{"id":17449,"date":"2026-11-01T19:48:01","date_gmt":"2026-11-01T19:48:01","guid":{"rendered":"https:\/\/taipeirevista.com\/?p=17449"},"modified":"2026-11-02T03:21:12","modified_gmt":"2026-11-02T03:21:12","slug":"axelle-ropert-hay-una-relacion-entre-la-crisis-de-las-democracias-y-que-la-gente-se-quiera-ver-directamente-representada-en-las-peliculas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2026\/11\/01\/axelle-ropert-hay-una-relacion-entre-la-crisis-de-las-democracias-y-que-la-gente-se-quiera-ver-directamente-representada-en-las-peliculas\/","title":{"rendered":"Axelle Ropert: \u201cHay una relaci\u00f3n entre la crisis de las democracias y que la gente se quiera ver directamente representada en las pel\u00edculas\u201d"},"content":{"rendered":"\n

Como el encuentro tuvo lugar en un caf\u00e9 de Par\u00eds, en abril de este a\u00f1o, y nuestra entrevistada colabora cada tanto en <\/em>Cahiers du Cin\u00e9ma, vamos a decirlo como declaraci\u00f3n para un programa cr\u00edtico: en el contra-canon del cine contempor\u00e1neo que a\u00fan debemos confeccionar, a a\u00f1os luz tanto de la crueldad laureada por Cannes como de la espectacularidad vac\u00eda del cine estadounidense, algunas de las pel\u00edculas de Axelle Ropert no pueden faltar. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Heredera del \u201cgusto por la belleza\u201d de su adorado \u00c9ric Rohmer, pero definitivamente reticente a quedar encerrada bajo el yugo de la directora de peque\u00f1as y tiernas pel\u00edculas para pocos espectadores, Ropert reconoce que algo de su fama de intelectual est\u00e1 presente en sus cuatro largometrajes \u2014<\/em>La famille Wolberg (2009); <\/em>Tirez la langue, mademoiselle (2013); <\/em>La prunelle de mes yeux (2016) y <\/em>Petite Solange (2021)\u2014 pero afirma que no los hizo para demostrar cu\u00e1nto sabe. El motor de esta entrevista fue indagar en esa inteligencia que trasciende a sus pel\u00edculas y aprovechar para conversar sobre Hollywood, cine y series en tiempos de plataformas, los vestigios de la famosa pol\u00edtica de los autores y su pr\u00f3ximo proyecto.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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En una entrevista en <\/strong>Cahiers du Cin\u00e9ma<\/em><\/strong>, al momento del estreno de <\/strong>Petite Solange<\/em><\/strong> (2021), lanzaste algunas ideas que me gustar\u00eda retomar. Hablabas de que hab\u00eda que \u201chacerle frente al drag\u00f3n\u201d y de \u201cun episodio tenebroso de la historia del arte\u201d despu\u00e9s de la pandemia. \u00bfQui\u00e9n es el drag\u00f3n hoy?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hacer cine despu\u00e9s del covid. Hoy, en 2026, eso va mejor. En ese momento fue muy dif\u00edcil porque las salas estuvieron cerradas en el mundo entero, y las plataformas aprovecharon para acaparar abonados y espectadores. Todo el mundo dec\u00eda que era la muerte del cine, fueron muy duros esos dos o tres a\u00f1os. Hoy ya no hay virus y la gente volvi\u00f3 a las salas. De todos modos, las plataformas (Netflix, Amazon, Apple, etc) capturaron much\u00edsimos espectadores, especialmente j\u00f3venes, y esos espectadores ya no tienen el h\u00e1bito de ir al cine. La situaci\u00f3n sigue siendo dif\u00edcil y se polariz\u00f3 todo a\u00fan m\u00e1s: hay blockbusters<\/em> a los que les va muy bien; hay ciertas pel\u00edculas chicas que funcionan e incluso tienen un \u00e9xito un poco inesperado, como Sir\u0101t<\/em> de Oliver Laxe, y en el medio muchas pel\u00edculas muy buenas a las que les va decididamente mal. La cosa est\u00e1 mejor, pero cambi\u00f3 el paisaje y cambi\u00f3 el p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n

Adem\u00e1s de espectadores, me parece que las plataformas tambi\u00e9n adquirieron poder en t\u00e9rminos de producci\u00f3n, de distribuci\u00f3n, y da la sensaci\u00f3n de que incluso imponen sus modelos a los cineastas. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Yo estoy en contra de la idea de hacer pel\u00edculas que ser\u00edan difundidas \u00fanicamente en plataformas. Para m\u00ed, una pel\u00edcula debe ser proyectada en salas de cine. Y no lo digo en absoluto por razones fetichistas o de nostalgia. Ver una pel\u00edcula proyectada en una gran sala, con gente alrededor y en funciones a horarios precisos, no es lo mismo que prender la computadora a las dos de la ma\u00f1ana, poner una pel\u00edcula, parar, comer un sandwich, retomar la pel\u00edcula. Para m\u00ed eso es una cat\u00e1strofe. El cine se hace para ser proyectado. Verdaderamente me importa mucho la idea de proyectar algo en una pantalla, de estar en una sala con gente que uno no conoce y en horarios fijos que uno est\u00e1 obligado a respetar. Estoy muy apegada a eso. No soy la \u00fanica, claro. Hay muchos cineastas s\u00faper reconocidos, como Quentin Tarantino o Christopher Nolan, que logran resistir y decir \u201cnuestras pel\u00edculas tienen que pasar primero por salas antes que ir a las plataformas\u201d.  <\/p>\n\n\n\n

Quer\u00eda hablar de eso retomando aquello que Daney dec\u00eda respecto de una \u201csituaci\u00f3n corporal de debilidad\u201d de los espectadores frente a la imponencia de la pantalla, frente a las im\u00e1genes.<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

A m\u00ed tambi\u00e9n me pasa de ver cosas en la computadora. Miro series en Netflix, hay algunas que me gustan mucho en Arte. Lo que me llama la atenci\u00f3n, y no es por establecer una jerarqu\u00eda entre las dos cosas, es que cuando veo una serie me doy cuenta de que la veo muy de cerca (porque la computadora est\u00e1 sobre mis rodillas). No miro m\u00e1s que el centro de la imagen, nunca lo que lo rodea, y estoy viendo algo que est\u00e1 verdaderamente delante m\u00edo. Mientras que en el cine la imagen es proyectada desde detr\u00e1s tuyo, como en una especie de sue\u00f1o que te preexiste, que es proyectado, y uno est\u00e1 ah\u00ed tomado por el movimiento del sue\u00f1o, comparti\u00e9ndolo con desconocidos. La idea de estar tomado por un gran sue\u00f1o, en tanto la imagen es proyectada desde atr\u00e1s, es algo muy fuerte que se pierde delante de la pantalla de una computadora. Pienso que las series est\u00e1n muy bien para las plataformas y las peque\u00f1as pantallas, est\u00e1n muy bien para estar en casa, solo (yo por ejemplo no veo nunca series con gente, siempre sola). El cine est\u00e1 hecho para la grandeza.<\/p>\n\n\n\n

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Petite Solange <\/em>(2021)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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En esa misma entrevista en <\/strong>Cahiers<\/em><\/strong>, dec\u00edas que el concepto de autor en s\u00ed mismo est\u00e1 disolvi\u00e9ndose. \u00bfPodr\u00edas desarrollar esa idea?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Estoy convencida de que la noci\u00f3n de autor est\u00e1 muriendo. Por un lado, es sorprendente c\u00f3mo en las plataformas no figura casi nunca el nombre del cineasta. Incluso en Arte, salvo que sea Spielberg, no figura el nombre del cineasta cuando te proponen la pel\u00edcula. Como si  fuera algo que no importa. Las series, incluso las de prestigio, nadie sabe qui\u00e9n las hizo. La gente que ama Mad Men<\/em> o series de ese tipo, cuando les preguntan qui\u00e9n las escribi\u00f3, no sabe. Es como si las pel\u00edculas y las series no tuvieran autor, como si existieran sin alguien que las escribe detr\u00e1s de c\u00e1mara. Lo complicado de la \u201cpol\u00edtica de los autores\u201d es que todav\u00eda funciona para la generaci\u00f3n de Nanni Moretti, pero para la generaci\u00f3n joven es mucho m\u00e1s dif\u00edcil hacer pel\u00edculas. Ese concepto ten\u00eda sentido cuando se lograba filmar de forma regular, cada dos o tres a\u00f1os, y la gente se \u201centrenaba\u201d vi\u00e9ndote cada cierto tiempo. Era un encuentro entre generaciones. Hoy me da la impresi\u00f3n de que no est\u00e1 m\u00e1s la generaci\u00f3n de espectadores y de que se hizo muy dif\u00edcil hacer pel\u00edculas peri\u00f3dicamente. Entonces no s\u00e9 c\u00f3mo va a seguir.<\/p>\n\n\n\n

Te le\u00ed decir que la pol\u00edtica de los autores estaba fundada en un pacto de amistad entre el cineasta y el espectador. Tengo la sensaci\u00f3n, y es una impresi\u00f3n personal, que los cineastas de hoy nos detestan. Hay una crueldad incomprensible en el cine actual, \u00bfno?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Para m\u00ed es un efecto de los grandes festivales. Los festivales, y especialmente el Festival de Cannes, impuls\u00f3 mucho un tipo de cine que personalmente detesto. Son todas esas pel\u00edculas que destilan cinismo y malicia. Pienso en las pel\u00edculas de [Ruben] \u00d6stlund o [Yorgos] Lanthimos, que las encuentro verdaderamente atroces. Solo funcionan sobre la base de ese esp\u00edritu cancherito del que se regodea en peque\u00f1as crueldades, porque formalmente son nulas. Me pueden gustar los cineastas malvados, amo a [Joseph L.] Mankiewicz y a [Otto] Preminger, que pod\u00edan hacer pel\u00edculas un poco perversas pero dentro de las cuales hab\u00eda grandeza. Todas esas, muy laureadas por los grandes festivales, le gustan a la gente porque dan la impresi\u00f3n de ser inteligentes, y no se es inteligente por hacer una pel\u00edcula malvada. Se puede hacer una pel\u00edcula inteligente que sea amable y tierna. Pero es cierto que hoy la maldad se ha igualado con la inteligencia, y es una l\u00e1stima.<\/p>\n\n\n\n

Y despu\u00e9s hay otro tipo de autores, como Paul Thomas Anderson, que no es malo en el sentido que estamos diciendo pero cuya autor\u00eda ya no tiene que ver con una coherencia est\u00e9tica y formal a la manera en que se pensaba la pol\u00edtica de los autores.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En el plano formal no creo que sea un gran cineasta. Hace pel\u00edculas muy pomposas, muy pesadas. Puedo entender muy bien que a One Battle After Another<\/em> le vaya bien, y me parece reconfortante que desde el lado anti-Trump y antifascista la pelicula funcione. En el plano ideol\u00f3gico es reconfortante que le haya ido bien, pero en lo formal es muy pomposa, es realmente un cine a martillazos. Me hab\u00eda gustado su pel\u00edcula anterior, Licorice Pizza<\/em>. En cambio me gust\u00f3 mucho la \u00faltima de James Gray, un cineasta que no me gusta siempre, pero Armageddon Time<\/em> es mucho m\u00e1s discreta. Hay m\u00e1s cine de autor ah\u00ed que en Paul Thomas Anderson. Al mismo tiempo, hay algo que ya estaba en el aire pero que se acentu\u00f3 much\u00edsimo con el arribo de las plataformas: ahora, para que una pel\u00edcula funcione y sea etiquetada \u201cde autor\u201d, tiene que ser gigante, con decisiones formales y prop\u00f3sitos enormes , porque si no la gente y la cr\u00edtica les pasa por al lado. Es triste, pero se aceler\u00f3 mucho con las plataformas, que privilegian las pel\u00edculas que tienen un ritmo acelerado y que despliegan un arsenal de cosas. Actualmente, si uno quiere seguir haciendo pel\u00edculas, tiene que tener eso en cuenta. Seguir haciendo pel\u00edculas discretas, dulces y t\u00edmidas (cosa que amo, eh) es condenarse a tener cinco espectadores y morir. <\/p>\n\n\n\n

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One Battle After Another <\/em>(Paul Thomas Anderson, 2025) \/ Armageddon Time<\/em> (James Gray, 2022)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u00bfPuede una pel\u00edcula funcionar ideol\u00f3gicamente pero no formalmente?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Por supuesto. La \u00faltima de Paul Thomas Anderson es un ejemplo, una pel\u00edcula que se hace fuerte en su tema. Formalmente hay gente que lo encuentra muy bello, para m\u00ed eso es una locura. A menudo, las pel\u00edculas celebradas por Cannes son muy formalistas, pero yo las encuentro muy, muy pesadas. Por ejemplo, Sir\u0101t<\/em> tiene decisiones formales muy afirmadas, planos secuencias muy r\u00edgidos, planos largos, etc\u00e9tera, y en lo que cuenta es absolutamente pueril. Pone en escena la muerte de un ni\u00f1o de una manera completamente irresponsable, pero como toma decisiones formales radicales la cr\u00edtica se deja llevar, igualando radicalidad con inteligencia. Hay muchas pel\u00edculas que parecen radicales y son nulas.<\/p>\n\n\n\n

Y al mismo tiempo que se celebran esas pel\u00edculas, se anula el estreno en salas de una como <\/strong>Ella McCay<\/em><\/strong>.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Es que un cine que cree en los personajes, y en personajes tiernos en lugar de mezquinos o malvados, parece demod\u00e9<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Bueno, cuando hiciste <\/strong>Petite Solange<\/em><\/strong>, dijiste que en las comisiones de financiamiento reprocharon mucho la simpleza de la pel\u00edcula. Quisiera saber qu\u00e9 es lo que pasa en todo ese proceso antes de que una pel\u00edcula exista. Antes de obtener el dinero, \u00bfhay consejos o bien imposiciones en esas oficinas?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

No tengo una posici\u00f3n radical respecto de eso. No pienso que, cuando uno inventa una pel\u00edcula, no tenga que mover ni cambiar nada. El mismo Serge Daney dec\u00eda que se puede perdurar haciendo pel\u00edculas si se tiene una cierta flexibilidad. Me parece normal que en una producci\u00f3n en la que hay un mont\u00f3n de problemas de financiamiento o de casting, uno no diga \u201clo voy a hacer como yo quiero\u201d. Lo que s\u00ed hay que conservar es la idea fija de lo que uno quiere hacer. Reescribir un guion porque no pasa una comisi\u00f3n no me sorprende, me parece normal. El cine es tambi\u00e9n una industria, como dec\u00eda Andr\u00e9 Malraux. Lo que era dif\u00edcil, para Petite Solange<\/em>, era que era una pel\u00edcula escrita de manera voluntariamente simple, con un solo personaje, muy tierno, muy lineal, y eso va a contracorriente de lo que se hace ahora, que se buscan relatos espectaculares, con muchos personajes o personajes retorcidos. Las comisiones no entend\u00edan y les parec\u00eda que la pel\u00edcula era demasiado simple. Yo hubiera podido reescribir y decir \u201cok, voy a tenerlo en cuenta\u201d, pero sab\u00eda que si reescrib\u00eda teniendo en cuenta esas opiniones, la pel\u00edcula ser\u00eda mala. Sab\u00eda que, para que Petite Solange<\/em> fuera emocionante, hac\u00eda falta que el relato sea muy simple y que el espectador la siga a ella todo el tiempo. El proyecto era como en [Yasujiro] Ozu o [Mikio] Naruse: contar la infelicidad m\u00e1s grande a partir de peque\u00f1os detalles. A partir de una lapicera que se cae o de un caf\u00e9 tomado en soledad. Eso era lo que me interesaba y me mantuve en esa postura, pero el resultado de eso fue tener que hacerla con muy poco dinero. Estoy segura de que si hubiera escrito un guion m\u00e1s espectacular, hubiera tenido m\u00e1s dinero. No me arrepiento de nada, porque no solo hice exactamente la pel\u00edcula que quer\u00eda sino que no hubiera podido llegar a la emoci\u00f3n a la que llegu\u00e9 con otro tipo de relato. Estoy segura de eso. De todos modos no lo volver\u00eda hacer. Fue muy dif\u00edcil, tuvimos muy poco dinero para fabricar muchas cosas.<\/p>\n\n\n\n

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Petite Solange<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Digamos entonces que se pueden reescribir cosas siempre y cuando se mantenga la emoci\u00f3n interior…<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hay que tener una idea fija. En las pel\u00edculas que no la tienen, uno se da cuenta inmediatamente. Cuando uno tiene una idea fija, y una sola idea de la pel\u00edcula, se pueden arreglar las cosas alrededor. Pero hace falta una especie de centro, de columna vertebral. No me gustan las pel\u00edculas llenas de peripecias en las que todo es azaroso, como en las \u00faltimas de Marvel. Me gustaban las pel\u00edculas de superh\u00e9roes, las ve\u00eda con mi hijo cuando era chiquito, pero cuando las veo ahora hay peripecias por todos lados y no cuentan nada en realidad. El h\u00e9roe puede morir o no morir, da igual, no importa nada. <\/p>\n\n\n\n

En ese caso tambi\u00e9n se cuelan las condiciones de producci\u00f3n, porque hay doce o trece estrellas y todos quieren un momento para ellos…<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lo m\u00e1s f\u00e1cil es tener en cuenta a los actores o a las actrices. Yo los adoro, es verdaderamente por ellos que hago pel\u00edculas. Por eso el documental no me interesa en absoluto, porque no hay actores ni actrices. Ahora que empiezo a entender su psicolog\u00eda, puedo entender que un actor o una actriz quiera tener muchos planos. Lo m\u00e1s dif\u00edcil es el momento del montaje, donde hay distribuidores que te dicen \u201chace falta que eso vaya mucho m\u00e1s r\u00e1pido\u201d y uno sabe que va a perder la idea fija de la pel\u00edcula. No hice blockbusters<\/em>, pero hacerlos con una estrella que me diga que quiera estar en uno de cada dos planos, lo puedo comprender.<\/p>\n\n\n\n

En <\/strong>Petite Solange<\/em><\/strong> hay una decisi\u00f3n que para m\u00ed es la marca de la pel\u00edcula: el hecho de hacerla en f\u00edlmico. Quisiera hablar de eso, porque para m\u00ed es una decisi\u00f3n clave. \u00bfPor qu\u00e9 la tomaste? \u00bfHay algo que cambia en el rodaje con respecto a la dimensi\u00f3n limitada del material f\u00edlmico?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Por lo pronto es un gusto personal. Yo descubr\u00ed el cine por el f\u00edlmico y lo encuentro mucho m\u00e1s bello que el digital. Est\u00e1 el grano… El f\u00edlmico es un material vivo, el digital est\u00e1 muerto en la pantalla de una computadora. El f\u00edlmico es la vida, con el grano, con cosas irregulares, aleatorias, uno ve el grano de la piel, los detalles… Lo interesante es que en f\u00edlmico se puede filmar muy bien sin iluminaci\u00f3n adicional, sobre todo la naturaleza. En digital, cuando se filma sin nada, queda muy feo. Quiero decir que entre el f\u00edlmico y la vida hay una afinidad que no se da en digital. En Petite Solange<\/em> estaba muy ligado al hecho de filmar a una ni\u00f1a y sus primeras veces. Para eso hac\u00eda falta un material muy vivo, con esa idea que viene de [Jacques] Rivette de que toda pel\u00edcula es tambi\u00e9n un documental sobre su rodaje. Quer\u00eda que Petite Solange<\/em> fuera una ficci\u00f3n pero que tambi\u00e9n hubiera algo documental sobre esa ni\u00f1a de catorce a\u00f1os. Eso solo pod\u00eda d\u00e1rmelo el f\u00edlmico. Respecto del rodaje, me encanta el f\u00edlmico porque, como es un material caro, la gente est\u00e1 mucho m\u00e1s concentrada. Todos estamos en crisis, todo el mundo tiene miedo, y eso es incomparable respecto del digital, donde nadie tiene miedo porque se pueden hacer quince tomas. Est\u00e1 bien tener un poco de miedo en el set.<\/p>\n\n\n\n

S\u00e9 que tambi\u00e9n quisiste hacer <\/strong>Tirez la langue, mademoiselle<\/em><\/strong> en f\u00edlmico. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

No pude porque no ten\u00edamos suficiente dinero. Tuve la suerte de trabajar con C\u00e9line Bozon, una excelente jefa operadora que ven\u00eda del f\u00edlmico, y que logr\u00f3 que sea bella visualmente sin sufrir demasiado. No puedo decir que lo lamento porque en Tirez la langue, mademoiselle<\/em> hay un tipo de paisaje que funciona muy bien en digital: todos los planos nocturnos de la ciudad, muy rojos. Si hubiera filmado una pel\u00edcula \u00fanicamente en la naturaleza, no lo hubiera hecho nunca en digital porque hubiera sido verde chill\u00f3n. Filmar la ciudad en digital ten\u00eda algo coherente. Y mi pr\u00f3xima pel\u00edcula va a ser en digital, va a ser sobre un tema social y no buscar\u00e9 para nada una belleza visual sino otra cosa. Entonces ya s\u00e9 que el digital ser\u00e1 suficiente.<\/p>\n\n\n\n

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Tirez la lange, mademoiselle <\/em>(2013)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Para m\u00ed el punto fuerte de esa pel\u00edcula es el montaje. Es como si una montajista hubiera agarrado una t\u00edpica pel\u00edcula francesa y hubiera dejado afuera todo aquello que es propio de la mirada masculina. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

El montaje es dif\u00edcil. Hace falta estar con un montajista con el que uno se entienda muy bien art\u00edsticamente. A m\u00ed me gusta trabajar en un ambiente de alegr\u00eda y buen humor. No me gusta hacerlo con gente desagradable, r\u00edgida o de mucho car\u00e1cter. Por error, hice mi primera pel\u00edcula con una montajista mucho m\u00e1s grande que yo. Era horrible, muy malvada, \u201ca la antigua\u201d, de esas que quieren tomar el mando en la sala de montaje, y odiosa con el cineasta. Eso me hab\u00eda traumado, entonces para mi segunda pel\u00edcula contrat\u00e9 un montajista de mi generaci\u00f3n, Fran\u00e7ois Quiquer\u00e9, que es muy alegre y gracioso.<\/p>\n\n\n\n

A nivel de montaje, no me gustan las pel\u00edculas pesadas. No me gustan Tarkovski o Bergman (salvo Fanny y Alexander<\/em> o Escenas de la vida conyugal<\/em>). Persona<\/em> la encuentro horrible, Gritos y susurros<\/em> muy mala. No me gustan los cineastas pesados y siniestros. Me gustan las pel\u00edculas donde hay una ligereza, no necesariamente contradictoria con la gravedad. En mis pel\u00edculas intento evacuar todo lo pesado e ir hacia algo m\u00e1s gr\u00e1cil. En la vida real me consideran una intelectual, pero no quiero hacer pel\u00edculas intelectuales.<\/p>\n\n\n\n

Para m\u00ed, el pensamiento y la creaci\u00f3n son dos cosas muy diferentes. No me interesa para nada hacer pel\u00edculas para mostrar mi inteligencia, una obra de arte es otra cosa. Es algo que habl\u00e9 mucho con Paul Vecchiali, a quien amo y que era extremadamente inteligente, brillante, y que tampoco hizo pel\u00edculas inteligentes sino muy sentimentales. Habl\u00e1bamos seguido de que una pel\u00edcula no existe para mostrar la inteligencia del cineasta. Y esa tambi\u00e9n es una tara del cine actual, especialmente del cine de autor, donde todos quieren mostrar que son hiper inteligentes. \u00bfA qui\u00e9n le importa? Uno no va al cine para ver una disertaci\u00f3n. Por eso \u00c9ric Rohmer es mi modelo, era una de las personas m\u00e1s inteligentes y cultas del mundo y sin embargo su cine se juega m\u00e1s all\u00e1 de eso.<\/p>\n\n\n\n

Rohmer le otorgaba la inteligencia a los personajes…<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, son personajes que, incluso cuando se equivocan, piensan y reflexionan mucho, pero nunca quiso hacer pel\u00edculas ni radicales ni inteligentes, es otra cosa. <\/p>\n\n\n\n

Y sin embargo son las pel\u00edculas m\u00e1s inteligentes del mundo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Completamente, pero no de una inteligencia escol\u00e1stica. Es m\u00e1s una inteligencia del cine que una inteligencia simple, no es lo mismo. <\/p>\n\n\n\n

Es una inteligencia dada no solo a los personajes sino tambi\u00e9n a los espectadores. Sobre eso me interesaba retomar lo que dijiste del Hollywood cl\u00e1sico como el modelo m\u00e1s bello del mundo, equivalente al modelo hel\u00e9nico…<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Ese es un gran tema, no s\u00e9 si llegar\u00e9 a desarrollarlo todo. A m\u00ed la revelaci\u00f3n del cine no me vino del cine franc\u00e9s sino viendo Cantando bajo la lluvia<\/em> en la televisi\u00f3n, cuando ten\u00eda diez a\u00f1os, en verano. Fue una pel\u00edcula que me deslumbr\u00f3, me obsesion\u00f3, aunque fuera incapaz de analizarla. Tuve la impresi\u00f3n de que me propon\u00eda un mundo de sue\u00f1o y que ese mundo no estaba separado de la vida sino que me ayudaba a soportar la vida. Soy de esa idea, de que las pel\u00edculas artificiosas no nos separan de la vida sino que nos ayudan a soportarla. Es por eso que no me gusta el cine naturalista, que hace la vida m\u00e1s horrible. <\/p>\n\n\n\n

En Hollywood hab\u00eda una extraordinaria creencia en la belleza, en la belleza de los actores y las actrices, la puesta en escena, los decorados, los vestidos. Tengo con eso una relaci\u00f3n muy demod\u00e9<\/em>: nunca tuve necesidad de que una pel\u00edcula me representara en mi condici\u00f3n social o en lo que soy. No me importa en absoluto. Si una pel\u00edcula me hace so\u00f1ar, me da la impresi\u00f3n de que es mi amiga. Hoy la gente, para amar una pel\u00edcula, necesita verse directamente representada. No lo entiendo. Si una pel\u00edcula me da a ver la belleza, es mi amiga. No quiero ver un doble m\u00edo o alguien que tenga los mismos problemas que yo. Para m\u00ed, la generosidad de un cineasta est\u00e1 en darle la belleza a los espectadores. Pero esa es una idea que se perdi\u00f3, hoy la gente necesita verse directamente reflejada en las pel\u00edculas.<\/p>\n\n\n\n

Y estoy convencida de que eso tiene relaci\u00f3n con la crisis de las democracias en todo el mundo. La democracia, durante mucho tiempo, estuvo fundada sobre la idea de representaci\u00f3n. Vot\u00e1bamos gente que iba a representarnos pero que no se parec\u00eda necesariamente a nosotros. En Francia, el General de Gaulle no se parec\u00eda a alguien que ve\u00edas en la calle. Ahora hay una crisis seg\u00fan la cual los hombres o las mujeres pol\u00edticas se parecen a la gente en la calle. Donald Trump se parece a cualquier borracho de la calle (salvo porque tiene mucho dinero), y la gente vota por gente que se le parezca. Me parece catastr\u00f3fico. La gente ama pel\u00edculas, de superh\u00e9roes o de gente que se le parezca. Yo amo a personajes entre los dos extremos. Hollywood no era eso: trataba de inventar una imagen de la belleza y ofrec\u00e9rsela a los espectadores. Pensar en las clases populares que en los a\u00f1os 50 iban a ver a las grandes estrellas hollywoodenses y sal\u00edan de la sala con el coraz\u00f3n reconfortado me parece magn\u00edfico. Pero es una imagen del cine en desuso. Si me dieran carta blanca para hacer una pel\u00edcula \u201ca lo Hollywood\u201d no lo har\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

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Singin’ in the Rain <\/em>(Stanley Donen y Gene Kelly, 1952)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u00bfNo lo har\u00edas? \u00bfIncluso teniendo las condiciones, el dinero y todo?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

No funcionar\u00eda, no le interesar\u00eda a la gente, y en tanto cineasta uno tiene que tomar en cuenta la psicolog\u00eda del p\u00fablico, aunque sea un poco. Hitchcock era genial porque entendi\u00f3 muy, muy bien la psicolog\u00eda del espectador. Para hacer pel\u00edculas regularmente hay que entender la psicolog\u00eda de tu tiempo, y es interesante intentar eso. Es un poco triste, pero hay que intentarlo.<\/p>\n\n\n\n

Pero la gente que disfruta las pel\u00edculas \u201ca lo Hollywood\u201d, los espectadores como nosotros, si se quiere, necesitamos pel\u00edculas as\u00ed.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, pero somos muy pocos. \u00bfCu\u00e1ntos somos? No somos nada, algunas decenas de miles. Las necesitamos, pero el problema es que, para el que hace pel\u00edculas, si tiene muy pocos espectadores, no puede trabajar seguido. Soy muy sensible a eso. No tengo admiraci\u00f3n por los cineastas que hacen una pel\u00edcula cada 10 a\u00f1os, como Terence Malick en su momento, o Leos Carax. Me pueden gustar sus pel\u00edculas, pero no son carreras que encuentre admirables. Yo adoro a Claude Chabrol, que filmaba cada dos a\u00f1os, que hizo algunas pel\u00edculas malas (y \u00e9l lo dec\u00eda), pero cada dos a\u00f1os sacaba una pel\u00edcula y aceptaba los encargos. Para m\u00ed eso es un verdadero cineasta: alguien que hace algo cada dos a\u00f1os, y eventualmente fracasa, pero no est\u00e1 en su torre de marfil. Hace pel\u00edculas con los actores del momento, con las historias del momento. Encuentro m\u00e1s interesante a esa gente cuyo oficio es hacer pel\u00edculas que quienes hacen una pel\u00edcula completamente extraterrestre cada diez a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

Trabajadores y trabajadoras del cine m\u00e1s que artistas, digamos\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed. Detesto cuando me dicen que soy una artista. Soy una trabajadora del cine. Eventualmente hay cosas art\u00edsticas en mis pel\u00edculas, pero no reivindico en absoluto el ser artista. Es rid\u00edculo. Hay cineastas que son artistas, pero es rid\u00edculo decir que uno es artista. Por empezar, no corresponde ser uno mismo quien se llame as\u00ed, pero adem\u00e1s concretamente el cine es un trabajo. No es como escribir poemas, es trabajar con lo real. <\/p>\n\n\n\n

Volviendo a tus pel\u00edculas, no hay muchos textos que hablen de <\/strong>La prunelle de mes yeux<\/em><\/strong>. Es una pel\u00edcula\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Un fracaso total. Fue detestada, de hecho casi no tuvo estreno. Pienso que comet\u00ed un gran error con esa pel\u00edcula: hice una comedia rom\u00e1ntica, que es un g\u00e9nero vergonzante. En Francia la comedia rom\u00e1ntica no es un g\u00e9nero reconocido, para nada, salvo cuando es americana. Y por venir del \u201ccine de autor\u201d, nadie esperaba que Axelle Ropert hiciera una comedia rom\u00e1ntica. La gente no entend\u00eda por qu\u00e9 la hice. Y la hice porque amo la comedia, amo a los actores divertidos y ten\u00eda ganas de hacer eso, punto. Adem\u00e1s no tiene un \u201ctema\u201d, la gente no sab\u00eda c\u00f3mo tomarla. <\/p>\n\n\n\n

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La prunelle de mes yeux <\/em>(2016)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u00bfNo es un g\u00e9nero reconocido en Francia, incluso con autores como Emmanuel Mouret?  <\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, pero a Mouret le cost\u00f3. Ahora le va bien, pero durante mucho tiempo no. Hizo pel\u00edculas con muy poco dinero, no era muy reconocido, la gente lo encontraba anticuado. Tuvo suerte, adem\u00e1s de ser muy tenaz y trabajar con un productor que no lo abandon\u00f3 nunca. Pero no fue f\u00e1cil para \u00e9l, fue obstinado y hoy es identificado como un director de comedia rom\u00e1ntica. Yo no, a m\u00ed me ven como una cineasta que hace pel\u00edculas novelescas o sensibles. No entendieron que yo quisiera hacer una comedia rom\u00e1ntica, y de hecho no lo volver\u00eda a hacer. Fue muy dif\u00edcil. Es una pel\u00edcula que no interes\u00f3 a nadie, pero que a m\u00ed me gusta mucho. Lo gracioso es que es una pel\u00edcula con Bastien Bouillon, que era desconocido en esa \u00e9poca y me fue muy reprochado por mi productor de ese momento, y hoy es una estrella del cine franc\u00e9s. Por lo menos no me equivoqu\u00e9 en la elecci\u00f3n del actor, ahora es el m\u00e1s demandado de su generaci\u00f3n. Y es un actor maravilloso.<\/p>\n\n\n\n

Para m\u00ed lo interesante de esa pel\u00edcula es una cierta incomodidad con la iron\u00eda francesa. \u00bfTen\u00e9s un cierto gusto por el di\u00e1logo ir\u00f3nico?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En todo caso, mi modelo era m\u00e1s la comedia neoyorquina, no la comedia francesa. Ese cine americano de Jonathan Demme en los 80, o de John Hughes. Eso tambi\u00e9n hizo que no interesara. En cambio Mouret tiene modelos muy franceses: por un lado Rohmer y por otro [Pierre de] Marivaux y esos autores de teatro muy conocidos e identificables en Francia. Para hacerla, yo estaba muy inspirada por una serie americana de los \u201880 que amo, con Bruce Willis y Cybill Shepherd, que se llama Moonlighting<\/em>. Es maravillosa, genial, pero en Francia la gente no sabe qu\u00e9 es.  <\/p>\n\n\n\n

Est\u00e1 ese costado de inspiraci\u00f3n americana, pero tambi\u00e9n el retrato de la sociedad francesa\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, pero cuando la gente no entiende c\u00f3mo fue concebido, no le gusta. Le suelta la mano. Hay un disgusto en la pel\u00edcula, un esp\u00edritu que para m\u00ed era evidente, pero no fue comprendido. En ese momento fue bastante dram\u00e1tico, pero no me preocupa ahora. Hay un mont\u00f3n de pel\u00edculas que amo y que en su \u00e9poca fueron muy incomprendidas. Para m\u00ed era algo muy original. De todos modos no fue una pel\u00edcula cara, no fue un accidente industrial. Hay algo de ese fracaso que ahora entiendo: para que sea bien programada y bien distribuida, hay que hacer pel\u00edculas identificables. Que la gente sepa qu\u00e9 va a ver, si no es muy dif\u00edcil.<\/p>\n\n\n\n

Para m\u00ed, la escena m\u00e1s conmovedora de <\/strong>La famille Wolberg<\/em><\/strong> es esa en la fiesta de aniversario de la ni\u00f1a en la que su hermano le dice que se visti\u00f3 as\u00ed para que ella recuerde un momento de sus vidas\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Como no vuelvo a ver mis pel\u00edculas, hab\u00eda olvidado por completo ese peque\u00f1o momento. Es gracioso porque al final de Petite Solange<\/em> tambi\u00e9n hay algo entre los hermanos. Amo los finales de las pel\u00edculas, como los finales de las novelas. Amo cuando una pel\u00edcula se cierra y hay una melancol\u00eda, cuando el final es un poco el balance de todo lo que hemos vivido durante la pel\u00edcula, de todo lo que perdimos y ganamos. No entiendo cuando un cineasta me dice que no le sale el final de un guion, para m\u00ed el final es la cosa m\u00e1s f\u00e1cil de escribir. Y el gran modelo para m\u00ed fue una pel\u00edcula de Elia Kazan, Splendor in the Grass<\/em>, con Natalie Wood y Warren Beatty, que tiene un final extraordinario. Ellos se reencuentran algunos a\u00f1os despu\u00e9s y la hero\u00edna, Natalie Wood, que ha atravesado un mont\u00f3n de cosas dif\u00edciles, vuelve a reencontrar a su viejo amor. De golpe, uno hace el balance de todo lo que pas\u00f3 y todo lo que fracas\u00f3 entre ellos. Es magn\u00edfico. Ahora est\u00e1 The Drama<\/em>, que me pareci\u00f3 apasionante, y la \u00faltima escena es una de las m\u00e1s bellas que vi en los \u00faltimos a\u00f1os. <\/p>\n\n\n\n

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La famille Wolberg <\/em>(2010) \/ The Drama <\/em>(Kristoffer Borgli, 2026)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Quisiera hablar de la cr\u00edtica, s\u00e9 que has hecho cr\u00edtica antes de convertirse en cineasta.<\/strong> \u00bfCu\u00e1l es el rol de la cr\u00edtica hoy? Por momentos parece relegada al lugar de la publicidad. \u00bfDebemos decir cu\u00e1les son las pel\u00edculas que vale la pena poner en valor?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Creo que a cada generaci\u00f3n le corresponde inventar su manera de hablar de las pel\u00edculas. Yo soy de una generaci\u00f3n vieja, s\u00e9 que las nuevas generaciones descargan pel\u00edculas y las ven en la computadora. Como yo no hago eso, no lo conozco, no puedo decirles qu\u00e9 es lo que hay que hacer. Lo que s\u00ed hay que hacer es ver much\u00edsimas pel\u00edculas, desde los inicios del cine hasta hoy, no solo recientes, y hablar de ellas con la gente. Para m\u00ed es un poco la base, ver pel\u00edculas de todas las \u00e9pocas y discutirlas. A partir de ah\u00ed, no tengo la m\u00e1s m\u00ednima idea. No estoy segura de que haya que acercarse a los mayores y copiarlos. Quiz\u00e1s est\u00e1 en tu generaci\u00f3n inventar cosas. No le digo nunca a los j\u00f3venes que se parezcan a lo que yo era, o que escriban como escrib\u00eda, o que se inspiren en Serge Daney. Est\u00e1 bien emanciparse y ustedes mismos inventar pensamientos y gustos. Lo que s\u00ed me parece es que se nota la diferencia \u2014en profundidad y en pertinencia\u2014 cuando alguien ve pel\u00edculas antiguas respecto de quienes solo ven pel\u00edculas de los \u00faltimos a\u00f1os. Es el \u00fanico consejo que tengo.<\/p>\n\n\n\n

Te lo pregunto porque, en tus redes sociales, todo el tiempo intent\u00e1s rescatar ciertas pel\u00edculas.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, en Instagram trato de darle visibilidad a pel\u00edculas que no son tan vistas. Es verdad que conserv\u00e9 algo de la cr\u00edtica de cine: la idea de que vamos a defender una pel\u00edcula contra todos, una gran pel\u00edcula que la gente no vio o no entendi\u00f3. Me gusta eso, como a todos los cr\u00edticos. Salvar una pel\u00edcula que se pas\u00f3 de largo o de la que se habl\u00f3 mal es agradable. Pero la cr\u00edtica de cine sigue haci\u00e9ndolo, por lo menos en Francia. En los 80 estaban las pel\u00edculas de [Jean-Marie] Straub y [Dani\u00e8le] Huillet, muy radicales, y hab\u00eda una que se llama Othon<\/em>. El mismo d\u00eda de su estreno sali\u00f3 tambi\u00e9n una con Jean Paul Belmondo. Obviamente nadie fue a ver Othon<\/em> y Marguerite Duras public\u00f3 un anuncio en un diario, con el slogan \u201cSoyez pas con, allez voir Othon<\/em>\u201d [No sea idiota, vaya a ver Othon<\/em>]. Me encanta ese slogan, hiper b\u00e1sico. Me gusta el costado violento de la cr\u00edtica de cine, me parece interesante incluso cuando es excesivo. Y me gusta la gente que tiene gustos muy afirmados, con los que puedo o no estar de acuerdo, pero es interesante.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfY el lugar de las mujeres en la cr\u00edtica de cine? En <\/strong>La Lettre du cin\u00e9ma <\/em><\/strong>escrib\u00edas junto a otras cr\u00edticas que no terminaron siendo cineastas…<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Yo tuve la suerte de que en La Lettre du cin\u00e9ma<\/em>, en la que empec\u00e9 a colaborar a los 26 a\u00f1os, hab\u00eda muchas mujeres. Por lo menos la mitad del staff. Casi todas siguieron haciendo cr\u00edtica o libros de cine. Pero es verdad que antes de La Lettre<\/em>, el medio que frecuentaba era el de la generaci\u00f3n de Serge Daney, Jean-Claude Guiguet, Jean-Claude Biette, Jean Narboni\u2026 Todos hombres. Estaba solo Sylvie Pierre en Trafic<\/em>. Escrib\u00ed un texto sobre eso. Hay muy pocas mujeres en la cr\u00edtica de cine y menos grandes cr\u00edticas. Ser\u00eda muy largo de explicar, pero la cinefilia fue un dominio reservado para los hombres durante mucho tiempo, como todos los otros. <\/p>\n\n\n\n

Hay algo particular en la cinefilia: yo hice mucha cr\u00edtica hasta que tuve hijos y pude hacer mucho menos desde entonces. Pienso que las mujeres tienen una relaci\u00f3n con la vida que hace que, en un momento determinado, la vida se imponga sobre el resto, y me parece muy bien. Prefiero consagrar el tiempo a mis hijos que a hacer cualquier otra cosa, pero los hombres no lo entienden. Los hombres que conozco siguen haciendo cr\u00edtica, tienen hijos y no les importa. Ellos piensan que son mejores porque contin\u00faan, pero para m\u00ed tenemos raz\u00f3n nosotras. No se puede hacer cr\u00edtica de cine toda la vida, en un momento hay que parar. Me parece triste hacer cr\u00edtica durante cuarenta a\u00f1os, yo no hubiera podido, me habr\u00eda dado la impresi\u00f3n de estar girando en c\u00edrculos. Lo que no impide que, cuando Cahiers du Cin\u00e9ma<\/em> me pide alg\u00fan texto cada tanto, me encante hacerlo. Pero hoy me interesan otras cosas: es m\u00e1s la vida, la gente, los ni\u00f1os. Las mujeres no duran mucho porque est\u00e1n m\u00e1s vivas que los hombres. Cuando veo hombres de mi edad que est\u00e1n todav\u00eda en los circuitos cin\u00e9filos… Me gustaba eso cuando era m\u00e1s joven, pero ya no me interesa.<\/p>\n\n\n\n

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Tirez la lange, mademoiselle<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Ten\u00edas un proyecto de contar la historia de la <\/strong>nouvelle vague<\/em><\/strong> desde el punto de vista de una mujer, y sali\u00f3 la pel\u00edcula de Richard Linklater. Para m\u00ed no impide que salga otra que sea mejor, pero \u00bfqu\u00e9 pas\u00f3 con eso?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, Linklater es encantador pero no es gran cosa. Es la gran diferencia entre hombres y mujeres. Me habr\u00eda encantado hacer una pel\u00edcula sobre la nouvelle vague<\/em>, sabr\u00eda c\u00f3mo hacerlo y ten\u00eda una muy buena idea: hacer una pel\u00edcula a trav\u00e9s de la productora Mag Bodard, la gran productora de la nouvelle vague<\/em>. Era contar la historia del cine franc\u00e9s por la mirada de una mujer que fue un personaje genial. Yo, que soy cin\u00e9fila y conozco el tema, no pude hacer la pel\u00edcula. Y Richard Linklater, que es hombre, encontr\u00f3 el dinero para hacerla. Tambi\u00e9n es tan simple como eso: hay uno que es confiable y una que no.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfEst\u00e1 decididamente terminado ese proyecto?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Intent\u00e9 desarrollarlo, me dec\u00edan que estaba muy bien pero no pude avanzar, y en un momento dado fren\u00e9. A Linklater lo produjeron porque es hombre. Pienso verdaderamente que la diferencia entre hombres y mujeres tuvo un rol y que, aun siendo reconocida como cin\u00e9fila, no soy cre\u00edble para ellos. Pero no es grave, no tengo remordimientos. Pienso que las pel\u00edculas que no hacemos, las hacemos diez a\u00f1os despu\u00e9s o las hacemos de otra manera. Mejor no estancarse con una idea, tengo muchas ideas para otras pel\u00edculas. <\/p>\n\n\n\n

\u00bfCu\u00e1l es la pr\u00f3xima idea, entonces?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Es una pel\u00edcula que no es para nada art\u00edstica. Es sobre un tema de actualidad, los femicidios. No se parecer\u00e1 en nada a lo que hice hasta ahora, est\u00e1 m\u00e1s cerca de las grandes pel\u00edculas de periodistas: Spotlight<\/em>, las pel\u00edculas de Sidney Lumet o Filadelfia<\/em>, de Jonathan Demme. Se inspira en una historia verdadera del diario Le Monde<\/em>, el equivalente franc\u00e9s del New York Times<\/em>, que fund\u00f3 en su interior una \u201cunidad femicidios\u201d donde durante un a\u00f1o diez periodistas encuestaron sobre el tema. Es una pel\u00edcula de ficci\u00f3n donde reconstruyo esa unidad. Es muy contempor\u00e1nea y eso me interesa mucho, podr\u00eda ser casi una serie de Netflix. Lo que me interesa es que s\u00e9 que su \u00e9xito no estar\u00e1 en absoluto en la belleza visual sino en otro lugar. <\/p>\n\n\n\n

\u00bfUna belleza moral, si se puede decir as\u00ed?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, pero eso no me inquieta, s\u00e9 que estar\u00e1. Hay un desaf\u00edo, como cineasta, que tiene que ver con c\u00f3mo lograr transmitir, con delicadeza pero en su verdad, el dolor inmenso del tema. Hay padres que han perdido a sus hijas, hijos que han perdido a sus madres, personajes de ficci\u00f3n, pero hay que hacerlos actuar y filmar de manera que se sienta el dolor de esa gente. Es un gesto de cineasta y s\u00e9 que lo voy a lograr porque soy cineasta. Alguien de una serie no lo lograr\u00eda. Me pueden gustar las series, pero rara vez me emocionan los personajes de manera \u00edntima como pueden hacerlo en el cine. En el cine uno se emociona con un personaje cuando se da el encuentro entre una escena, un actor, la puesta en escena y un cineasta. En las series puedo sentir la escritura pero no al cineasta.<\/p>\n\n\n\n

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Petite Solange<\/em><\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Como el encuentro tuvo lugar en un caf\u00e9 de Par\u00eds, en abril de este a\u00f1o, y nuestra entrevistada colabora cada tanto en Cahiers du Cin\u00e9ma, vamos a decirlo como declaraci\u00f3n para un programa cr\u00edtico: en el contra-canon del cine contempor\u00e1neo que a\u00fan debemos confeccionar, a a\u00f1os luz tanto de la crueldad laureada por Cannes como 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