{"id":13080,"date":"2025-10-05T23:19:35","date_gmt":"2025-10-05T23:19:35","guid":{"rendered":"https:\/\/taipeirevista.com\/?p=13080"},"modified":"2025-10-07T11:54:09","modified_gmt":"2025-10-07T11:54:09","slug":"los-generos-hablan-sarah-kozloff","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2025\/10\/05\/los-generos-hablan-sarah-kozloff\/","title":{"rendered":"Los g\u00e9neros hablan (Sarah Kozloff)"},"content":{"rendered":"\n

\u201cLos g\u00e9neros hablan\u201d (\u201cGenre Talk\u201d) fue publicado originalmente en el libro <\/em>Cinesonic: The World of Sound in Film (ed: Philip Brophy), Australian Film Television & Radio School, Sydney, 1999.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Traducci\u00f3n: Santiago Gruber<\/p>\n\n\n\n

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La preocupaci\u00f3n de la teor\u00eda de g\u00e9neros cinematogr\u00e1ficos por la iconograf\u00eda visual y el an\u00e1lisis tem\u00e1tico ha hecho que se menosprecie la dimensi\u00f3n verbal de las pel\u00edculas estadounidenses de g\u00e9nero. Aparte de algunas referencias pasajeras, he encontrado pocas discusiones prolongadas sobre di\u00e1logos en ese tipo de pel\u00edculas. Sin embargo, mi investigaci\u00f3n indica que los di\u00e1logos siguen patrones distintivos y reconocibles, y estoy convencida de que la identificaci\u00f3n de estos patrones puede ser una herramienta crucial para entender las din\u00e1micas de cada g\u00e9nero y c\u00f3mo cada uno crea una relaci\u00f3n propia con los espectadores atentos. El proyecto de este texto es presentar una visi\u00f3n general condensada de los patrones que he encontrado en westerns<\/em>, comedias screwball<\/em>, pel\u00edculas de g\u00e1ngsters y melodramas.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfA qu\u00e9 se deben estas convenciones verbales en distintos g\u00e9neros? En parte a los temas y en parte a la preocupaci\u00f3n de los guionistas de que los di\u00e1logos se ajusten a los trasfondos sociales de los personajes y, por lo tanto, resulten realistas: en consecuencia, los vaqueros rurales del cine hablan distinto que los g\u00e1ngsters urbanos. En parte, es claro que las pel\u00edculas copian expectativas preexistentes creadas por otras formas de representaci\u00f3n: cuentos, novelas, autobiograf\u00edas, obras de teatro, incluso pel\u00edculas mudas; modelos que delimitan los tipos de discurso empleados por Hollywood. Y lo que es m\u00e1s importante es que, una vez que las pautas fueron establecidas por los ejemplos exitosos e influyentes de cada g\u00e9nero a comienzos de la era sonora, las convenciones adquirieron vida propia, por lo que cineastas y espectadores inconscientemente internalizaron las convenciones de g\u00e9nero m\u00e1s apropiadas para cada tipo de historia. El remake de Scarface<\/em> realizado por Brian De Palma en 1983 es muy autoconsciente de la influencia de pel\u00edculas anteriores:<\/p>\n\n\n\n

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FUNCIONARIO DE INMIGRACI\u00d3N: \u00bfD\u00f3nde aprendi\u00f3 el ingl\u00e9s, Tony?<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n

TONY MONTANA: En la escuela. Y mi padre era de Estados Unidos. Igual que usted. Era un yanqui. Me llevaba al cine y aprend\u00ed. Viendo a tipos como Humphrey Bogart y James Cagney. Me ense\u00f1aron a hablar. Me encantaban.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Por supuesto que no todas las pel\u00edculas siguen las \u201creglas\u201d, como tampoco duplican servilmente todas las convenciones visuales de sus respectivos g\u00e9neros. Sin embargo, a partir de un vistazo a muchos ejemplos, podemos identificar tendencias generales.<\/p>\n\n\n\n

Mi investigaci\u00f3n indica que estas tendencias se mantienen incluso a trav\u00e9s del paso del tiempo. Aunque mi enfoque es m\u00e1s neoformalista que hist\u00f3rico, soy consciente de que los di\u00e1logos en el cine estadounidense han cambiado a lo largo de los 70 a\u00f1os de la era sonora. Obviamente, el ingl\u00e9s estadounidense es bastante fluido. Tom Schactman dice:<\/p>\n\n\n\n

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Tenemos que reconocer que el ingl\u00e9s est\u00e1 cambiando a una velocidad fenomenal. Si comparamos ediciones sucesivas de diccionarios, encontraremos que se a\u00f1aden o quitan alrededor de 10.000 palabras de los diccionarios universitarios habituales. (…) Esto quiere decir que lo que una generaci\u00f3n acepta como est\u00e1ndar, por lo menos en t\u00e9rminos de vocabulario, es un 10 o 15% distinto que lo que la generaci\u00f3n de sus padres aceptaba como est\u00e1ndar. La gram\u00e1tica tambi\u00e9n cambia r\u00e1pido1<\/a><\/sup>.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n

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Scarface <\/em>(Brian De Palma, 1983)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Adem\u00e1s de los cambios ling\u00fc\u00edsticos, las transformaciones industriales, tecnol\u00f3gicas y sociales tambi\u00e9n afectaron el uso de los di\u00e1logos en el cine. La instigaci\u00f3n inicial y el posterior abandono del C\u00f3digo Hays, que era una herramienta para censurar material controversial, incluido el lenguaje no aprobado, fue de especial importancia. El hecho de que el lenguaje de g\u00e9nero siga mostrando convenciones reconocibles a pesar de la marea de cambios ling\u00fc\u00edsticos y culturales indica lo integral que son los patrones de habla de los personajes en las pel\u00edculas de g\u00e9nero.<\/p>\n\n\n\n

Me gustar\u00eda empezar dando una visi\u00f3n general sobre los estilos discursivos que caracter\u00edsticamente se encuentran en cada uno de los cuatro g\u00e9neros que estudi\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Aunque a veces se les permite a los h\u00e9roes de los western <\/em>tener un acento estadounidense sure\u00f1o, en general hablan con un acento de western<\/em>. En una zona tan inmensa como los estados y territorios al oeste del R\u00edo Mississippi, y en un per\u00edodo de tiempo amplio y borroso, un ling\u00fcista encontrar\u00eda muchas variaciones regionales distintas, pero Hollywood no ha hecho distinciones tan cuidadosas y cre\u00f3 un \u201cdialecto western<\/em> multiprop\u00f3sito\u201d (All-Purpose Western Dialect, APWD). Es posible que los guionistas de Hollywood hayan consultado pr\u00e1cticos textos de referencia para sus dialectos: Ram\u00f3n Adams public\u00f3 Cowboy Lingo<\/em> en 1936 y Western Words: A Dictionary of the Range, Cow Camp and Trail<\/em> fue publicado por primera vez en 19442<\/a><\/sup>. En el APWD, a las mujeres se las trata de ma\u2019am<\/em>, a los extra\u00f1os como pardner<\/em> [N. del T.: en lugar del est\u00e1ndar partner<\/em>], los caballos son ponis<\/em>, las casas son ranches<\/em>, las comidas son chow<\/em>, las ropas son duds<\/em>, una pistola es una piece<\/em>, los empleados son hands<\/em> o boys<\/em>, los indios son injuns<\/em>, bucks<\/em> o squaws<\/em>, el \u201chola\u201d es reemplazado por howdy<\/em>, pensar o creer se fusionan en reckon<\/em>, gracias se transforma en much obliged<\/em>. Adem\u00e1s de un vocabulario especializado y reconocible al instante, los personajes en los western<\/em> suelen emplear una pronunciaci\u00f3n y una sintaxis informales: git<\/em> <\/sup>en vez de get<\/em>, gonna<\/em> en vez de going to<\/em>, fella<\/em> en vez de fellow<\/em>, evenin\u2019<\/em> en vez de evening<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Los di\u00e1logos en los western <\/em>no usan solo un vocabulario especializado, sino tambi\u00e9n un estilo actoral distintivo. En 1947, Lewis Herman public\u00f3 el libro American Dialects: A Manual for Actors, Directors and Writers<\/em>, en el que recomienda a actores que estiren sus vocales y dice que:<\/p>\n\n\n\n

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Las vocales alargadas provocan una forma de hablar bastante lenta, a veces vacilante y reflexiva. Es un discurso calmo, sin apuros que tiene en cuenta que el tiempo no es tan ef\u00edmero como algunas personas piensan; que la reflexi\u00f3n es una virtud primordial; que \u201cdisparar por la boca\u201d es la marca de un tonto3<\/a><\/sup>.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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Fort Apache<\/em> (John Ford, 1948)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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En efecto, los h\u00e9roes de los western<\/em> hablan lento y, seg\u00fan la percepci\u00f3n popular, son bastante reacios a hablar: la taciturnidad se ve como una parte esencial de la separaci\u00f3n, la soledad y la superioridad del h\u00e9roe. Esta percepci\u00f3n general sobresimplifica e ignora que existen variaciones significativas: Gary Cooper habla poco en Man of the West<\/em> (1958), pero interpreta a un maestro del enga\u00f1o verbal en The Westerner<\/em> (1940). James Stewart oculta informaci\u00f3n vital en The Man From Laramie<\/em> (1955), pero balbucea mucho en Destry Rides Again<\/em> (1939) y Two Rode Together<\/em> (1961).<\/p>\n\n\n\n

En el rol de Wyatt Earp en My Darling Clementine<\/em> (1946), Fonda solo le habla mucho a la tumba de su hermano; sin embargo, en Fort Apache<\/em> (1948) se va hasta por las ramas al hablar de t\u00e1cticos militares. John Wayne, quien, al ser la estrella de taquilla n\u00famero uno entre 1950 y 1965, posiblemente haya sido el mayor contribuyente en popularizar el estereotipo del h\u00e9roe de westerns<\/em> que habla poco, a menudo cumple el estereotipo, pero es muy hablador en True Grit<\/em> (1969). Cawelti podr\u00eda haber incluido a Clint Eastwood en su lista, ya que el silencio marcado de Eastwood tiene un aire amenazante en Hang \u2018Em High<\/em> (1968) y en los spaghetti western<\/em> de Sergio Leone. Pero en Unforgiven <\/em>(1992), Eastwood se explaya en frases floridas sobre su querida y difunta esposa. Como no es de extra\u00f1ar, los estilos de di\u00e1logo de estos actores var\u00edan de acuerdo a las caracterizaciones, narrativas, guionistas y directores.<\/p>\n\n\n\n

Y sin embargo, la impresi\u00f3n de que el h\u00e9roe del western<\/em> tiene que ser taciturno est\u00e1 tan presente en el registro cinematogr\u00e1fico, y tan arraigada en las expectativas culturales generales, que se impone a toda prueba en contrario. Los vaqueros reales, de hecho, no eran particularmente callados: al contrario, los relatos y los juegos verbales eran muy caracter\u00edsticos del discurso del Lejano Oeste4<\/a><\/sup>. La regla de que el vaquero tiene que ser callado es una invenci\u00f3n del siglo XX, una invenci\u00f3n que en cierto modo satisface las expectativas de los espectadores cinematogr\u00e1ficos.<\/p>\n\n\n\n

Esta expectativa es la idea arraigada y extendida que asocia locuacidad con feminidad y silencio con masculinidad. En Literary Fat Ladies<\/em>, Patricia Parker rastre\u00f3 la \u201ctradici\u00f3n que muestra a las mujeres como charlatanas imperturbables\u201d5<\/a><\/sup> en textos literarios que van desde la Biblia hasta Ulises<\/em> de James Joyce. Hay expresiones populares que tambi\u00e9n prueban esta asociaci\u00f3n:<\/p>\n\n\n\n