{"id":13305,"date":"2025-10-22T11:55:34","date_gmt":"2025-10-22T11:55:34","guid":{"rendered":"https:\/\/taipeirevista.com\/?p=13305"},"modified":"2026-02-10T07:14:22","modified_gmt":"2026-02-10T07:14:22","slug":"el-cine-se-alimenta-del-video","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2025\/10\/22\/el-cine-se-alimenta-del-video\/","title":{"rendered":"El cine se alimenta del video"},"content":{"rendered":"\n
\n

Vengo de un pa\u00eds muy pobre y soy pobre. Tengo que entretener a la gente cada segundo.<\/em><\/p>\n\n\n\n

<\/p>\nNam June Paik1<\/a><\/sup><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

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Una escena reciente: el desprecio de los cin\u00e9filos m\u00e1s puritanos por Homo Argentum <\/em>(2025), pel\u00edcula de Mariano Cohn y Gast\u00f3n Duprat protagonizada por Guillermo Francella. Un contraplano que exalt\u00f3 a\u00fan m\u00e1s a los eruditos: Carlos Pirovano, presidente del INCAA, comentando en un programa de TN que no pudo ir a la funci\u00f3n privada \u2014a la \u201cinauguraci\u00f3n\u201d, en sus palabras\u2014 de la pel\u00edcula pero que la vio a trav\u00e9s de recortes en TikTok. Dos eventos que, por fuera de la (falta de) novedad sobre la ignorancia del economista o las carencias estil\u00edsticas del d\u00fao de tilingos, permiten vislumbrar parte del camino que se est\u00e1 gestando en la producci\u00f3n actual argentina. <\/p>\n\n\n\n

Una ret\u00f3rica del catastrofismo ridiculizado rodea las diecis\u00e9is historias de Homo Argentum <\/em>con un profetismo que a la saz\u00f3n advierte que ahora vienen por todo<\/em>. Catastrofismo que explica otros desvar\u00edos recurrentes: la crisis en tanto oportunidad <\/em>aparece siempre como la experiencia de una p\u00e9rdida, como una queja amarga ante el destino que escurre en las manos de nuestro protagonista picaresco <\/em>(en singular porque es uno solo: no hay variedad ni un ad infinitum <\/em>en los prototipos del \u201cser nacional\u201d representado). Frente a la crisis de la decadencia social, el enfrentamiento individual del personaje, quien demuestra que su misi\u00f3n sacrificial no oficia de \u00faltimo eslab\u00f3n del lazo comunitario al que recurrir cuando el destino parece extraviarse2<\/a><\/sup>. En verdad, no hay comunidad ni lazos o destino m\u00e1s que el de una picard\u00eda <\/em>que encarna la f\u00f3rmula del choque-reacci\u00f3n. \u00bfAhora vienen por todo? Yo llegu\u00e9 antes, \u00a1y voy por m\u00e1s!<\/em>, podr\u00eda haber dicho Francella en cualquier momento.<\/p>\n\n\n

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Resulta que Cohn y Duprat toman un riesgo notable, que sin embargo no puede entenderse como uno pl\u00e1stico. La particularidad de Homo Argentum<\/em> radica en su montaje de hiperv\u00ednculos3<\/a><\/sup> no<\/em> fragmentado en episodios dependientes (caso opuesto a lo que sucede en series como Menem <\/em>o Coppola<\/em>) sino en historias aut\u00f3nomas de corta duraci\u00f3n, sin arcos narrativos, pero que al ser vistas en conjunto conforman un \u00fanico sentido. Facilitada por el reciclaje del actor, la liviandad en cada uno de los cortos no forma un total ininteligible u olvidable (como el efecto producido al ver muchos reels <\/em>seguidos) sino sint\u00e9tico y claro, al igual que un spot de propaganda. La pel\u00edcula toma un \u201criesgo\u201d porque se apropia de la l\u00f3gica de los videominuto de internet; su intento es un fracaso porque se nutre de los rasgos m\u00e1s putativos del video (aquellos que le imposibilitan emanciparse de su padre, la televisi\u00f3n), en vez de transfigurarlos. Un montaje de hiperv\u00ednculos abre m\u00e1s de un salto posible para quien est\u00e1 dispuesto a experimentar. Y para eso hay que ser un visionario: no quien intuye lo que va a suceder antes de que suceda, sino quien ve los indicios de lo que est\u00e1 sucediendo tal como si ya fueran evidencias sensibles para todos.<\/p>\n\n\n\n

La est\u00e9tica latinoamericanista de la que habla Goyo Anchou4<\/a><\/sup> no es una utop\u00eda sino una verdadera posibilidad en el contexto actual. Que Homo Argentum<\/em> cuente con un conjunto de imperfecciones hegem\u00f3nicas <\/em>\u2014propias de un cine colonial de manierismos extremados\u2014 demuestra el grado cero de \u00bforiginalidad? \u00bfinteligencia? \u00bfcinematograf\u00eda? en el que se encuentra la producci\u00f3n industrial local. Vale preguntarse si los noventa y ocho minutos de loglines<\/em> de expresiones reaccionarias irritaron a alguien m\u00e1s por fuera de los moralistas de sal\u00f3n. Y basta con hacer la pregunta para entonces notar que dentro de ese cuarto tambi\u00e9n estaban los cineastas contempor\u00e1neos, preocupados por sus formas, alejados, antes que de un presente socioecon\u00f3mico, de uno t\u00e9cnico.<\/p>\n\n\n\n

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Sustrato diario de los dispositivos que nos atraviesan, precariedad en un medio precario, en cuyo interior se juega la supervivencia misma de las im\u00e1genes, el video<\/em> es el desaf\u00edo permanente a todos los l\u00edmites. Pero el rancio puritanismo respecto al quehacer cinematogr\u00e1fico ha tanto segregado de la historia a los pioneros del videoarte argentino como polarizado supuestos contenidos est\u00e9ticos y pol\u00edticos al punto que hoy cine <\/em>y video <\/em>sean dos binomios opuestos. Lo incomprensible es esto: las pel\u00edculas se filman, en una mayor\u00eda de casos, con c\u00e1maras de video, y se posproducen con softwares, en computadoras, pero tanto el cineasta proletario como el alto burgu\u00e9s aspiran a la calidad t\u00e9cnica y al peso f\u00edsico sobre la c\u00e1mara para luego copiar ciertas l\u00f3gicas del video vertical<\/em> y bautizar a su trabajo como cine<\/em>, independientemente de si el estreno sea en una sala o en una plataforma de streaming.<\/p>\n\n\n\n

Las preguntas en torno a las diferencias entre el cine y el video (al igual que la pregunta sobre la muerte del cine, que este texto no pretende atender) sirven para se\u00f1alar un problema m\u00e1s que para encontrarle una soluci\u00f3n. Precisamente, los problemas que enfrentamos no tienen una soluci\u00f3n inscripta en su enunciado. Se trata m\u00e1s bien de preguntar para hacer ver <\/em>y no de preguntar para encontrar una gu\u00eda inmediata para la acci\u00f3n: esta es imposible si todav\u00eda no se sabe c\u00f3mo armar una perspectiva incluyente de las cualidades de la imagen digital y los variados dispositivos y soportes. Que un<\/em> rumbo de la precariedad sea parte de pel\u00edculas como Homo Argentum <\/em>deber\u00eda incitar a construir otro, o a desear, por lo menos, un mejor enemigo. <\/p>\n\n\n\n

La financiaci\u00f3n de videominutos tiktokizados<\/em> se vuelve un proceso irreversible, las determinantes culturales del consumo de videos son demasiado estructurantes y la pr\u00e1ctica, a esta altura, reprime m\u00e1s de lo que libera. Concursos como el INCAA IMPULSA5<\/a><\/sup> o el Hack FIC.UBA6<\/a><\/sup>, ambos realizados junto a M\u00e1laga Procultura7<\/a><\/sup>, con foco en descubrir y potenciar a \u201cj\u00f3venes creadores digitales\u201d, son un simple ejemplo. La imagen en 9:16 o la duraci\u00f3n de un reel, claro est\u00e1, no son limitantes8<\/a><\/sup>. El criterio de los jurados, s\u00ed. Porque nadie busca impulsar <\/em>un cine \u2014o video\u2014 como el de Claudio Caldini, Jacques Perconte, Shana Moulton o Francis Al\u00ffs, sino contenido pedag\u00f3gicamente creativo.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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Avant l’effondrement du Mont Blanc<\/em> (Perconte) \/ Fantasmas crom\u00e1ticos<\/em> (Caldini)
Paradox of Praxis<\/em> (Al\u00ffs) \/ Whispering Pines 10<\/em> (Shana Moulton, Nick Hallett)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Los nuevos trabajos \u2014piedras angulares del reciente cine comercial argentino\u2014 no representan el empleo de la clase media y baja, sino el anhelo de triunfo en empresas de marketing <\/em>como v\u00eda de escape hacia un exterior idealizado; son los mismos que se est\u00e1n profesionalizando en una industria audiovisual cada vez m\u00e1s precarizada. Como le ocurre al empleado de radio en El fin del amor <\/em>(Leticia Dolera, Daniel Barone, Constanza Novick\/Amazon Prime, 2022), despedido por no adaptarse a las nuevas formas de trabajo, o a Sbaraglia en El gerente <\/em>(Ariel Winograd, 2022), que tiene ideas anticuadas para resolver cuestiones publicitarias y es desestabilizado por Carla Peterson, mucho mejor usuaria de la tecnolog\u00eda actual9<\/a><\/sup>, el destino de los cineastas (desde los m\u00e1s j\u00f3venes hasta los Veteranos del Cine) es el de amoldarse a la creaci\u00f3n y realizaci\u00f3n de contenido audiovisual porque el propio medio<\/em> lo exige, directa o indirectamente, incluso a trav\u00e9s de su Instituto de cine.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

La actual gesti\u00f3n del INCAA ha patentado como ninguna otra antes al video. Ha observado la aparici\u00f3n de las im\u00e1genes generativas (el invento<\/em>) y la ha legitimado a trav\u00e9s de spots de festivales y placas publicitarias. El camino que traza la ENERC \u2014cuya Sede Regional del NEA peligra si no se renueva el contrato de trabajadores y convenio para el 202610<\/a><\/sup>\u2014 es el de una no-industria, o el de una completamente acontempor\u00e1nea. El d\u00eda de ma\u00f1ana, cuando los bur\u00f3cratas del ajuste como Gabriel Rojze avancen, en el peor de los escenarios, con el nuevo r\u00e9gimen de asignaci\u00f3n de carga horaria para docentes de la Escuela11<\/a><\/sup>, \u00bfcu\u00e1ntos tutores de tesis habr\u00e1? Y entonces: \u00bfqu\u00e9 tipos de tesis? La eliminaci\u00f3n del aguinaldo, vacaciones y adicional por antig\u00fcedad a los instructores de la ENERC no crear\u00e1 otra industria m\u00e1s que una que produzca pel\u00edculas efectivamente consumibles en TikTok (o Vimeo, YouTube, canales de Telegram y Discord), no tanto por su forma sino por la imposibilidad de los directores de encontrar un espacio donde compartirlas y visibilizarlas (es decir: un espacio en el que dar con una audiencia). Una Escuela Nacional de la no-Experimentaci\u00f3n y Realizaci\u00f3n Cinematogr\u00e1fica, dependiente de un no-Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, en un presente en el que, como le explicaba Pirovano a Pablo Manzotti \u201ccuando vos ves mucho tiktok, ves casi toda la pel\u00edcula\u201d.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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Evidentemente, ya no alcanza con preguntarse sobre el video en el cine (alcanz\u00f3 hasta principios de siglo); hay que intentar discernir sobre los tipos de videos, y para eso los cineastas tienen que aprender a hablar (pensar, escuchar, mirar, jugar<\/em>: se trata de juegos, primero hay que saber responder) otra vez. Para que una<\/em> industria recupere (o funde) su estructura, hay que pensar formas veladas pero visibles en que las instituciones diagramen los l\u00edmites y las formas de producci\u00f3n. M\u00e1s all\u00e1, est\u00e1n las m\u00faltiples m\u00e1scaras que act\u00faan en la gesti\u00f3n del espacio p\u00fablico: \u00bfqui\u00e9nes representan ah\u00ed lo com\u00fan? \u00bfQui\u00e9nes caben en ese espacio que representan? En suma, \u00bfa qui\u00e9n protegen, a qui\u00e9n deben proteger, los firmes muros del edificio estatal?12<\/a><\/sup> La Historia de la aparici\u00f3n del invento es tanto la de su copia y patentamiento como la de su fuga y evoluci\u00f3n, esa que logr\u00f3 volver dureza (\u00bfimagen?) aquello que antes escapaba al nombre.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Al oscilar entre la justificaci\u00f3n de financiamiento por un a priori<\/em> y la explicaci\u00f3n de supuestos resultados alcanzables, el cine argentino contempor\u00e1neo ha mostrado hasta qu\u00e9 punto ya no puede penetrar en una realidad que se ha convertido, por atemporal en sus mediaciones, en el pan de cada d\u00eda de los profesionales del media content<\/em>. Quien crea en las im\u00e1genes, en cada p\u00edxel y correr de los fotogramas por segundo, no puede entregarse sin m\u00e1s al audiovisual putativo: el que emp\u00edricamente logra un mayor alcance (aunque fugaz y scrolleable<\/em>) con la menor cantidad de recursos. Quien quiera un cine que no se cierre sobre s\u00ed mismo no puede postular ning\u00fan a priori. Quien sue\u00f1e con un cine compartido<\/em> no puede fundar nuevos nichos sobre los viejos escombros. En medio de esta disyuntiva, en la que la espera no deber\u00eda ser mesi\u00e1nica, se piensa hoy al cine argentino, que no ha renacido porque, incapacitado de girar por fuera de su alrededor, no sabe cu\u00e1ndo escapar del sal\u00f3n, qu\u00e9 ficha mover, c\u00f3mo agarrar la piedra y pecar de iconoclasta, inquisidor, visionario o parricida.<\/p>\n\n\n

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Afiche de Homo Argentum<\/em> intervenido<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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Notas:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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  1. Martin Pops, \u201cNam June Paik: Ales and Cake\u201d, en Bennington Review<\/em>, n\u00b0 14, 29-30. Nutley, New Jersey, Estados Unidos, invierno de 1982. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  2. El r\u00edo sin orillas<\/em> n\u00ba 2 (texto editorial), Buenos Aires, 2008, p.10. En el original: \u201cHay una segunda figura a la que tambi\u00e9n somos muy afectos: la que menta la crisis como fin<\/em>, en el sentido de final, de crisis terminal. Una ret\u00f3rica del catastrofismo la circunda hasta hacerla suya con un profetismo que a la saz\u00f3n advierte que ahora vienen por todo. <\/em>Catastrofismo que explica otros desvar\u00edos recurrentes: porque la crisis como oportunidad<\/em>, tercera figura que apuntamos en este diccionario, aparece siempre como la experiencia de una p\u00e9rdida, como una queja amarga ante el destino que escurre en nuestras manos\u201d. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  3. Tomo este concepto del texto \u201cVais con Menem y su estrella\u201d, de Agust\u00edn Durruty, publicado en Taipei <\/em>en agosto de 2025<\/a>. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  4. En <\/em>\u201cDecolonizaci\u00f3n del cine argentino. Perspectiva hist\u00f3rica y propuestas de salida\u201d, En la otra isla. Revista de audiovisual latinoamericano<\/em> n\u00ba 12<\/a>, Facultad de Filosof\u00eda y Letras, UBA, julio de 2025. Republicado en Con los ojos abiertos<\/em><\/a>, septiembre de 2025. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  5. Ver: www.incaa.gob.ar\/concurso-incaa-impulsa-2025\/<\/a> \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  6. Ver: www.ficuba.com\/es\/hack-fic-uba<\/a> \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  7. Empresa p\u00fablica que surgi\u00f3 de la fusi\u00f3n de las sociedades Teatro Cervantes de M\u00e1laga y el Festival de cine de M\u00e1laga e iniciativas audiovisuales. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  8. Un ejemplo es Todas las estrellas est\u00e1n muertas<\/em> (Rodrigo Melendez Aquino y Gonzalo Moiguer, 2025), primera pel\u00edcula argentina filmada en formato vertical (9:16), hasta la fecha proyectada como WIP en el Palacio de la Libertad y el Centro Hipermedi\u00e1tico Experimental Latinoamericano (cheLA), en el marco de una edici\u00f3n del Club de Algo. Lejos de ser limitado por su relaci\u00f3n de aspecto, el film dialoga activamente con el encuadre, evitando caer en una est\u00e9tica asociada al net cinema.<\/em> \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  9. Francisco Guerrero, <\/em>\u201cIntelectuales, burgueses y deprimidos. Sobre el cine industrial argentino contempor\u00e1neo\u201d <\/em>(primera parte). Taipei<\/em>, abril de 2025<\/a>. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  10. \u201cAlerta por el inminente cierre de ENERC NEA\u201d, Clase V<\/em>, 17 de octubre de 2025<\/a>. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  11. \u201cEstudiantes de la ENERC en lucha contra el ajuste y el nuevo r\u00e9gimen del INCAA\u201d, La izquierda diario<\/em>, 7 de octubre de 2025<\/a>. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  12. El r\u00edo sin orillas<\/em> n\u00ba 2 (texto editorial), Buenos Aires, 2008. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li><\/ol>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Lo incomprensible es esto: las pel\u00edculas se filman, en una mayor\u00eda de casos, con c\u00e1maras de video, y se posproducen con softwares, en computadoras, pero tanto el cineasta proletario como el alto burgu\u00e9s aspiran a la calidad t\u00e9cnica y al peso f\u00edsico sobre la c\u00e1mara para luego copiar ciertas l\u00f3gicas del video vertical y bautizar a su trabajo como cine, independientemente de si el estreno sea en una sala o en una plataforma de streaming(…)<\/p>\n","protected":false},"author":64,"featured_media":13317,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"[{\"content\":\"Martin Pops, \u201cNam June Paik: Ales and Cake\u201d, en Bennington Review<\/em>, n\u00b0 14, 29-30. 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