda llevar a la pantalla, The Old Dark House<\/em> aparece como un c\u00f3ctel inc\u00f3modo. Solo Anthony Hinds y James Carreras saben qu\u00e9 pas\u00f3 por sus cabezas en 1962 cuando Columbia Pictures, que se encargaba de la distribuci\u00f3n de sus films<\/em>, propuso a William Castle como productor y director de la remake <\/em>del cl\u00e1sico de James Whale de 1932.<\/p>\n\n\n\n

Para ese entonces, Castle era el caballito de batalla de las producciones clase B de Columbia Pictures, ya que manejaba virtuosamente los l\u00edmites entre el terror y el humor camp <\/em>a trav\u00e9s de sus famosos \u201cgimmicks\u201d (trucos publicitarios para promover una pel\u00edcula): los esqueletos que ca\u00edan en la sala durante la proyecci\u00f3n de House on Haunted Hill<\/em> o los anteojos que permit\u00edan ver a los fantasmas en 13 Ghosts<\/em>. Entre el absurdo guion de Robert Dillon, el detallado trabajo escenogr\u00e1fico de Bernard Robinson y el desatino en el tono por parte de Castle, surge como resultado una pel\u00edcula que poco o nada tiene que ver con la Hammer, pero que al mismo tiempo carga un valor experimental interesante; fallido, pero asumiendo un riesgo que implica valent\u00eda”.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

IX<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Para el segundo texto sobre films <\/em>“an\u00f3malos” invitamos a Mat\u00edas Carnevale<\/strong>, especialista en ciencia ficci\u00f3n y autor del libro En la tierra como en el cielo: cine estadounidense de ciencia ficci\u00f3n (1970-1989)<\/em>, quien nos ofrece algunas palabras sobre Moon Zero Two<\/em> (1969), curiosa incursi\u00f3n de la Hammer en la ciencia ficci\u00f3n espacial, que transcurre en el inminente 2021 y fue dirigida por Roy Ward Baker. Es un fragmento de un art\u00edculo llamado \u201cMan on the Moon: Breve historia de la llegada a la Luna en la literatura y el cine\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\u201cMoon Zero Two<\/em>, la pel\u00edcula con mayor presupuesto en la historia de la Hammer, es una fantas\u00eda lunar a-go-go<\/em> estrenada en el mismo a\u00f1o del alunizaje.<\/p>\n\n\n\n

Los viajes a Marte y Venus, en 2021, son cosa cotidiana. La luna tiene ciudades humanas y un monorriel, pero su gravedad es 1\/6 de la nuestra y no hay aire ni vegetaci\u00f3n, lo que lleva a uno de los personajes a declarar \u201cMy God, it\u2019s so bleak!\u201d (\u00a1Dios m\u00edo, cu\u00e1nta desolaci\u00f3n!), que replican las palabras del astronauta Bowman en 2001 <\/em>de Stanley Kubrick: \u201cMy God, it\u2019s full of stars!\u201d (\u00a1Dios m\u00edo, est\u00e1 lleno de estrellas!) Se trata de una mezcla entre 2001<\/em>, capitalizando su popularidad, y los films <\/em>de James Bond.<\/p>\n\n\n\n

El capit\u00e1n Kemp, eximio piloto y pionero en la exploraci\u00f3n espacial, se halla de paso en la Luna. Su nave corre riesgo de estallar en el pr\u00f3ximo viaje, de manera que las autoridades planetarias le proh\u00edben volar. En medio de un baile ex\u00f3tico con m\u00fasica latina, nos enteramos que la humanidad se halla m\u00e1s o menos unida gracias al viaje espacial.<\/p>\n\n\n\n

El omnipotente se\u00f1or Hubbard, parodia de los villanos de James Bond \u2014que a su vez tienen mucho de par\u00f3dicos\u2014 juega Moonopoly con sus s\u00fabditas. El dinero que pierden en el juego es debitado de sus salarios reales. Hubbard es un magnate que controla los medios de transporte interplanetarios y a\u00fan en la Luna, y concibe el plan de recuperar un asteroide, de incalculable valor, hecho de zafiro. Para ello necesita la pericia de Kemp, quien, a rega\u00f1adientes, se pone a su disposici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Como se ha observado, el film <\/em>pertenece al \u00bfg\u00e9nero? western <\/em>espacial y como tal explota uno de los conceptos m\u00e1s reiterados en las pel\u00edculas de vaqueros: la fiebre del oro. En este caso, el zafiro que pretende apropiarse Hubbard tiene una importancia fundamental para los viajes espaciales. Como la Wells-Fargo del siglo XIX, las empresas del CEO determinan las condiciones de vida (comunicaciones, transporte) en un lugar inh\u00f3spito.<\/p>\n\n\n\n

En dos milenios (o m\u00e1s, seg\u00fan la tradici\u00f3n de la India) de literatura, y en poco m\u00e1s de cien a\u00f1os de cine, se ha forjado el sue\u00f1o de viajar a \u2014y colonizar la\u2014 Luna, cuerpo celeste m\u00e1s cercano y sitio que aloja las fantas\u00edas m\u00e1s salvajes de la humanidad. La conquista de \u201cuna magn\u00edfica desolaci\u00f3n\u201d, y la continuaci\u00f3n del gran paso vuelven a cobrar relevancia hoy, cincuenta a\u00f1os despu\u00e9s del alunizaje, en un contexto de intensos conflictos intra e internacionales, tal vez m\u00e1s complejos que los de 1969\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

X<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Por \u00faltimo: durante la Semana Hammer<\/strong> tambi\u00e9n hicimos subt\u00edtulos en espa\u00f1ol para algunos videos sobre el tema; pueden verse por aqu\u00ed<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En abril, el Colectivo Rutemberg le dedic\u00f3 sus redes sociales, durante toda una semana, a la productora brit\u00e1nica Hammer. Fundada en 1934 por William Hinds y James Carreras, la Hammer adquiri\u00f3 una importancia significativa durante la segunda mitad de la d\u00e9cada del cincuenta(…)<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":1159,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[119,137,41,51,52,43,49,46,47,53,40,24,55,45,39,50,42,54],"class_list":{"0":"post-1115","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arrebatos","8":"tag-1950s","9":"tag-1960s","10":"tag-christopher-lee","11":"tag-ciencia-ficcion","12":"tag-fantasia","13":"tag-hammer-film-productions","14":"tag-inglaterra","15":"tag-james-carreras","16":"tag-jimmy-sangster","17":"tag-joseph-losey","18":"tag-peter-cushing","19":"tag-revival","20":"tag-roy-ward-baker","21":"tag-seth-holt","22":"tag-terence-fisher","23":"tag-terror","24":"tag-val-guest","25":"tag-william-castle"},"yoast_head":"\nSemana Hammer - TAIPEI<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2020\/10\/27\/semana-hammer\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Semana Hammer - TAIPEI\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"En abril, el Colectivo Rutemberg le dedic\u00f3 sus redes sociales, durante toda una semana, a la productora brit\u00e1nica Hammer. Fundada en 1934 por William Hinds y James Carreras, la Hammer adquiri\u00f3 una importancia significativa durante la segunda mitad de la d\u00e9cada del cincuenta(...)\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2020\/10\/27\/semana-hammer\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"TAIPEI\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"https:\/\/www.facebook.com\/revistataipei\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2020-10-27T16:29:41+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2022-05-24T18:19:03+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/960.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"960\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"540\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:creator\" content=\"@taipeicritica\" \/>\n<meta name=\"twitter:site\" content=\"@taipeicritica\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Escrito por\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Tiempo de lectura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"21 minutos\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2020\\\/10\\\/27\\\/semana-hammer\\\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2020\\\/10\\\/27\\\/semana-hammer\\\/\"},\"author\":{\"name\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/9aa8acb0500ba66e9e13f0cda1ec4314\"},\"headline\":\"Semana Hammer\",\"datePublished\":\"2020-10-27T16:29:41+00:00\",\"dateModified\":\"2022-05-24T18:19:03+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2020\\\/10\\\/27\\\/semana-hammer\\\/\"},\"wordCount\":4151,\"commentCount\":0,\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#organization\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2020\\\/10\\\/27\\\/semana-hammer\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2020\\\/10\\\/960.jpg\",\"keywords\":[\"1950s\",\"1960s\",\"Christopher Lee\",\"Ciencia ficci\u00f3n\",\"Fantas\u00eda\",\"Hammer Film Productions\",\"Inglaterra\",\"James Carreras\",\"Jimmy Sangster\",\"Joseph Losey\",\"Peter Cushing\",\"Revival\",\"Roy Ward Baker\",\"Seth Holt\",\"Terence Fisher\",\"Terror\",\"Val Guest\",\"William Castle\"],\"articleSection\":[\"Arrebatos\"],\"inLanguage\":\"es-AR\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"CommentAction\",\"name\":\"Comment\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2020\\\/10\\\/27\\\/semana-hammer\\\/#respond\"]}]},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2020\\\/10\\\/27\\\/semana-hammer\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2020\\\/10\\\/27\\\/semana-hammer\\\/\",\"name\":\"Semana Hammer - TAIPEI\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2020\\\/10\\\/27\\\/semana-hammer\\\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2020\\\/10\\\/27\\\/semana-hammer\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2020\\\/10\\\/960.jpg\",\"datePublished\":\"2020-10-27T16:29:41+00:00\",\"dateModified\":\"2022-05-24T18:19:03+00:00\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2020\\\/10\\\/27\\\/semana-hammer\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"es-AR\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2020\\\/10\\\/27\\\/semana-hammer\\\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es-AR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2020\\\/10\\\/27\\\/semana-hammer\\\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2020\\\/10\\\/960.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2020\\\/10\\\/960.jpg\",\"width\":960,\"height\":540},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2020\\\/10\\\/27\\\/semana-hammer\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Inicio\",\"item\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Semana Hammer\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/\",\"name\":\"TAIPEI\",\"description\":\"Cr\u00edtica de cine\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#organization\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"es-AR\"},{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#organization\",\"name\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/\",\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es-AR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2022\\\/08\\\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2022\\\/08\\\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png\",\"width\":599,\"height\":599,\"caption\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\"},\"sameAs\":[\"https:\\\/\\\/www.facebook.com\\\/revistataipei\",\"https:\\\/\\\/x.com\\\/taipeicritica\",\"https:\\\/\\\/www.instagram.com\\\/taipeicritica\\\/\"]},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/9aa8acb0500ba66e9e13f0cda1ec4314\",\"name\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es-AR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/94254605e4d7985c35dbb31bbea973b0929afc68ae2d9f15560c8659f3b795f3?s=96&d=mm&r=g\",\"url\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/94254605e4d7985c35dbb31bbea973b0929afc68ae2d9f15560c8659f3b795f3?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/94254605e4d7985c35dbb31bbea973b0929afc68ae2d9f15560c8659f3b795f3?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\"},\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/author\\\/taipei\\\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Semana Hammer - TAIPEI","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2020\/10\/27\/semana-hammer\/","og_locale":"es_ES","og_type":"article","og_title":"Semana Hammer - TAIPEI","og_description":"En abril, el Colectivo Rutemberg le dedic\u00f3 sus redes sociales, durante toda una semana, a la productora brit\u00e1nica Hammer. Fundada en 1934 por William Hinds y James Carreras, la Hammer adquiri\u00f3 una importancia significativa durante la segunda mitad de la d\u00e9cada del cincuenta(...)","og_url":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2020\/10\/27\/semana-hammer\/","og_site_name":"TAIPEI","article_publisher":"https:\/\/www.facebook.com\/revistataipei","article_published_time":"2020-10-27T16:29:41+00:00","article_modified_time":"2022-05-24T18:19:03+00:00","og_image":[{"width":960,"height":540,"url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/960.jpg","type":"image\/jpeg"}],"author":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine","twitter_card":"summary_large_image","twitter_creator":"@taipeicritica","twitter_site":"@taipeicritica","twitter_misc":{"Escrito por":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine","Tiempo de lectura":"21 minutos"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2020\/10\/27\/semana-hammer\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2020\/10\/27\/semana-hammer\/"},"author":{"name":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/person\/9aa8acb0500ba66e9e13f0cda1ec4314"},"headline":"Semana Hammer","datePublished":"2020-10-27T16:29:41+00:00","dateModified":"2022-05-24T18:19:03+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2020\/10\/27\/semana-hammer\/"},"wordCount":4151,"commentCount":0,"publisher":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#organization"},"image":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2020\/10\/27\/semana-hammer\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/960.jpg","keywords":["1950s","1960s","Christopher Lee","Ciencia ficci\u00f3n","Fantas\u00eda","Hammer Film Productions","Inglaterra","James Carreras","Jimmy Sangster","Joseph Losey","Peter Cushing","Revival","Roy Ward Baker","Seth Holt","Terence Fisher","Terror","Val Guest","William Castle"],"articleSection":["Arrebatos"],"inLanguage":"es-AR","potentialAction":[{"@type":"CommentAction","name":"Comment","target":["https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2020\/10\/27\/semana-hammer\/#respond"]}]},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2020\/10\/27\/semana-hammer\/","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2020\/10\/27\/semana-hammer\/","name":"Semana Hammer - TAIPEI","isPartOf":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2020\/10\/27\/semana-hammer\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2020\/10\/27\/semana-hammer\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/960.jpg","datePublished":"2020-10-27T16:29:41+00:00","dateModified":"2022-05-24T18:19:03+00:00","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2020\/10\/27\/semana-hammer\/#breadcrumb"},"inLanguage":"es-AR","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2020\/10\/27\/semana-hammer\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2020\/10\/27\/semana-hammer\/#primaryimage","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/960.jpg","contentUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/960.jpg","width":960,"height":540},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2020\/10\/27\/semana-hammer\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Inicio","item":"https:\/\/taipeirevista.com\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Semana Hammer"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#website","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/","name":"TAIPEI","description":"Cr\u00edtica de cine","publisher":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/taipeirevista.com\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"es-AR"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#organization","name":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/","logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png","contentUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png","width":599,"height":599,"caption":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine"},"image":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/logo\/image\/"},"sameAs":["https:\/\/www.facebook.com\/revistataipei","https:\/\/x.com\/taipeicritica","https:\/\/www.instagram.com\/taipeicritica\/"]},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/person\/9aa8acb0500ba66e9e13f0cda1ec4314","name":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/94254605e4d7985c35dbb31bbea973b0929afc68ae2d9f15560c8659f3b795f3?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/94254605e4d7985c35dbb31bbea973b0929afc68ae2d9f15560c8659f3b795f3?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/94254605e4d7985c35dbb31bbea973b0929afc68ae2d9f15560c8659f3b795f3?s=96&d=mm&r=g","caption":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine"},"url":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/author\/taipei\/"}]}},"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/960.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1115","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1115"}],"version-history":[{"count":32,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1115\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5506,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1115\/revisions\/5506"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1159"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1115"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1115"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1115"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}