{"id":2434,"date":"2021-03-03T00:21:14","date_gmt":"2021-03-03T00:21:14","guid":{"rendered":"http:\/\/taipeirevista.com\/?p=2434"},"modified":"2021-03-03T01:29:25","modified_gmt":"2021-03-03T01:29:25","slug":"brevedades-profanas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/03\/03\/brevedades-profanas\/","title":{"rendered":"Brevedades profanas"},"content":{"rendered":"\n

Cada a\u00f1o nuevo,
cielo y tierra en armon\u00eda.
El primer d\u00eda.<\/p>Masaoka Shiki<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

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Haiku es contemplaci\u00f3n. Haiku es abrirse ante el mundo hasta desaparecer en \u00e9l. Haiku es hacer de la perplejidad el \u00fanico modo de traccionar la conexi\u00f3n con lo sagrado de la existencia.<\/p>\n\n\n\n

El haiku es un poema breve. Diecisiete s\u00edlabas dispuestas en tres simples versos de cinco, siete y cinco s\u00edlabas. El patr\u00f3n m\u00e9trico es claro y sencillo, pero no inmutable. Haiku es esconderse y ceder la palabra. Antonio Cabezas nos dice que es una \u201c[\u2026] descripci\u00f3n brev\u00edsima de alguna escena, vista o imaginada\u201d(1)<\/a><\/sup>. Mats\u00fao Bash\u00f4, poeta nip\u00f3n, nos dice: \u201cHaiku es simplemente lo que est\u00e1 sucediendo en este lugar, en este momento\u201d(2)<\/a><\/sup>. Para condensar la belleza y el horror en un haiku no se necesita m\u00e1s que estar vivo. Pero estar vivo no siempre implica vivir.<\/p>\n\n\n\n

El haiku tiene su historia. Nace en el siglo XVI y se consolida en el XVII con el mencionado Bash\u00f4, luego de una serie de recortes y depuraciones. As\u00ed lo explica, sucintamente, Octavio Paz: \u201cEl poema cl\u00e1sico japon\u00e9s (tanka<\/em> o waka<\/em>) est\u00e1 compuesto de cinco versos divididos en dos estrofas, una de tres l\u00edneas y otra de dos: 3\/2. La estructura dual del tanka dio origen al renga<\/em>, sucesi\u00f3n de tankas escrita generalmente no por un poeta sino por varios: 3\/2\/3\/2\/3\/2\/3\/2…. A su vez el renga adopt\u00f3, a partir del siglo XVI, una modalidad ingeniosa, sat\u00edrica y coloquial. Este g\u00e9nero se llam\u00f3 haikai no renga<\/em>. El primer poema de la secuencia se llamaba hokku<\/em> y cuando el renga haikai<\/em> se dividi\u00f3 en unidades sueltas \u2014siguiendo as\u00ed la ley de separaci\u00f3n, reuni\u00f3n y separaci\u00f3n que parece regir la poes\u00eda japonesa\u2014 la nueva unidad po\u00e9tica se llam\u00f3 haiku<\/em>, compuesto de haikai<\/em> y de hokku<\/em>\u201d(3)<\/a><\/sup>. Haikai + hokku = haiku. Haiku implica un contacto directo entre el poeta y el mundo, pero el poeta debe estar en soledad con el mundo. Haiku no es renga fracturado, ni quebrado. Es en tanto sea en s\u00ed mismo.<\/p>\n\n\n\n

El haiku tiene sus reglas. Pero, como toda regla, pueden contrariarse. Son necesarias y prescindibles a la vez. El haiku no debe llevar t\u00edtulo ni debe tener rima. Debe excluir todo sentimentalismo y lirismo. Debe suprimir el yo, de manera tal que la presencia del poeta no contamine el curso de la naturaleza. Sin adjetivaci\u00f3n no hay presencia del poeta; sin adjetivaci\u00f3n, la naturaleza habla por s\u00ed misma, y nos entrega un murmullo indescifrable que s\u00f3lo puede dar lugar a millones de interpretaciones. Y siempre estaremos oyendo de manera correcta, porque la naturaleza es sabia.<\/p>\n\n\n\n

Un haiku debe tener kigo<\/em> (directo o indirecto) y kireji<\/em> (en el segundo o tercer verso). Kigo<\/em> refiere a aquella palabra o frase clave que indica la estaci\u00f3n del a\u00f1o en que ocurre la observaci\u00f3n de la naturaleza. Hay palabras y frases que, aunque no hablen directamente de ello, tambi\u00e9n est\u00e1n evocando las estaciones: una bandada de p\u00e1jaros migrantes, las tejas de un monasterio cubiertas de nieve, el florecimiento de los cerezos. El segundo elemento, kireji<\/em>, implica un corte en el poema, indicando que se termina la descripci\u00f3n de una imagen o pensamiento po\u00e9tico y comienza otra.<\/p>\n\n\n\n

Haiku, dec\u00edamos, es contemplaci\u00f3n. Debe causar una profunda conmoci\u00f3n en el lector. Esta emoci\u00f3n que se genera producto de la sensibilidad a lo ef\u00edmero, de la impermanencia de las cosas, esa suave tristeza melanc\u00f3lica, se denomina aware<\/em>. El aware<\/em> invita al silencio, a reflexionar sobre lo le\u00eddo, a sentirse maravillado por lo fugaz. Haiku es detenci\u00f3n y suspensi\u00f3n del tiempo. Es rel\u00e1mpago \u00ednfimo que se diluye en r\u00e9plicas mientras se habite en su morada. Leer un haiku, como cualquier otro poema, es prolongar lo m\u00e1s posible los silencios que los separan de otros.<\/p>\n\n\n\n

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Yoshida en la T\u014dkaid\u014d<\/em> (Katsushika Hokusai)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dijo: \u00abAnta\u00f1o, el mar
llegaba hasta aqu\u00ed\u00bb,
y puso m\u00e1s le\u00f1a en el fuego.<\/p>Ozaki H\u00f4sai<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

El cine se ha encargado de deglutir todo tipo de arte pasado hasta volverlo parte de s\u00ed mismo. El haiku, por su sencillez, invita a ser devorado. C\u00f3mo no encontrar en esa estructura tripartita una posibilidad perfecta de homologaci\u00f3n. Tres versos vueltos tres planos. Si, tal como menciona Vicente Haya, el haiku \u201ces b\u00e1sicamente la expresi\u00f3n de un asombro, la instant\u00e1nea \u2014la fotograf\u00eda\u2014 de una conmoci\u00f3n tenida ante el ser del mundo, ante la naturaleza de las cosas\u201d(4)<\/a> <\/sup>c\u00f3mo no tentarse ante la posibilidad de impregnar esa fotograf\u00eda en la humedad del tiempo. Los siguientes haikus audiovisuales \u2014profanos\u2014, ordenados de mayores restricciones a mayor libertad, nos abrir\u00e1n las puertas a diversas formas de trasponer ya no un poema en particular, sino el mismo g\u00e9nero po\u00e9tico hacia otro medio. El mar se ha retirado. S\u00f3lo nos queda levantar campamento y andar alguno de los caminos surcados por los maestros.<\/p>\n\n\n\n

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Haiku<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Esta primavera en mi caba\u00f1a.
Absolutamente nada,
absolutamente todo.<\/p>Yamaguchi Sodo<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

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A modo de celebraci\u00f3n de los cuarenta a\u00f1os de vida del Festival Internacional de Cine Documental de Nyon, y de los quince a\u00f1os desde su rebautizo como Visions du R\u00e9el, los organizadores animaron a destacados directores del globo a que les regalasen un haiku audiovisual. \u201cTres planos para contemplar la realidad y plasmar, a la manera de los poemas japoneses, lo imprevisible, lo fugaz, la eternidad de un momento. [\u2026] Tres tomas para sugerir una visi\u00f3n del mundo, un estado de sensibilidad, un momento de meditaci\u00f3n\u201d(5)<\/a><\/sup>. Todos los d\u00edas, al comienzo de cada proyecci\u00f3n, peque\u00f1os versos profanos creados por Naomi Kawase, Frederick Wiseman y Apichatpong \u201cJoe\u201d Weerasethakul, entre otros, desfilaron por las pantallas del festival.<\/p>\n\n\n\n

Haiku<\/em> (Apichatpong Weerasethakul, 2009) germina a partir de esta solicitud. Se titula de esa forma, con sequedad descriptiva, porque eso es lo que es, aunque, en realidad, carezca de t\u00edtulo dentro del metraje. Pero termina sucediendo que la titulaci\u00f3n es algo que no puede neg\u00e1rsele a una producci\u00f3n audiovisual. Para el cat\u00e1logo y organizaci\u00f3n de las bases de datos es necesario asignarle a la variable \u201ct\u00edtulo\u201d un valor espec\u00edfico. Cu\u00e1nto m\u00e1s justo ser\u00eda dejar ese casillero en blanco, en negro, mudo, m\u00faltiple. Por m\u00e1s que se reniegue, el triunfo es del orden, y quienes abogan por el caos terminan con la designaci\u00f3n \u201cS\/T\u201d (sin t\u00edtulo). Frente a ese horror vacui<\/em>, una de las formas de asomarse al vac\u00edo implica colocar, en el t\u00edtulo, su gracia. Haiku <\/em>con may\u00fasculas contiene en su interior un haiku con min\u00fasculas. La caja contenedora se vuelve de vidrio, y ya no sabemos qu\u00e9 es adentro y qu\u00e9 afuera.<\/p>\n\n\n\n

El haiku de Weerasethakul respeta las \u00f3rdenes de los solicitantes y realiza una transposici\u00f3n toda del g\u00e9nero po\u00e9tico japon\u00e9s. El encargo se hace de la manera en la que a uno le parecer\u00eda m\u00e1s sencilla o natural: transmutando los tres breves versos en tres simples planos. All\u00e1, los japoneses, ajustados a la cultura milenaria; ac\u00e1, un tailand\u00e9s, ajustado a las restricciones de los de arriba. Si la idea de un haiku audiovisual se definiese de esta forma podr\u00edamos profundizar, a su vez, en lo referente al tiempo. Las 5\/7\/5 s\u00edlabas, por qu\u00e9 no, podr\u00edan volverse 5\/7\/5 segundos o minutos por plano. O diecisiete minutos en total, sin cortes, si se preponderase el contenido por sobre la estructura, dejando, en plano fijo, que el mundo se desenvuelva frente a la c\u00e1mara y el micr\u00f3fono.<\/p>\n\n\n\n

Al momento del encargo, \u201cJoe\u201d se encontraba trabajando en un proyecto multimedial y multiplataforma denominado \u201cPrimitive\u201d (\u201cPrimitivo\u201d), realizado en la ciudad tailandesa de Nabua, donde el r\u00edo Mekong divide este pa\u00eds de su vecino Laos. El haiku mencionado, como la aclamada El hombre que pod\u00eda recordar sus vidas pasadas (T\u00edo Boonme)<\/em> (2010), es ap\u00e9ndice de dicho proyecto.<\/p>\n\n\n\n

Nabua est\u00e1 situada en el distrito de Renu Nakhon, donde existe una antigua leyenda que le otorga a la regi\u00f3n el mote de \u201cciudad de las viudas\u201d y que versa sobre la existencia de una viuda fantasma que secuestra a los hombres que osan entrar en su imperio, para llevarlos a una tierra invisible y reunirlos con sus otros maridos. En la leyenda, Renu Nakhon carece de hombres. Nabua, curiosamente, soport\u00f3 entre las d\u00e9cadas del sesenta y del ochenta una brutal represi\u00f3n a mano de los militares tailandeses, quienes arrasaban con las comunidades locales al acusarlos de simpatizantes comunistas. Guerrilleros mao\u00edstas se hab\u00edan situado en las zonas monta\u00f1osas de la regi\u00f3n para luego entablar un enfrentamiento armando con el gobierno tailand\u00e9s, y las aldeas de la zona quedaron bajo fuego cruzado y fueron catalogadas como subversivas. Las torturas y abusos con el pretexto de que los aldeanos guardaban informaci\u00f3n valiosa llevaron a que estos se refugiasen en la jungla. As\u00ed, Nabua termin\u00f3 quedando poblada casi exclusivamente por mujeres y ni\u00f1os, carente de hombres.<\/p>\n\n\n\n

Weerasethakul refiere al proyecto de la siguiente forma: \u201cPrimitive re imagina a Nabua, la \u201cciudad de las viudas\u201d, como una ciudad de hombres, liberada del imperio de las viudas fantasmas, y presenta a los descendientes masculinos de los campesinos comunistas, adolescentes que liderar\u00e1n un viaje, fabricar\u00e1n recuerdos y construir\u00e1n un paisaje de ensue\u00f1o en la jungla\u201d. En esta inversi\u00f3n de la leyenda se posa la piedra angular del proyecto. Creencia y pol\u00edtica descansan bajo el manto rojo del arte.<\/p>\n\n\n\n

El haiku comienza con un acercamiento, travelling<\/em> mediante, al interior de una estructura poco convencional, enrojecida por luces difusas, donde los adolescentes, pesados por cargar con el linaje de la injusticia, se encuentran acostados. Leyendo la descripci\u00f3n nos enteramos de lo siguiente: ellos duermen en una \u201cm\u00e1quina del tiempo\u201d luego de ser hipnotizados. Escuchamos un conjunto de vibraciones y pitidos que parecieran provenir de la misma c\u00e1mara, un ruido electr\u00f3nico, incomprensible, adusto, que se funde con los grillos y las chicharras del afuera. La respiraci\u00f3n con notas a ronquido de uno de los j\u00f3venes se cuela en el segundo plano.<\/p>\n\n\n\n

Tomado en plano general, un hombre quieto y de pie en la pradera. Lo vemos gracias a una fuente de luz blanca, intensa, que lo empalidece y lo recorta en la noche cerrada. Los p\u00edxeles danzan al comp\u00e1s de la insuficiencia lum\u00ednica. No podemos identificar ning\u00fan rasgo de su rostro. Ser\u00e1 uno de los tantos hombres que vuelven de la selva. Ser\u00e1 que, efectivamente, los j\u00f3venes han viajado en el tiempo y se han encontrado con su ascendencia.<\/p>\n\n\n\n

El tercer plano encuentra a los adolescentes ya despiertos. En la estructura rojiza, sangrante, pasional, sus bocas se mueven sin emitir sonido alguno. Parece que hablan. Tal vez hayan viajado en el tiempo a momentos hist\u00f3ricos distintos. Tal vez uno le est\u00e9 contando al otro lo que vio: a un hombre iluminado, taciturno, parado en el medio de la nada, que le devolv\u00eda la mirada.<\/p>\n\n\n\n

Un cuarto plano, luego de la placa de cr\u00e9ditos, nos muestra lo que no tendr\u00edamos que ver: el sonidista del equipo t\u00e9cnico realizando su labor. \u00bfEst\u00e1 contenido dentro del haiku o se encuentra por fuera de su estructura? La segunda opci\u00f3n parecer\u00eda la m\u00e1s acorde. Siguiendo la l\u00f3gica que estamos usando para referenciar los haikus literarios (5\/7\/5 \u2013 autor), podemos pensar que el de Weerasethakul sigue la misma f\u00f3rmula, pero ya no mostr\u00e1ndose \u00e9l, sino a un colega. Este cuarto plano de autor\u00eda visual nos reingresa en el aura del haiku, luego de que la placa de autor\u00eda escrita nos haya distanciado. La imagen desaparece y el sonidista sigue grabando. Nos quedamos expectantes a la reaparici\u00f3n de lo visual. Esto no sucede. Poco a poco, el impacto del haiku se diluye.<\/p>\n\n\n\n

Leer haikus con fruici\u00f3n y voracidad no tiene otro sentido m\u00e1s que el alarde. Es tan fuerte y breve la conmoci\u00f3n que necesitamos del silencio para poder vivir el aware<\/em>. As\u00ed como la memoria est\u00e1 hecha, en buena parte, de olvido, el haiku tambi\u00e9n est\u00e1 hecho, en buena parte, de silencio.<\/p>\n\n\n\n