{"id":17088,"date":"2026-08-12T02:21:27","date_gmt":"2026-08-12T02:21:27","guid":{"rendered":"https:\/\/taipeirevista.com\/?p=17088"},"modified":"2026-08-12T02:23:06","modified_gmt":"2026-08-12T02:23:06","slug":"sin-sol-en-el-ocaso-de-las-imagenes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/08\/12\/sin-sol-en-el-ocaso-de-las-imagenes\/","title":{"rendered":"Sin sol: En el ocaso de las im\u00e1genes"},"content":{"rendered":"\n
\n

\u201c(…) De esa regi\u00f3n inmersa rescato restos
que no acabo de comprender:
hierbas de sencilla bot\u00e1nica,
animales algo diversos,
di\u00e1logos con los muertos,
rostros que realmente son m\u00e1scaras,
palabras de lenguajes muy antiguos
y a veces un horror incomparable\u201d. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jorge Luis Borges, La rosa profunda<\/em>, 1975<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

La pel\u00edcula inicia con la imagen de un idilio: dos ni\u00f1os y una ni\u00f1a, los tres cauc\u00e1sicos, caminan por un paisaje buc\u00f3lico y rural tomados de las manos. La voz de una mujer empieza a narrar. Dice que es Islandia y que esa escena la film\u00f3 alguien que le ha escrito cartas. Quien le escribi\u00f3 dice que esa imagen la pondr\u00eda sola al inicio de una pel\u00edcula, seguida por un largo lienzo en negro. Luego agrega: \u201cSi no se ve la felicidad en esta imagen, al menos se ver\u00e1 la oscuridad\u201d. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Quien escribi\u00f3 esas cartas no tiene nombre. Es un an\u00f3nimo que quiso o quiere hacer cine. Alguien que ha visto mucho en muchas partes y escribe desde un lugar distante, tal vez desde un continente perdido, quiz\u00e1 desde el otro lado del mundo o del tiempo, tal vez atrapado en una de las fascinantes metr\u00f3polis que recorri\u00f3. Escribe cartas desde el pasado, pero tambi\u00e9n desde el futuro. A veces los tiempos se traslapan. <\/p>\n\n\n\n

Sin sol<\/em> (1983) es un documental, pero tambi\u00e9n es un ensayo, un archivo, un experimento, un discurso, un bestiario, un atlas, un intento de ficci\u00f3n, un acercamiento a la magia, un proceso, una colecci\u00f3n de sue\u00f1os, un proyecto de vida, un largo poema nost\u00e1lgico surrealista inacabable inabarcable que desaf\u00eda las reglas de la gram\u00e1tica y la puntuaci\u00f3n\u00a0<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\n

Christian Fran\u00e7ois Bouche-Villeneuve, mejor conocido como Chris Marker (1921-2012), es el autor de esta obra, que es quiz\u00e1 la m\u00e1s personal, madura y testamentaria de su carrera y pensamiento cinematogr\u00e1fico. A Marker muchos lo conocimos por La Jet\u00e9e<\/em> (1962), un cortometraje de ciencia ficci\u00f3n que versa sobre viajes en el tiempo, hecho en su totalidad con fotograf\u00edas fijas y narraciones en off<\/em>. Unos a\u00f1os antes, hab\u00eda realizado otro documental que se aproximaba a las inquietudes y narrativas que caracterizar\u00edan sus trabajos: Carta desde Siberia<\/em> (1957), un registro casi muse\u00edstico de la vida y cultura de esa regi\u00f3n en el norte de Asia, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial. <\/p>\n\n\n\n

Vistos con su justa distancia, estas dos pel\u00edculas pueden entenderse como una llave para abrir la puerta que lo llev\u00f3 a lograr filmes tan extra\u00f1os y l\u00facidos como Sin sol<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n
Carta desde Siberia <\/em>\/ La Jet\u00e9e<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 es la memoria en el tiempo de las im\u00e1genes? Esta es, quiz\u00e1, la pregunta fundamental que yace en el entramado narrativo de Sin sol<\/em>. \u00bfUn museo de cosas perdidas?, \u00bfun archivador de documentos irrescatables?, \u00bfuna bodega para coleccionar lo ef\u00edmero?, \u00bfuna criatura salvaje e imposible de domesticar?, \u00bfo un mont\u00f3n de piedras dispersas, trozos de un cometa que lleva milenios pulverizado?<\/p>\n\n\n\n

Aunque la obsesi\u00f3n de Marker por la memoria y su preservaci\u00f3n en \u00e9pocas modernas ha estado presente en buena parte de su filmograf\u00eda, en Sin sol<\/em> es la materia prima con la que ejecuta coreograf\u00edas visuales y sonoras capaces de inducir al estado de hipnosis, en donde los l\u00edmites entre lo real, la ficci\u00f3n, lo maravilloso y lo monstruoso son pr\u00e1cticamente nulos. La memoria suele ser as\u00ed: una mezcla de sue\u00f1o y realidad.<\/p>\n\n\n\n

El punto de partida es un viaje a Asia y \u00c1frica. Un viajero occidental ha partido en b\u00fasqueda de una identidad propia, instal\u00e1ndose en pa\u00edses que desconoce y film\u00e1ndolos a trav\u00e9s de su c\u00e1mara casera. El viaje lo ha llevado por sitios donde lo cotidiano es interrumpido por curiosidades que, con el tiempo, se vuelven enigmas. Im\u00e1genes que, al ser vistas por primera vez, se revelan como trozos de un mundo que puede ser bello pero tambi\u00e9n desconcertante. <\/p>\n\n\n\n

El n\u00facleo de sus observaciones ocurre en Jap\u00f3n. En sus rituales urbanos y rurales, en su mezcla de modernidad y tradici\u00f3n. Pero incluso en su Europa natal este viajero logra distanciarse de los signos de su ciudad para reconocer que el peso del tiempo cae con los vestigios de una civilizaci\u00f3n distorsionada, como piezas inconexas de un rompecabezas. \u201cA prop\u00f3sito, \u00bfsabes que en \u00cele-de-France hay em\u00faes?\u201d, escribe en una de sus primeras cartas.<\/p>\n\n\n\n

La identidad que busca el viajero de Sin sol<\/em> no es necesariamente personal. Puede que sea colectiva. Sus descubrimientos poco a poco se abren paso para darle forma a las verdaderas preguntas (\u00bfy respuestas?) que sus cartas trazan. Lo que el viajero busca es en realidad conocer el esp\u00edritu de su \u00e9poca. Y va m\u00e1s all\u00e1: su planteamiento es descubrir cu\u00e1l es la interacci\u00f3n existencial sobre la que se basar\u00e1 la experiencia humana de los a\u00f1os futuros, es decir, de nuestra \u00e9poca actual. <\/p>\n\n\n\n

En este sentido, Marker se vuelve una especie de or\u00e1culo y su arte una bola de cristal que nos advierte sobre un nuevo orden mundial que a finales del siglo pasado ya se ve\u00eda venir. Lo dice en una carta: \u201cEn el siglo XIX la humanidad hab\u00eda arreglado sus cuentas con el espacio (…) La apuesta del siglo XX era la cohabitaci\u00f3n de los tiempos\u201d. <\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n

En la primavera de 1983, otro cineasta estaba recorriendo Jap\u00f3n para filmar una pel\u00edcula. Wim Wenders trabajaba en su maravillosa retrospectiva de la vida y obra del director Yasujiro Ozu. En su exploraci\u00f3n por Tokio, se encuentra con Chris Marker en un peque\u00f1o bar en el barrio Shinjuku. El bar se llama El muelle, <\/em>que en franc\u00e9s ser\u00eda La Jet\u00e9e<\/em>. <\/p>\n\n\n\n

Receloso como un gato, Marker no deja que le filme el rostro completo. Se cubre la mitad con una p\u00e1gina de papel que tiene en el centro dos \u00edconos impresos: una especie de b\u00faho-t\u00f3tem debajo de un gato de la fortuna, un maneki-neko<\/em>. \u201cComo a muchos fot\u00f3grafos, no le gusta ser fotografiado, pero esta noche ha corrido el riesgo de mostrar un ojo\u201d, dice Wenders. Su encuentro, que aparece documentado en la pel\u00edcula Tokyo-Ga <\/em>(1985), estrenada dos a\u00f1os despu\u00e9s de Sin sol<\/em>, coincide con la b\u00fasqueda personal del viajero en la pel\u00edcula de Marker: un intento por preservar la memoria, pero tambi\u00e9n revelar lo que ella nos dice sobre el presente. <\/p>\n\n\n\n

Tanto Wenders como Marker han sido hijos de una generaci\u00f3n que vio algunas de las transformaciones sociales y tecnol\u00f3gicas m\u00e1s importantes en el mundo. La tecnolog\u00eda y la sociedad han confluido en esfuerzos para atrapar el tiempo en im\u00e1genes y reducir las brechas de la comunicaci\u00f3n, aunque en muchas ocasiones este camino ha estado marcado por graves errores que han desatado los peores momentos de la historia: guerras, desigualdad, genocidios, pandemias. Desde miradas distintas, ambos cineastas lo han dicho en sus trabajos. El de Marker, particularmente, apunta a la terrible paradoja de la saturaci\u00f3n de im\u00e1genes como arma desde la cual se puede imponer el olvido.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n
Tokyo-Ga<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\n

La generaci\u00f3n de Marker \u2014y Wenders\u2014 invirti\u00f3 muchos a\u00f1os y esfuerzos en so\u00f1ar utop\u00edas. El socialismo que predicaron algunas juventudes en la segunda mitad del siglo XX lleg\u00f3 a calar en estallidos revolucionarios que trajeron breves momentos de esperanza. Al mismo tiempo, la tecnolog\u00eda mercadot\u00e9cnica de la que forma parte la televisi\u00f3n se fue perfeccionando, y nacieron nuevos productos, adem\u00e1s de nuevas formas de ver y convivir con la realidad, haciendo de esta una mercanc\u00eda. <\/p>\n\n\n\n

De repente, como una fulminante pero efectiva onda expansiva, el capitalismo hab\u00eda ganado terreno, y las ciudades se empezaron a transformar. \u201cLa filosof\u00eda fundamental de nuestro tiempo est\u00e1 contenida en el Pacman\u201d,<\/em> dice el viajero. Se construyeron carreteras, se reinventaron los medios de transporte, se erigieron rascacielos y se fundaron templos que tributaban ofrendas a nuevos dioses. Dioses nacidos de la pol\u00edtica, de los discursos televisados, del flujo del dinero, de las computadoras, e incluso del sexo convertido en pornograf\u00eda \u2014como los museos de falos y animales disecados cometiendo cr\u00edmenes sexuales en un para\u00edso perdido que el viajero encuentra\u2014. Y de Tokio, esa ciudad-comic que para el viajero de Sin sol<\/em> es el lugar perfecto que explica esa deriva cultural, ese v\u00f3rtice que se hab\u00eda abierto hacia otra dimensi\u00f3n que siempre estuvo alojada en en este mundo, pero oculta bajo las rocas de la tradici\u00f3n y el inconsciente colectivo. \u201cEs el planeta Mongo\u201d, la megal\u00f3polis que se rompe en aldeas al caer la noche. <\/p>\n\n\n\n

El viajero habla del fin de una generaci\u00f3n, del ocaso de una esperanza demasiado fantasiosa: la de los comunistas que cre\u00edan en una sociedad sin desigualdades, sin dolor, sin miedo. Pero el miedo y los traumas nunca se fueron, y esa sociedad aprendi\u00f3 a convivir con sus espantos y pesadillas at\u00f3micas. \u201cEl horror tiene una cara y un nombre\u2026 Hay que hacer del horror un aliado\u201d, se\u00f1ala en una de las cartas. Y el horror, para que sea m\u00e1s leve de lo que en verdad es, se convierte en im\u00e1genes que se pueden filmar y quedan registradas en la cultura. <\/p>\n\n\n\n

\u201cLas pel\u00edculas japonesas de terror tienen la belleza enga\u00f1osa de algunos cad\u00e1veres. A veces, uno queda aturdido por tanta crueldad, y busca su origen en esa larga intimidad de los pueblos asi\u00e1ticos con el sufrimiento, que exige que incluso el dolor sea adornado\u201d, explica mientras se suceden im\u00e1genes de monstruos y esp\u00edritus inmortalizados por la cinefilia nipona. <\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Y en ese ejercicio de ver, de entender c\u00f3mo funciona el oriente global en contraposici\u00f3n con los c\u00f3digos occidentales, Marker descubre que el arte y la vida se funden en experiencias sociales concretas. En una de sus noches de insomnio, el viajero cae en la cuenta de que la televisi\u00f3n, es decir, las pantallas que se han agregado a los objetos de consumo, han orillado cada vez m\u00e1s a la sociedad a un voyeurismo extremo, donde ya no solo basta con ver sino tambi\u00e9n con ser vistos y convertidos en sujetos vigilados por el mercado o el Estado. <\/p>\n\n\n\n

\u201cCuanto m\u00e1s se mira la televisi\u00f3n japonesa m\u00e1s se tiene la sensaci\u00f3n de ser mirado por ella. Incluso los noticieros son un testimonio de que la funci\u00f3n m\u00e1gica del ojo est\u00e1 en el centro de todas las cosas\u201d, dice. M\u00e1s adelante recuerda: \u201cLos voyeurs de im\u00e1genes son vistos por im\u00e1genes m\u00e1s grandes que ellos\u201d. Y es quiz\u00e1s el tr\u00e1nsito de los valores revolucionarios hacia un orden mundial gobernado por la vigilancia extrema y la colecci\u00f3n de toneladas de im\u00e1genes lo que convierte al viaje del escritor de cartas en una aproximaci\u00f3n sobre el futuro, a trav\u00e9s de un registro personal de una \u00e9poca cambiante que est\u00e1 a punto de acabar. <\/p>\n\n\n\n

Y es as\u00ed como Sin sol<\/em> se atreve a hablarnos sobre el hoy. Sobre nuestros d\u00edas cada vez m\u00e1s secuestrados por la falta de atenci\u00f3n, devenida precisamente por la saturaci\u00f3n de contenidos \u2014im\u00e1genes, sonidos, videos\u2014 en nuestra cotidianidad. Nuestra mirada ya est\u00e1 demasiado cansada de tanto ver, hastiada por el delirio del consumo. Y la advertencia est\u00e1 en las escenas en las que el viajero vuelve de la isla norte de Hokkaido en ferri, en medio de los pasajeros agotados y so\u00f1olientos, que son como nosotros a las seis de la tarde, embutidos en trenes, autobuses o carros atrapados en la hora pico, cuando volvemos del trabajo y no queremos hacer m\u00e1s que ver la pantalla del celular. \u201cLa espera, la inmovilidad, el sue\u00f1o interrumpido\u201d. El recuerdo de una batalla pasada o futura. \u201cFragmentos de la guerra incrustados en la vida cotidiana\u201d. <\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Las redes sociales han abierto las puertas de la cultura global. Han entrado en el juego pol\u00edtico y econ\u00f3mico. Se han convertido en espacios p\u00fablicos en disputa, que exponen las vidas privadas de todos y todas. Son los campos de las batallas que el viajero so\u00f1\u00f3 o record\u00f3. Y sin embargo esa es la cohabitaci\u00f3n de los tiempos a la que apuntaba. La posibilidad de estar f\u00edsicamente en un sitio pero virtualmente en otro. Este modo de vida abrupto, insomne y err\u00e1tico como los carteles de ne\u00f3n, las vitrinas y las galer\u00edas subterr\u00e1neas de esa ciudad donde hombres disfrazados de pandas ofrec\u00edan las \u00faltimas ofertas del mercado, al tiempo que una pareja desped\u00eda al esp\u00edritu de su gata Tora en un templo felino en los suburbios. <\/p>\n\n\n\n

En ese di\u00e1logo futurista donde lenguajes rob\u00f3ticos y memorias humanas \u2014\u00a1y animales!\u2014 se cruzan, el viajero conoce a Hayao Yamaneko, un dise\u00f1ador de videojuegos que ha creado La zona<\/em>, un espacio virtual donde no existe el tiempo como lo conocemos, un espejo distorsionado del mundo. En \u00e9l todo se ve como las formas psicod\u00e9licas del transe que sufre el astronauta en 2001: Odisea en el espacio<\/em> de Stanley Kubrick.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

Es con la filosof\u00eda que hay detr\u00e1s de La zona <\/em>con la que el viajero descubre \u201cla insoportable vanidad de occidente que siempre privilegi\u00f3 el ser con el no ser, el decir sobre el no decir\u201d. La zona<\/em>, que es tambi\u00e9n un homenaje a Tarkovski, lo admite todo pero sin la dimensi\u00f3n de la identidad. Y, sin embargo, en ella est\u00e1n las huellas de la historia. Algo as\u00ed como la esencia o los fantasmas de los acontecimientos. El recuerdo convertido en sustancia, en aura, en lava virtual que fluye como torrente de pixeles al interior de un volc\u00e1n dormido, atrapado en un videojuego. <\/p>\n\n\n\n

Sin decirlo expl\u00edcitamente, Marker nos invita a preguntarnos qu\u00e9 va a pasar cuando se destruyan todos los artilugios de nuestra civilizaci\u00f3n: \u00bfc\u00f3mo vamos a contar el relato de la fundaci\u00f3n de nuestras comunidades cuando la histeria se encargue de borrarlo todo?, \u00bfest\u00e1 lista la tecnolog\u00eda para almacenar recuerdos?, \u00bfo los recuerdos no ser\u00e1n m\u00e1s que im\u00e1genes y sonidos embotellados, palabras de un lenguaje desconocido? <\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n
2001: Odisea en el espacio<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\n

El viaje se convierte en una peregrinaci\u00f3n. Las cartas y las im\u00e1genes adquieren el matiz del producto de un romance secreto. Un amor profundo y diluido en la curiosidad sobre el mundo y sus habitantes. Una correspondencia m\u00edstica y desesperada por contarle a su amada sobre las reliquias que ha visto en su viaje. <\/p>\n\n\n\n

Una forma de demostrar el cari\u00f1o es creando un manifiesto sobre la memoria y los temores \u00edntimos del fin de una generaci\u00f3n. Es tambi\u00e9n un extra\u00f1o altar a la juventud y sus ideales.<\/p>\n\n\n\n

Eventualmente, el viajero va encontrando la ternura que todav\u00eda queda bajo los escombros de la civilizaci\u00f3n, aunque esta estuviera contenida en peque\u00f1as leyendas urbanas de la cotidianidad nipona. Como aquella que rodea la estatua del perro Hachiko \u2014un akita que, ignorante del fallecimiento de su amo y amigo, el profesor Hidesabur\u014d Ueno, lo esper\u00f3 en la estaci\u00f3n de trenes Shibuya por nueve a\u00f1os, hasta la muerte\u2014, a la que a\u00fan los transe\u00fantes le ofrendan galletas de arroz para salvarlo del hambre. Tambi\u00e9n descubre que los kamikazes no siempre fueron guerreros fan\u00e1ticos, y que hubo uno, Ryo Uebara, que antes de tomar su \u00faltima copa de sake escribi\u00f3 una carta pidiendo perd\u00f3n por albergar en su coraz\u00f3n las pasiones de un hombre que ama y teme en partes iguales. A su vez, tambi\u00e9n se entera de que el 25 de septiembre se celebra en el templo de Kiyomizu una ceremonia en honor a Kannon, la diosa de la compasi\u00f3n: en ella se recolectan todas las mu\u00f1ecas rotas de la comunidad para ser entregadas al fuego de una hoguera con el fin de liberar sus almas al descanso eterno. O el relato que nos hace de Sei Shonagon, la dama de honor de la princesa Sadako a principios del siglo XI, que perfeccion\u00f3 el ocio de hacer listas. Mi favorita es: \u201cla lista de cosas que hacen latir m\u00e1s r\u00e1pido el coraz\u00f3n\u201d. <\/p>\n\n\n\n

El viajero de Sin sol <\/em>no es s\u00f3lo un recolector de an\u00e9cdotas: es un divulgador de misterios colectivos. Mensajes que se dec\u00edan solo en susurros y que quedaron en los m\u00e1rgenes de la historia. <\/p>\n\n\n\n

Las cartas que escribe no siempre son enviadas desde Jap\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

En algunos fragmentos del viaje nos revela que tambi\u00e9n ha conocido \u00c1frica. Desde las islas Bijagos es posible hacer un reportaje sobre c\u00f3mo son las chicas las que eligen a sus novios. En la isla del Fogo, en Cabo Verde, lo normal es el nomadismo. En el Sahel, el l\u00edmite del desierto del Sahara, los animales resucitan en el carnaval de Bissau, solo para volver a petrificarse tras una nueva sequ\u00eda que transforma a la sabana. Las im\u00e1genes de Guinea Bissau son tambi\u00e9n el recordatorio de una dictadura que pas\u00f3 desapercibida. Es en esa regi\u00f3n del mundo donde descubre que son las mujeres las que reciben el poder de lo divino. Ah\u00ed lo correcto es que haya sacerdotisas, porque la conexi\u00f3n directa con Dios est\u00e1 en clave femenina. Tal vez Dios en realidad sea una madre. <\/p>\n\n\n\n

Dice: \u201cMi perpetuo ir y venir no es una b\u00fasqueda de contrastes; es un viaje hacia dos extremos de la supervivencia\u201d. <\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\n

Chris Marker suele ser referenciado como parte de la Nouvelle vague<\/em>, corriente art\u00edstica que tuvo su epicentro en la Par\u00eds de finales de los 60, caracterizada por la experimentaci\u00f3n fotogr\u00e1fica, la inclusi\u00f3n del desorden y lo abrupto, y el di\u00e1logo con otras formas de arte como la literatura o el teatro. Para esta pel\u00edcula el cineasta se ali\u00f3 con Florence Delay, escritora, traductora y actriz, para que fuera la voz que lee las cartas. <\/p>\n\n\n\n

A veces, a Marker lo clasifican como referente de la Rive gauche <\/em>o margen izquierda, junto a otros autores del cine y la literatura como Alain Resnais o Marguerite Duras. Pero estoy seguro de que la obra de Marker, pese a tener sentido entre las formas de la vanguardia que describen expertos, sigue siendo un misterioso y arisco gato inclasificable, como las im\u00e1genes que enviaba a los peri\u00f3dicos que, cuando lo entrevistaban, le ped\u00edan una foto suya para ilustrar el art\u00edculo. <\/p>\n\n\n\n

El aporte de Sin sol<\/em> es la mirada en s\u00ed. Una que es hipn\u00f3tica y encuentra en el sinto\u00edsmo japon\u00e9s un hechizo contra el olvido. Una demostraci\u00f3n de que en los relatos personales pueden encontrarse las preocupaciones m\u00e1s colectivas, y que hablar desde el Yo puede ser una forma honesta de aproximarse a los otros. Su narrativa abre las puertas a otra forma de contar el mundo, para dejar que sea \u00e9l quien se cuente a s\u00ed mismo. <\/p>\n\n\n\n

En \u00e9pocas violentas, donde los poderes del mundo se ensa\u00f1an todos los d\u00edas por construir relatos sin tomar en cuenta los hechos, y donde el odio arrasa a pa\u00edses enteros, revisitar Sin sol<\/em> es en s\u00ed mismo un acto pol\u00edtico. El acto de voltear la mirada hacia los misterios de los otros y reconocer en el testimonio del pasado una advertencia sobre la percepci\u00f3n ego\u00edsta del mundo y la continuidad de las injusticias. <\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\n

En cierto momento, el viajero dice que nunca podr\u00e1 hacer esta pel\u00edcula. Dice que juega con las im\u00e1genes de su viaje para consolarse de su propia b\u00fasqueda absurda, de su deriva. Dice que le pondr\u00e1 el t\u00edtulo de Sin sol<\/em> \u2014Sans soleil<\/em> en franc\u00e9s\u2014 en honor a una serie de melod\u00edas del compositor ruso Modest M\u00fasorgski, que muri\u00f3 de epilepsia y seguramente tambi\u00e9n de olvido. <\/p>\n\n\n\n

La pel\u00edcula termina en el lugar donde comenz\u00f3: la imagen buc\u00f3lica de los ni\u00f1os en Islandia. La figuraci\u00f3n de la felicidad. El retorno del viaje hacia la pureza de la infancia. Inmediatamente despu\u00e9s, la lectora de cartas nos arroja una pista. Otra colisi\u00f3n de la historia. La escena de los ni\u00f1os fue filmada en una pradera frente a la ciudad de Heimaey, en el archipi\u00e9lago de Vestm<\/a>an. Cinco a\u00f1os despu\u00e9s de ese instante, el paisaje se hab\u00eda transformado. El volc\u00e1n Eldfell despert\u00f3 y desat\u00f3 su furia inanimada sobre los vecindarios de la isla. <\/p>\n\n\n\n

La tr\u00e1gica erupci\u00f3n provoc\u00f3 que la villa se convirtiera en un pueblo fantasma. Las cenizas cubrieron las casas por completo. Solo quedaron unas pocas, destruidas, sobre la superficie gris. El vulcan\u00f3logo Haroun Tazieff le comparti\u00f3 al viajero las postales de la ciudad sepultada. Ah\u00ed se dio cuenta que la ventana de lo que en alg\u00fan momento consider\u00f3 su hogar y el acantilado donde film\u00f3 a los ni\u00f1os ya no eran lo que \u00e9l recordaba. <\/p>\n\n\n\n

No sabemos si el viajero es island\u00e9s o si solo vivi\u00f3 ah\u00ed por un tiempo. Lo cierto es que cuando parti\u00f3 a Jap\u00f3n y \u00c1frica no imagin\u00f3 que durante el tiempo del viaje cambiar\u00eda el estado de las cosas del \u00faltimo lugar que hab\u00eda habitado, antes de convertirse en itinerante. La erupci\u00f3n del Eldfell ocurri\u00f3 en 1973. <\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de esas im\u00e1genes volvemos a La zona<\/em> de Yamaneko. <\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

La realidad se ha transformado. La m\u00e1quina ha procesado las memorias del viajero y ahora cohabitan en lo que llama \u201cel liquen del tiempo\u201d. Ah\u00ed los recuerdos parecen sue\u00f1os lis\u00e9rgicos. Las memorias de un viaje a San Francisco pueden confundirse perfectamente con las escenas de una pel\u00edcula de Hitchcock. Los em\u00faes de Par\u00eds que caminan sigilosos por los jardines del Sena se convierten en manchas multicolor que bien podr\u00edan ser luchadores de sumo, chimpanc\u00e9s de compa\u00f1\u00eda, m\u00e1scaras de dragones en un carnaval el\u00e9ctrico o ni\u00f1os cazadores de topos. La memoria ya no es solo un recurso. Ha mutado y se convierte en un territorio nuevo. Como la aldea sepultada por el volc\u00e1n en Islandia. <\/p>\n\n\n\n

El viajero reconoce que ese espacio, donde todas las im\u00e1genes confluyen en la virtualidad de la m\u00e1quina de Yamaneko, tal vez sea el alma de todas las cosas que ha atestiguado en su viaje. Desprovistas de su identidad, las formas se han vuelto esencias que, todas juntas, hablan el lenguaje de un poema infinito. Y el viajero quiz\u00e1 tambi\u00e9n entra a La zona<\/em>, donde todos sus recuerdos viven al mismo tiempo y donde el espect\u00e1culo del mundo fluye a un \u00fanico ritmo, distinto a la velocidad del tren bala que se asoma como s\u00edntoma del apuro contempor\u00e1neo. <\/p>\n\n\n\n

El viajero se funde en su propio viaje e interrumpe su correspondencia. <\/p>\n\n\n\n

Ya experiment\u00f3 y observ\u00f3 todo lo que quer\u00eda. Las cartas son un testamento, un pu\u00f1ado de recuerdos que no buscan precisamente inmortalizar los momentos de su viaje, sino el tiempo de quien las est\u00e1 leyendo. De esa mujer que va narrando las im\u00e1genes con su voz fantasma. De esa amada que quiz\u00e1 somos todos nosotros a la espera de una \u00faltima carta, enviada desde los confines de La zona<\/em>, donde el recuerdo no es pasado sino presente perfecto.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La identidad que busca el viajero de Sin sol no es necesariamente personal. Puede que sea colectiva. Sus descubrimientos poco a poco se abren paso para darle forma a las verdaderas preguntas (\u00bfy respuestas?) que sus cartas trazan. Lo que el viajero busca es en realidad conocer el esp\u00edritu de su \u00e9poca(…)<\/p>\n","protected":false},"author":59,"featured_media":17089,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[8],"tags":[119,137,121,313,19,289,2278,310,301],"class_list":{"0":"post-17088","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-exploraciones","8":"tag-1950s","9":"tag-1960s","10":"tag-1980s","11":"tag-chris-marker","12":"tag-cine-documental","13":"tag-cine-frances","14":"tag-cine-internacional-contemporaneo","15":"tag-cine-japones","16":"tag-wim-wenders"},"acf":[],"yoast_head":"\nSin sol: En el ocaso de las im\u00e1genes - TAIPEI<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/08\/12\/sin-sol-en-el-ocaso-de-las-imagenes\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Sin sol: En el ocaso de las im\u00e1genes - TAIPEI\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"La identidad que busca el viajero de Sin sol no es necesariamente personal. Puede que sea colectiva. Sus descubrimientos poco a poco se abren paso para darle forma a las verdaderas preguntas (\u00bfy respuestas?) que sus cartas trazan. Lo que el viajero busca es en realidad conocer el esp\u00edritu de su \u00e9poca(...)\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/08\/12\/sin-sol-en-el-ocaso-de-las-imagenes\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"TAIPEI\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"https:\/\/www.facebook.com\/revistataipei\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2026-08-12T02:21:27+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2026-08-12T02:23:06+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/vlcsnap-2026-08-11-11h44m43s130-1024x628.png\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"1024\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"628\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/png\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Ramiro Guevara\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:creator\" content=\"@taipeicritica\" \/>\n<meta name=\"twitter:site\" content=\"@taipeicritica\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Escrito por\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Ramiro Guevara\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Tiempo de lectura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"23 minutos\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2026\\\/08\\\/12\\\/sin-sol-en-el-ocaso-de-las-imagenes\\\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2026\\\/08\\\/12\\\/sin-sol-en-el-ocaso-de-las-imagenes\\\/\"},\"author\":{\"name\":\"Ramiro Guevara\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/7c1e31d4eab5b115f278e73979780b8c\"},\"headline\":\"Sin sol: En el ocaso de las im\u00e1genes\",\"datePublished\":\"2026-08-12T02:21:27+00:00\",\"dateModified\":\"2026-08-12T02:23:06+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2026\\\/08\\\/12\\\/sin-sol-en-el-ocaso-de-las-imagenes\\\/\"},\"wordCount\":3995,\"commentCount\":0,\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#organization\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2026\\\/08\\\/12\\\/sin-sol-en-el-ocaso-de-las-imagenes\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2026\\\/08\\\/vlcsnap-2026-08-11-11h44m43s130.png\",\"keywords\":[\"1950s\",\"1960s\",\"1980s\",\"Chris Marker\",\"Cine documental\",\"Cine franc\u00e9s\",\"Cine internacional contempor\u00e1neo\",\"Cine japon\u00e9s\",\"Wim Wenders\"],\"articleSection\":[\"Exploraciones\"],\"inLanguage\":\"es-AR\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"CommentAction\",\"name\":\"Comment\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2026\\\/08\\\/12\\\/sin-sol-en-el-ocaso-de-las-imagenes\\\/#respond\"]}]},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2026\\\/08\\\/12\\\/sin-sol-en-el-ocaso-de-las-imagenes\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2026\\\/08\\\/12\\\/sin-sol-en-el-ocaso-de-las-imagenes\\\/\",\"name\":\"Sin sol: En el ocaso de las im\u00e1genes - TAIPEI\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2026\\\/08\\\/12\\\/sin-sol-en-el-ocaso-de-las-imagenes\\\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2026\\\/08\\\/12\\\/sin-sol-en-el-ocaso-de-las-imagenes\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2026\\\/08\\\/vlcsnap-2026-08-11-11h44m43s130.png\",\"datePublished\":\"2026-08-12T02:21:27+00:00\",\"dateModified\":\"2026-08-12T02:23:06+00:00\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2026\\\/08\\\/12\\\/sin-sol-en-el-ocaso-de-las-imagenes\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"es-AR\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2026\\\/08\\\/12\\\/sin-sol-en-el-ocaso-de-las-imagenes\\\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es-AR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2026\\\/08\\\/12\\\/sin-sol-en-el-ocaso-de-las-imagenes\\\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2026\\\/08\\\/vlcsnap-2026-08-11-11h44m43s130.png\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2026\\\/08\\\/vlcsnap-2026-08-11-11h44m43s130.png\",\"width\":1760,\"height\":1080},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2026\\\/08\\\/12\\\/sin-sol-en-el-ocaso-de-las-imagenes\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Inicio\",\"item\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Sin sol: En el ocaso de las im\u00e1genes\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/\",\"name\":\"TAIPEI\",\"description\":\"Cr\u00edtica de cine\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#organization\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"es-AR\"},{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#organization\",\"name\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/\",\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es-AR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2022\\\/08\\\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2022\\\/08\\\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png\",\"width\":599,\"height\":599,\"caption\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\"},\"sameAs\":[\"https:\\\/\\\/www.facebook.com\\\/revistataipei\",\"https:\\\/\\\/x.com\\\/taipeicritica\",\"https:\\\/\\\/www.instagram.com\\\/taipeicritica\\\/\"]},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/7c1e31d4eab5b115f278e73979780b8c\",\"name\":\"Ramiro Guevara\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es-AR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/712c720bdf0747bf43a128385a2f71f9f20f4e541ead4cc2ed9419ac8db914c5?s=96&d=mm&r=g\",\"url\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/712c720bdf0747bf43a128385a2f71f9f20f4e541ead4cc2ed9419ac8db914c5?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/712c720bdf0747bf43a128385a2f71f9f20f4e541ead4cc2ed9419ac8db914c5?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Ramiro Guevara\"},\"description\":\"Naci\u00f3 en San Salvador, El Salvador, en 1997. Es comunicador social, periodista cultural y escritor. Es corresponsal en el peri\u00f3dico El Faro. Ha colaborado en los medios No Ficci\u00f3n, La Prensa Gr\u00e1fica (LPG), Revista Gato Encerrado, Grafomaniacos, Revista Espacio e Informativo In Tempo. Fue finalista en el certamen literario de Nueve Editores de Colombia, en la categor\u00eda de Novela Latinoamericana.\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/author\\\/ramiro-guevara\\\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Sin sol: En el ocaso de las im\u00e1genes - TAIPEI","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/08\/12\/sin-sol-en-el-ocaso-de-las-imagenes\/","og_locale":"es_ES","og_type":"article","og_title":"Sin sol: En el ocaso de las im\u00e1genes - TAIPEI","og_description":"La identidad que busca el viajero de Sin sol no es necesariamente personal. Puede que sea colectiva. Sus descubrimientos poco a poco se abren paso para darle forma a las verdaderas preguntas (\u00bfy respuestas?) que sus cartas trazan. Lo que el viajero busca es en realidad conocer el esp\u00edritu de su \u00e9poca(...)","og_url":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/08\/12\/sin-sol-en-el-ocaso-de-las-imagenes\/","og_site_name":"TAIPEI","article_publisher":"https:\/\/www.facebook.com\/revistataipei","article_published_time":"2026-08-12T02:21:27+00:00","article_modified_time":"2026-08-12T02:23:06+00:00","og_image":[{"width":1024,"height":628,"url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/vlcsnap-2026-08-11-11h44m43s130-1024x628.png","type":"image\/png"}],"author":"Ramiro Guevara","twitter_card":"summary_large_image","twitter_creator":"@taipeicritica","twitter_site":"@taipeicritica","twitter_misc":{"Escrito por":"Ramiro Guevara","Tiempo de lectura":"23 minutos"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/08\/12\/sin-sol-en-el-ocaso-de-las-imagenes\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/08\/12\/sin-sol-en-el-ocaso-de-las-imagenes\/"},"author":{"name":"Ramiro Guevara","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/person\/7c1e31d4eab5b115f278e73979780b8c"},"headline":"Sin sol: En el ocaso de las im\u00e1genes","datePublished":"2026-08-12T02:21:27+00:00","dateModified":"2026-08-12T02:23:06+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/08\/12\/sin-sol-en-el-ocaso-de-las-imagenes\/"},"wordCount":3995,"commentCount":0,"publisher":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#organization"},"image":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/08\/12\/sin-sol-en-el-ocaso-de-las-imagenes\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/vlcsnap-2026-08-11-11h44m43s130.png","keywords":["1950s","1960s","1980s","Chris Marker","Cine documental","Cine franc\u00e9s","Cine internacional contempor\u00e1neo","Cine japon\u00e9s","Wim Wenders"],"articleSection":["Exploraciones"],"inLanguage":"es-AR","potentialAction":[{"@type":"CommentAction","name":"Comment","target":["https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/08\/12\/sin-sol-en-el-ocaso-de-las-imagenes\/#respond"]}]},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/08\/12\/sin-sol-en-el-ocaso-de-las-imagenes\/","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/08\/12\/sin-sol-en-el-ocaso-de-las-imagenes\/","name":"Sin sol: En el ocaso de las im\u00e1genes - TAIPEI","isPartOf":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/08\/12\/sin-sol-en-el-ocaso-de-las-imagenes\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/08\/12\/sin-sol-en-el-ocaso-de-las-imagenes\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/vlcsnap-2026-08-11-11h44m43s130.png","datePublished":"2026-08-12T02:21:27+00:00","dateModified":"2026-08-12T02:23:06+00:00","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/08\/12\/sin-sol-en-el-ocaso-de-las-imagenes\/#breadcrumb"},"inLanguage":"es-AR","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/08\/12\/sin-sol-en-el-ocaso-de-las-imagenes\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/08\/12\/sin-sol-en-el-ocaso-de-las-imagenes\/#primaryimage","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/vlcsnap-2026-08-11-11h44m43s130.png","contentUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/vlcsnap-2026-08-11-11h44m43s130.png","width":1760,"height":1080},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/08\/12\/sin-sol-en-el-ocaso-de-las-imagenes\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Inicio","item":"https:\/\/taipeirevista.com\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Sin sol: En el ocaso de las im\u00e1genes"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#website","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/","name":"TAIPEI","description":"Cr\u00edtica de cine","publisher":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/taipeirevista.com\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"es-AR"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#organization","name":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/","logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png","contentUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png","width":599,"height":599,"caption":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine"},"image":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/logo\/image\/"},"sameAs":["https:\/\/www.facebook.com\/revistataipei","https:\/\/x.com\/taipeicritica","https:\/\/www.instagram.com\/taipeicritica\/"]},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/person\/7c1e31d4eab5b115f278e73979780b8c","name":"Ramiro Guevara","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/712c720bdf0747bf43a128385a2f71f9f20f4e541ead4cc2ed9419ac8db914c5?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/712c720bdf0747bf43a128385a2f71f9f20f4e541ead4cc2ed9419ac8db914c5?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/712c720bdf0747bf43a128385a2f71f9f20f4e541ead4cc2ed9419ac8db914c5?s=96&d=mm&r=g","caption":"Ramiro Guevara"},"description":"Naci\u00f3 en San Salvador, El Salvador, en 1997. Es comunicador social, periodista cultural y escritor. Es corresponsal en el peri\u00f3dico El Faro. Ha colaborado en los medios No Ficci\u00f3n, La Prensa Gr\u00e1fica (LPG), Revista Gato Encerrado, Grafomaniacos, Revista Espacio e Informativo In Tempo. Fue finalista en el certamen literario de Nueve Editores de Colombia, en la categor\u00eda de Novela Latinoamericana.","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/author\/ramiro-guevara\/"}]}},"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/vlcsnap-2026-08-11-11h44m43s130.png","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17088","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/59"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17088"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17088\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17129,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17088\/revisions\/17129"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/17089"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17088"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=17088"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17088"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}