{"id":2484,"date":"2021-03-11T19:19:49","date_gmt":"2021-03-11T19:19:49","guid":{"rendered":"http:\/\/taipeirevista.com\/?p=2484"},"modified":"2021-03-11T20:19:20","modified_gmt":"2021-03-11T20:19:20","slug":"la-energia-digresiva-del-cinematografo-tres-poemarios-de-claudia-masin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/03\/11\/la-energia-digresiva-del-cinematografo-tres-poemarios-de-claudia-masin\/","title":{"rendered":"La energ\u00eda digresiva del cinemat\u00f3grafo. Tres poemarios de Claudia Masin"},"content":{"rendered":"\n

I. Las dos orillas<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El poema se abre<\/em><\/p>

esa es tu fuerza<\/em><\/p>

El poema toma contacto<\/em><\/p>

se desliza con brazos extendidos<\/em><\/p>

por las dos orillas:<\/em><\/p>

esa es tu fuerza<\/em><\/p>Escrito con un nict\u00f3grafo, <\/em>Arturo Carrera<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Una espectadora sensible a la imagen tiene en la piel la textura del celuloide. El cuerpo<\/em> (2020), \u00faltimo poemario de Claudia Masin, cierra la figura triangular que hab\u00eda empezado con La vista <\/em>(2002) y continuado con Lo intacto<\/em> (2018): los tres poemarios toman como punto de partida una pel\u00edcula por poema. La selecci\u00f3n es ecl\u00e9ctica, un eclecticismo propio de la espectadora casual, sumamente abierta de criterio, que visita el cine tanto de Burton como de Pasolini en busca de materia prima, de arcilla. Crash<\/em> (1996), La mujer sin cabeza <\/em>(2008), La infancia de Iv\u00e1n <\/em>(1962) y All That Jazz <\/em>(1979) son algunas de las pel\u00edculas cuyo t\u00edtulo figura en el \u00edndice de sus libros. <\/p>\n\n\n\n

La operaci\u00f3n po\u00e9tica de Masin, sin embargo, no se reduce a la mera cita o juego intertextual: el ejercicio visible de cinefilia es solo un terreno posible de encuentro con quien la lea, pero sin constituir un requisito de lectura. Porque el poema, interpretando con (quiz\u00e1s excesiva) libertad a Arturo Carrera, se desliza con brazos extendidos \/ por las dos orillas<\/em>, moldea una pieza a la vez independiente y cargada de resonancias, nos enfrenta a la memoria del cine y a la memoria del cuerpo, de la infancia, de la historia.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

II. La llama d\u00e9bil<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En 1970, Roland Barthes publicaba el ensayo \u201cEscribir la lectura\u201d(1)<\/a><\/sup>, un texto breve en donde propon\u00eda entender la situaci\u00f3n de lectura como \u201cel punto al que [la obra literaria] va a parar y donde se dispersa\u201d. El lector, como sujeto activo, escribe un texto en su cabeza cada vez que detiene la lectura y la violenta, en un procedimiento irrespetuoso pero, seg\u00fan Barthes, consciente de la \u201cverdad l\u00fadica\u201d que aflora al abrir el sistema del texto y de su lectura, cuyo juego \u201cno debe considerarse como distracci\u00f3n, sino como trabajo\u201d.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

\u00bfNo es el texto f\u00edlmico permeable a tales digresiones? Sin la necesidad de pausar<\/em> la pel\u00edcula, muchas veces divagamos en silencio entre escena y escena, cuando un plano general de establecimiento se extiende o una descarga de mirada resuelve una tensi\u00f3n y se funde a negro. A veces, la voz de una actriz nos recuerda a la voz de una amiga antigua, y dejamos de prestar atenci\u00f3n al di\u00e1logo, o miramos mejor su perfil para ver si se parecen, si algo del orden de lo cotidiano descubri\u00f3 c\u00f3mo colarse en el espacio cinematogr\u00e1fico.<\/p>\n\n\n\n

En sus poemas, Claudia Masin parecer\u00eda estar registrando, muy solapadamente, un texto-lectura(2)<\/a><\/sup> del cine. Es evidente su participaci\u00f3n profunda en el hecho f\u00edlmico. La poeta no escribe la pel\u00edcula: escribe sus repercusiones. Busca la alegr\u00eda de hablar como quien raspa \/ las palabras propias \/ contra las ajenas y ve surgir la llama d\u00e9bil \/ del lenguaje compartido<\/em>(3)<\/a><\/sup>.<\/p>\n\n\n\n