{"id":14994,"date":"2026-03-16T16:17:18","date_gmt":"2026-03-16T16:17:18","guid":{"rendered":"https:\/\/taipeirevista.com\/?p=14994"},"modified":"2026-03-18T01:05:31","modified_gmt":"2026-03-18T01:05:31","slug":"del-pathos-a-la-patologia-peter-watkins-y-la-monoforma-en-los-medios-contemporaneos-german-a-duarte-peter-watkins-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/03\/16\/del-pathos-a-la-patologia-peter-watkins-y-la-monoforma-en-los-medios-contemporaneos-german-a-duarte-peter-watkins-2\/","title":{"rendered":"Del pathos a la patolog\u00eda. Peter Watkins y la monoforma en los medios contempor\u00e1neos (German A. Duarte) (Peter Watkins #2)"},"content":{"rendered":"\n

Para esta segunda y \u00faltima entrega del d\u00edptico de publicaciones de Taipei sobre Peter Watkins, presentamos una traducci\u00f3n de un texto de German A. Duarte, profesor de la Woosong University de Corea del Sur, acerca de la <\/em>monoforma, concepto que Watkins utiliza para tratar te\u00f3rica y cr\u00edticamente los medios masivos contempor\u00e1neos. Junto a la publicaci\u00f3n la semana pasada del texto original de Rosario Pilar Roig<\/a> sobre <\/em>La Commune (Paris, 1871)(2000), la \u00faltima pel\u00edcula de Watkins, esperamos iluminar la obra de un autor muchas veces injustamente olvidado por la comunidad cin\u00e9fila.<\/em><\/p>\n\n\n\n

El texto fue publicado originalmente como \u201cFrom Pathos to Pathology. Peter Watkins and the Monoform in Contemporary Media\u201d en Kristofer Woods<\/em> et al. (eds.), <\/em>Future Revolutions. New Perspectives on Peter Watkins, Pogobooks, Berl\u00edn. Se encuentra disponible en la p\u00e1gina web <\/a>de Peter Watkins.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Traducci\u00f3n: Miguel Savransky<\/em><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\n

El debate sobre las formas de dinamizar el espacio y espacializar el tiempo fue crucial en los inicios del cine. Durante este fascinante per\u00edodo, un peque\u00f1o grupo de cineastas pioneros, la llamada Escuela de Brighton, demostr\u00f3 que la creaci\u00f3n de significado a trav\u00e9s de la naciente imagen cinematogr\u00e1fica es un acto experimental y que, en consecuencia, solo un enfoque puramente emp\u00edrico permitir\u00eda el uso de esta nueva tecnolog\u00eda como instrumento narrativo.<\/p>\n\n\n\n

En un momento determinado, m\u00e1gico y fat\u00eddico, este enfoque emp\u00edrico, que no pretend\u00eda imponer ninguna convenci\u00f3n o gram\u00e1tica cinematogr\u00e1fica, puso de manifiesto la principal caracter\u00edstica de la imagen cinematogr\u00e1fica: un espacio extremadamente fragmentado que, sin embargo, puede percibirse como homog\u00e9neo.<\/p>\n\n\n\n

La fragmentaci\u00f3n de las secuencias y su posterior serializaci\u00f3n, impuestas por la linealidad del propio medio, acabaron superando y, misteriosamente, simulando a la perfecci\u00f3n el flujo continuo de la percepci\u00f3n natural de la realidad del ser humano. As\u00ed, la sensaci\u00f3n de estar ante una \u201crepresentaci\u00f3n objetiva\u201d, derivada de la propia naturaleza de la imagen fotogr\u00e1fica y reforzada de manera decisiva por su extensi\u00f3n temporal a trav\u00e9s de la c\u00e1mara cinematogr\u00e1fica, permaneci\u00f3 intacta despu\u00e9s del proceso de fragmentaci\u00f3n ejercido por la edici\u00f3n, que es la verdadera esencia del cine. Durante la primera d\u00e9cada del siglo XX, la edici\u00f3n intent\u00f3 crear un equilibrio entre el respeto de la simulaci\u00f3n del flujo continuo de la percepci\u00f3n humana natural (la \u201crepresentaci\u00f3n objetiva\u201d) y el desarrollo de una dimensi\u00f3n narrativa que impon\u00eda la fragmentaci\u00f3n de este flujo.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Privilege <\/em>(1967)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

El equilibrio entre la simulaci\u00f3n de una percepci\u00f3n \u201cobjetiva\u201d de la realidad y el desarrollo de una narraci\u00f3n coherente se alcanz\u00f3 mediante la formulaci\u00f3n de la regla de los 180 grados, que se sistematiz\u00f3 r\u00e1pidamente y gracias a la cual los fragmentos de las secuencias adquirieron continuidad.<\/p>\n\n\n\n

Esta regla transform\u00f3 la edici\u00f3n en un \u201carte invisible\u201d capaz de serializar fragmentos espacio-temporales heterog\u00e9neos que, a su vez, son percibidos por el espectador como flujos continuos y homog\u00e9neos de im\u00e1genes. Se podr\u00eda imaginar que la percepci\u00f3n de la secuencia narrativa como una \u201crepresentaci\u00f3n objetiva\u201d es inversamente proporcional al n\u00famero de fragmentos que la componen. No obstante, la edici\u00f3n extremadamente r\u00edtmica, que en una fase sucesiva fue acompa\u00f1ada por una banda sonora continua, aument\u00f3 de alguna manera la percepci\u00f3n de la continuidad espacio-temporal. Al mismo tiempo, al fragmentar las secuencias en su extensi\u00f3n temporal, la edici\u00f3n aumentaba las fuerzas de atracci\u00f3n, las colisiones y las explosiones casi semi\u00f3ticas capaces de generar emociones intensas en el espectador. Estas atracciones funcionar\u00edan como el vector que articula la relaci\u00f3n entre el espectador y la serie de im\u00e1genes en movimiento, poniendo en marcha los mecanismos de producci\u00f3n de sentido. No obstante, en la primera fase del cine \u2014conocida como el cine de las atracciones\u2014 la primac\u00eda del pathos<\/em> tend\u00eda a imponerse tanto sobre la construcci\u00f3n narrativa como sobre la estabilizaci\u00f3n del significado. La cinematograf\u00eda establece, en efecto, una relaci\u00f3n emp\u00e1tica con el espectador mediante las atracciones que emergen de la homogeneizaci\u00f3n de fragmentos espacio-temporales. Por lo tanto, la fragmentaci\u00f3n de las secuencias da lugar a una actividad sensoriomotora que permite la identificaci\u00f3n entre el espectador y el espacio reconstruido de la di\u00e9gesis.<\/p>\n\n\n\n

El pathos<\/em>, entendido en la tradici\u00f3n griega como una fuerza irracional opuesta al logos<\/em> \u2014la palabra y el razonamiento\u2014 y como un principio que regula la psique humana, apela directamente a las emociones del espectador. Esta apelaci\u00f3n establece una relaci\u00f3n intensa entre el espectador y la di\u00e9gesis. Seg\u00fan Eisenstein, el pathos <\/em>impulsa al espectador a \u201csalir de s\u00ed mismo\u201d, lo conduce al \u00e9xtasis, t\u00e9rmino que designa literalmente el estado de \u201cestar fuera de uno mismo\u201d, es decir, de \u201capartarse de su condici\u00f3n ordinaria\u201d. En consecuencia, en el campo audiovisual, el pathos <\/em>representa el instrumento principal y fundamental que, al ejercer la alienaci\u00f3n\/distanciamiento (Entfremdung<\/em>) del espectador, lo fuerza a sucumbir a la narrativa. Mediante el pathos<\/em>, el espectador cede al mecanismo de producci\u00f3n de significado, un mecanismo que es, en el caso del cine, completamente flexible porque no establece una relaci\u00f3n fija entre el significante y el significado. Se podr\u00eda afirmar que en el campo de las im\u00e1genes en movimiento, a diferencia de otros medios de expresi\u00f3n, el pathos no es generado principalmente por la di\u00e9gesis; no deriva de la trama ni de la dimensi\u00f3n pat\u00e9tica de la actuaci\u00f3n. En cambio, es intr\u00ednseco al acto narrativo; emerge de la necesidad de homogeneizar el espacio, del simple corte. De hecho, antes de que el espectador sucumba a la trama, debe estar ya distanciado, alienado de su espacio natural.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n
The War Game <\/em>(1966)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Durante la primera etapa del enfoque formalista del cine, el mecanismo de producci\u00f3n de significado ligado a la b\u00fasqueda del pathos <\/em>fue objeto de un estudio exhaustivo, en particular por parte de los te\u00f3ricos sovi\u00e9ticos encabezados por Lev Kuleshov, Sergei Eisenstein y Vsevolod Pudovkin. Sin embargo, en una etapa posterior, este mismo enfoque formalista se distanci\u00f3 progresivamente del pathos <\/em>para concentrarse en la err\u00f3nea teorizaci\u00f3n de una supuesta gram\u00e1tica cinematogr\u00e1fica: un sistema r\u00edgido y altamente estructurado, concebido casi como una lengua. Este proceso se vivi\u00f3 de manera diferente en Estados Unidos. All\u00ed, despu\u00e9s de la migraci\u00f3n de la producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica a California y el desarrollo de Hollywood, verdadera f\u00e1brica del imaginario social de todo el siglo pasado, el pasaje de una forma narrativa basada en la pura generaci\u00f3n de emociones a una forma estandarizada centrada principalmente en el desarrollo de una historia no sigui\u00f3 el complejo camino del an\u00e1lisis semi\u00f3tico.<\/p>\n\n\n\n

En Estados Unidos, durante la etapa de consolidaci\u00f3n del montaje como \u201carte invisible\u201d y el desarrollo de la cinematograf\u00eda como instrumento narrativo de pleno derecho, surgieron algunos \u201clineamientos\u201d para desarrollar lo que James A. Taylor denomin\u00f3 \u201cmente fotogr\u00e1fica\u201d. La noci\u00f3n de \u201cmente fotogr\u00e1fica\u201d determina no solo una forma de estructurar la narrativa, sino tambi\u00e9n una especie de estandarizaci\u00f3n del proceso creativo. De hecho, se supon\u00eda que la mente fotogr\u00e1fica generaba en el autor cinematogr\u00e1fico (autor fotogr\u00e1fico) la capacidad de discernir entre acontecimientos de fuerte carga pat\u00e9tica y narrativa y, posteriormente, la capacidad de transformarlos en unidades narrativas, es decir, en acciones propiamente cinematogr\u00e1ficas que tejen la trama. El concepto de \u201cmente fotogr\u00e1fica\u201d adapta al cine los pensamientos de Arist\u00f3teles sobre la creaci\u00f3n de la unidad narrativa. Sin embargo, adaptar la Po\u00e9tica <\/em>de Arist\u00f3teles a la imagen cinematogr\u00e1fica implic\u00f3 tambi\u00e9n intensificar la producci\u00f3n de atracciones y sofisticar los trucos, a menudo en detrimento de la experiencia del espectador. Consideremos, por ejemplo, que la creaci\u00f3n de elipsis, que \u2014como se\u00f1ala Arist\u00f3teles\u2014 sostienen la unidad narrativa, impone en la imagen cinematogr\u00e1fica el desarrollo de un mecanismo de ilusi\u00f3n capaz de acentuar el distanciamiento del espectador. Por citar solo un ejemplo, dado que la imagen cinematogr\u00e1fica solo conoce el tiempo presente, en la di\u00e9gesis las declinaciones temporales se obtienen exclusivamente mediante efectos visuales que enga\u00f1an al espectador y lo sit\u00faan en la ilusi\u00f3n de que una imagen actual es un tiempo pasado (flashback<\/em>) o un tiempo futuro (flashforward<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

La estandarizaci\u00f3n de estos efectos marc\u00f3 un per\u00edodo de transici\u00f3n en la historia del cine, caracterizado por el paso del cine de atracciones al cine cl\u00e1sico y, sobre todo, por el surgimiento de la monoforma. Esta emergi\u00f3 cuando el cine de atracciones (o cine del distanciamiento) por un lado mecaniz\u00f3 y estabiliz\u00f3 sus procedimientos para permitir que la acci\u00f3n se desplegara en un espacio homog\u00e9neo y, por otro, comenz\u00f3 a articular una continuidad temporal capaz de sostener la progresi\u00f3n narrativa. Es en este momento de ruptura, entre ambas fases, cuando la cinematograf\u00eda se inscribi\u00f3 plenamente en la esfera de la narraci\u00f3n. Fue tambi\u00e9n entonces cuando la b\u00fasqueda de atracciones pas\u00f3 aparentemente a un segundo plano. Una de las consecuencias de este proceso fue la aparici\u00f3n de una forma bien definida de estructurar el espacio narrativo, basada en una construcci\u00f3n lineal aparentemente regida por una gram\u00e1tica cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n
Punishment Park<\/em> (1971)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

No es casualidad que Peter Watkins identifique las ra\u00edces de la monoforma en la obra de D. W. Griffith, principalmente en The Birth of a Nation<\/em> (El nacimiento de una naci\u00f3n<\/em>, 1915). De hecho, la figura de Griffith encarna tanto el desarrollo de Hollywood como industria universal del imaginario social como la conquista de una gama narrativa que, en cierto momento, comenz\u00f3 a producirse en masa al igual que otros productos industrializados. Aunque algunas contribuciones importantes demostraron que Griffith no fue el inventor de ciertos procedimientos narrativos que tradicionalmente se le atribuyen, desde principios de la d\u00e9cada de 1910, algunas estructuras narrativas son conocidas como efectos de Griffith. Consideremos, por ejemplo, la \u201calternancia narrativa\u201d (switchback<\/em>) y el \u201csuspenso sostenido\u201d o, en nuestra jerga actual, el montaje paralelo y el rescate de \u00faltimo momento, tambi\u00e9n conocido como el rescate de \u00faltimo momento de Griffith<\/em>. Estos procedimientos narrativos fomentaron el aumento de la fragmentaci\u00f3n de las secuencias con el objetivo de acelerar la composici\u00f3n narrativa que, al mismo tiempo, se volvi\u00f3 progresivamente repetitiva, predecible y, como plante\u00f3 Peter Watkins, naturalmente cerrada a la participaci\u00f3n del p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n

El concepto de monoforma de Watkins se identifica con la forma acelerada y estandarizada de la narrativa audiovisual que se elabor\u00f3 durante el periodo del cine de transici\u00f3n. Su apariencia actual es la estructura modular fragmentada que muestra el recursivo \u201cbombardeo de im\u00e1genes y sonidos densamente empaquetado y r\u00e1pidamente editado\u201d. Adem\u00e1s, la monoforma tambi\u00e9n denota un todo, un proceso, y despu\u00e9s de la Segunda Guerra Mundial se convirti\u00f3 en una fuerza hegem\u00f3nica y tal vez en la verdadera esencia de la hegemon\u00eda de Hollywood. Esta fuerza hegem\u00f3nica estableci\u00f3 la monoforma no solo como una convenci\u00f3n s\u00f3lida que deb\u00eda respetarse, sino que, al ser la monoforma el alma de la industria cultural, la propia industria desplaz\u00f3 las formas narrativas alternativas en aras del \u201cprofesionalismo\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Debido a un fen\u00f3meno natural de remediaci\u00f3n medi\u00e1tica, y al ser la forma hegem\u00f3nica de concebir la estructura narrativa en el campo audiovisual, la monoforma se extendi\u00f3 r\u00e1pidamente a otros medios y encontr\u00f3 un terreno especialmente f\u00e9rtil en la televisi\u00f3n, donde alcanz\u00f3 su m\u00e1ximo apogeo gracias a la vertiginosa velocidad de consumo de im\u00e1genes. Como se\u00f1ala Guy Debord, el espect\u00e1culo no representa \u201cun conjunto de im\u00e1genes, sino que es una relaci\u00f3n social entre personas mediada por im\u00e1genes\u201d. La valiosa contribuci\u00f3n de Peter Watkins para problematizar el complejo fen\u00f3meno social de la monoforma va m\u00e1s all\u00e1, al teorizar que esta relaci\u00f3n social entre personas se encuentra mediada por una forma lineal estandarizada, basada en la alienaci\u00f3n incesante del espectador, derivada del enfoque originario del acto narrativo cinematogr\u00e1fico. El an\u00e1lisis de Peter Watkins sobre la monoforma pone de manifiesto, a partir de una comprensi\u00f3n clara y operativa del concepto, nuestra condici\u00f3n unidimensional, ya teorizada por Herbert Marcuse como culminaci\u00f3n de una genealog\u00eda cr\u00edtica iniciada con \u201cLa obra de arte en la era de su reproductibilidad t\u00e9cnica\u201d de Walter Benjamin y la Dial\u00e9ctica de la Ilustraci\u00f3n<\/em> de Max Horkheimer y Theodor W. Adorno. Estos estudios acu\u00f1aron tambi\u00e9n el concepto de industria cultural y se\u00f1alaron, como rasgo central de las sociedades industriales avanzadas, una fuerza totalizante de homogeneizaci\u00f3n, estandarizaci\u00f3n y reificaci\u00f3n de la expresi\u00f3n cultural. En esta misma l\u00ednea, convergen en mostrar que un sistema social organizado en torno a la industria del entretenimiento despliega una potencia capaz de modelar las habilidades y actitudes humanas, hasta influir, e incluso determinar, las necesidades individuales y los deseos personales. La reflexi\u00f3n de Peter Watkins sobre la monoforma condensa as\u00ed un problema crucial: la progresiva disminuci\u00f3n de la facultad cr\u00edtica. Como se\u00f1ala Franco Berardi, dicha facultad \u201cpresupone una estructuraci\u00f3n particular del mensaje: la secuencialidad de la escritura, la lentitud de la lectura y la posibilidad de juzgar secuencialmente la verdad o falsedad de las afirmaciones\u201d. Cuando la relaci\u00f3n social se organiza en torno a la monoforma, esta facultad se ve erosionada: el pensamiento cr\u00edtico es sustituido por un pensamiento de car\u00e1cter mitol\u00f3gico, en el que la distinci\u00f3n entre verdad y falsedad no solo pierde relevancia, sino que se vuelve pr\u00e1cticamente imposible.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n
Culloden <\/em>(1964)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

El fen\u00f3meno de la monoforma debe ser discutido con urgencia en nuestra sociedad, una sociedad que ha adoptado y naturalizado como forma dominante de comunicaci\u00f3n textos de poco m\u00e1s de cien caracteres. Pero, sobre todo, el cuestionamiento de la monoforma resulta imprescindible en una sociedad que ha demostrado c\u00f3mo la b\u00fasqueda del pathos<\/em>, caracter\u00edstica del primer enfoque de las narrativas cinematogr\u00e1ficas, se transform\u00f3, en el universo de los medios de comunicaci\u00f3n de masas de finales del siglo XX, en una aut\u00e9ntica\u00a0patolog\u00eda social y colectiva.<\/p>\n\n\n\n

El concepto de la monoforma debe ser discutido, incluso si ello implica un esfuerzo extraordinario: debe ser discutido por sujetos cuya primera impresi\u00f3n del mundo fue elaborada y generada por una m\u00e1quina, por una televisi\u00f3n estructurada seg\u00fan la forma narrativa monolineal. Debe ser abordado abiertamente por generaciones que aprendieron a hablar con la televisi\u00f3n antes que a trav\u00e9s de un intercambio afectivo del lenguaje materno. Y debe discutirse con urgencia porque la velocidad y la invasividad del proceso de remediaci\u00f3n medi\u00e1tica de la monoforma en el ecosistema medi\u00e1tico contempor\u00e1neo est\u00e1 teniendo, sin duda, un impacto profundo en nuestra cognici\u00f3n. Cuestionar la monoforma constituir\u00eda, en este sentido, un primer paso importante para iniciar un an\u00e1lisis y una discusi\u00f3n social. Como se\u00f1al\u00f3 Watkins, existen formas narrativas \u2014incluso algunas declinaciones de la monoforma\u2014 que pueden dar lugar a estructuras narrativas alternativas. El rasgo m\u00e1s\u00a0fundamental y, al mismo tiempo, m\u00e1s alentador de su concepci\u00f3n es que reconoce a la sociedad como una entidad compleja, capaz de resistir el determinismo tecnol\u00f3gico. La visi\u00f3n de Watkins no cede ante la idea de que el mensaje del medio audiovisual est\u00e1 condenado a una forma narrativa lineal y unidimensional empaquetada. Sin embargo, para que esta posibilidad pueda ser comprendida y activada, resulta imprescindible abrir una discusi\u00f3n social amplia sobre la forma narrativa misma. En esta discusi\u00f3n, el contenido, como ya lo se\u00f1alara McLuhan, debe pasar necesariamente a un plano secundario.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Aftenlandet <\/em>(1977)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

No es casualidad que Peter Watkins identifique las ra\u00edces de la monoforma en la obra de D. W. Griffith. De hecho, la figura de Griffith encarna tanto el desarrollo de Hollywood como industria universal del imaginario social como la conquista de una gama narrativa que, en cierto momento, comenz\u00f3 a producirse en masa al igual que otros productos industrializados(…)<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":15000,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[12],"tags":[781,19,1439,2233,2236,2235,2234,2115,2210,479,2232],"class_list":{"0":"post-14994","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-traiciones","8":"tag-1910s","9":"tag-cine-documental","10":"tag-d-w-griffith-2","11":"tag-escuela-de-brighton","12":"tag-franco-berardi","13":"tag-guy-debord","14":"tag-lev-kuleshov","15":"tag-marshall-mcluhan","16":"tag-peter-watkins","17":"tag-sergei-eisenstein","18":"tag-teoria-cinematografica"},"yoast_head":"\nDel pathos a la patolog\u00eda. Peter Watkins y la monoforma en los medios contempor\u00e1neos (German A. Duarte) (Peter Watkins #2) - TAIPEI<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/03\/16\/del-pathos-a-la-patologia-peter-watkins-y-la-monoforma-en-los-medios-contemporaneos-german-a-duarte-peter-watkins-2\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Del pathos a la patolog\u00eda. Peter Watkins y la monoforma en los medios contempor\u00e1neos (German A. Duarte) (Peter Watkins #2) - TAIPEI\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"No es casualidad que Peter Watkins identifique las ra\u00edces de la monoforma en la obra de D. W. Griffith. De hecho, la figura de Griffith encarna tanto el desarrollo de Hollywood como industria universal del imaginario social como la conquista de una gama narrativa que, en cierto momento, comenz\u00f3 a producirse en masa al igual que otros productos industrializados(...)\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/03\/16\/del-pathos-a-la-patologia-peter-watkins-y-la-monoforma-en-los-medios-contemporaneos-german-a-duarte-peter-watkins-2\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"TAIPEI\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"https:\/\/www.facebook.com\/revistataipei\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2026-03-16T16:17:18+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2026-03-18T01:05:31+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Peter-Watkins.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"780\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"447\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:creator\" content=\"@taipeicritica\" \/>\n<meta name=\"twitter:site\" content=\"@taipeicritica\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Escrito por\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Tiempo de lectura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"14 minutos\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2026\\\/03\\\/16\\\/del-pathos-a-la-patologia-peter-watkins-y-la-monoforma-en-los-medios-contemporaneos-german-a-duarte-peter-watkins-2\\\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2026\\\/03\\\/16\\\/del-pathos-a-la-patologia-peter-watkins-y-la-monoforma-en-los-medios-contemporaneos-german-a-duarte-peter-watkins-2\\\/\"},\"author\":{\"name\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/9aa8acb0500ba66e9e13f0cda1ec4314\"},\"headline\":\"Del pathos a la patolog\u00eda. Peter Watkins y la monoforma en los medios contempor\u00e1neos (German A. Duarte) (Peter Watkins #2)\",\"datePublished\":\"2026-03-16T16:17:18+00:00\",\"dateModified\":\"2026-03-18T01:05:31+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2026\\\/03\\\/16\\\/del-pathos-a-la-patologia-peter-watkins-y-la-monoforma-en-los-medios-contemporaneos-german-a-duarte-peter-watkins-2\\\/\"},\"wordCount\":2704,\"commentCount\":0,\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#organization\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2026\\\/03\\\/16\\\/del-pathos-a-la-patologia-peter-watkins-y-la-monoforma-en-los-medios-contemporaneos-german-a-duarte-peter-watkins-2\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2026\\\/03\\\/Peter-Watkins.jpg\",\"keywords\":[\"1910s\",\"Cine documental\",\"D. W. Griffith\",\"Escuela de Brighton\",\"Franco Berardi\",\"Guy Debord\",\"Lev Kuleshov\",\"Marshall McLuhan\",\"Peter Watkins\",\"Sergei Eisenstein\",\"Teor\u00eda cinematogr\u00e1fica\"],\"articleSection\":[\"Traiciones\"],\"inLanguage\":\"es-AR\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"CommentAction\",\"name\":\"Comment\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2026\\\/03\\\/16\\\/del-pathos-a-la-patologia-peter-watkins-y-la-monoforma-en-los-medios-contemporaneos-german-a-duarte-peter-watkins-2\\\/#respond\"]}]},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2026\\\/03\\\/16\\\/del-pathos-a-la-patologia-peter-watkins-y-la-monoforma-en-los-medios-contemporaneos-german-a-duarte-peter-watkins-2\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2026\\\/03\\\/16\\\/del-pathos-a-la-patologia-peter-watkins-y-la-monoforma-en-los-medios-contemporaneos-german-a-duarte-peter-watkins-2\\\/\",\"name\":\"Del pathos a la patolog\u00eda. Peter Watkins y la monoforma en los medios contempor\u00e1neos (German A. Duarte) (Peter Watkins #2) - TAIPEI\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2026\\\/03\\\/16\\\/del-pathos-a-la-patologia-peter-watkins-y-la-monoforma-en-los-medios-contemporaneos-german-a-duarte-peter-watkins-2\\\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2026\\\/03\\\/16\\\/del-pathos-a-la-patologia-peter-watkins-y-la-monoforma-en-los-medios-contemporaneos-german-a-duarte-peter-watkins-2\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2026\\\/03\\\/Peter-Watkins.jpg\",\"datePublished\":\"2026-03-16T16:17:18+00:00\",\"dateModified\":\"2026-03-18T01:05:31+00:00\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2026\\\/03\\\/16\\\/del-pathos-a-la-patologia-peter-watkins-y-la-monoforma-en-los-medios-contemporaneos-german-a-duarte-peter-watkins-2\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"es-AR\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2026\\\/03\\\/16\\\/del-pathos-a-la-patologia-peter-watkins-y-la-monoforma-en-los-medios-contemporaneos-german-a-duarte-peter-watkins-2\\\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es-AR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2026\\\/03\\\/16\\\/del-pathos-a-la-patologia-peter-watkins-y-la-monoforma-en-los-medios-contemporaneos-german-a-duarte-peter-watkins-2\\\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2026\\\/03\\\/Peter-Watkins.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2026\\\/03\\\/Peter-Watkins.jpg\",\"width\":780,\"height\":447},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2026\\\/03\\\/16\\\/del-pathos-a-la-patologia-peter-watkins-y-la-monoforma-en-los-medios-contemporaneos-german-a-duarte-peter-watkins-2\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Inicio\",\"item\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Del pathos a la patolog\u00eda. Peter Watkins y la monoforma en los medios contempor\u00e1neos (German A. Duarte) (Peter Watkins #2)\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/\",\"name\":\"TAIPEI\",\"description\":\"Cr\u00edtica de cine\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#organization\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"es-AR\"},{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#organization\",\"name\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/\",\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es-AR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2022\\\/08\\\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2022\\\/08\\\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png\",\"width\":599,\"height\":599,\"caption\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\"},\"sameAs\":[\"https:\\\/\\\/www.facebook.com\\\/revistataipei\",\"https:\\\/\\\/x.com\\\/taipeicritica\",\"https:\\\/\\\/www.instagram.com\\\/taipeicritica\\\/\"]},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/9aa8acb0500ba66e9e13f0cda1ec4314\",\"name\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es-AR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/94254605e4d7985c35dbb31bbea973b0929afc68ae2d9f15560c8659f3b795f3?s=96&d=mm&r=g\",\"url\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/94254605e4d7985c35dbb31bbea973b0929afc68ae2d9f15560c8659f3b795f3?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/94254605e4d7985c35dbb31bbea973b0929afc68ae2d9f15560c8659f3b795f3?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\"},\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/author\\\/taipei\\\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Del pathos a la patolog\u00eda. Peter Watkins y la monoforma en los medios contempor\u00e1neos (German A. Duarte) (Peter Watkins #2) - TAIPEI","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/03\/16\/del-pathos-a-la-patologia-peter-watkins-y-la-monoforma-en-los-medios-contemporaneos-german-a-duarte-peter-watkins-2\/","og_locale":"es_ES","og_type":"article","og_title":"Del pathos a la patolog\u00eda. Peter Watkins y la monoforma en los medios contempor\u00e1neos (German A. Duarte) (Peter Watkins #2) - TAIPEI","og_description":"No es casualidad que Peter Watkins identifique las ra\u00edces de la monoforma en la obra de D. W. Griffith. De hecho, la figura de Griffith encarna tanto el desarrollo de Hollywood como industria universal del imaginario social como la conquista de una gama narrativa que, en cierto momento, comenz\u00f3 a producirse en masa al igual que otros productos industrializados(...)","og_url":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/03\/16\/del-pathos-a-la-patologia-peter-watkins-y-la-monoforma-en-los-medios-contemporaneos-german-a-duarte-peter-watkins-2\/","og_site_name":"TAIPEI","article_publisher":"https:\/\/www.facebook.com\/revistataipei","article_published_time":"2026-03-16T16:17:18+00:00","article_modified_time":"2026-03-18T01:05:31+00:00","og_image":[{"width":780,"height":447,"url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Peter-Watkins.jpg","type":"image\/jpeg"}],"author":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine","twitter_card":"summary_large_image","twitter_creator":"@taipeicritica","twitter_site":"@taipeicritica","twitter_misc":{"Escrito por":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine","Tiempo de lectura":"14 minutos"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/03\/16\/del-pathos-a-la-patologia-peter-watkins-y-la-monoforma-en-los-medios-contemporaneos-german-a-duarte-peter-watkins-2\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/03\/16\/del-pathos-a-la-patologia-peter-watkins-y-la-monoforma-en-los-medios-contemporaneos-german-a-duarte-peter-watkins-2\/"},"author":{"name":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/person\/9aa8acb0500ba66e9e13f0cda1ec4314"},"headline":"Del pathos a la patolog\u00eda. Peter Watkins y la monoforma en los medios contempor\u00e1neos (German A. Duarte) (Peter Watkins #2)","datePublished":"2026-03-16T16:17:18+00:00","dateModified":"2026-03-18T01:05:31+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/03\/16\/del-pathos-a-la-patologia-peter-watkins-y-la-monoforma-en-los-medios-contemporaneos-german-a-duarte-peter-watkins-2\/"},"wordCount":2704,"commentCount":0,"publisher":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#organization"},"image":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/03\/16\/del-pathos-a-la-patologia-peter-watkins-y-la-monoforma-en-los-medios-contemporaneos-german-a-duarte-peter-watkins-2\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Peter-Watkins.jpg","keywords":["1910s","Cine documental","D. W. Griffith","Escuela de Brighton","Franco Berardi","Guy Debord","Lev Kuleshov","Marshall McLuhan","Peter Watkins","Sergei Eisenstein","Teor\u00eda cinematogr\u00e1fica"],"articleSection":["Traiciones"],"inLanguage":"es-AR","potentialAction":[{"@type":"CommentAction","name":"Comment","target":["https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/03\/16\/del-pathos-a-la-patologia-peter-watkins-y-la-monoforma-en-los-medios-contemporaneos-german-a-duarte-peter-watkins-2\/#respond"]}]},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/03\/16\/del-pathos-a-la-patologia-peter-watkins-y-la-monoforma-en-los-medios-contemporaneos-german-a-duarte-peter-watkins-2\/","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/03\/16\/del-pathos-a-la-patologia-peter-watkins-y-la-monoforma-en-los-medios-contemporaneos-german-a-duarte-peter-watkins-2\/","name":"Del pathos a la patolog\u00eda. Peter Watkins y la monoforma en los medios contempor\u00e1neos (German A. Duarte) (Peter Watkins #2) - TAIPEI","isPartOf":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/03\/16\/del-pathos-a-la-patologia-peter-watkins-y-la-monoforma-en-los-medios-contemporaneos-german-a-duarte-peter-watkins-2\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/03\/16\/del-pathos-a-la-patologia-peter-watkins-y-la-monoforma-en-los-medios-contemporaneos-german-a-duarte-peter-watkins-2\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Peter-Watkins.jpg","datePublished":"2026-03-16T16:17:18+00:00","dateModified":"2026-03-18T01:05:31+00:00","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/03\/16\/del-pathos-a-la-patologia-peter-watkins-y-la-monoforma-en-los-medios-contemporaneos-german-a-duarte-peter-watkins-2\/#breadcrumb"},"inLanguage":"es-AR","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/03\/16\/del-pathos-a-la-patologia-peter-watkins-y-la-monoforma-en-los-medios-contemporaneos-german-a-duarte-peter-watkins-2\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/03\/16\/del-pathos-a-la-patologia-peter-watkins-y-la-monoforma-en-los-medios-contemporaneos-german-a-duarte-peter-watkins-2\/#primaryimage","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Peter-Watkins.jpg","contentUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Peter-Watkins.jpg","width":780,"height":447},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/03\/16\/del-pathos-a-la-patologia-peter-watkins-y-la-monoforma-en-los-medios-contemporaneos-german-a-duarte-peter-watkins-2\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Inicio","item":"https:\/\/taipeirevista.com\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Del pathos a la patolog\u00eda. Peter Watkins y la monoforma en los medios contempor\u00e1neos (German A. Duarte) (Peter Watkins #2)"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#website","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/","name":"TAIPEI","description":"Cr\u00edtica de cine","publisher":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/taipeirevista.com\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"es-AR"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#organization","name":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/","logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png","contentUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png","width":599,"height":599,"caption":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine"},"image":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/logo\/image\/"},"sameAs":["https:\/\/www.facebook.com\/revistataipei","https:\/\/x.com\/taipeicritica","https:\/\/www.instagram.com\/taipeicritica\/"]},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/person\/9aa8acb0500ba66e9e13f0cda1ec4314","name":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/94254605e4d7985c35dbb31bbea973b0929afc68ae2d9f15560c8659f3b795f3?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/94254605e4d7985c35dbb31bbea973b0929afc68ae2d9f15560c8659f3b795f3?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/94254605e4d7985c35dbb31bbea973b0929afc68ae2d9f15560c8659f3b795f3?s=96&d=mm&r=g","caption":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine"},"url":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/author\/taipei\/"}]}},"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Peter-Watkins.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14994","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14994"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14994\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15020,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14994\/revisions\/15020"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/15000"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14994"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14994"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14994"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}