{"id":17130,"date":"2026-08-17T03:55:36","date_gmt":"2026-08-17T03:55:36","guid":{"rendered":"https:\/\/taipeirevista.com\/?p=17130"},"modified":"2026-08-17T03:55:38","modified_gmt":"2026-08-17T03:55:38","slug":"los-angeles-sin-hollywood-laida-lertxundi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/08\/17\/los-angeles-sin-hollywood-laida-lertxundi\/","title":{"rendered":"Los \u00c1ngeles sin Hollywood (Laida Lertxundi)"},"content":{"rendered":"\n

Los \u00c1ngeles es, como ciudad filmada, una de las grandes inc\u00f3gnitas del cine norteamericano del siglo XX: es el fuera de campo en las producciones industriales de Hollywood, el mal ejemplo de las producciones independientes que le escapan a su absoluta presencia, el lugar a visitar para los cineastas extranjeros que llegan a Estados Unidos (podr\u00eda hacerse una ecl\u00e9ctica lista de quienes se acercaron a Los \u00c1ngeles como turistas y filmaron sus realidades con m\u00e1s seguridad que muchos locales: de Hitchcock y Antonioni hasta Polanski o John Woo). En el siglo XXI, prima una reflexi\u00f3n consciente y extra\u00f1ada sobre esta inmensa metr\u00f3polis que, a la vez, se acerca y se escapa de nosotros.<\/em><\/p>\n\n\n\n

En esta ocasi\u00f3n, en <\/em>Taipei presentamos un texto escrito por la cineasta espa\u00f1ola Laida Lertxundi en el 2011, en ocasi\u00f3n del estreno de <\/em>Get Out of the Car, mediometraje de Thom Andersen filmado en 2010 que sirve como continuaci\u00f3n en presente de su monumental <\/em>Los Angeles Plays Itself (2003). Publicado originalmente en la revista espa\u00f1ola <\/em>Bostezo, a\u00f1o n\u00b0 2, n\u00b0 6, segundo trimestre de 2011, \u201cLos \u00c1ngeles sin Hollywood\u201d cuestiona la existencia de una ciudad infilmable e irrepresentable y se pregunta por la vida interna de sus habitantes a partir de una obra espec\u00edfica que la observa. Lertxundi escribi\u00f3 este art\u00edculo despu\u00e9s de haber sido estudiante de Thom Andersen en CalArts, y de alguna manera funciona como un agradecimiento o una correspondencia por lo ense\u00f1ado. <\/em><\/p>\n\n\n\n

La obra de la misma Lertxundi puede leerse, entre muchas otras cosas, como una superaci\u00f3n de las formas de representaci\u00f3n de Andersen: en pel\u00edculas como <\/em>My Tears Are Dry (2009), <\/em>Cry When It Happens (2010) o <\/em>The Room Called Heaven (2012), Los \u00c1ngeles se nos aparece esquiva, antiintuitiva, en los bordes; en <\/em>Autofiction (2020), su \u00faltima obra realizada en Estados Unidos antes de su regreso a Espa\u00f1a, Lertxundi da la voz a quienes la gran metr\u00f3polis del oeste deja de lado. Este texto contin\u00faa su reflexi\u00f3n sobre la ciudad y su inevitable dificultad representativa. En un ensayo<\/a> que escrib\u00ed el a\u00f1o pasado, le\u00ed la obra de Lertxundi y sus referencias como una manera de continuar una idea pol\u00edtica en un lugar que nunca podr\u00eda aceptarla. Con el objetivo de proseguir esa intenci\u00f3n exploratoria con respecto a Los \u00c1ngeles, recuperamos este texto y lo presentamos aqu\u00ed.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Introducci\u00f3n: Valent\u00edn Luvini<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Entre los cometidos del arte, siempre ha destacado el de suscitar una exigencia que el presente a\u00fan no pod\u00eda satisfacer<\/em>1<\/a><\/sup>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Walter Benjamin<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

El Pueblo de Nuestra Se\u00f1ora la Reina de los \u00c1ngeles es el nombre que los monjes franciscanos espa\u00f1oles pusieron a lo que hoy se conoce como la metr\u00f3polis de Los \u00c1ngeles, y que muy a pesar de Thom Andersen, a menudo se abrevia en las siglas L.A. En lo que se refiere a ciudades, Los \u00c1ngeles es del todo sui generis<\/em>, una \u201cregi\u00f3n parad\u00f3jica\u201d la llamar\u00eda el entusiasta Carey McWilliams, \u201cun desierto de cara al mar\u201d2<\/a><\/sup>. En un terreno \u00e1rido e improbable, el desarrollo de la ciudad se ve marcada por las luchas de poder entre los imperios espa\u00f1oles y anglosajones y luego el crecimiento repentino de la industria de Hollywood, la necesidad y uso de aguas ajenas y la creaci\u00f3n y destrucci\u00f3n del transporte p\u00fablico. <\/p>\n\n\n\n

Hoy en d\u00eda es la segunda ciudad m\u00e1s grande de Estados Unidos con una extensa \u00e1rea metropolitana de m\u00e1s de doce mil kil\u00f3metros cuadrados, y una poblaci\u00f3n superior a los nueve millones de habitantes en el condado de Los \u00c1ngeles, cuya diversidad de procedencias se expresa en los m\u00e1s de 180 idiomas que all\u00ed se hablan. Los \u00c1ngeles es urbana, es suburbana, es rural. Monta\u00f1as, desierto y mar enmarcan esta explosi\u00f3n de diversidad cultural y demogr\u00e1fica. Para los urbanistas tradicionales es el anti-ejemplo favorito, no responde a las condiciones de centro y periferia a las que estamos acostumbrados. Es un mecanismo complejo de extensiones en apariencia infinitas y calles casi siempre vac\u00edas, de movimiento en coche y por autopista; no ofrece el bullicio de la v\u00eda p\u00fablica que asociamos con la vida urbana. Descentralizada, como \u201cun cuadro de Rothko en el cual el centro flota en una ausencia existencial\u201d3<\/a><\/sup> y dorada, a todas horas, por un sol incesante. Es una ciudad que niega los modelos l\u00f3gicos de relaci\u00f3n entre la funci\u00f3n y utilizaci\u00f3n de espacios y ha de explorarse siguiendo sus propias leyes. El pulso real de la ciudad es una textura rica de iniciativas propias y vida comunitaria en barrios de identidades marcadas, y una cultura musical y art\u00edstica de invenci\u00f3n insistente que demuestra que los planes (urban\u00edsticos) quedan subordinados a la vida. <\/p>\n\n\n\n

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Los \u00c1ngeles es un espacio de contestaci\u00f3n entre la realidad y el juego de im\u00e1genes de Hollywood. Mientras escribo este art\u00edculo el taller de motos enfrente de mi casa ha sido acaparado por uno de los camiones de rodaje de la industria. Al elegirlo como decorado de fondo para alguna serie, videoclip o pel\u00edcula de serie B, han bloqueado la calle a los no-actores y reemplazado las motos actuales por motos vintage<\/em>: crean una imagen ficticia del lugar y asustan con actores vestidos de polic\u00eda. A su vez, para aprovechar el nada usual gent\u00edo en la calle, se ha aproximado una furgoneta de venta ambulante de tacos y burritos, cuyo aroma porcino se desprende e inunda mi sal\u00f3n. Viene a ser este un ejemplo com\u00fan de c\u00f3mo la falta de vida p\u00fablica de la calle se ve reemplazada por estos ef\u00edmeros espect\u00e1culos que a su vez exportan una imagen de referencias desplazadas de la ciudad de Los \u00c1ngeles al resto del mundo.<\/p>\n\n\n\n

Thom Andersen es cineasta, escritor y profesor, afincado desde hace d\u00e9cadas en Los \u00c1ngeles. Tras una serie de cortometrajes experimentales en los a\u00f1os sesenta, como Melting<\/em> (1965) y — ——-<\/em> (1967, con Malcolm Brodwick), en los que juega con la t\u00e9cnica estructuralista de montar la pel\u00edcula de acuerdo a composiciones temporales predeterminadas, y Olivia\u2019s Place<\/em> (1966), un retrato observacional de un restaurante angelino con una selecci\u00f3n musical privilegiada, estrena su primer documental Eadweard Muybridge, Zoopraxographer <\/em>(1974), en el que hace homenaje a la obra fotogr\u00e1fica de Muybridge como precursor del movimiento en el cine. A mediados de los noventa su obra empieza ya a afianzarse en la problem\u00e1tica historia de la industria de Hollywood y el antagonismo de esta ante la ciudad que habita. Dedica Red Hollywood <\/em>(1995) a los expulsados de la industria por su posible asociaci\u00f3n con el pensamiento comunista y la consiguiente p\u00e9rdida de contenido social en el cine. La obra m\u00e1s influyente de Andersen es Los Angeles Plays Itself<\/em> (2003), un extenso ensayo narrado cuya textura visual est\u00e1 formada de cientos de clips del cine de Hollywood. Su rigurosa labor consiste en rehistoriar la ciudad y deslindar su imagen de las imprecisiones y ficciones cinematogr\u00e1ficas,  con una insistencia en las vivencias en la ciudad.<\/p>\n\n\n\n

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La ciudad m\u00e1s filmada del planeta es una metr\u00f3polis cuya vida real permanece secreta. El escapismo del cine hecho en Los \u00c1ngeles reduce el nombre de su ciudad de origen a L.A., y reduce tambi\u00e9n su margen de contenidos y espacios filmados. Tanto en Los Angeles Plays Itself<\/em> como en Get Out of the Car<\/em> (2010), el proyecto de Andersen propone reinscribir la arquitectura e historia p\u00e9rdida de Los \u00c1ngeles siguiendo el modelo de urbanistas y historiadores entusiastas de esta ciudad como Carey McWilliams y Reyner Banham, que se interesan por la textura de la ciudad en su totalidad y en su diferencia, no por grandes monumentos ni similitudes con las grandes ciudades europeas. Es una reconfiguraci\u00f3n del imaginario de la ciudad en b\u00fasqueda de la l\u00f3gica y belleza secreta de la capital estadounidense del pac\u00edfico. Destaca la precisi\u00f3n estructural, con ecos de las complejas relaciones entre imagen y sonido de Straub-Huillet, la atenci\u00f3n al location shooting <\/em>y al contexto hist\u00f3rico del lugar en que se filma. El de Andersen es un idealismo incesante que cree en el proceso art\u00edstico como lo ha descrito Andrea Fraser: \u201cuna labor de a\u00f1oranza, un proceso de reconstrucci\u00f3n de objetos y mundos arruinados y perdidos\u201d4<\/a><\/sup>.<\/p>\n\n\n\n

El recurso principal de Get Out of the Car<\/em> es la cercan\u00eda, primeros planos est\u00e1ticos sin profundidad de campo con los que el cineasta busca introducirse en un barrio, en una calle, en un poster. El proceso comienza con la observaci\u00f3n de un cartel en proceso de descomposici\u00f3n en el barrio de Andersen y su decisi\u00f3n de captarlo en 16mm. A diferencia de sus anteriores documentales el proceso aqu\u00ed es intuitivo y de viaje psicogeogr\u00e1fico por la ciudad. Documenta su diversidad de superficies y se adentra en dos de los intereses m\u00e1s arraigados en su obra: por un lado, los lugares en los que se ha borrado un pedazo de historia, por otro, el legado musical de la ciudad. El proyecto adquiere el car\u00e1cter \u201centre automatismo e intenci\u00f3n\u201d5<\/a><\/sup> de la t\u00e9cnica del Deriv\u00e9 Situacionista: Andersen documenta la geograf\u00eda social de la ciudad y habita las calles como si se tratara de su propia casa, perdi\u00e9ndose en ellas y entablando di\u00e1logo con los desconocidos que se acercan a la c\u00e1mara. El film nos niega la imagen favorita de Los \u00c1ngeles que nos presenta la industria, la panor\u00e1mica reconocible de lejos y de noche con miles de luces que chispean en el horizonte. Nos acerca a una realidad presente y directa, filmando en su gran mayor\u00eda murales h\u00edbridos que, m\u00e1s all\u00e1 de su funci\u00f3n comercial, hacen uso de la imaginer\u00eda para empapelar la superficie de la ciudad de historias.<\/p>\n\n\n\n

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La relaci\u00f3n entre arte y comercio, desde Warhol hasta el pop Californiano de Ed Ruscha, propone la apropiaci\u00f3n de im\u00e1genes de mercanc\u00edas recontextualizadas como obras art\u00edsticas. Evoca as\u00ed una conciencia acerca de la sociedad de consumo e invita \u201cal juego semi\u00f3tico de comparaci\u00f3n entre la realidad de las cosas y los signos de ellas\u201d6<\/a><\/sup>. Get Out of the Car<\/em>, <\/em>al igual que la obra de Ruscha y Warhol, se centra en lo plano, en la superficie de la imagen, pero revierte el movimiento, filmando instancias de expresi\u00f3n art\u00edstica cuya funci\u00f3n primaria es comercial. Nos muestra lo local, concreto e irrepetible, documentos de las idiosincrasias de la rica textura significativa del paisaje angelino. A Andersen le interesa \u201cel caos de la superficie\u201d7<\/a><\/sup> de las paredes, murales y anuncios de la imagen p\u00fablica de Los \u00c1ngeles, que demuestran, por otro lado, un intersticio entre pasado y presente: derroche de color e invenci\u00f3n temeraria para competir con las grandes cadenas. Venden de todo: whiskey, bodas, divorcios, masaje de pies. Son se\u00f1ales marginales, emotivas, que se hacen un hueco en el paisaje cambiante de la ciudad. La c\u00e1mara fija nos invita a la contemplaci\u00f3n sin explicaciones a\u00f1adidas, dejando que las im\u00e1genes hablen por s\u00ed mismas, ya sea el Papa vendiendo muebles o pancartas de chichas gog\u00f3 que invitan al lavado autom\u00e1tico de coches.<\/p>\n\n\n\n

El sonido del film organiza una densidad de referencias hist\u00f3ricas y presentes que incluyen la m\u00fasica aut\u00f3ctona, la apropiaci\u00f3n de otras bandas sonoras y las conversaciones con transe\u00fantes. Del gospel, R&B al punk angelino y las canciones folk de las culturas de inmigrantes de habla hispana que narran su desarraigo en la tierra del norte<\/em>, Andersen crea un rico complejo audiovisual que conecta cada corte de imagen con nuevos fragmentos de sonido que hacen referencia al proceso de montaje del film, expuesto de manera literal. Andersen intensifica el dinamismo y contenido musical al yuxtaponerlo con im\u00e1genes inm\u00f3viles. La banda sonora utiliza adem\u00e1s fragmentos de pel\u00edculas de inter\u00e9s especial para el director como Border Radio<\/em> de Allison Anders o el sonido ambiente de El<\/em> silencio de Lorna<\/em> de los hermanos Dardenne. Mientras rueda, Andersen entabla conversaci\u00f3n con los angelinos que preguntan \u201c\u00bfpara qu\u00e9 filmas ese p\u00f3ster vac\u00edo?\u201d o \u201c\u00bfvoy a salir en la tele?\u201d, dando as\u00ed forma a un ensayo de vida en la calle. Get Out of the Car<\/em> es biling\u00fce, el habla hispana es constante y domina el final del cortometraje. Necesitamos hablar dos lenguas para entender el film y la cultura que retrata.<\/p>\n\n\n\n

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\u201cBuscamos en cada obra de arte trazos de sus aspiraciones pol\u00edticas\u201d (Benjamin). La ausencia de subt\u00edtulos en Get Out of the Car<\/em> es un manifiesto para una California biling\u00fce en la que la cultura anglosajona deja de ser dominante ante la ley. El film se niega a mostrarnos desastres naturales, tramas de drogas, sexo y cr\u00edmenes (elementos centrales de la tradici\u00f3n noir<\/em>, anti-turista de Los \u00c1ngeles); nos muestra la est\u00e9tica de la econom\u00eda minoritaria de la ciudad y su capacidad de a\u00f1adir textura, color y significado como respuesta a una falta de infraestructura p\u00fablica. Su punto afectivo central es un tipo de imagen diferente: con el cielo azul de fondo, Andersen va mostr\u00e1ndonos \u2014con sus propias manos\u2014 fotograf\u00edas de un edificio que existi\u00f3 y ya no est\u00e1, El Monte Legion Stadium. Es este uno de muchos edificios ausentes a los cuales el film hace homenaje , queriendo marcar su existencia, una llamada personal a la preservaci\u00f3n del patrimonio cultural de la ciudad. Los \u00c1ngeles crece por todas partes sin ser planificada. Andersen nos ofrece un viaje personal por sus ruinas, pero con la mirada al frente.<\/p>\n\n\n\n

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Notas:<\/strong><\/p>\n\n\n

  1. Walter Benjamin, La obra de arte en la \u00e9poca de su reproducci\u00f3n mec\u00e1nica<\/em>, Madrid, Casimiro, 2010. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  2. Carey McWilliams, Southern California. An Island on the Land<\/em>, Gibbs Smith Publisher, 1973, p. 6. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  3. Norman M. Klein, The History of Forgetting. Los \u00c1ngeles and the Erasure of Memory<\/em>, Verso, 1998, p.50. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  4. Andrea Fraser, \u201cWhy Fred Sandback Makes Me Cry\u201d, Grey Room <\/em>n\u00b0 22, invierno de 2005, p.43. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  5. Simon Sadler, The Situationist City<\/em>, The MIT Press, 1998, p.78. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  6. Jonathan Fineberg, L.A. Pop Art Since 1945. Strategies of Being<\/em>, Harry N.Abrams, Inc., Publishers, 1995, p. 284. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li>
  7. Lisa Robertson, Occasional Work and Seven Walks from the Office of Soft Architecture<\/em>, Clear Cut Press, 2003, p.128. \u21a9\ufe0e<\/a><\/li><\/ol>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    La ciudad m\u00e1s filmada del planeta es una metr\u00f3polis cuya vida real permanece secreta. El escapismo del cine hecho en Los \u00c1ngeles reduce el nombre de su ciudad de origen a L.A., y reduce tambi\u00e9n su margen de contenidos y espacios filmados(…)<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":17145,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"[{\"content\":\"Walter Benjamin, La obra de arte en la \u00e9poca de su reproducci\u00f3n mec\u00e1nica<\/em>, Madrid, Casimiro, 2010.\",\"id\":\"8c6a37de-4a71-4972-8b93-d55a93ca28ed\"},{\"content\":\"Carey McWilliams, Southern California. 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