{"id":11716,"date":"2025-05-15T22:30:26","date_gmt":"2025-05-15T22:30:26","guid":{"rendered":"https:\/\/taipeirevista.com\/?p=11716"},"modified":"2025-06-20T02:16:38","modified_gmt":"2025-06-20T02:16:38","slug":"chicas-en-movimiento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2025\/05\/15\/chicas-en-movimiento\/","title":{"rendered":"Chicas en movimiento"},"content":{"rendered":"\n
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\u201cPero ser\u00e1 lo que tenga que ser, y pasar\u00e9 por todo lo necesario. Esa es mi mayor esperanza.
Mis ojos ser\u00e1n bonitos y luego se volver\u00e1n sombr\u00edos, como todos los ojos\u201d<\/p>\n\n\n\n

Marguerite Duras, El square<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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Habr\u00eda que hacer una lista de pel\u00edculas argentinas con lugares geogr\u00e1ficos en sus t\u00edtulos. Pero no lugares lejanos que hagan sentido como referencias simb\u00f3licas, abstractas o aspiracionales, sino lugares pr\u00f3ximos que sugieran territorios de pertenencia, referencias identitarias reconocibles. En el presente es dif\u00edcil encontrar esta clase de t\u00edtulos1<\/a><\/sup>. Podemos pensar en la internacionalizaci\u00f3n de cierto cine independiente \u2014tanto de las producciones en s\u00ed como de un circuito que lleva a que a veces las pel\u00edculas se estrenen en festivales europeos antes que en Argentina\u2014 y el porte\u00f1ocentrismo, o incluso barrionortecentrismo<\/em>, del cine con aspiraciones comerciales como algunos de los factores responsables. Tal vez sea por eso que me gustan t\u00edtulos como Flores robadas en los jardines de Quilmes <\/em>y Sentimientos. Mirta de Liniers a Estambul<\/em> (en realidad la parte de \u201cSentimientos\u201d no me gusta nada: no le encuentro sentido por fuera de la especulaci\u00f3n comercial): porque se sienten de una \u00e9poca en la que las pel\u00edculas buscaban construir una complicidad con su audiencia a trav\u00e9s de una idea de Argentina que pod\u00eda incluir a barrios porte\u00f1os lindantes con la General Paz o a localidades del Conurbano Sur. Lamentablemente es solo una sensaci\u00f3n, porque dentro de la escueta producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de los ochenta es dif\u00edcil encontrar muchos t\u00edtulos que mencionen zonas geogr\u00e1ficas puntuales, por fuera de estas dos, la inacabada La neutr\u00f3nica explot\u00f3 en Burzaco<\/em> \u2014otra vez el conurbano\u2014 o Camarero nocturno en Mar del Plata<\/em>2<\/a><\/sup>.<\/p>\n\n\n\n

Lo que hermana a Quilmes y Liniers <\/em>no es solo la referencia expl\u00edcita, que ser\u00eda lo de menos, sino el hecho de que ambos territorios son los puntos de partida de sus protagonistas, Mirta y la Flaca. En los dos casos se trata de mujeres que rememoran un per\u00edodo de cambio en el pasado y se mueven desde su lugar de origen hacia el centro de Buenos Aires, y luego hacia otras partes del mundo, impulsadas en un caso por la vida social y el arte, y en el otro por el amor y la militancia pol\u00edtica. (Una tercera mujer funciona como la contracara de ambas: Chechechela, la chica que, en una comedia costumbrista de Bebe Kamin de t\u00edtulo contundente y est\u00e1tico [Chechechela, una chica de barrio<\/em>, 1986], estrenada tambi\u00e9n a mediados de los ochenta, elige seguir habitando la cotidianeidad barrial y, cortejada por tres hombres muy diferentes \u2014tres V\u00edctor Laplace, quien tambi\u00e9n est\u00e1 presente en Flores robadas\u2026<\/em> y en Sentimientos<\/em>\u2014, se termina casando con el m\u00e1s serio y atildado: un comisario pariente de unos vecinos).<\/p>\n\n\n\n

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Izquierda: Mazer en Sentimientos. Mirta de Liniers a Estambul<\/em>
Derecha: Silveyra y Laplace en Flores robadas en los jardines de Quilmes<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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12.250 kil\u00f3metros<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En Sentimientos. Mirta de Liniers a Estambul<\/em>, debut de mayo de 1987 de la dupla Jorge Coscia y Guillermo Saura3<\/a><\/sup>, encontramos una escena de bar\/restaurante similar a las de Contar hasta diez<\/em> y Los d\u00edas de junio<\/em> (analizadas en \u201cEl resto del iceberg<\/a>\u201d, la entrada anterior de esta columna): dos amigos conversan en una mesa contra la ventana, la c\u00e1mara los toma generalmente de perfil. Todo lo dem\u00e1s, sin embargo, cambia ostensiblemente: los comensales ya no se ven preocupados sino que charlan con entusiasmo, la calma oscura del interior de los bares es reemplazada en Sentimientos <\/em>por bullicio \u2014la propia Mirta est\u00e1 en el bar, en una mesa vecina, haci\u00e9ndose ojitos con uno de los protagonistas de la escena; ternura acentuada por el teclado insoportable de Leo Sujatovich\u2014. Hasta las poses son diferentes: si all\u00e1 Briski y Maly, Mart\u00ednez y Bon\u00edn, estaban inclinados hacia el borde de la mesa, habl\u00e1ndose como en secreto, tensionados y jorobados, ac\u00e1 Norberto D\u00edaz y Ricardo Bartis se reclinan sobre el respaldo en poses cancheras y, fundamentalmente, relajadas. Del otro lado de la ventana ya no nos envuelve la tristeza oto\u00f1al que funcionaba como clave tonal de aquellas pel\u00edculas, sino un d\u00eda soleado y primaveral \u2014durante la primera mitad de Sentimientos <\/em>todos los hombres, sin excepci\u00f3n, andan en chombas y camisas de manga corta, siempre metidas debajo del pantal\u00f3n\u2014, adem\u00e1s de dos carteles descomunales de A Safe Place<\/em> (Henry Janglom, 1971), estrenada en Argentina en 1973 bajo el redundante t\u00edtulo Refugio seguro<\/em>. En este \u00faltimo dato est\u00e1 cifrado el motivo de las diferencias: en Sentimientos<\/em> la escena del bar no transcurre durante la \u00faltima dictadura sino unos a\u00f1os antes, cuando sus personajes, j\u00f3venes y apasionados, pod\u00edan militar con relativa libertad. El cartel redundante no es la \u00fanica marca de \u00e9poca en la v\u00eda p\u00fablica; en otras escenas podemos leer pintadas como \u201cL\u00f3pez Rega asesino\u201d o \u201cPer\u00f3n o muerte\u201d.<\/p>\n\n\n\n

El retrato de Sentimientos <\/em>es el de un grupo de militantes peronistas, primero en plena actividad pol\u00edtica \u2014las abundantes escenas universitarias est\u00e1n filmadas en la Facultad de Ciencias Econ\u00f3micas de la UBA\u2014, luego en el exilio en Estocolmo, Suecia. El punto de quiebre es el golpe militar, situado en el centro temporal exacto de la pel\u00edcula. El centro emocional, sin embargo, es el amor que la Mirta del t\u00edtulo (Emilia Mazer), joven estudiante de Historia, siente por Enrique (D\u00edaz). Porque Mirta viaja, efectivamente, de Liniers a Estambul, pero en el medio hace dos paradas: Estocolmo, ciudad a la que se muda con Enrique y donde transcurre la segunda mitad de la pel\u00edcula, y el centro de Buenos Aires, donde en la primera parte estudia y vive una expansi\u00f3n de su mundo social marcada por la universidad y la pol\u00edtica \u2014aunque esa militancia, en verdad, le resulta propia solo de forma relativa\u2014. El movimiento de los m\u00e1rgenes al centro de la ciudad simboliza un movimiento personal: el descubrimiento de realidades ins\u00f3litas para su cotidianeidad barrial que, por amor a Enrique y una enorme curiosidad, la terminan eyectando mucho m\u00e1s lejos de lo que ella, su antiguo novio tambi\u00e9n de barrio y su familia \u2014madre peronista superficial, padre apol\u00edtico <\/em>con un discurso siempre vigente: \u201ca m\u00ed nunca nadie me dio nada, siempre tuve que laburar; ni Per\u00f3n, Frondizi, los milicos, nadie\u201d\u2014 se hubieran imaginado. Desde un presente de pelo corto, Mirta, espectadora privilegiada de las transformaciones sociopol\u00edticas, le narra su historia de vida a su nuevo novio turco.<\/p>\n\n\n\n

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Sentimientos. Mirta de Liniers a Estambul<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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El desbaratamiento que el terror de la dictadura genera en los protagonistas de Sentimientos <\/em>no marca, sin embargo, una gran diferencia en las vidas cotidianas. Tanto en Buenos Aires como en Estocolmo, Mirta y Enrique habitan las calles, se mueven de departamento en departamento y tienen charlas intensas con sus amigos. Uno de los problemas del debut de Saura y Coscia \u2014tambi\u00e9n guionista\u2014 es la dificultad para marcar un quiebre, para encontrarle un tono definido a cada segmento de la pel\u00edcula. Tal vez por enamorarse de la melancol\u00eda dulzona que parece ser expresi\u00f3n de la mirada nost\u00e1lgica de Mirta, o tal vez por la err\u00f3nea decisi\u00f3n de correr progresivamente el foco desde las vivencias pol\u00edticas colectivas hacia la intimidad del romance de Mirta y Enrique, los directores \u2014y una tercera figura: Julio Fern\u00e1ndez Baraibar, responsable de la idea original<\/em>4<\/a><\/sup>\u2014 son incapaces de generar alrededor de las escenas de exilio una aut\u00e9ntica sensaci\u00f3n de naufragio. Pero hay algo m\u00e1s: en la mitad argentina, entre pintadas y discusiones pol\u00edticas, la pel\u00edcula sostiene una solidez de tiempo y lugar que hace que uno perdone las escenas gen\u00e9ricas (un ejemplo entre tantos: Enrique deja panfletos alrededor del banco en el que est\u00e1 sentada Mirta, a modo de cortejo, mientras suena, otra vez, el tecladito meloso de Sujatovich); en Suecia solo queda lo est\u00e1ndar, una sucesi\u00f3n de momentos amables pero indistinguibles de cualquier otra pel\u00edcula sobre una pareja que se muda a otro pa\u00eds con pocos recursos econ\u00f3micos. M\u00e1s all\u00e1 de algunas bellas secuencias de la v\u00eda p\u00fablica estocolmense, sus parques nevados, sus mercados y subterr\u00e1neos, estamos lejos de las particularidades contextuales de Los d\u00edas de junio<\/em>, que eran justamente las que le permit\u00edan a Fischerman construir una po\u00e9tica espec\u00edfica, una nostalgia con arraigo, o de una pel\u00edcula como Las veredas de Saturno<\/em>, donde el exilio tiene un peso y una densidad propias.<\/p>\n\n\n\n

O tal vez la raz\u00f3n sea otra. Tal vez lo que genera el clima distendido, incluso en el miedo y el horror, sea la fuerza vital de Mirta, un personaje entra\u00f1able que se niega a ser solo un s\u00edmbolo (de los destinos del pa\u00eds, las juventudes modernas o lo que pretendan sus creadores) y ejercita su rol de espectadora con gracia y levedad. (La militante interpretada por Cristina Banegas es el contrapunto m\u00e1s claro: su pelo largo y pajoso, su eterna campera de jean y su tensi\u00f3n gestual expresan de forma directa y contundente el malestar de ella y sus compa\u00f1eros por el peligro inminente del nuevo per\u00edodo pol\u00edtico). Es frecuente la siguiente situaci\u00f3n: algunos personajes hablan con fervor y aparente seguridad mientras Mirta los observa, algunas veces con inter\u00e9s y otras con aburrimiento. Si ella no habla tanto, podemos pensar, es porque el personaje se define por el famoso la procesi\u00f3n va por dentro<\/em>. La pregunta es, en todo caso, si Coscia y Saura son capaces de expresar cinematogr\u00e1ficamente ese por dentro<\/em>, o si termina quedando de forma exclusiva a cargo de la actuaci\u00f3n de Mazer. Mirta refiere m\u00e1s al estereotipo del joven moderno<\/em> de los ochenta que al del joven radicalizado<\/em> de los setenta (posible estrategia para atraer al p\u00fablico de la \u00e9poca): intenta entender qu\u00e9 es lo que impulsa a actuar a los militantes comprometidos, y si se mueve a la par de ellos es porque intuye que hay algo de verdad en sus batallas, aunque reserve para s\u00ed misma una pretensi\u00f3n de autonom\u00eda y libertad que se convierte eventualmente en un camino sin rumbo \u2014no tan distinto, tal vez, del que les toca emprender a los dem\u00e1s militantes a partir de la ruptura de lo colectivo generada por el golpe\u2014 . En todo caso, Mirta jam\u00e1s es arrastrada <\/em>por su pareja y amigos, y ah\u00ed reside una parte considerable de la belleza de la pel\u00edcula.<\/p>\n\n\n

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Sentimientos. Mirta de Liniers a Estambul<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Lejos de Estambul: un turco perdido en el pa\u00eds del cine<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El peronismo de Flores robadas en los jardines de Quilmes <\/em>(1985) es menos sentimental<\/em>. Antonio Ottone, no tan debutante como Coscia y Saura \u2014no solo produjo varias pel\u00edculas a comienzos de la d\u00e9cada sino que tambi\u00e9n dirigi\u00f3 un film previo, Casi no nos dimos cuenta<\/em>, estrenado reci\u00e9n en 1990\u2014, sigue con poco impulso propio el relato de la novela de Jorge As\u00eds, un \u00e9xito comercial que hab\u00eda salido a la venta cinco a\u00f1os atr\u00e1s, en 1980, de la cual el guion, responsabilidad del propio As\u00eds, es apenas una s\u00edntesis vaga y opaca. Los elementos centrales est\u00e1n ah\u00ed: el cinismo, el individualismo, la vida art\u00edstica y cultural porte\u00f1a, la superficialidad, los personajes que hacen un esfuerzo sobrehumano por gozar, o por hacer creer que gozan, aunque para eso tengan que maltratar a los dem\u00e1s (Rodolfo, interpretado por Laplace) o destruirse a s\u00ed mismos (Ang\u00e9lica, personaje querible y pat\u00e9tico \u2014personaje de As\u00eds, a fin de cuentas\u2014 interpretado por Alicia Zanca, cuyo desenlace sacude en la novela y ac\u00e1 es construido con torpeza, con el \u00fanico objetivo de mostrar que Rodolfo es capaz de sentir dolor y generar ternura). Pero la gran virtud de las mejores novelas de As\u00eds es una virtud de estilo: ritmo atrapante, di\u00e1logos ingeniosos, un l\u00e9xico p\u00edcaro y cercano, la capacidad para obligarnos a confiar en la mirada de alguien en quien no confiar\u00edamos jam\u00e1s y convencernos de que su mundo de rotos, solitarios y sobrevivientes <\/em>es el verdadero coraz\u00f3n de la Buenos Aires de su \u00e9poca. \u201cLa escritura de As\u00eds es avasalladoramente narrativa\u201d, dec\u00eda Jos\u00e9 Luis de Diego en 1982<\/a>. Sin el estilo, y Ottone ciertamente no lo tiene, las virtudes se desvanecen r\u00e1pido. Al contrario: borroneado el punto de vista innegociable del narrador-Rodolfo, central en la novela, aparece con timidez un dramatismo est\u00e1ndar que vuelve a la pel\u00edcula m\u00e1s \u2014demasiado\u2014 elemental en t\u00e9rminos emocionales.<\/p>\n\n\n\n

Flores robadas\u2026 <\/em>tiene una estructura similar a la de Sentimientos<\/em>: Rodolfo y la Flaca (Soledad Silveyra) se encuentran caminando por el centro porte\u00f1o, poco antes de que ella se exilie junto a su actual esposo \u2014en la novela, escrita entre 1975 y 1978, comprensiblemente no se habla de forma expl\u00edcita de la dictadura\u2014; la charla, llena de recuerdos, da pie al flashback <\/em>que nos lleva al pasado de su relaci\u00f3n: c\u00f3mo se conocieron, c\u00f3mo construyeron un v\u00ednculo tirante, amoroso pero sin compromisos, y c\u00f3mo eventualmente Rodolfo se la rob\u00f3<\/em> de Quilmes, ciudad en la que ella viv\u00eda con su familia, sal\u00eda con un novio aburrido y ejerc\u00eda el trabajo de docente. Tanto Sentimientos <\/em>como Flores robadas\u2026<\/em> transcurren, por fuera del presente que enmarca el relato, en los a\u00f1os previos al golpe. La distancia entre ambas es la que existe entre, por un lado, dos cineastas que sobrellevan la falta de creatividad con un cari\u00f1o excepcional por la historia que narran y, por otro, uno que parece filmar para liquidar un contrato o dejar contento al escritor estrella, responsable m\u00e1ximo de la pel\u00edcula. Podemos recurrir a una palabra-s\u00edntesis: torpeza<\/em>. Pero el inesperado micr\u00f3fono que puede verse en la escena final, cuando Rodolfo se despide de la Flaca y su esposo en el puerto \u2014probable motivo de espanto para los tristes descubridores de errores en videos de YouTube\u2014, es menos molesto que una c\u00e1mara que se mantiene siempre a la misma distancia de los personajes, sin el menor atisbo de audacia pero tampoco con una sensibilidad y compromiso que nos permitan olvidar la rutina.<\/p>\n\n\n\n

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Flores robadas en los jardines de Quilmes<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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La Flaca viaja tanto como Mirta \u2014sabemos que su recorrido continuar\u00e1 en Europa\u2014, pero durante el relato solo conocemos su periplo entre Quilmes y el centro porte\u00f1o, que no est\u00e1 guiado por el compromiso pol\u00edtico sino por la fascinaci\u00f3n cultural y la promesa de una vida m\u00e1s libre. Los d\u00edas de la Flaca y su amiga Ang\u00e9lica se pasan entre presentaciones de libros, charlas en caf\u00e9s c\u00e9ntricos, clases de teatro y ensayos con un conjunto de folclore; un universo al que Rodolfo observa con distancia y algo de sorna, para descubrir, a fin de cuentas, que lo que \u00e9l tiene para ofrecer no es mucho mejor. O, en verdad, para que lo terminen descubriendo los otros: uno de los encantos de la literatura de As\u00eds es la sensaci\u00f3n de que detr\u00e1s de los sarcasmos e iron\u00edas de sus narradores se esconde una inseguridad galopante. El problema es que Ottone es incapaz de hacer algo valioso con el c\u00famulo de referencias culturales de la \u00e9poca, mostradas en los cr\u00e9ditos \u2014una serie de fotos de la vida nocturna porte\u00f1a, del pool a la pizzer\u00eda, del bar a la librer\u00eda de calle Corrientes\u2014 pero sin potencia durante el transcurso del resto de la pel\u00edcula. Ac\u00e1 tambi\u00e9n triunfa el intimismo: los interiores de departamentos y casas particulares tienen m\u00e1s vivacidad que los teatros, bares y calles, a los que Ottone atraviesa con desgano, sin prestarles atenci\u00f3n, preocupado solamente por enfocar a sus actores y hacerlos enunciar sus parlamentos. En la novela esta distancia tiene sentido, porque a As\u00eds le interesa subrayar que sus personajes, eternos diletantes, nunca logran comprometerse con un \u00e1mbito o actividad en particular; arrebatados por la curiosidad (la Flaca), perdidos sin remedio (Ang\u00e9lica) u obsesionados por encolumnarse en la moda del momento, rara vez perciben la potencia del mundo que los rodea. Ottone, despose\u00eddo del palabrer\u00edo y de la posibilidad de incomodar, bien podr\u00eda construir una po\u00e9tica urbana como la que As\u00eds, casi sin querer y contra sus personajes, s\u00ed logra plasmar en sus primeras novelas.<\/p>\n\n\n\n

Lo que queda en el centro de la pel\u00edcula, eliminado el punto de vista del narrador y desdibujado el personaje de Rodolfo, es la Flaca, que lo quiere a pesar de su cinismo, su individualismo y su descuido emocional. Sin embargo, Ottone-As\u00eds tropiezan nuevamente con el mismo problema: la obsesi\u00f3n por traducir la narraci\u00f3n avasalladora<\/em> en palabras y acciones hace que jam\u00e1s nos crucemos, a diferencia de Sentimientos<\/em>, con una mirada perdida, un gesto de duda, nada que genere una tensi\u00f3n interna en los personajes. Cada uno es lo que expresa y no mucho m\u00e1s. Esta unidimensionalidad inhabilita, tambi\u00e9n, posibles desv\u00edos humor\u00edsticos. Los personajes ajenos al micromundo de Rodolfo, los profesores de teatro, guitarristas de folclore o filitos ocasionales de sus amigas a los que \u00e9l observa con desconfianza y lejan\u00eda, tampoco se resuelven par\u00f3dicamente, y si lo hacen es con tanto desgano que a duras penas se entiende el chiste. Es fascinante notar, en todo caso, c\u00f3mo el drama y la comedia, cuando no se potencian ni se tensionan, pueden anularse mutuamente.<\/p>\n\n\n\n

En una rese\u00f1a de Letterboxd, Paul von Sprecher se\u00f1ala, en relaci\u00f3n a Sentimientos<\/em>, que \u201clogra reflejar una \u00e9poca. Algo que el cine argentino de ficci\u00f3n de los 00′ para adelante rara vez ha logrado\u201d. Tal vez sea ese reflejo de \u00e9poca<\/em> lo que logra Sentimientos<\/em> a trav\u00e9s de sus referencias pol\u00edticas y su atenci\u00f3n a las paredes y carteles, a la inteligencia de algunos di\u00e1logos y la caracterizaci\u00f3n de ciertos personajes, y lo que se extra\u00f1a tanto en Flores robadas\u2026<\/em> Me pregunto, tambi\u00e9n, por qu\u00e9 busco ese reflejo <\/em>con tanta avidez en el cine de los 70 y los 80, y si es posible encontrarlo m\u00e1s all\u00e1 de referencias concretas, ya sea geogr\u00e1ficas, pol\u00edticas o culturales. Es probable que dentro de algunas d\u00e9cadas la ficci\u00f3n nos permita reconstruir o recordar la Argentina de inicios del siglo XXI. Si no es por la alusi\u00f3n expl\u00edcita al presente pol\u00edtico ser\u00e1 por la textura de la imagen o por tendencias formales que hoy nos pueden parecer inevitables pero que eventualmente mutar\u00e1n y ser\u00e1n reemplazadas por otras. Tambi\u00e9n porque, aunque no siempre aparezcan en los t\u00edtulos, y m\u00e1s all\u00e1 de nuestros ojos (de tiempos) sombr\u00edos, las calles, los barrios y los pueblos siguen siendo filmados.<\/p>\n\n\n\n

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Arriba: Flores robadas en los jardines de Quilmes<\/em>
Abajo: Sentimientos. Mirta de Liniers a Estambul<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u00c1lvaro Bretal<\/strong> naci\u00f3 en La Plata, Buenos Aires, en 1987. Estudi\u00f3 las carreras de Licenciatura y Profesorado de Sociolog\u00eda (FaHCE-UNLP). Es director editorial de Taipei. Escribi\u00f3 para publicaciones como La vida \u00fatil<\/em>, Pulsi\u00f3n<\/em>, D\u00e9tour<\/em>, La Cueva de Chauvet<\/em>, Tierra en trance<\/em>, Caligari<\/em>, Letercermonde<\/em>, Vinilos Rotos<\/em>, indieHearts<\/em>, y los fanzines del Cineclub TY\u00d6. Colabor\u00f3 en la edici\u00f3n del libro La imagen primigenia (Malisia, 2016), coedit\u00f3 Giallo. Crimen, sexualidad y estilo en el cine de g\u00e9nero italiano<\/em> (Editorial Rutemberg, 2019) y Mumblecore. Exploraciones sobre el cine independiente norteamericano<\/em> (Taipei Libros, 2023), y edit\u00f3 Paisajes opacos. Sobre las nubes en el cine<\/em> (Taipei Libros, 2022). Particip\u00f3 con art\u00edculos en los libros Pull My Daisy y otras experimentaciones. La Generaci\u00f3n Beat y el cine<\/em> (2022; ed: Mat\u00edas Carnevale); Cuadernos de cr\u00edtica 01. Un nuevo mapa latinoamericano<\/em> (2019), editado por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; Cine argentino: hechos, gente, pel\u00edculas<\/em> (2024; ed: Fernando Mart\u00edn Pe\u00f1a); y Una historia del cine documental argentino<\/em> (en edici\u00f3n). Dicta talleres y cursos sobre historia, teor\u00eda y cr\u00edtica cinematogr\u00e1fica. Se desempe\u00f1\u00f3 como redactor de cat\u00e1logo en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Actualmente colabora con el Festival Internacional de Cine de La Plata Festifreak. Contacto: alvarobretal1987@gmail.com.<\/p>\n\n\n\n

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Notas<\/strong><\/p>\n\n\n

  1. \u00a0Esto no significa, obviamente, que no existan. En los \u00faltimos a\u00f1os, sin ir m\u00e1s lejos, tuvimos a Trenque Lauquen<\/em>, Ituzaing\u00f3 v3rit4<\/em> o Mixtape La Pampa<\/em>; un pu\u00f1ado de t\u00edtulos en el mar de pel\u00edculas estrenadas. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  2. \u00a0Tambi\u00e9n existe el curioso caso de Made in Lan\u00fas<\/em>, obra teatral de Nelly Fern\u00e1ndez Tiscornia estrenada y publicada en 1986, que fue llevada a la pantalla al a\u00f1o siguiente bajo el m\u00e1s universal t\u00edtulo Made in Argentina<\/em> (Juan Jos\u00e9 Jusid, 1987). Agradezco a Agust\u00edn Durruty este se\u00f1alamiento. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  3. \u00a0Dupla que estrenar\u00eda un segundo largometraje ese mismo a\u00f1o, la comedia Chorros<\/em>, para luego separar caminos. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  4. \u00a0Aunque Internet insista en que Fern\u00e1ndez Baraibar es el autor de una improbable novela en la que estar\u00eda basada la pel\u00edcula, no parece ser el caso: me result\u00f3 imposible encontrar novelas publicadas a su nombre. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li><\/ol>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Lo que hermana a Quilmes y Liniers no es solo la referencia expl\u00edcita, que ser\u00eda lo de menos, sino el hecho de que ambos territorios son los puntos de partida de sus protagonistas, Mirta y\u00a0la Flaca. En los dos casos se trata de mujeres que rememoran un per\u00edodo de cambio en el pasado y se mueven desde su lugar de origen hacia el centro de Buenos Aires, y luego hacia otras partes del mundo, impulsadas en un caso por la vida social y el arte, y en el otro por el amor y la militancia pol\u00edtica(…)<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":11725,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"[{\"content\":\"\u00a0Esto no significa, obviamente, que no existan. 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La Generaci\u00f3n Beat y el cine\u00a0(2022; ed: Mat\u00edas Carnevale);\u00a0Cuadernos de cr\u00edtica 01. Un nuevo mapa latinoamericano\u00a0(2019; eds: Cecilia Barrionuevo y Marcelo Alderete), editado por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; Cine argentino: hechos, gente, pel\u00edculas (2024; ed: Fernando Mart\u00edn Pe\u00f1a); y Una historia del cine documental argentino (2025; ed: Javier Campo). Dicta talleres y cursos sobre historia, teor\u00eda y cr\u00edtica cinematogr\u00e1fica. Se desempe\u00f1\u00f3 como redactor de cat\u00e1logo en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Actualmente colabora con el Festival Internacional de Cine de La Plata Festifreak. 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