{"id":14090,"date":"2025-12-01T14:25:18","date_gmt":"2025-12-01T14:25:18","guid":{"rendered":"https:\/\/taipeirevista.com\/?p=14090"},"modified":"2025-12-02T04:12:45","modified_gmt":"2025-12-02T04:12:45","slug":"en-torno-a-fuera-de-campo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2025\/12\/01\/en-torno-a-fuera-de-campo\/","title":{"rendered":"En torno a Fuera de Campo"},"content":{"rendered":"\n

Entre el 6 y el 11 de noviembre se llev\u00f3 a cabo la segunda edici\u00f3n de Fuera de Campo, antes Contracampo, una muestra de cine argentino independiente realizada en Mar del Plata en simult\u00e1neo al Festival Internacional de Cine y organizada por un grupo de cr\u00edticos y realizadores como respuesta a la gesti\u00f3n de Carlos Pirovano al frente del INCAA y de Gabriel Lerman y Jorge Stamadianos como directores art\u00edsticos del Festival, ambas en sinton\u00eda con el desfinanciamiento de la cultura propulsado por el gobierno de Javier Milei. Algunos colaboradores de <\/em>Taipei asistieron y a trav\u00e9s de este intercambio abren la discusi\u00f3n sobre su programaci\u00f3n, su alcance pol\u00edtico y la situaci\u00f3n cr\u00edtica del cine argentino.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Blas Mart\u00edn: <\/strong>Fuera de Campo se define como una \u201cacci\u00f3n pol\u00edtica en defensa del cine argentino\u201d ante el \u201cataque a la cultura perpetrado por el gobierno\u201d. Creo que hay varias l\u00edneas para pensar, no tanto a manera de balance y proyecci\u00f3n (eso quiz\u00e1 le toca al colectivo organizador) sino como b\u00fasqueda de una s\u00edntesis de lo que pudimos ver ah\u00ed. Me gustar\u00eda empezar repasando algunos aspectos de su programaci\u00f3n. La primera decisi\u00f3n del equipo de FDC, fundante de la propuesta, estuvo a la vista: s\u00f3lo pudieron verse pel\u00edculas argentinas, tanto para sus estrenos como para sus cl\u00e1sicos. La segunda, tambi\u00e9n evidente, es la de darle centralidad a un pu\u00f1ado de nombres convocantes, algo m\u00e1s que l\u00f3gico. Puede verificarse as\u00ed mismo una virtual paridad entre producciones documentales y de ficci\u00f3n (bastante menos equilibrada que el g\u00e9nero de sus directorxs, aunque no podamos cargarle a priori toda la responsabilidad a lxs programadorxs). El resto de los criterios de programaci\u00f3n parecen algo m\u00e1s opacos.<\/p>\n\n\n\n

Por ejemplo, hay un pu\u00f1ado de pel\u00edculas con caracter\u00edsticas similares: sujetos de clases populares \u2014en su mayor\u00eda j\u00f3venes\u2014 en espacios perif\u00e9ricos o de urbanidad subvertida (El mundo al rev\u00e9s<\/em>, El atardecer de los grillos<\/em>, Ciudad oculta<\/em>, Dice que\u2026<\/em>, El pr\u00edncipe de Nanawa<\/em>) con im\u00e1genes cargadas de cierta pretensi\u00f3n de federalismo (si sumamos Las descendientes<\/em>, aparecen en pantalla im\u00e1genes de C\u00f3rdoba, Tierra del Fuego, Salta, provincia de Buenos Aires, Misiones, Chaco), a menudo confrontando con elementos de lo fant\u00e1stico o lo sobrenatural (El mundo al rev\u00e9s<\/em>, Ciudad oculta<\/em>). Esta fracci\u00f3n de la programaci\u00f3n parece invitar en grado de presencia a estos sujetos a la pantalla; restituye su derecho a la representaci\u00f3n (aunque sea una autorrepresentaci\u00f3n) pero no logra restituir el derecho a la mirada. De la misma manera, es dif\u00edcil pensar en una pel\u00edcula federal nacida de Buenos Aires. El pr\u00edncipe de Nanawa <\/em>es una (doble) excepci\u00f3n en ese sentido: la construcci\u00f3n del documental de largo aliento, el tejido de un v\u00ednculo con el ni\u00f1o-adolescente-joven representado y las condiciones \u2014y decisiones\u2014 de producci\u00f3n incluyeron al propio \u00c1ngel Stegmayer como actor-autor de las im\u00e1genes del documental. Quiz\u00e1 Ciudad oculta<\/em>, la m\u00e1s radical de las ficciones nombradas, sea otra excepci\u00f3n, por el lazo que une a Bouzas con sus actorxs-murguerxs. Distinto es el caso de El atardecer de los grillos<\/em>, de Gonzalo Almeida, en el que las im\u00e1genes se intercambian por clases de golf para los pibes, pero sus opiniones est\u00e9ticas son retratadas de manera ir\u00f3nica.<\/p>\n\n\n\n

M\u00e1ximo L\u00e1vaque: <\/strong>Un par de cosas. Entiendo que aquella \u201copacidad\u201d est\u00e1 tra\u00edda a cuentas por Blas como un punto d\u00e9bil de la selecci\u00f3n de pel\u00edculas que conformaron esta nueva edici\u00f3n de Fuera de Campo. Por mi parte encuentro esa disparidad tem\u00e1tica como un acierto (o acaso un descuido acertado). Celebro la heterogeneidad de la programaci\u00f3n en tanto representativa de un verdadero panorama actual del cine argentino, y contraria a la unificaci\u00f3n que pretende la gesti\u00f3n actual del INCAA con sus esl\u00f3ganes a la hora de abrir convocatorias (siempre aparecen palabras como \u201cpotencia\u201d, \u201ceficacia\u201d o \u201calta calidad\u201d que apuntan claramente al mainstream<\/em>) o a la que apunta la selecci\u00f3n del festival oficial. En esos t\u00e9rminos Fuera de Campo cumple sus objetivos. En todo caso \u2014y ac\u00e1 retomo palabras de Blas sobre pel\u00edculas que no vi\u2014 cuando la programaci\u00f3n se propone ciertas afinidades internas parece estancarse. Por ejemplo, la pretensi\u00f3n de federalismo en conjunto con ciertas ideas de lo \u201cfant\u00e1stico\u201d o \u201csobrenatural\u201d, como si la \u00fanica manera de convocar im\u00e1genes del interior sea a trav\u00e9s de este velo. Ser\u00eda interesante pensar esa suerte de auto-imposici\u00f3n que la ficci\u00f3n del interior parece tener consigo misma. <\/p>\n\n\n\n

Otro s\u00edntoma de aquella variedad es que habiendo estado casi todos los d\u00edas de Fuera de Campo (y habiendo visto m\u00ednimo una pel\u00edcula por d\u00eda) no fui a ninguna de las mencionadas por Blas. Podr\u00eda decirse que vi la otra mitad de la programaci\u00f3n. Sin embargo, no podr\u00eda entablar entre ellas relaciones f\u00e9rreas m\u00e1s que por la disparidad de sus propuestas y, en su mayor parte, su visible autenticidad. Desde Diciembre<\/em>, Las corrientes<\/em>, La tierra plana<\/em> y Pin de fartie<\/em> hasta la extra\u00f1\u00edsima Tortuga persigue a tortuga<\/em> (las \u00faltimas dos, mejores pel\u00edculas de lo que prometen sus t\u00edtulos). Me interesa detenerme brevemente en Diciembre<\/em>. La pel\u00edcula es una especie de cr\u00f3nica de los acontecimientos del final del a\u00f1o 2001 construida a partir de im\u00e1genes grabadas para la televisi\u00f3n que Lucas Gallo exhaustivamente mir\u00f3, recopil\u00f3 y luego junt\u00f3 para dar cuenta del clima de angustia y tensi\u00f3n de aquel momento del pa\u00eds. Es un experimento que funciona muy bien y que apunta m\u00e1s que nunca a una reflexi\u00f3n actual no solo de nuestra situaci\u00f3n pol\u00edtica sino de nuestra relaci\u00f3n con las im\u00e1genes. \u00bfEs as\u00ed como se debe contar la Historia en nuestro tiempo? \u00bfEn qu\u00e9 medida la inagotable producci\u00f3n de im\u00e1genes del siglo XXI ha reemplazado el poder de la palabra oral y escrita? Sin embargo, hubo otra cuesti\u00f3n que gener\u00f3 cierto revuelo en el ida y vuelta con el director y los productores, y que nos permite pensar tambi\u00e9n la situaci\u00f3n actual de la producci\u00f3n de cine en Argentina. La primera placa que aparece en la pantalla dice en grandes letras \u201cUruguay\u201d, haciendo referencia a un fondo de ese pa\u00eds. En la charla posterior a la proyecci\u00f3n se dio a conocer que la pel\u00edcula est\u00e1 financiada mayoritariamente con dinero de Uruguay, ya que es una de aquellas pel\u00edculas con inter\u00e9s especial del INCAA que fue dada de baja a partir de la nueva gesti\u00f3n y que debi\u00f3 salir a buscar dinero en otras partes. Esto pareciera generar, a priori (y considerando de qu\u00e9 trata Diciembre<\/em>), una especie de entrecruce identitario. \u00bfQu\u00e9 define la nacionalidad de una pel\u00edcula? Personalmente creo que este caso no es esencialmente problem\u00e1tico teniendo en cuenta que Lucas Gallo es argentino y la pel\u00edcula responde a su perspectiva, pero s\u00ed es un caso ejemplar de la mezcla singular y los procedimientos malabar\u00edsticos que el nuevo INCAA obliga a llevar a cabo a los cineastas y productores. No deja de ser una muestra de c\u00f3mo naturalizamos ciertos modos de producci\u00f3n que, en casos como este, oscilan sobre una floja l\u00ednea que podr\u00eda desembocar en problem\u00e1ticas identitarias o de pertenencia mucho m\u00e1s contundentes. Y no es menor: fue el film de apertura. <\/p>\n\n\n\n

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Redes sociales de Fuera de Campo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Rosario Pilar Roig: <\/strong>Comparto con M\u00e1ximo la sensaci\u00f3n de acierto en la disparidad tem\u00e1tica de las pel\u00edculas vistas, porque yendo un poco a las bases: \u00bfcon qu\u00e9 criterios analizar la programaci\u00f3n de un evento de estas caracter\u00edsticas? Si bien esta fue su segunda edici\u00f3n \u2014lo que puede llevarnos a suponer una operatoria algo m\u00e1s firme y aceitada de su ejecuci\u00f3n, considerando tambi\u00e9n que varixs de sus organizadores ya cuentan con densas experiencias en gesti\u00f3n cultural\u2014, Fuera de Campo no se parece a otras muestras de cine por algunos motivos. Aunque lo hayan obligado a cambiar de nombre, su motivaci\u00f3n sigue siendo la fragmentaci\u00f3n y polarizaci\u00f3n de la industria como consecuencia no solo del maltrato al sector por parte del Estado Nacional, sino del agotamiento de los modelos de producci\u00f3n y mec\u00e1nicas de exhibici\u00f3n del INCAA. Digamos, en realidad no est\u00e1 fuera<\/em> de nada y, por eso mismo, estar\u00e1 cada vez m\u00e1s en contra<\/em>: su mito fundante no es otro que la gesta de una respuesta a un vaciamiento que, en parte, tambi\u00e9n explica la realidad de la producci\u00f3n de las pel\u00edculas de este a\u00f1o, retomando los \u201cprocedimientos malabar\u00edsticos\u201d a los que Maxi se refiere m\u00e1s arriba respecto de Diciembre<\/em>. Otra cuesti\u00f3n a destacar es su b\u00fasqueda por concebir y fortalecer una comunidad alrededor del cine argentino. Ac\u00e1 no perder\u00eda de vista la noci\u00f3n de encuentro<\/em> con la que la organizaci\u00f3n identifica la acci\u00f3n, porque el encuentro como significante abre el campo al acontecimiento, a lo que a\u00fan no est\u00e1 dado. Y la potencia del encuentro \u2014embrionario\u2014 puede ser inc\u00f3moda por las l\u00edneas de fuga que contiene y que en principio pueden validarse, tanto en la programaci\u00f3n de las pel\u00edculas como en la convocatoria de personas y disciplinas. <\/p>\n\n\n\n

Desde esos lugares es que me pregunto c\u00f3mo pensar su impacto a diferencia de los festivales ya institucionalizados, y c\u00f3mo renovar la mirada ante la convivencia de una pel\u00edcula como Pin de fartie<\/em> de El Pampero con el rescate del cine universitario de la UNLP, Las corrientes<\/em> y la proyecci\u00f3n de La calesita<\/em> en 16mm, mientras en una misma mesa de di\u00e1logo se sientan Laura Paredes, Ofelia Fern\u00e1ndez y un cient\u00edfico streamer<\/em> de CONICET, m\u00e1s all\u00e1 de lo que ese intercambio dej\u00f3 en t\u00e9rminos accionables. Puede parecer conformista, pero quiz\u00e1s la acci\u00f3n, volviendo a la noci\u00f3n de encuentro<\/em> como significante difuso, fue la mesa en s\u00ed misma, imposible de concebir en 2023. No se puede ordenar el caos si primero no se lo habilita. Sofocar la pregunta en momentos de crisis tambi\u00e9n es algo que tendemos a naturalizar.<\/p>\n\n\n\n

Volviendo al aspecto comunitario o de convocatoria, pienso que las funciones de la programaci\u00f3n en f\u00edlmico dejaron un sabor fresco debido al alto porcentaje de p\u00fablico subtreinta que colm\u00f3 la sala todos los d\u00edas, muchxs estudiantes de cine. Al respecto, un dato: en alguna de las primeras funciones anunciaron que, en el Teatro Col\u00f3n, ahora solo se podr\u00e1n ver pel\u00edculas en digital. \u00bfEl motivo? Volaron los dos proyectores que all\u00ed respiraban. No existen m\u00e1s. <\/p>\n\n\n\n

Juana Tenenbaum: <\/strong>Si bien Fuera de Campo efectiviza un rol en la batalla cultural a la que ha conducido el gobierno, y hay una muy valiosa noci\u00f3n de encuentro con la que la organizaci\u00f3n identifica la acci\u00f3n, tambi\u00e9n es claro que existe (me pregunto si \u00fanicamente) como respuesta a la gesti\u00f3n destructiva del Festival de Cine de Mar Del Plata, como si durante las semanas del silencioso BAFICI, por ejemplo, no se pudiera realizar algo parecido. Al terminar la funci\u00f3n de La noche est\u00e1 march\u00e1ndose ya <\/em>(2025), Ramiro Sonzini, su codirector junto a Ezequiel Salinas e integrante de la organizaci\u00f3n del 2024, expres\u00f3 el deseo de que, durante el a\u00f1o siguiente, \u201cno olvidemos pensar <\/em>en el cine argentino\u201d. Ese comentario me parece un buen ejemplo sobre los alcances generales de la muestra.<\/p>\n\n\n\n

Para hablar de Fuera de Campo hay que tomar todas sus aristas, esto es: 1) sus organizadores; 2) las condiciones y criterios en la selecci\u00f3n de los audiovisuales; 3) su convocatoria en t\u00e9rminos de p\u00fablico. Solo entrando en los detalles de estos puntos se puede analizar correctamente la programaci\u00f3n 2024 y 2025, condicionada por sus prosumidores<\/em>1<\/a><\/sup>. La proyecci\u00f3n de films como Pin de fartie<\/em> (Alejo Moguillansky, 2025), Siempre es de noche <\/em>(Luis Ortega, 2025), Las corrientes<\/em> (Milagros Mumenthaler, 2025) o El repartidor est\u00e1 en camino <\/em>(Mart\u00edn Rejtman, 2024), parecen demostrar la b\u00fasqueda de una institucionalizaci\u00f3n. Trabajos como Extracto de adi\u00f3s <\/em>(Tom\u00e1s Emanuel Brunella, 2025), Biyuya <\/em>(Juan Ferrero, 2025), Ecos de Xinjiang <\/em>(Pablo Weber, 2024) y Las formas de la invenci\u00f3n <\/em>(Maia Navas, 2024) marcan, no obstante, un tipo de ruptura que espero que contin\u00fae siendo el primero de los esp\u00edritus. Hay que preguntarse si la pretensi\u00f3n de federalismo de algunas de las pel\u00edculas nombradas por Blas tambi\u00e9n es distinta a la canonizada en los circuitos locales actuales.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Pensar que la \u201cacci\u00f3n\u201d de la charla entre Emiliano Ocampo, Laura Paredes, Ofelia Fern\u00e1ndez y Lucila Podest\u00e1 fue \u201cla mesa en s\u00ed misma\u201d, como dice Rosario, es un poco ingenuo. Ese di\u00e1logo, a diferencia de los que le siguieron, s\u00ed podr\u00eda haberse concebido en 2023, momento en el que hab\u00eda una urgencia por parte del entonces oficialismo y sus militantes por unificar disciplinas y luchas <\/em>bajo preguntas no distintas a \u201c\u00bfexiste un nosotrxs<\/em> en el cine?\u201d o \u201c\u00bfestamos unidxs en objetivos comunes?\u201d. Claro que \u201cno se puede ordenar el caos si primero no se lo habilita\u201d, pero las conclusiones de lxs invitadxs no fueron esa: tanto Fern\u00e1ndez como Paredes reiteraron la autocr\u00edtica y la importancia de \u201cverse un poco el ombligo\u201d (palabras finales de Laura) para entender \u201cqu\u00e9 hacer\u201d. Hoy, lo realmente inconcebible ser\u00eda un panel con personas como Luis Alberto Scalella, Cristina Ag\u00fcero, Santiago Or\u00eda, Diego Recalde, Carlos Pirovano, Gabriel Lerman o Jorge Stamadianos. M\u00e1s que analizar las consecuencias que todxs vivimos, lo que hace falta ahora es revelar parte del simulacro que no <\/em>estamos viendo, ese desorden que subyace y que desconocemos en igual medida c\u00f3mo activarlo o desactivarlo. <\/p>\n\n\n\n

Cuando en noviembre de 2023 Sergio Massa hablaba frente a una sala llena en el Teatro Auditorium no solo estaba inaugurando la 38\u00aa edici\u00f3n del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata \u2014dedicada a conmemorar los cuarenta a\u00f1os ininterrumpidos de democracia\u2014, sino tambi\u00e9n abanderando su derrota pol\u00edtica2<\/a><\/sup>. \u00bfQui\u00e9nes, m\u00e1s que lxs derrotadxs, prometen abrazar los restos del edificio de cristal que no pudieron cuidar? \u00bfY qui\u00e9nes, m\u00e1s que lxs subordinadxs a la derrota, escoltan la fr\u00e1gil pared? El viaje del Ministerio de Econom\u00eda a La Feliz fue un pedido de auxilio de ambos lados: Massa necesitaba del basti\u00f3n de la cultura tanto como ciertos actores sociales (productores, realizadores, programadores, trabajadores del cine) necesitaban de \u00e9l. Al pronunciarse a favor del candidato de Uni\u00f3n por la Patria, el colectivo Cine Argentino Unido coloc\u00f3 una \u00faltima piedra sobre el edificio ya deformado. La foto es la del bautismo de la derrota, y en algunos casos, a juzgar por las caras que acompa\u00f1an los humildes carteles de papel, la del inicio de una nueva complicidad. <\/p>\n\n\n\n

El no-Estado es una ficci\u00f3n \u00fatil no solo para el mile\u00edsmo, sino tambi\u00e9n para el Pueblo. El propio bien del Pueblo, por el cual hay que enga\u00f1arlo para su propio bien \u2014concluyen los libertarios\u2014, es que el Estado, tanto como el cine, no exista. <\/em>Para no tomar el rol de oyentes, oradores, realizadores, promotores o exhibidores de lxs vencidxs \u2014lxs que desmienten el enga\u00f1o, que ya no es ficci\u00f3n sino realidad\u2014, hay que construir espacios que no se subordinen<\/em> al contra-mile\u00edsmo (pues eso es asumir, tal como se vio en la charla moderada por Jer\u00f3nimo Quevedo, la derrota<\/em>) sino que piensen caminos verdaderamente posibles al margen de \u00e9l. Me parece que Fuera de Campo, en tanto se proponga precisar una discusi\u00f3n sobre el presente, y buscar ampliar la comunidad que se acerca a descubrir y conversar las pel\u00edculas, sean estrenos o proyecciones en f\u00edlmico, podr\u00e1 salir de la sala del Enrique Carreras. De esta manera nadie necesitar\u00e1 acordarse del cine argentino durante los pr\u00f3ximos meses.<\/p>\n\n\n\n

Hasta ahora no hemos hablado del Festival de Mar del Plata, y creo que ningunx de nosotrxs ha ido a m\u00e1s funciones o charlas que a las de FDC. En general, se ha mencionado la paradoja de su edici\u00f3n titulada \u201cEl renacer del resplandor\u201d y publicitada con im\u00e1genes generativas, pero no se est\u00e1 examinando el tipo de vaciamiento que est\u00e1n haciendo, o las particularidades de los \u00faltimos dos a\u00f1os. Otra de las formas de la derrota es la de olvidar ese basti\u00f3n que en alg\u00fan momento se quiso proteger.<\/p>\n\n\n

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Florencia Romano: <\/strong>En la primera pel\u00edcula que fui a ver en Fuera de Campo se dijo: \u201cFuera de Campo es una acci\u00f3n pol\u00edtica\u201d. Me pareci\u00f3 lindo y emocionante. La frase se sigui\u00f3 repitiendo en casi todas las funciones, y, como cuando se repite una misma palabra hasta reducirla al sonido, empec\u00e9 a pensar un poco m\u00e1s all\u00e1 de su po\u00e9tica, del car\u00e1cter de acontecimiento con el que hab\u00eda aparecido la primera vez. El tiempo me permiti\u00f3 pensar en una diferencia que creo que existe entre pol\u00edtica y protesta, por m\u00e1s importantes que sean ambas, y por m\u00e1s relacionadas que puedan estar, sobre todo teniendo en cuenta que la protesta puede a veces dar lugar a la pol\u00edtica, entendiendo a esta \u00faltima como un gesto de ruptura que patea todas las piezas del tablero para repensar la totalidad del juego, de manera que las piezas ya no puedan nunca volver al mismo lugar. No creo que sean esas las intenciones de Fuera de Campo; de hecho, muchas veces al enunciado identitario de acci\u00f3n pol\u00edtica le segu\u00edan pel\u00edculas que no pon\u00edan en crisis el paradigma de representaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica. Esto no es algo negativo, simplemente es una caracter\u00edstica que aleja al encuentro de una idea de pol\u00edtica como gesto que redistribuye los lugares \u2014 o lo sensible, para retomar los t\u00e9rminos de Ranci\u00e8re en los que se basa en parte esta definici\u00f3n de pol\u00edtica\u2014. Si bien no creo que Fuera de Campo haya resultado \u2014porque las cosas en general no son, sino que resultan\u2014 en un espacio para la aparici\u00f3n de puntos de vista diferentes que pongan en tensi\u00f3n o repiensen los sistemas de validaci\u00f3n de las pel\u00edculas, s\u00ed creo que se trata de una protesta contra la gesti\u00f3n actual del Festival de Cine de Mar del Plata, contra el gobierno de Milei en general y contra su gesti\u00f3n sobre la cultura en particular. <\/p>\n\n\n\n

Pero toda protesta puede dar lugar a peque\u00f1os momentos de aparici\u00f3n pol\u00edtica, porque despu\u00e9s de todo la pol\u00edtica es un suspiro que distorsiona, y no puede durar m\u00e1s que ese instante breve pero suficiente para marcar otro camino posible. Por ejemplo, en la funci\u00f3n de Dice que\u2026<\/em>, Maxi Passarelli, que presentaba la pel\u00edcula, no mencion\u00f3 que Fuera de Campo era una acci\u00f3n pol\u00edtica. En cambio, eligi\u00f3 leer un fragmento de El reino de las sombras<\/em>, donde Gorki narra su primera experiencia frente a las im\u00e1genes del cine, y propuso as\u00ed un lugar para la pol\u00edtica: el que surgi\u00f3 del encuentro entre el pasaje literario, la pel\u00edcula de Fern\u00e1ndez Mouj\u00e1n y el espacio no oficial en el que est\u00e1bamos todxs reunidxs. Las sombras de Gorki se actualizaron, de alguna manera, en el cine y la historia argentina. Es que mientras la protesta se\u00f1ala la injusticia, la pol\u00edtica la vuelve insoportable. Es dif\u00edcil hablar de estas diferencias, porque al final todxs lxs que estamos ac\u00e1 escribiendo entendemos que el encuentro que propone Fuera de Campo es fundamental en el contexto actual. No se duda, al menos yo no dudo, de sus buenas intenciones y de su importancia, pero es necesario detenerse a pensar sobre estas diferencias, las de la protesta y la pol\u00edtica, sobre todo porque es desde el pensamiento que podemos armar en conjunto y desde donde la primera puede dar lugar a la segunda. <\/p>\n\n\n\n

Rosario propon\u00eda un juego de palabras, pensando que el nombre del encuentro fue originalmente Contracampo. M\u00e1s all\u00e1 de que el cambio no fue voluntario, \u201ccontra\u201d reforzaba la intenci\u00f3n de protesta que para m\u00ed sigue teniendo el encuentro. Fuera de Campo, en cambio, recupera una idea de pol\u00edtica tal como la defin\u00ed m\u00e1s arriba. De hecho, el fuera de campo en el cine es uno de los recursos que m\u00e1s potencialidades pol\u00edticas tiene, porque lo que est\u00e1 fuera de la imagen no s\u00f3lo presiona sobre lo que est\u00e1 adentro, reclamando su voz, sino que el cine puede, a diferencia de otras disciplinas art\u00edsticas que trabajan con la imagen, actualizar ese fuera de campo, volverlo parte del campo visible o audible. Y esa actualizaci\u00f3n es pol\u00edtica cuando logra ver o escuchar algo que hasta el momento no hab\u00eda tenido lugar dentro de la representaci\u00f3n oficial \u2014me acuerdo de Pasolini en La ricotta<\/em>, que en la representaci\u00f3n de un cuadro de Rosso Fiorentino muestra a los esclavos, al margen, pero sosteniendo todo lo que aparece en la imagen\u2014. Habr\u00eda que ver hasta qu\u00e9 punto esa posibilidad es aprovechada en esta acci\u00f3n, hasta qu\u00e9 punto, siguiendo la idea de Rosario, se habilita el caos.<\/p>\n\n\n\n

Por otro lado, est\u00e1n las pel\u00edculas programadas. Algunas ayudan al fuera de campo, como El pr\u00edncipe de Nanawa<\/em>, Dice que\u2026<\/em>, La tierra plana<\/em> o La noche est\u00e1 march\u00e1ndose ya <\/em>\u2014al menos de las que pude llegar a ver, aunque entiendo, por confianza en mis compa\u00f1erxs, que tambi\u00e9n lo hacen otras, como Tortuga persigue a tortuga<\/em> y Ciudad oculta<\/em>\u2014, porque son pel\u00edculas que, con m\u00e1s o menos aciertos, parecen aprovechar el momento de vac\u00edo de espacio cinematogr\u00e1fico oficial para buscar otras posibilidades para el cine, al menos desde lo narrativo. Otras no lo hacen. Obviamente entiendo lo que dice Blas sobre la necesidad de buscar nombres convocantes, pero, en ese sentido, creo que pueden pasar dos cosas: que se subestime al p\u00fablico, creyendo que sin esos nombres la gente no ir\u00eda, cuando lo convocante en este caso es el evento mismo; o bien que no haya un inter\u00e9s por buscar otras pel\u00edculas, porque, de nuevo, la idea de ruptura no es la que prima, sino m\u00e1s bien la de continuidad. <\/p>\n\n\n\n

Por \u00faltimo, me interesa lo que mencionaron Blas y M\u00e1ximo sobre el federalismo con el que se anunci\u00f3 la programaci\u00f3n. Coincido con Blas en que toda representaci\u00f3n depende de la mirada y que, en ese sentido, irse a filmar a otra provincia que no sea Buenos Aires, si se hace desde ojos porte\u00f1os, no resuelve nada. Encuentro tambi\u00e9n, siguiendo a M\u00e1ximo, cierta tendencia a representar los lugares por fuera de Buenos Aires desde lo fant\u00e1stico y entiendo que eso es problem\u00e1tico en la medida en que, en general, lo fant\u00e1stico equivale en esos casos a lo ex\u00f3tico. A m\u00ed me toc\u00f3 rese\u00f1ar El mundo al rev\u00e9s<\/em>, donde creo que aparecen estos problemas. Sin embargo, detect\u00e9 en ella cierta rebeld\u00eda de los actores, que no se entregan a la mirada externa sobre su vida cotidiana sin antes ridiculizarla un poco. Mientras los ve\u00eda me acord\u00e9 de la primera escena de Memorias del subdesarrollo<\/em> (Tom\u00e1s Guti\u00e9rrez Alea, 1968): la c\u00e1mara filma un festejo popular, gente bailando y tocando m\u00fasica en medio de la calle. Parece no ser advertida hasta que de repente, una chica que baila en la multitud detecta la c\u00e1mara y la mira, es decir, le devuelve la mirada, como diciendo \u201cojo, que yo tambi\u00e9n te puedo mirar\u201d. Algo as\u00ed hacen los actores de El mundo al rev\u00e9s<\/em> y algo as\u00ed deber\u00eda hacer la cr\u00edtica, pero \u00bfqu\u00e9 pasa cuando cr\u00edticos, cineastas, productores y programadores se vuelven la misma cosa? \u00bfD\u00f3nde queda, en esa mezcla, el afuera que pueda presionar sobre el campo? Creo que en esas preguntas est\u00e1n los problemas principales a los que se enfrenta, desde hace varios a\u00f1os a esta parte, el cine.<\/p>\n\n\n

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La ricotta<\/em> (Pasolini, 1963)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Ramiro Casasola Lago: <\/strong>Lo \u00faltimo que se\u00f1ala Juana acerca de la 40\u00aa edici\u00f3n del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (el oficial<\/em>, como se le dice coloquialmente) me sirve para plantear algunas cuestiones atendibles. Su lema, ya mencionado, es \u201cel renacer del esplendor\u201d. El spot oficial anuncia que \u201chubo una \u00e9poca en que Mar del Plata era el epicentro del glamour y la pasi\u00f3n por el cine\u201d3<\/a><\/sup> y esa misma l\u00f3gica es a la que obedecen las m\u00e1s importantes modificaciones que palidecieron al festival durante sus dos \u00faltimos a\u00f1os, tema al que volver\u00e9 m\u00e1s adelante. Lo que quer\u00eda se\u00f1alar es que la respuesta del equipo organizador de Fuera de Campo es que \u201cesplendor es abrazar la propia historia del festival, convocar a la ciudad que lo acompa\u00f1a\u201d. Me quedo con esa idea de convocar al marplatense en relaci\u00f3n a ciertas decisiones que parecen indicar lo contrario. Pienso en el sistema de ventas de entradas, que mantuvo el mismo m\u00e9todo del a\u00f1o pasado. Salvo habiendo adquirido el abono, las entradas se pod\u00edan comprar el mismo d\u00eda de la funci\u00f3n de manera presencial a partir del horario de apertura de la boleter\u00eda del teatro Enrique Carreras. Respecto a esto, no puedo evitar ver un conflicto con la pretensi\u00f3n de federalismo que busca instaurar el Fuera de Campo (algo ya planteado en el texto en relaci\u00f3n a la programaci\u00f3n pero tambi\u00e9n defendido por el equipo organizador) y un sistema que perjudica al p\u00fablico local. Entiendo que la l\u00f3gica planteada es para evitar la reventa de entradas con sobreprecio, pero da la sensaci\u00f3n de estar pensado para aquellas personas que vienen al festival y se hospedan cerca de la zona c\u00e9ntrica de la ciudad m\u00e1s que para un posible espectador marplatense. Es decir, hay una cuesti\u00f3n log\u00edstica importante en el hecho de movilizarse cada ma\u00f1ana para incurrir en largas filas que posibiliten la adquisici\u00f3n de entradas teniendo en cuenta que, para determinadas funciones, eso implica m\u00faltiples viajes en un mismo d\u00eda (por una cuesti\u00f3n de brecha horaria), adem\u00e1s de que el m\u00e9todo resulte incompatible para quien trabaja durante la ma\u00f1ana. Gracias a este sistema se genera una idea dentro del \u00e1mbito local (cuestiones habladas con amigxs y colegas) respecto a una movida pensada por<\/em> y para <\/em>porte\u00f1xs que vienen a Mar del Plata para protestar contra el festival oficial<\/em>. Esto termina por generar una imagen opuesta a la propuesta por el equipo organizador y que continuar\u00e1 presente a menos que se piense en un m\u00e9todo que integre a aquellxs marplatenses que quieran acompa\u00f1ar al Fuera de Campo.<\/p>\n\n\n\n

Esta situaci\u00f3n particular fue la que termin\u00f3 por condicionar mi asistencia a la muestra: de las cinco funciones que se anunciaron como agotadas en un horario cercano al mediod\u00eda \u2014Las corrientes<\/em>, Pin de fartie <\/em>junto a La tierra plana<\/em> (Claudio Caldini, 2025), Hijo mayor <\/em>(Cecilia Kang, 2025), Tortuga persigue a tortuga <\/em>junto a Siempre es de noche<\/em>, y La noche est\u00e1 march\u00e1ndose ya<\/em>\u2014 solo pude conseguir para la \u00faltima, lo cual obedece a la l\u00f3gica de institucionalizaci\u00f3n que plantea Juana. Estas proyecciones probablemente han sido la \u00fanica posibilidad para ver estos t\u00edtulos en una sala dentro de Mar del Plata, contrastando, por ejemplo, con el anuncio de que Tortuga persigue a tortuga <\/em>se va a exhibir en el MALBA semanalmente. Sin embargo, esta situaci\u00f3n en particular fue la que me llev\u00f3 a chocarme con mi pel\u00edcula favorita dentro de la programaci\u00f3n, Dice que\u2026<\/em>, <\/em>en una funci\u00f3n que me result\u00f3 diferente al resto por lo mismo que comenta Flor. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Otro aspecto respecto al Fuera de Campo son las tres mesas de debate celebradas en la librer\u00eda El Gran Pez. Ya el a\u00f1o pasado se se\u00f1al\u00f3 que realizar una convocatoria en un espacio acotado durante un horario matutino mitiga el potencial alcance de lo debatido; sin embargo, este a\u00f1o se mantuvo la misma l\u00f3gica. La \u00fanica mesa en la que estuve fue en la que participaron Mariano Llin\u00e1s, Cecilia Kang y Francisco Guerrero, y la sensaci\u00f3n que me llev\u00e9 a lo largo de sus dos horas de extensi\u00f3n fue la de la existencia de una disidencia clara respecto a c\u00f3mo encarar el factor p\u00fablico <\/em>pero <\/em>sin la voluntad de llegar a un consenso<\/em>. Es decir, se reconoci\u00f3 que hablar del n\u00famero de espectadores de una pel\u00edcula como indicador de \u00e9xito es hacerle el juego al oficialismo, pero no hubo intenci\u00f3n de plantear un m\u00e9todo de acci\u00f3n directo y conjunto que permita hacer frente<\/em> al problema. En relaci\u00f3n a las mesas del a\u00f1o pasado: \u00bfhubo una continuidad sobre lo debatido a lo largo de este a\u00f1o? Por otra parte, me hubiese gustado asistir a alguna de las dos presentaciones de libros que Fuera de Campo realiz\u00f3 en el marco de la Feria del Libro. Creo que nadie de nosotrxs asisti\u00f3 a ninguna. <\/p>\n\n\n\n

Respecto a las funciones en f\u00edlmico me interesa analizar el criterio de programaci\u00f3n. En la edici\u00f3n anterior las pel\u00edculas seleccionadas fueron Breve cielo<\/em> (David Jos\u00e9 Kohon, 1969), Cuarentena<\/em> (Carlos Echeverr\u00eda, 1984), Sombras en el cielo<\/em> (Juan Berend, 1964) y Valentina<\/em> (Manuel Romero, 1950); este a\u00f1o se proyectaron Gente bien<\/em> (Manuel Romero, 1939), La piel de zapa<\/em> (Luis Bay\u00f3n Herrera, 1943) y La calesita <\/em>(Hugo del Carril, 1963) junto a dos bloques de cortometrajes universitarios realizados en escuelas de cine a lo largo de nuestro pa\u00eds. Si bien respecto al primer bloque de largometrajes se puede establecer una lectura m\u00e1s clara (tambi\u00e9n debido a su diversidad), la selecci\u00f3n de este a\u00f1o fue de tres producciones nacidas bajo el molde del cine cl\u00e1sico y que cuentan con la presencia de Hugo del Carril. Su figura es una de las pocas dentro del cine argentino en las que confluyen tres aspectos claves: la popularidad, el arte y la pol\u00edtica. Sobre emblemas: Fernando Mart\u00edn Pe\u00f1a se ha convertido en el abanderado de una de las principales causas del cine argentino, que implica la imposibilidad de pensar su presente sin tener en cuenta su pasado. Esta l\u00f3gica explica el rescate y las proyecciones de cine universitario, estableciendo un paralelismo con aquellos cortometrajes contempor\u00e1neos presentados en Fuera de Campo.<\/p>\n\n\n\n

Volviendo al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, recuerdo la indignaci\u00f3n que se gener\u00f3 cuando se lo present\u00f3 de manera oficial junto a un video realizado con im\u00e1genes generativas. Pese a la respuesta negativa, por medio de Instagram se continuaron subiendo videos y fotos adulteradas con esta tecnolog\u00eda que apuntaban a enfatizar \u201cel renacer del esplendor\u201d recuperando material correspondiente a la \u201cedad dorada\u201d del festival. As\u00ed es que aparecieron im\u00e1genes irreales de la visita de figuras como Paul Newman o Fran\u00e7ois Truffaut, dejando en claro que lo que importa para el equipo organizador son las estrellas por sobre el cine. Se podr\u00eda establecer entonces que el criterio del festival obedece a una l\u00f3gica Golden Globe<\/em> bajo un sistema de prestigio hollywood-c\u00e9ntrico<\/em>. Tres datos (al menos) respaldan esta lectura. Por un lado, Gabriel Lerman fue integrante de la mesa directiva de la Asociaci\u00f3n de la Prensa Extranjera de Hollywood durante 20 a\u00f1os. Despu\u00e9s est\u00e1n las declaraciones que el a\u00f1o pasado realiz\u00f3 el intendente del Partido de General Pueyrred\u00f3n, Guillermo Montenegro, acerca de su intenci\u00f3n de hacer \u201cel festival de cine Netflix, Star Plus o HBO\u201d4<\/a><\/sup>. Por otra parte, Carlos Pirovano destaca, por medio del cat\u00e1logo del festival, el hecho de que el a\u00f1o pasado se hayan presentado pel\u00edculas nominadas y\/o premiadas en los Premios Oscar. Por eso, resulta preferible hablar de estrellas<\/em> como Paul Newman y Fran\u00e7ois Truffaut antes que de pel\u00edculas<\/em> como El audaz<\/em> (Robert Rossen, 1961) o Jules y Jim<\/em> (1962). El lema, rescatado de una frase pronunciada por Geraldine Chaplin en su visita a Mar del Plata en 1999, ignora por completo el nivel de la programaci\u00f3n que el festival tuvo durante ese a\u00f1o. La cobertura oficial del festival, realizada por el canal Am\u00e9rica, remite a una l\u00f3gica del espect\u00e1culo<\/em> similar a la realizada durante los premios Mart\u00edn Fierro.<\/p>\n\n\n\n

Bajo esta l\u00f3gica se explica la presencia en el festival de Jason Reitman o Miwa Nishikawa el a\u00f1o anterior o la \u201ccasi asistencia\u201d de Harvey Keitel durante este a\u00f1o, que tanto malestar le gener\u00f3 a Lerman. Esta noci\u00f3n de un festival cosmopolita <\/em>hace que prime una mirada extranjerizante, como se puede observar en la denominaci\u00f3n de ciertas secciones como Mar del Plata Classics<\/em> o Mar del Plata Series<\/em>. Esta \u00faltima, una de las novedades de esta edici\u00f3n, deja ver la p\u00e9rdida de especificidad del cine en pos de la terminolog\u00eda m\u00e1s difusa de \u201cproducci\u00f3n audiovisual\u201d. Las propuestas de las charlas dejan ver una intenci\u00f3n de ser m\u00e1s informativas que promotoras del debate, incluso incurriendo en asuntos que resultan tan ajenos como el presente de la industria italiana o israel\u00ed. No hubo espacio para la presentaci\u00f3n de libros, lo cual concuerda con la decisi\u00f3n de haber suspendido el concurso Domingo Di N\u00fabila el a\u00f1o pasado. Por medio de estas decisiones se deja en claro la intenci\u00f3n de anular cualquier espacio que permita la posibilidad de generar pensamiento cr\u00edtico. <\/p>\n\n\n\n

Este a\u00f1o solo asist\u00ed a tres funciones del festival oficial<\/em>. Un poco por la l\u00f3gica econ\u00f3mica (adem\u00e1s del alto valor de las entradas, las funciones en el Teatro Col\u00f3n dejaron de ser gratuitas), pero m\u00e1s que nada porque su programaci\u00f3n no me result\u00f3 atractiva en comparaci\u00f3n a a\u00f1os anteriores. Se han tra\u00eddo t\u00edtulos \u201cimportantes\u201d, pero pienso en autores consagrados como Jafar Panahi o Jim Jarmusch, que otrora han sido parte del festival. Despu\u00e9s est\u00e1 el criterio difuso de ciertas retrospectivas, que implican pensar en Milos Forman en relaci\u00f3n a Amadeus<\/em> (1984) y no a Los amores de una rubia<\/em> (1965), como igualmente se homenajea a Leopoldo Torre Nilsson con La guerra del cerdo<\/em> (1975) por sobre Fin de fiesta <\/em>(1960). Otro aspecto interesante para ver la decadencia de la programaci\u00f3n es comparar las pel\u00edculas de apertura y clausura de este a\u00f1o con el \u00faltimo festival de la gesti\u00f3n anterior. En 2023 la pel\u00edcula de apertura fue El hombre de la esquina rosada <\/em>(Ren\u00e9 Mugica, 1962), que el mismo Jorge Luis Borges consideraba como la mejor adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de su obra; mientras que este a\u00f1o la elegida fue El beso de la mujer ara\u00f1a <\/em>(Bill Condon, 2025), una versi\u00f3n musical for export <\/em>basada en la obra hom\u00f3nima de Manuel Puig. Hace dos a\u00f1os el Festival de Mar del Plata cerraba con el humanismo esperanzador irradiado por Hojas de oto\u00f1o <\/em>(Aki Kaurism\u00e4ki, 2023); <\/em>ahora lo hace con una pel\u00edcula de Netflix, Las locuras<\/em> (Rodrigo Garc\u00eda, 2025). Algo importante respecto al Fuera de Campo: este a\u00f1o se permiti\u00f3 pensar sobre el significado que traen consigo las funciones de apertura y clausura. <\/p>\n\n\n\n

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Izq, der: Redes sociales del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
Centro: Memorias del subdesarrollo<\/em> (Guti\u00e9rrez Alea, 1968)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Francisco Guerrero: <\/strong>Me parece fundamental pensar el lugar que ocupa la apertura y clausura de un festival. En el caso de las dos ediciones de Fuera de Campo queda claro que esa apuesta no puede escapar de \u201clo pol\u00edtico\u201d en su sentido m\u00e1s expl\u00edcito, como escribe Florencia: Osvaldo Bayer volviendo a la Argentina luego de siete a\u00f1os de dictadura (Cuarentena<\/em>), el 2001 como herida (Diciembre<\/em>) y la interpelaci\u00f3n sobre qu\u00e9 hacer ante la destrucci\u00f3n de nuestro modo de vida en el mile\u00edsmo (La noche est\u00e1 march\u00e1ndose ya<\/em>). Tres pel\u00edculas que revelan la b\u00fasqueda de respuestas en la intersecci\u00f3n entre cine, pol\u00edtica y vida cotidiana. <\/p>\n\n\n\n

Esa postura se present\u00f3 de diferentes formas a lo largo de la muestra, que pareci\u00f3 casi un episodio de p\u00e9rdida de la inocencia, como si las pel\u00edculas llegaran a un punto l\u00edmite y no fueran suficiente para ofrecernos conclusiones claras. Ofelia Fern\u00e1ndez en la primera mesa de debate, la catarsis constante sobre nuestras condiciones materiales, la aparici\u00f3n de la palabra \u201cdeuda\u201d, el problema de la vivienda, el debate sobre el p\u00fablico y la necesidad de discusi\u00f3n parecen dar cuenta de un cine nacional demasiado inmerso en s\u00ed mismo e incapaz de vincularse con el afuera. <\/p>\n\n\n\n

Si hay algo que preocupa a casi toda la comunidad cultural argentina (o porte\u00f1a, mejor dicho) es encontrar la raz\u00f3n por la que el cine nacional ya no llega a la gente. Problema que encuentra su variante macro en el campo nacional: \u00bfpor qu\u00e9 la rebeld\u00eda y el contacto con la poblaci\u00f3n es propiedad de la derecha? \u00bfHay una forma de relatar que conecte mejor con el p\u00fablico general? \u00bfO es simplemente un problema de exhibici\u00f3n y distribuci\u00f3n? Esto se juega en la charla \u201cLa fractura con el p\u00fablico\u201d; en que Fuera de Campo elija como proyecci\u00f3n de cine nacional del pasado \u201ctres producciones nacidas bajo el molde del cine cl\u00e1sico y que cuentan con la presencia de Hugo del Carril\u201d, considerando que su figura \u201ces una de las pocas dentro del cine argentino en las que confluyen tres aspectos claves: la popularidad, el arte y la pol\u00edtica\u201d (o industria, cine y compromiso) adem\u00e1s de dos directores del mainstream<\/em> de los viejos estudios (Romero y Bay\u00f3n Herrera), en contraposici\u00f3n a las pel\u00edculas modernas de Kohon y Berend, como se\u00f1ala Ramiro en el apartado anterior; en los dichos de Guillermo Francella sobre \u201clos cuatro espectadores\u201d<\/a>; en algunas declaraciones de Lucrecia Martel, como en la que se\u00f1ala: \u201cTodo ese mundo de la carrera personal del prestigio, del nombre, del premio, destroz\u00f3 la utilidad de nuestro trabajo\u201d<\/a>. \u00bfQu\u00e9 trabajo? El que se\u00f1ala Rodolfo Kuhn en una nota rescatada por Taipei<\/em><\/a> hace algunos d\u00edas: \u201cdevolver entretenimiento, posibilidades de identificaci\u00f3n y de una catarsis que ayude al espectador a vivir mejor\u201d. Como c\u00faspide de la preocupaci\u00f3n por volver a conectar genuinamente con el p\u00fablico, el spot de clausura de Fuera de Campo, dirigido por Luc\u00eda Ciruelos, sintetiza todo: se escucha en off<\/em> el debate televisivo de Pajarito G\u00f3mez<\/em> (Kuhn, 1965) en el que varios invitados discuten sobre la nueva ola musical argentina de los sesenta. Cuestionan qu\u00e9 tiene de aut\u00e9ntico y qu\u00e9 tanto de comercial, qu\u00e9 conexi\u00f3n tiene con el pasado de la m\u00fasica nacional y c\u00f3mo puede proyectarse hacia el futuro. En las im\u00e1genes, un registro del Festival de Mar del Plata de 1970, con fiestas, luces y figuras dis\u00edmiles como Pier Paolo Pasolini, Mirtha Legrand, Sandro o Leopoldo Torre Nilsson. Antes de que la pantalla sucumba ante \u201cUn cari\u00f1ito\u201d, interpretado por Pajarito y Viviana, el conductor interpela: \u201c\u00bfvolver\u00eda el arte de masas a ser un arte popular?\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Todas estas cuestiones aparecidas en un tramo tan corto de tiempo me hacen pensar que tal vez no sea culpa del p\u00fablico general que no asiste a ver pel\u00edculas nacionales ni que la cuota de pantalla sea insuficiente. Me arriesgo a sugerir que lo que subyace es algo m\u00e1s picante: la mera idea de que los cineastas se enfocaron unilateralmente en el p\u00fablico espec\u00edfico o espor\u00e1dico que puede sintetizarse en la dupla MALBA-Lugones. Esto evidenciar\u00eda una verdadera crisis en el sistema de festivales, sectarios desde su propia definici\u00f3n, adem\u00e1s de la autocensura est\u00e9tica, cortometrajes sin estrenar y links que no se comparten. \u00bfQu\u00e9 cine joven es posible si los cortometrajes se hacen pero nunca se proyectan?<\/p>\n\n\n\n

Imagin\u00e9 un escenario hipot\u00e9tico. Gracias a un contacto preciso, un cineclub consigue copias de un festival importante que corre en paralelo. Se anuncian subrepticiamente las funciones, hay jurados y premios del p\u00fablico. Antes de que el festival oficial d\u00e9 la grilla ganadora, los del cineclub ya decidieron qu\u00e9 pel\u00edcula gana, anticip\u00e1ndose a posibles discrepancias, democratizando la decisi\u00f3n final. Ese festival paralelo opta en su pr\u00f3xima edici\u00f3n por incluir las pel\u00edculas que considere antes que piratear las del festival oficial. Se tiene que tratar, s\u00ed o s\u00ed, de cortometrajes inici\u00e1ticos o largometrajes que todav\u00eda son de corto alcance. Y podr\u00eda ocurrir durante todo el a\u00f1o, y ya no se llamar\u00eda festival, sino circuito alternativo, donde las primeras pel\u00edculas pueden ofrecer un panorama real de lo que se est\u00e1 filmando. El cineclub no exige leyes de copyright ni le hace asco a la experimentaci\u00f3n: se observan tendencias, m\u00fasica ejecutada sin preocupaci\u00f3n y las c\u00e1maras utilizadas. Quiz\u00e1s r\u00e1pidamente estas pel\u00edculas tiendan al est\u00e1ndar, pero por un breve lapso de tiempo se ve el n\u00facleo de algo latente:<\/p>\n\n\n\n

\u201cTendr\u00eda que haber una editorial destinada a publicar s\u00f3lo primeras obras. Ser\u00eda un material fant\u00e1stico, decenas de libros, se podr\u00eda tener una idea de c\u00f3mo funciona realmente la literatura argentina. Una especie de publicaci\u00f3n obligatoria, ser\u00eda extra\u00f1\u00edsimo, aparecer\u00edan los libros m\u00e1s ins\u00f3litos. Las cosas, por supuesto, suceden al rev\u00e9s. S\u00f3lo publican los que ya publicaron. Por eso es tan mon\u00f3tona la literatura argentina\u201d, escribe Ricardo Piglia en Cr\u00edtica y ficci\u00f3n<\/em><\/a>. <\/p>\n\n\n\n

Juana Tenenbaum:<\/strong> El sue\u00f1o que ten\u00e9s de una exhibici\u00f3n de cine joven (trabajos a los que no les da miedo el riesgo, los yacimientos inexplorados de la imaginaci\u00f3n) tuvo lugar en Fuera de Campo, desde el programa Cine universitario<\/em> organizado por Pe\u00f1a hasta los doce (n\u00famero mayor a los de la secci\u00f3n de Competencia Argentina de Cortometrajes del Festival, sin sumar las proyecciones de Historias Breves 25<\/em> o Pantalla UBA<\/em>) corto\/mediometrajes programados en conjunto a los largometrajes, en algunos casos. <\/p>\n\n\n

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Redes sociales de Fuera de Campo<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Francisco Guerrero:<\/strong> La propuesta de una exhibici\u00f3n de cine actual no considerar\u00eda estos cortometrajes de Cine universitario<\/em>, porque no son contempor\u00e1neos y corren con la desventaja del visionado tard\u00edo. Tan es as\u00ed que su formato de exhibici\u00f3n (16 mm) ni siquiera coincide con el de la producci\u00f3n actual, mayormente digital. Respecto a la Competencia del Festival, el Historias Breves<\/em> y la Pantalla UBA, me parece que responden a una l\u00f3gica diferente a la que sugiero en el caso hipot\u00e9tico. El Festival no promueve (ni ahora ni antes) una mayor \u201cdiversidad\u201d (a falta de una palabra menos correcta) y el Historias Breves<\/em> de por s\u00ed limita la existencia misma del cortometraje al ser un concurso hecho exclusivamente para producir. Apunt\u00e9 m\u00e1s que nada al fomento de una exhibici\u00f3n alternativa para ver en qu\u00e9 anda la cosa, en vez de catalogar las producciones tempranas, sobre todo considerando la cantidad de espacios que podr\u00edan proyectar algo m\u00e1s que largometrajes.<\/p>\n\n\n\n

Vuelvo al tema \u201cclausura\u201d. Es curiosa la relaci\u00f3n que puede establecerse entre La noche est\u00e1 march\u00e1ndose ya<\/em> con Y<\/em> ahora elogiemos las pel\u00edculas <\/em>(Nicol\u00e1s Zukerfeld, 2017). En ese cortometraje ganador del Mar del Plata 2017, el cine aparece encarnado en la traducci\u00f3n de un texto de Manny Farber y una voz en off<\/em> que analiza The Ox-Bow Incident <\/em>(William A. Wellman, 1943). El protagonista labura en una librer\u00eda vendiendo \u00fatiles, utiliza la fotocopiadora para escanear el extracto del libro de Farber y puede garparse el alquiler de un departamento. Otro amigo que labura en un bar le solicita la casa de sus viejos para filmar un proyecto de la facultad. El trabajo, entonces, aparece como una espera entre momentos de vitalidad: hacer una revista, filmar un cortometraje, cursar en la universidad. Sonzini y Salinas presentan algo as\u00ed como el reverso de esa postal id\u00edlica, que adem\u00e1s incluye la posibilidad de que nuestros films no est\u00e9n (necesariamente) empapados por la referencia al cine cl\u00e1sico norteamericano. Si en Y ahora elogiemos las pel\u00edculas <\/em>se analiza The Ox-Bow Incident<\/em> con la prosa de Farber, en La noche est\u00e1 march\u00e1ndose ya <\/em>el cine argentino cl\u00e1sico ya se volvi\u00f3 tradici\u00f3n accesible: unas manos cuentan una serie de billetes mientras suenan los acordes t\u00e9tricos de Piazzolla en Los tallos amargos<\/em> (Fernando Ayala, 1956). Pero ese logro coincide con unas deudas que aterrorizan, el trabajo que escasea hasta el punto de la inexistencia, el desalojo y un libro de Farber (ahora editado al espa\u00f1ol) fisureado por unos pocos miles de pesos: el c\u00edrculo completo.<\/p>\n\n\n\n

La imagen del desalojo est\u00e1 presente en varias pel\u00edculas de Fuera de Campo. Tortuga persigue a tortuga<\/em> comienza con una c\u00e1mara testigo real que registra c\u00f3mo echan a patadas a Alejandro de una pensi\u00f3n en la que no tiene nada: ni casetes para escuchar m\u00fasica ni colch\u00f3n propio. La situaci\u00f3n pasa de la angustia extrema a la risa nerviosa por la performance <\/em>de Alejandro, que lleva al l\u00edmite la paciencia de los due\u00f1os de la casa. Esta primera parte de dos termina con Alejandro solo en la calle de una Buenos Aires hiperinflacionaria. No tiene m\u00e1s que el bolso de la c\u00e1mara y otro donde lleva sus pertenencias. La segunda parte, de estilo id\u00e9ntico \u2014alguien con una c\u00e1mara que filma situaciones \u00edntimas\u2014, fija la atenci\u00f3n en un departamento lindo pero desamueblado en el que Alejandro y su exnovia tienen un \u00faltimo encuentro que es un vaiv\u00e9n entre besos, reproches, toqueteos, recuerdos de violencia f\u00edsica y frases terribles, donde la angustia tambi\u00e9n se compagina con el desconsuelo y la posibilidad del humor. Como si la c\u00e1mara no estuviera, V\u00edctor Gonz\u00e1lez captura el momento ambiguo en el que dos personas deciden no verse nunca m\u00e1s. <\/p>\n\n\n\n

Una serie de postales parecidas se proyectan en Hijo mayor<\/em>. En el flashback que ocupa buena parte de la pel\u00edcula, Antonio, un joven coreano que viene a Latinoam\u00e9rica en busca de mejor vida, se desarrolla como malandro entre golpizas con rufianes de cuarta, la esperanza de un negocio que nunca se concreta, una pensi\u00f3n con cuentas atrasadas y una muchacha con la que no puede consumar la pasi\u00f3n. Hijo mayor <\/em>no tiene inconveniente en presentar escenas que muestran una cara terrible y precaria del amor, como en la que Antonio tiene una cita con la muchacha e intenta vender sin \u00e9xito una joya para rascar unos mangos. Todo resulta tan pat\u00e9tico y bajo como en la escena de Tortuga persigue a tortuga<\/em> en la que a Alejandro le tienen que aclarar que no se puede llevar el colch\u00f3n de la pensi\u00f3n porque no es suyo, momento que rima con Antonio rob\u00e1ndole la radio al casero para intercambiarla por plata. Si de narrativa nacional se trata, ese parece un encuadre de Roberto Arlt: el pelo engominado, el peso contado, el mismo traje para todos los d\u00edas, el choreo de alguien que est\u00e1 en la misma para beneficio propio. L\u00f3gicamente, no pueden faltar planos de billetes, como en La noche est\u00e1 march\u00e1ndose ya<\/em>, cuya denominaci\u00f3n disminuye en cada iteraci\u00f3n hasta llegar a los arrugados de cinco, diez o veinte pesos. <\/p>\n\n\n\n

La vivienda y el desarraigo no son propiedad de estas pel\u00edculas proyectadas, sino que fue la columna vertebral de lo que expuso Goyo Anchou en la charla \u201cLa fractura con el Instituto\u201d. Ante la imposibilidad de la generaci\u00f3n joven de dedicarse profesionalmente al cine y la amenaza de una disoluci\u00f3n intelectual tiene que haber \u201ct\u00e1cticas de emergencia\u201d para una \u201creducci\u00f3n de da\u00f1os\u201d y una consecuente \u201cdefensa del caldo de cultivo\u201d, que es efectivamente el que va a realizar el cine del futuro, esos \u201cnuevos g\u00e9rmenes culturales\u201d. Dos ejemplos proponen v\u00edas econ\u00f3micas alternativas para sostener la formaci\u00f3n joven: el alquiler de un departamento o PH donde convivan, por decir, un novelista y un cineasta, para solventar los gastos mientras se gesta la producci\u00f3n cultural, evitando el desalojo, y la posibilidad de generar contactos en un rodaje como forma de pago simb\u00f3lico cuando el dinero es imposible pero la filmaci\u00f3n debe realizarse, lo que a la larga, si el proyecto camina, es beneficioso para todos. <\/p>\n\n\n\n

En alg\u00fan momento escuch\u00e9 que alguien en la planta baja de El Gran Pez ya se estaba quejando de que la charla no era sobre cine, sino sobre plata. Una situaci\u00f3n que puede resumirse en la posici\u00f3n de Anchou respecto a algunos cineastas que parecen estar solamente preocupados por las cuestiones t\u00e9cnicas. En ese sentido, su texto publicado recientemente en Con los ojos abiertos<\/em><\/a>, aporta al debate: <\/p>\n\n\n\n

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Durante el a\u00f1o 2024 se organizaron varias asambleas donde pudimos advertir c\u00f3mo muchos productores insisten con que el \u00fanico problema est\u00e1 en la interrupci\u00f3n del fomento, y en esto est\u00e1n acompa\u00f1ados por gran parte de los trabajadores sindicados, los t\u00e9cnicos que no ven ning\u00fan inconveniente en tanto se reanude la entrega de cuotas y puedan seguir con su trabajo. <\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Establecida esa base, se habl\u00f3 de la posibilidad del \u201ccine guerrilla\u201d como variable ante la imposibilidad de filmar con mayor escala, haciendo hincapi\u00e9 en que recomienda escribir teniendo en cuenta las complicaciones t\u00e9cnicas y productivas. Si bien tengo mis reparos con la l\u00f3gica de \u201ccine guerrilla\u201d o \u201cguerrillero\u201d (sobre todo si se usa en el \u00e1mbito de la FUC), habr\u00eda que mencionar que no debe haber guion en Argentina que no contemple desde su gestaci\u00f3n las limitaciones productivas, como sugiri\u00f3 Juan Pablo Miller en su rol como productor en Hijo mayor<\/em>. Por otra parte, la sugerencia de Anchou en cuanto a la vivienda es tan precisa como imposible para los productores que: A. quieren un cine de mayor escala; B. tienen hijos; y C. ya no est\u00e1n para vivir con cinco monos en una pensi\u00f3n. Las \u00faltimas dos charlas hicieron un fuerte hincapi\u00e9 en la potencia del underground<\/em> y la independencia sin considerar que es un terreno ya ganado, as\u00ed como el p\u00fablico de Fuera de Campo es el mismo que asiste a los cineclubes ya establecidos de Mar del Plata y que en Capital Federal se encuentra en el MALBA, la Lugones o el Cineclub Florida. Da la sensaci\u00f3n de que los intrusos en Fuera de Campo son los productores, que parecen relegados a la categor\u00eda de bur\u00f3cratas. S\u00ed, hay que considerar el potencial joven que puede transformar el cine argentino, pero no descartar\u00eda lo que mencion\u00f3 Magu Schavelzon: \u201csi no trabajo de esto, no s\u00e9 hacer otra cosa\u201d, que me parece tan atendible como el caldo de cultivo, por el simple hecho de que la producci\u00f3n tambi\u00e9n es una instancia creativa. La ausencia de los productores en estas discusiones \u201cporque solo hablan de plata\u201d, ensalzando la vibra del cineasta solo que hace sus pel\u00edculas sin pagarle a nadie, fomenta la idea de un cine argentino dividido entre el streaming <\/em>y los festivales, dos problemas combinados. Entonces, la dificultad de ingresar al mainstream <\/em>sin una extensa carrera previa se enlaza con lo que Mar\u00eda Valdez retoma de Gonzalo Maza<\/a>:<\/p>\n\n\n\n

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El efecto Rotterdam puede perjudicar en vez de mejorar la circulaci\u00f3n de las pel\u00edculas. En primer lugar, porque \u201cconstruye el mito del talento natural en el cine\u201d al premiar solo a primeras y segundas pel\u00edculas cuando la madurez de muchos directores aparece promediando sus respectivas carreras art\u00edsticas y profesionales. En segundo t\u00e9rmino, porque organiza una l\u00f3gica subsidiaria de mercado donde los directores que han pasado el filtro de este tipo de competici\u00f3n deben (para seguir valid\u00e1ndose) ingresar en el circuito de festivales \u201cmayores\u201d (Locarno, Berl\u00edn, Cannes, por ejemplo) quiz\u00e1s sin estar maduros para eso: \u201cLos directores j\u00f3venes descubren con sorpresa que ya para su tercera pel\u00edcula se espera que califiquen en alguno de estos festivales como una forma de seguir con una carrera de director. Si no lograron ingresar a una de esas vitrinas, en el futuro se les hace m\u00e1s cuesta arriba conseguir coproductores, contratos de distribuci\u00f3n, invitaciones a otros festivales\u201d.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Es ah\u00ed donde creo que las pel\u00edculas del famoso \u201cmedio\u201d pueden ayudar a crear una imagen de un cine nacional con aspiraciones genuinas en cuanto al p\u00fablico y con arrojo formal. Se trata, en todo caso, de exigir una producci\u00f3n de gran escala que arriesgue y experimente para no tener solamente el mainstream <\/em>de las plataformas como opci\u00f3n industrial. Primero porque no existen en demas\u00eda, y segundo porque esa escala permite variables interesantes: adaptaciones de la literatura o la posibilidad de obtener el reverso de figuras reconocidas en actuaciones inesperadas. Pienso en Celeste Cid en Aire libre<\/em> (Anah\u00ed Berneri, 2014) o la pr\u00f3xima Glaxo<\/em> de Benjam\u00edn Naishtat con Lali Esp\u00f3sito como protagonista. Decisiones emparentadas a lo que hicieron autores industriales en otras \u00e9pocas: Favio transformando a Monz\u00f3n en bolud\u00f3n dominado o a Rodolfo Beb\u00e1n en gaucho malo. Sin la posibilidad de esas pel\u00edculas \u201cdel medio\u201d, los autores quedan atrapados en dos extremos: la precariedad y el encargo sin riesgo del streaming<\/em>. Esto desde el costado est\u00e9tico, pero en la variable pol\u00edtica hay que destacar la relevancia que posee el cine de mayor escala si se hace cargo de temas que, siguiendo nuevamente a Kuhn, \u201cinvestigan y remueven los fantasmas del pasado, del presente y del futuro\u201d. Y que, \u201ccomo todo el campo de la cultura, al estar atravesado por antagonismos y contradicciones, no puede ser abandonado en bloque a los sectores m\u00e1s reaccionarios\u201d, como escribe Beatriz Sarlo.<\/a> <\/p>\n\n\n\n

Miller fue uno de los defensores de este modelo durante la charla porque no considera que la soluci\u00f3n se limite a la defensa del caldo de cultivo, sino que busca que todo el equipo t\u00e9cnico de una pel\u00edcula cobre lo que corresponde. Algo absolutamente l\u00f3gico, pero a su vez un modelo productivo que solamente es posible si le perdemos el miedo a la palabra \u201cindustrial\u201d. Y no lo digo en el sentido morenista del t\u00e9rmino, sino en la posibilidad de un Instituto que ofrezca dinero para una diversidad de modelos. \u00bfCu\u00e1nto tiempo es posible trabajar por amor al cine esperando la gran oportunidad? En ese sentido, id\u00edlico quiz\u00e1s, una industria regulada por un INCAA ideal deber\u00eda permitir las pel\u00edculas de gran escala a la vez que adopte los modos que el cine independiente conquist\u00f3 para renovarse durante las \u00faltimas d\u00e9cadas. Posibilidad que coincide con lo que Carlos Echeverr\u00eda mencion\u00f3 en una entrevista realizada por \u00c1lvaro Bretal y Milagros Porta<\/a>:<\/p>\n\n\n\n

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Deber\u00eda haber producciones que arrancan de hoy para la semana que viene porque, no s\u00e9, \u00c1lvaro decidi\u00f3 que se va a ir en bicicleta a Posadas. Si vos vas a salir la semana que viene y ya ten\u00e9s todo y hay que ir detr\u00e1s tuyo, vamos ya. Si no, terminamos haciendo la reconstrucci\u00f3n del viaje de \u00c1lvaro, el \u201ccontanos cuando pasaste por tal lado\u201d. Ah\u00ed me parece que tiene que haber un fondo especial y un comit\u00e9 que reaccione r\u00e1pido. No es un invento m\u00edo; eso existe en otros lados.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Pero no es esto lo que se discute en la comunidad cinematogr\u00e1fica, sino una defensa con u\u00f1as y dientes de una realizaci\u00f3n independiente que va a existir a pesar de todo (con deudas, con d\u00e9cadas de trabajo, con salarios inexistentes). Mientras tanto, los que quieran hacer un cine con mayor escala o audiencia tendr\u00e1n que ver c\u00f3mo se las arreglan. Posici\u00f3n cuando menos discutible y hasta conservadora, porque asume que el lugar que le toca a Am\u00e9rica Latina en la distribuci\u00f3n de los cines del mundo es el de cierta precariedad productiva. <\/p>\n\n\n\n

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Redes sociales de Fuera de Campo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Juan Francisco Gacit\u00faa: <\/strong>No quiero imponerme como moderador ni nada parecido, pero a esta altura del intercambio me surgen menos temas que aportar que preguntas para hacerles a partir de sus intervenciones.<\/p>\n\n\n\n

Me impresiona todo lo que le pudieron encontrar desde distintos \u00e1ngulos a una grilla de programaci\u00f3n con solo 27 funciones, sobre todo porque para m\u00ed esa es una cuesti\u00f3n de la que es imposible que el evento salga victorioso: las funciones de mediometrajes y largometrajes contempor\u00e1neos fueron 20. \u00bfQu\u00e9 selecci\u00f3n suficientemente representativa del cine argentino se puede hacer con un recorte tan m\u00ednimo? \u00bfY c\u00f3mo se combina exitosamente ser federalista con ser diverso, con poder mostrar una mirada propia y con (si se me permite) vender entradas? Si tiramos de ese hilo (y veo que Juana empez\u00f3 a hacerlo) podemos meternos en cuestiones como qu\u00e9 se pasa y a qu\u00e9 hora, qu\u00e9 criterios de selecci\u00f3n pesan m\u00e1s que otros, qu\u00e9 se expresa a trav\u00e9s de cada estreno mundial, qu\u00e9 porcentaje de la programaci\u00f3n de este a\u00f1o habr\u00e1 estado afectado por la condici\u00f3n de prosumidores de los organizadores\u2026 En esa l\u00ednea me interesar\u00eda saber m\u00e1s sobre la distinci\u00f3n que hizo Juana entre las pel\u00edculas \u201cinstitucionales\u201d y las \u201crupturistas\u201d de la programaci\u00f3n. Y las preguntas que pueden hacerse sobre las charlas son incluso m\u00e1s significativas, porque son los espacios en los que Fuera de Campo puede ser mucho m\u00e1s expl\u00edcito sobre qu\u00e9 rol pretende tener en este conflicto. No sorprende que cada persona con la que habl\u00e9 tuviera objeciones y sugerencias \u00fanicas, y los mismos organizadores deben estar choc\u00e1ndose mutuamente con las suyas. Juana hizo una propuesta concreta sobre los interlocutores y Francisco recogi\u00f3 esa queja del p\u00fablico en El Gran Pez. \u00bfQu\u00e9 har\u00edan ustedes de esas actividades? \u00bfHar\u00e1 falta una mesa sobre la \u00e9tica de juntarse a hacer karaoke en medio de esta crisis de la industria?<\/p>\n\n\n\n

El tema es que no est\u00e1 claro qu\u00e9 podr\u00eda cambiar para una eventual tercera edici\u00f3n (al menos en cuanto a estructura), porque el evento parece estar en la situaci\u00f3n peculiar de ser un \u00e9xito de p\u00fablico y a la vez una aventura de la cual los organizadores salen hechos econ\u00f3micamente muy sobre el cierre. Eso me lleva a tomar lo que menciona Ramiro sobre el sistema de la venta de entradas de FDC, que como mucho puede resultar pr\u00e1ctico para los adultos mayores marplatenses que hacen (o hac\u00edan) las filas en el Auditorium todas las ma\u00f1anas. Supongo que debe ser puntualmente un tema de que no se us\u00f3 una caja o sistema del teatro, sino que el evento mismo recaud\u00f3 su plata directamente, repartiendo las entradas de un talonario y sin tener siquiera un Posnet propio (no s\u00e9 si no hab\u00eda una ticketera electr\u00f3nica el a\u00f1o pasado).<\/p>\n\n\n\n

Pero me detuve en esto porque se roza con la cuesti\u00f3n de la relaci\u00f3n que tienen FDC y el Festival con la ciudad, una novela con un final de puros contrastes: FDC, con su atenci\u00f3n por los cupos marplatenses en la programaci\u00f3n (no solo en las pel\u00edculas sino adem\u00e1s con Carlos M\u00fcller y el Cineclub Dynamo, y Goyo Anchou, Oriana Castro y Emiliano Ocampo en las charlas), celebrando la colaboraci\u00f3n comercial con el boliche que, al igual que el Enrique Carreras, est\u00e1 en una de las cuadras menos vistosas del centro. El Festival, por su parte, ven\u00eda machacando desde hace meses con que volver\u00eda no solo a su esplendor, sino a las manos de los marplatenses: en junio Carlos Pirovano imaginaba un sticker publicitario en cada taxi e im\u00e1genes de las pel\u00edculas en cada individual de papel de los restaurantes. Hoy est\u00e1 en el medio de una disputa ins\u00f3lita, mediatizada y encarnizada entre el INCAA y el Municipio sobre qui\u00e9n tuvo la culpa de la admitida falta de publicidad est\u00e1tica, que entre muchas otras razones llev\u00f3 a la admitida falta de p\u00fablico y nada menos que a la imagen de Fuera de Campo festejando un muy buen promedio de espectadores en sala con el tipo de pel\u00edculas con las que Francella no comulga. Los festivales (y las muestras, o encuentros o como se llamen a s\u00ed mismos) tambi\u00e9n se viven en esos detalles.<\/p>\n\n\n\n

Florencia Romano: <\/strong>Sobre lo que dice Juan, para m\u00ed los aportes que fueron sum\u00e1ndose no clausuran el debate, todo lo contrario, incluso si la conversaci\u00f3n se va m\u00e1s all\u00e1 de las pel\u00edculas y de las mesas programadas en esta edici\u00f3n. Coincido en que Fuera de Campo fue un \u00e9xito. Por un lado, por la continuidad de la protesta, que deja expuesto lo que qued\u00f3 o lo que se hizo con el Festival de Mar del Plata. Por otro lado, y m\u00e1s all\u00e1 de la cantidad de entradas vendidas, creo que el \u00e9xito est\u00e1 tambi\u00e9n en este tipo de conversaciones, incluso si parecen irse un poco de tema, porque en realidad nunca est\u00e1n tan lejos. <\/p>\n\n\n\n

En los pensamientos que fueron quedando hay ideas centradas tanto en la programaci\u00f3n como en el lugar mismo que Fuera de Campo arm\u00f3 para las pel\u00edculas y para el debate. Encuentro en varias de las intervenciones una preocupaci\u00f3n por pensar sobre las diferencias que me parece valiosa, como si despu\u00e9s de su primera edici\u00f3n, empujada por la reuni\u00f3n en la semejanza, fuese ahora necesario \u2014para que su idea de pol\u00edtica contin\u00fae con vida\u2014 detenernos en lo diferente.<\/p>\n\n\n\n

Retomando Memorias del subdesarrollo<\/em>, en la pel\u00edcula hay otra escena que piensa tambi\u00e9n sobre lo diferente y que funciona, en el contexto posterior a la Revoluci\u00f3n Cubana que retrata la pel\u00edcula, como un pensamiento fundamental para poder continuar con ese proyecto. Es la escena que registra la mesa debate \u201cLiteratura y subdesarrollo\u201d, en la que Edmundo Desnoes lee lo siguiente:<\/p>\n\n\n\n

\n

Descubr\u00ed que era un spick<\/em>, t\u00e9rmino peyorativo para despreciar a los latinoamericanos, a los morenos del continente, a los casi negros. Ahora s\u00e9 que aunque parezca blanco, anglosaj\u00f3n y protestante, soy en realidad un negro sure\u00f1o. Los latinoamericanos todos son negros, discriminados, oprimidos, rechazados, ignorados, extranjeros.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Sergio, protagonista de la pel\u00edcula, est\u00e1 entre los espectadores del debate. Mientras escucha se hunde en su butaca, con un poco de verg\u00fcenza o aburrimiento, escondido \u2014quiz\u00e1s a punto a dormirse\u2014 detr\u00e1s de sus lentes de sol. Pero la c\u00e1mara no deja de mirar. Insiste en tomar dentro del cuadro al mozo negro que distribuye agua entre los intelectuales, al mismo tiempo que Desnoes lee lo citado. El choque entre sus palabras y la presencia del mozo es un gag, porque introduce en la imagen pensamiento cr\u00edtico, siguiendo la definici\u00f3n de Manuel Garin5<\/a><\/sup>; es un encuentro con lo absurdo y con el sinsentido. Gracias al encuadre, las palabras de Desnoes levantan una paradoja, porque la frase es cierta y no es cierta a la vez. Lo que s\u00ed queda claro cuando termina la escena es que pensar sobre esas diferencias \u2014la del mozo y la del intelectual en este caso\u2014 es tan importante en un segundo momento como lo es, en el primero, apelar a las semejanzas.<\/p>\n\n\n\n

Siguiendo esto retomo algunas de las cosas planteadas por Fran. En primer lugar, la relaci\u00f3n entre el cine y la pol\u00edtica. No creo que sea un v\u00ednculo que pase necesariamente por los temas de los argumentos, m\u00e1s bien el cine tiene su propia forma de ser pol\u00edtico. Hay que tener en cuenta una posible diferencia entre pol\u00edtica e ideolog\u00eda. Por ejemplo, ya que se mencion\u00f3 a Carlos Echeverr\u00eda, Juan, como si nada hubiera sucedido<\/em> es pol\u00edtica al momento en que decide usar el presente como el tiempo verbal de su relato. Con esa elecci\u00f3n se produce un desacuerdo sobre el fin de la dictadura y se anuncia, sorprendentemente temprano, en 1987, su continuidad en democracia. Otras pel\u00edculas, en cambio, ubican los hechos en el pasado, a pesar de que el cine los muestre siempre en presente, y as\u00ed, aunque traten temas similares, no configuran el mismo tipo de pensamiento. En Echeverr\u00eda hay pol\u00edtica porque la enunciaci\u00f3n de la pel\u00edcula construye una idea de tiempo completamente contraria al acuerdo social que sit\u00faa el fin de la \u00faltima dictadura en 1983. Algo parecido podemos pensar en la diferencia entre Naishtat y Favio, siguiendo la pregunta de Fran de por qu\u00e9 celebramos el uso de actores populares en el segundo y no en el primero. En principio creo que porque no son lo mismo, porque Rojo<\/em> no es Juan Moreira<\/em> \u2014ni cualquier otra\u2014. Pero, sobre todo, porque lo popular del cine de Favio no est\u00e1 \u00fanicamente en la elecci\u00f3n de sus actores.<\/p>\n\n\n\n

Estos ejemplos para m\u00ed son importantes porque dan cuenta de la cantidad de ideas contrarias que puede haber en lo mismo. De hecho, algunas palabras que fueron apareciendo a lo largo de nuestras intervenciones, como \u201cpol\u00edtica\u201d, \u201ccine independiente\u201d, \u201cguerrilla\u201d, \u201ccr\u00edtica\u201d, hoy circulan con liviandad y tienen que ser pausadas para el debate, especialmente en el mundo actual, donde a pesar de ser usadas todo el tiempo, no parecen estar habilitadas realmente nunca; al menos ya no pueden, evidentemente, activarse de la misma manera que lo hicieron en otras \u00e9pocas, y entonces habr\u00e1 que pensar qu\u00e9 significan ahora. Una discusi\u00f3n sobre esto surgi\u00f3 hace unas semanas en el grupo de WhatsApp de Taipei. Discut\u00edamos las implicancias de la idea de colectivo cinematogr\u00e1fico y de cine independiente. Los ejemplos centrales del an\u00e1lisis fueron Antes Muerto Cine y El Pampero Cine. Ah\u00ed donde para algunos no hab\u00eda diferencias, para otros marcaban una distancia abismal sobre lo que puede entenderse por \u201ccolectivo\u201d o \u201cindependiente\u201d y, si bien no se trata de pensar si una se acerca m\u00e1s o menos a dichas categor\u00edas, s\u00ed es importante pensar en qu\u00e9 medida son distintas y qu\u00e9 es lo que se juega en esa diferencia.<\/p>\n\n\n\n

Por \u00faltimo, me qued\u00e9 pensando en la pregunta de Juan, cuando dice qu\u00e9 har\u00edamos nosotros en el lugar de los organizadores y c\u00f3mo plantear\u00edamos las actividades. Quiz\u00e1s lo har\u00edamos de la misma manera, pero no estamos en ese lugar. Es muy importante separar esos roles, incluso cuando uno pueda moverse, a veces, de uno a otro. Todo esto para decir que la cr\u00edtica deber\u00eda funcionar siempre un poco m\u00e1s fuera de campo y que el hecho de que eso no pase tiene que ver con la situaci\u00f3n actual y problem\u00e1tica del cine argentino.<\/p>\n\n\n

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\"\"
Redes sociales de Fuera de Campo<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
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Notas:<\/strong><\/p>\n\n\n

  1. En palabras de Goyo Anchou, se trata de un \u201cneologismo que se refiere a los productores\/consumidores caracter\u00edsticos del renacimiento del teatro independiente porte\u00f1o, creadores interesados no s\u00f3lo en hacer, sino tambi\u00e9n en estar al tanto de la producci\u00f3n de sus colegas y los debates que as\u00ed se generan\u201d. Ver: \u201cDecolonizaci\u00f3n del cine argentino. Perspectiva hist\u00f3rica y propuestas de salida\u201d, En la otra isla. Revista de audiovisual latinoamericano n\u00ba 12<\/em><\/a>, julio de 2025. Republicado en Con los ojos abiertos<\/em><\/a>, septiembre de 2025. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  2. \u201cCon la presencia de Sergio Massa, comenz\u00f3 el 38.\u00b0 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata\u201d, Presidencia de la Naci\u00f3n<\/a>, 3 de noviembre de 2023. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  3. Disponible en el siguiente enlace<\/a>. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  4. Guillermo Montenegro: \u201cMi idea es hacer el Festival Internacional de Cine Netflix, Star Plus o HBO\u201d, Perfil<\/a>, 5 de abril de 2024. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  5. Manuel Garin, El gag visual. De Buster Keaton a Super Mario<\/em>, Madrid, C\u00e1tedra, 2014. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li><\/ol>\n\n\n

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    Si bien Fuera de Campo efectiviza un rol en la batalla cultural a la que ha conducido el gobierno, y hay una muy valiosa noci\u00f3n de encuentro con la que la organizaci\u00f3n identifica la acci\u00f3n, tambi\u00e9n es claro que existe (me pregunto si \u00fanicamente) como respuesta a la gesti\u00f3n destructiva del Festival de Cine de Mar Del Plata, como si durante las semanas del silencioso BAFICI, por ejemplo, no se pudiera realizar algo parecido(…)<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":14113,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"[{\"content\":\"En palabras de Goyo Anchou, se trata de un \u201cneologismo que se refiere a los productores\/consumidores caracter\u00edsticos del renacimiento del teatro independiente porte\u00f1o, creadores interesados no s\u00f3lo en hacer, sino tambi\u00e9n en estar al tanto de la producci\u00f3n de sus colegas y los debates que as\u00ed se generan\u201d. 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