{"id":2549,"date":"2021-03-25T18:00:01","date_gmt":"2021-03-25T18:00:01","guid":{"rendered":"http:\/\/taipeirevista.com\/?p=2549"},"modified":"2022-08-30T23:34:22","modified_gmt":"2022-08-30T23:34:22","slug":"lumiton-los-doctores-quieren-cine-abel-posadas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/03\/25\/lumiton-los-doctores-quieren-cine-abel-posadas\/","title":{"rendered":"Lumiton: los doctores quieren cine (Abel Posadas)"},"content":{"rendered":"\n

Este texto, del cr\u00edtico Abel Posadas, fue publicado en el n\u00famero 5 de la revista <\/em>Cine en la cultura argentina y latinoamericana (1983) y constituye un aporte central para reconstruir la historia del cine industrial argentino de las d\u00e9cadas del 30, 40 y 50. La transcripci\u00f3n es fiel a la versi\u00f3n original, a excepci\u00f3n de dos notas del editor, una en la nota al pie n\u00famero 2 y otra en la 19.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\"\"
Los locos de la azotea<\/em>, fundadores de Lumiton (de izq. a der.: Luis Romero Carranza,
C\u00e9sar “Pepito” Guerrico, Miguel Mujica y Enrique Tel\u00e9maco Susini)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n

Francisco Mugica y el Mantelito blanco<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Desde el mismo comienzo del sello del gong, Francisco Mugica hab\u00eda empezado a aprender cine. Montajista, fot\u00f3grafo, jefe t\u00e9cnico \u2014una imprecisa denominaci\u00f3n\u2014 lo ubican en los productos Lumiton desde 1933. Es el mismo realizador quien reconocer determinados valores en Manuel Romero. Pero al mismo tiempo sostiene: \u201cYo cuid\u00e9 un poquito m\u00e1s lo formal. No es que \u00e9l no quisiera cuidarlo; siempre me dec\u00eda: ‘Esta s\u00ed la vamos a cuidar, Mugica’, pero no me dejaba. No me daba tiempo. Ten\u00eda unos nervios espantosos\u201d(1)<\/a><\/sup>.<\/p>\n\n\n\n

Con o sin nervios Manuel Romero debi\u00f3 haberle ense\u00f1ado lo suficiente, ya que en 1939, Mugica debuta como realizador con Margarita, Armando y su padre<\/em>(2)<\/a><\/sup> y sigue el mismo a\u00f1o con la perenne As\u00ed es la vida<\/em>(3)<\/a><\/sup>. Se comprob\u00f3, finalmente que Lumiton ten\u00eda su propio Amadori. Y fue en realidad a Luis C\u00e9sar Amadori a quien Francisco Mugica pidi\u00f3 consejo sobre el encuadre de As\u00ed es la vida<\/em>. Sin embargo, Pepito Guerrico hab\u00eda comprado a Jardiel Poncela Margarita, Armando y su padre<\/em> y lo hab\u00eda designado a Mugica para dirigirla. Como la falange espa\u00f1ola ya hab\u00eda ganado la guerra el autor decidi\u00f3 volver a la pen\u00ednsula y el Amadori de Lumiton se vio a cargo de un proyecto que le resultaba dif\u00edcil. En primer lugar, hab\u00eda que cumplir con la celeridad del estudio: filmar en unos pocos d\u00edas; en segundo t\u00e9rmino, la productora jam\u00e1s hab\u00eda abordado una comedia de sal\u00f3n, con el cinismo pass\u00e9<\/em> de Poncela que pon\u00eda al descubierto un mundo muy alejado del de Romero: la hipocres\u00eda burguesa seg\u00fan la conceb\u00eda \u00e9l, claro. La tesis que parodiaba La mujer de las camelias <\/em>de Dumas era muy clara: si Margarita y Armando hubieran convivido un cierto tiempo, las cacerolas no habr\u00edan tardado en volar. A pesar de lo que expresa Mugica, nada m\u00e1s alejado de su \u00f3ptica, seg\u00fan lo demostrar\u00eda su filmograf\u00eda posterior. Por esa raz\u00f3n no se mostr\u00f3 en el guion el aspecto grotesco de la comedia de Poncela \u2014excepto en los personajes de Quartucci y de Carmen Lamas\u2014 y se neutraliz\u00f3 la por entonces c\u00e1ustica mordacidad de Poncela recurriendo a Mecha Ortiz. El filme pertenece a esta \u00faltima y no a Parravicini \u2014el padre del gal\u00e1n Armando-Ernesto Raqu\u00e9n\u2014 y as\u00ed lo demuestra el evidente primer plano final de la pel\u00edcula, tal vez el mejor que se le hiciera a Mecha Ortiz \u2014quien contaba ya con 39 a\u00f1os en su haber. Con este primer plano Mugica logra tirar por la borda las intenciones grotescas de Jardiel Poncela y le otorga al filme una profundidad inusual en Lumiton. Digamos de paso que la pel\u00edcula obtuvo un premio en el Festival de Venecia (1939) y que la factura t\u00e9cnica es impecable. Sin embargo, lo que m\u00e1s se recuerda es la escenograf\u00eda de Ricardo Conord \u2014esot\u00e9rica y de avanzada para el momento\u2014. El \u00e9xito del filme permiti\u00f3 a Mugica rodar el \u00e9xito teatral del momento: As\u00ed es la vida.<\/em> Pero para asegurarse el \u00e9xito Lumiton tuvo que contratar a Enrique Mui\u00f1o y El\u00edas Alippi. Y, por otra parte, el filme tuvo una duraci\u00f3n de una hora cuarenta y siete minutos; impensable para la econom\u00eda de Lumiton. Por esa raz\u00f3n se prohibi\u00f3 en la pr\u00e1ctica la repetici\u00f3n de tomas, cuesti\u00f3n de no gastar en celuloide. Si nos referimos a sociolog\u00eda de p\u00fablico, debemos decir que esta clase de filmes fueron los que acercaron a la clase media al cine argentino. En 1939 la Sono ofrec\u00eda a Lamarque seg\u00fan Saslavsky \u2014Puerta cerrada<\/em>(4)<\/a><\/sup>\u2014 o Amadori \u2014Caminito de gloria<\/em>(5)<\/a><\/sup>\u2014. Pero era in\u00fatil. Lamarque ten\u00eda muy mala fama entre los sectores de nuestras capas medias, que jam\u00e1s la admitieron en la primera etapa de su carrera. Y un valioso intento como El loco serenata<\/em>(6)<\/a><\/sup>, se desmoronaba en boleter\u00eda por la presencia de Pepe Arias. Las estrellas de la Sono no eran consumidas por la clase media y, menos a\u00fan, los temas, que resultaban tan cursis como los de la Metro o la Paramount, por ejemplo, pero eran nacionales. Pi\u00e9nsese que Lo que el viento se llev\u00f3<\/em>(7)<\/a><\/sup> corresponde precisamente a 1939 y que los musicales R.K.O. con Ginger Rogers y Fred Astaire contaban con la aprobaci\u00f3n de toda la clase media porte\u00f1a. Es desde esta perspectiva que Francisco Mugica adquiere relevancia en nuestro cine: un, digamos, buen gusto<\/em> capaz de satisfacer los paladares que se deleitaban con Norma Shearer. Por consiguiente, en ning\u00fan producto Mugica va a encontrarse ni siquiera el contraste lujo\/miseria de Amadori en la Sono. Para Mugica, todo es buen pasar, salones discretamente decorados por Conord, problemas estrictamente familiares. Hasta El mejor pap\u00e1 del mundo<\/em>(8)<\/a><\/sup> queda reducida precisamente a un conflicto dom\u00e9stico. No es casual, entonces, que este realizador nos obsequiara con la primera estrella a la norteamericana: Mirtha Legrand, a partir de Los martes, orqu\u00eddeas<\/em>(9)<\/a><\/sup>. Un cine para familias, razonaban los ejecutivos de Lumiton, con decorados elegantes y conflictos ligeros y superficiales atraer\u00e1 a nuestra so\u00f1adora clase media: acertaron, por supuesto. Y desde 1941 hasta el 14 de noviembre de 1946, fecha en que se estrena El \u00e1ngel desnudo<\/em>(10)<\/a><\/sup>, hubo que soportar la quincaller\u00eda Legrand que se deshace reci\u00e9n en 1948, cuando Daniel Tinayre decide transformar a la rubia angelical en prostituta \u2014Pasaporte a R\u00edo<\/em>(11)<\/a><\/sup>\u2014. Pero Legrand ya hab\u00eda dejado Lumiton. El sintagma cine-ingenua fue un producto exclusivamente manufacturado por Lumiton con Mirtha Legrand y Francisco Mugica como factores preponderantes, en conjunci\u00f3n con los guiones de Pondal R\u00edos y Olivari. Las unidades m\u00ednimas del sintagma-ingenua que tiene valor a los efectos de un estudio se encuentran protagonizados por la Ofelia criolla: Mar\u00eda Duval, quien luego de su debut cinematogr\u00e1fico pas\u00f3 a Lumiton pero no a las \u00f3rdenes de Mugica. El mundo de este realizador no permit\u00eda personalidades femeninas no convencionales. Pero dig\u00e1moslo: el buen gusto y la preocupaci\u00f3n por lo formal, la elegancia en la factura t\u00e9cnica, no redimen a los filmes de este realizador con la excepci\u00f3n, quiz\u00e1s, de As\u00ed es la vida<\/em>. En esta obra de Malfatti y de las Llanderas se encuentra ya congelado el mundo favorito del director: la familia burguesa. Y si nos seguimos creyendo el filme es a causa de su excepcional elenco, un verdadero muestrario del grado de interpretaci\u00f3n \u2014intuitiva y t\u00e9cnica\u2014 que alcanz\u00f3 el int\u00e9rprete argentino alguna vez. El peligro del cine de Mugica, al rev\u00e9s de lo que ocurr\u00eda con el de Romero, era el siguiente: al acercar a la boleter\u00eda a la clase media porte\u00f1a, limaba artistas populares y sus productos no eran exportables. Ese conglomerado que se llama clase media porte\u00f1a difiere notablemente por razones que no podemos analizar aqu\u00ed del resto del p\u00fablico de Am\u00e9rica latina y, m\u00e1s a\u00fan, no tiene muchos puntos de contacto con el propio pa\u00eds que le dio origen all\u00e1 por la d\u00e9cada del ’80 en el siglo pasado. Estamos en un todo de acuerdo con la aseveraci\u00f3n que se hace de este realizador en un reportaje: \u201cSuele decirse que usted es uno de los directores que mejor enfoc\u00f3 la familia y la clase media argentina\u201d(12)<\/a><\/sup>.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n
As\u00ed es la vida<\/em> (Mugica, 1939) \/ Los martes, orqu\u00eddeas<\/em> (Mugica, 1941)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n

Carlos Hugo Christensen: el sexo invade Lumiton<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Christensen se incorpor\u00f3 a la productora con una excelente adaptaci\u00f3n de El ingl\u00e9s de los g\u00fcesos<\/em>(13)<\/a><\/sup> en 1940. Ten\u00eda 21 a\u00f1os. Se qued\u00f3 a vivir en Lumiton y dorm\u00eda en el estudio o en el primer piso de \u201cLa cuchara de palo\u201d. Las razones por las que Christensen entr\u00f3 al sello no est\u00e1n muy claras, pero a juzgar por varios testimonios fue Pepito Guerrico quien crey\u00f3 en sus posibilidades, siempre y cuando se lo vigilara constantemente, tarea que qued\u00f3 a cargo del fot\u00f3grafo Jos\u00e9 Mar\u00eda Beltr\u00e1n. Lo que no se dice es por qu\u00e9 se le permiti\u00f3 la elecci\u00f3n de una novela \u2014para Lumiton\u2014 tan esot\u00e9rica como la de Benito Lynch, a\u00fan cuando el presupuesto que se le otorgara fuera paup\u00e9rrimo. Y menos a\u00fan, por qu\u00e9 se lo contrat\u00f3 por cinco a\u00f1os. Se supone que Christensen hab\u00eda encontrado en Pepito Guerrico a un excelente protector. Porque el subterr\u00e1neo problema sexual de Christensen empieza a plantearse en la ambigua relaci\u00f3n Balbina-Mr. James de su primer filme y contin\u00faa en la rivalidad Francisco Petrone-Eduardo Cuiti\u00f1o en \u00c1guila blanca<\/em>(14)<\/a><\/sup>, su segunda realizaci\u00f3n. Los mejores productos Christensen est\u00e1n elaborados por una c\u00e1mara nerviosa detr\u00e1s de la cual hay un adolescente que piensa en t\u00e9rminos sexuales. Y m\u00e1s a\u00fan: el sexo es culpa y muerte. Semejante realizador, tan joven para colmo, fue enviado directamente a un Singerman \u2014Noche de bodas<\/em>(15)<\/a><\/sup>\u2014 luego del fracaso en boleter\u00eda de \u00c1guila blanca<\/em>. Y continu\u00f3 manufacturando productos Lumiton a la manera de Francisco Mugica \u2014Los chicos crecen<\/em>(16)<\/a><\/sup> es un buen ejemplo\u2014. Eso s\u00ed: encontr\u00f3 quien le pusiera m\u00fasica a sus filmes: George Andreani, cuyas exasperadas y exasperantes partituras identificaron los productos Lumiton hasta que \u00e9sta cerrara. Reci\u00e9n en 1943 Christensen volver\u00eda a conocer el \u00e9xito, concili\u00e1ndolo con su particular visi\u00f3n de mundo: el medio tono que impuso a los actores en 16 a\u00f1os<\/em>(17)<\/a><\/sup> ser\u00eda luego una marca de f\u00e1brica. Para la filmaci\u00f3n de estos productos el realizador se val\u00eda de un texto cualquiera, adaptado convenientemente. As\u00ed, la gatuna sensualidad de George Rigaud y la inevitable atracci\u00f3n que ejerce sobre la joven Mar\u00eda Duval \u2014camino de una compulsiva frigidez\u2014 se transforma en un conflicto entre una adolescente y su futuro padrastro. Estos filmes son hoy d\u00eda m\u00e1s claros que por aquel entonces. Y precisamente debido al \u00e9xito de 16 a\u00f1os<\/em> los ejecutivos del sello le permitieron filmar Safo, historia de una pasi\u00f3n<\/em>(18)<\/a><\/sup>, adaptaci\u00f3n de la novela de Alfonse Daudet Salambo<\/em> hecha por C\u00e9sar Tiempo y Julio Porter. Si Roberto Escalada no hab\u00eda debutado en este filme, en \u00e9l precisamente se impuso como el gal\u00e1n masoquista por excelencia, favorito de Christensen y lun\u00e1tica v\u00edctima de varias damas de nuestra pantalla. En 1945 la pareja Escalada-Mecha Ortiz volver\u00eda a repetir con Christensen y un gui\u00f3n de C\u00e9sar Tiempo otro \u00e9xito de boleter\u00eda: El canto del cisne<\/em>(19)<\/a><\/sup>. La pareja Escalada-Ortiz proseguir\u00eda luego sin el director pero ya estaba impuesta, a tal punto que en 1957 Julio Porter dirig\u00eda La sombra de Safo<\/em>(20)<\/a><\/sup>, con m\u00fasica de Andreani y secuencias del filme de 1943. Safo<\/em> provoc\u00f3 una malsana curiosidad en el p\u00fablico, que no atinaba a leer los subtextos de manera consciente; aunque la irracionalidad del filme se impon\u00eda. Tambi\u00e9n la censura: a partir de este momento Christensen obtuvo ping\u00fces beneficios con los cartelitos de NAM 18. Y con El \u00e1ngel desnudo<\/em>(21)<\/a><\/sup>, de la interesante novela de Arthur Schnitzler Fraulein Elsie<\/em>, qued\u00f3 muy claro que Christensen no s\u00f3lo era churrisguerescamente sexual, sino que Manuel Romero ten\u00eda ya muy poco que hacer en Lumiton. Si con Safo<\/em> Christensen hab\u00eda impuesto a Escalada, con El \u00e1ngel desnudo <\/em>revel\u00f3 la personalidad femenina del medio masivo m\u00e1s interesante que ha tenido y tiene nuestro pa\u00eds: Olga Zubarry. Es necesario aclarar aqu\u00ed que tanto Escalada como Zubarry eran productos manufacturados por Lumiton bajo la tutela de Christensen. La productora hab\u00eda establecido una especie de escuela de aprendizaje cuya materia m\u00e1s importante eran las pruebas fotogr\u00e1ficas y papeles secundarios para los muy j\u00f3venes. Zubarry estaba all\u00ed desde 1943 y si la madre de Mirtha Legrand no le hubiera impedido a \u00e9sta protagonizar el filme, Zubarry no hubiera sido elegida por C\u00e9sar Tiempo y Christensen, ya que los ejecutivos no quer\u00edan una nueva figura. Sin embargo, el escen\u00f3grafo Conord le record\u00f3 a la plana mayor que Los martes, orqu\u00eddeas<\/em> hab\u00eda sido preparada para Delia Garc\u00e9s y que, al retirarse \u00e9sta del proyecto, hab\u00edan logrado imponer a Mirtha Legrand. En todos los casos, las personalidades manufacturadas pod\u00edan cobrar doscientos pesos por mes, aunque desempe\u00f1aran primeros papeles. De ese modo se ahorraba mucho dinero, parte del cual se gastaba en publicidad. Cuando Zubarry se refiere a Lumiton llama a la productora \u201cun sistema de explotaci\u00f3n\u201d(22)<\/a><\/sup>, al menos en privado. Por otra parte, estas figuras j\u00f3venes rend\u00edan por un tiempo y mientras persistiera la moda; luego eran dejadas en libertad de acci\u00f3n mediante el telegrama colacionado. Que es, ni m\u00e1s ni menos, lo que le ocurri\u00f3 a Olga Zubarry en 1950, luego de haberle proporcionado millones a la productora.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n
Safo, historia de una pasi\u00f3n<\/em> (Christensen, 1943) \/ La trampa<\/em> (Christensen, 1949)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n

El living y el dormitorio<\/strong><\/p>\n\n\n\n

As\u00ed es la vida<\/em> comenz\u00f3 a rodarse el 19 de abril de 1939 y se estren\u00f3 el 19 de julio de ese mismo a\u00f1o. Tanto Mugica como Christensen \u2014al igual que Romero\u2014 se ve\u00edan obligados a trabajar a presi\u00f3n y, en ocasiones, los actores deb\u00edan quedarse a dormir en el estudio(23)<\/a><\/sup>. El living de la filmograf\u00eda Mugica ofrec\u00eda a las capas medias las chicas y los muchachos supuestamente sanos<\/em> de nuestra burgues\u00eda. El dormitorio de Christensen, en cambio, promet\u00eda lujuriosas pasiones que, invariablemente, se promocionaban como era debido. A diferencia de Argentina Sono Film, Lumiton fabricaba productos vali\u00e9ndose de actores casi desconocidos. As\u00ed, en 1941 la Sono trabajaba con Lamarque, Arias, Boz\u00e1n, mientras que Lumiton impon\u00eda a Mirtha Legrand y a un gal\u00e1n franc\u00e9s de p\u00e9sima dicci\u00f3n y mucha simpat\u00eda: George Rigaud \u2014Embrujo<\/em>(24)<\/a><\/sup>\u2014. \u00bfQu\u00e9 papel le cab\u00eda en todo esto a la cocina de Lumiton, a cargo de Manuel Romero? El de proseguir trabajando con f\u00f3rmulas ya probadas en veh\u00edculos Marshall, Singerman, o, tambi\u00e9n \u00e9l, el de lanzar nuevas manufacturas; tal es el caso del ex-ni\u00f1o prodigio Narciso Ib\u00e1\u00f1ez Menta, quien por testarudez de Romero fue impuesto en Una luz en la ventana<\/em>(25)<\/a><\/sup>, de g\u00f3tica ambientaci\u00f3n; o bien el de quedar a cargo de las quickies \u2014Ven, mi coraz\u00f3n te llama<\/em>(26)<\/a><\/sup>\u2014. Con esto se quiere decir que los elementos populares que distinguieran a Lumiton en la d\u00e9cada del ’30 gracias a Romero, se vieron menguados en gran medida por la injerencia cada vez mayor de Mugica y Christensen, sin descontar el cansancio definitivo de Romero. Hacia 1950 este realizador se ve\u00eda obligado a dirigir a Olga Zubarry y Juan Jos\u00e9 M\u00edguez en una quickie que intentaba capitalizar la popularidad de ambas figuras: Valentina<\/em>(27)<\/a><\/sup>, tal vez una de las peores pel\u00edculas del cine nacional. Porque antes de despedir a Zubarry, a los ejecutivos de Lumiton se les ocurri\u00f3 envasarla en lo que ellos consideraban una comedia. Y con Juan Jos\u00e9 M\u00edguez. Pero ya para entonces Lumiton se desmoronaba. La serie de comedias interpretadas por el irremplazable Enrique Serrano a las \u00f3rdenes del nuevo de Lumiton, Mario C. Lugones, o los melodramas de la perdularia Olga Zubarry no pod\u00edan salvar a una productora que no se adapt\u00f3 a las nuevas exigencias de trabajo. Seg\u00fan los testimonios recogidos, la plana mayor de Lumiton no estaba dispuesta a transar con los sindicatos que regulaban el trabajo del personal t\u00e9cnico y art\u00edstico: dijeron que no a las ocho horas de trabajo, dieron tambi\u00e9n su rotunda negativa al descanso sabatino y, sobre todo, no quer\u00edan pagar los sueldos que estipulaban los convenios al personal t\u00e9cnico. Pero algo resulta, al menos, sospechoso: en 1951 insist\u00edan con Roberto Escalada y Mecha Ortiz en Cartas de amor<\/em>(28)<\/a><\/sup>. Con ciertas modificaciones: la direcci\u00f3n era de Mario C. Lugones; la filmaci\u00f3n se comenz\u00f3 en febrero de 1950 en Punta del Este y la pel\u00edcula reci\u00e9n se estren\u00f3 en enero de 1951; hubo que contratar a una actriz cara \u2014Elisa Christian Galv\u00e9\u2014 para reforzar el dueto amoroso; Mario C. Lugones aprovech\u00f3 la filmaci\u00f3n para su luna de miel con Amelita Vargas y as\u00ed sucesivamente. De modo que las declaraciones sobre el cierre de Lumiton por enfrentamientos sindicales debe ser tomado con pinzas. Entre las hip\u00f3tesis que no son descartables se encuentran el hecho de que no pudieron encontrar nuevas f\u00f3rmulas y que sus estrellas \u2014Singerman, Marshall, Zubarry, Serrano, Escalada, Legrand\u2014 se trasladaran a otros estudios donde ofrec\u00edan m\u00e1s dinero, o fueran, simplemente, despedidas ante la insistencia por mejores salarios \u2014caso Zubarry\u2014. Dicho con otras palabras: el negocio no dio ya la cantidad de millones que la plana mayor esperaba. Y el error fue exclusivamente de Lumiton, debido a su escaso criterio en la planificaci\u00f3n. Es indudable que una f\u00f3rmula de \u00e9xito puede repetirse, pero no puede permanecer invariable durante muchos a\u00f1os en el medio masivo. Lo propio ocurre con las personalidades manufacturadas en un estudio y hasta con las bandas sonoras de Lumiton de las que se adue\u00f1\u00f3 de manera definitiva George Andreani. Los experimentos formales de Christensen en pel\u00edculas bien dirigidas \u2014La muerte camina en la lluvia<\/em>(29)<\/a><\/sup>, La trampa<\/em>(30)<\/a><\/sup> o Los verdes para\u00edsos<\/em>(31)<\/a><\/sup>\u2014 no alcanzaban para salvar a la productora. Ni siquiera la filmaci\u00f3n de obras de teatro de gran \u00e9xito y el lanzamiento al mercado de personalidades que tendr\u00edan una excelente trayectoria: en 1950 se encarg\u00f3 a Luis Mottura la direcci\u00f3n de Tita Merello en Filomena Marturano<\/em>(32)<\/a><\/sup> y se repiti\u00f3 el \u00e9xito de As\u00ed es la vida<\/em>. Otro intento de recuperaci\u00f3n comercial \u2014y de alianza con Ra\u00fal Alejandro Apold\u2014 fue la contrataci\u00f3n de Zully Moreno para La trampa<\/em>, en un rol que le hubiera correspondido a A\u00edda Luz, porque ning\u00fan espectador iba a enga\u00f1arse con respecto a la Paulina Figueroa de Moreno: \u00bfa qu\u00e9 mente afiebrada \u2014y suponemos que no fue a Christensen\u2014 se le ocurri\u00f3 que Moreno pod\u00eda desempe\u00f1ar siquiera correctamente el rol de una solterona t\u00edmida y recatada? Estos pactos con Ra\u00fal Alejandro Apold tampoco dieron resultado. El hecho es que Lumiton se mantuvo durante la d\u00e9cada del ’40 y hasta que la presi\u00f3n gubernamental no se hizo sentir demasiado. Al rev\u00e9s de la Sono, los doctores de Lumiton fueron inflexibles con respecto al peronismo y no estaban de ninguna manera dispuestos a que se hurgara en la bolsa de ganancias. Al fin y al cabo, \u00bfqui\u00e9n era el gobierno para decirles, a trav\u00e9s de los sindicatos, c\u00f3mo deb\u00edan tratar o cu\u00e1nto deb\u00edan pagar a sus empleados? Lo que la ceguera de los doctores le imped\u00eda ver era que Romero descubr\u00eda un nuevo fil\u00f3n en la boleter\u00eda para la Sono en la figura de Alberto Castillo o que Christensen realizaba para San Miguel sus dos mejores filmes policiales: Si muero antes de despertar<\/em>(33)<\/a><\/sup> y No abras nunca esa puerta<\/em>(34)<\/a><\/sup>, de que filmara La balandra Isabel llega esta tarde<\/em>(35)<\/a><\/sup> en Venezuela o de que la Sono lo pusiera a las \u00f3rdenes de su pen\u00faltimo producto de boleter\u00eda: Laura Hidalgo. Con la excepci\u00f3n de Francisco Mugica \u2014que permaneci\u00f3 fiel al sello\u2014 los otros dos directores \u2014Romero y Christensen\u2014 que hab\u00edan amasado la fortuna de Lumiton, tuvieron m\u00e1s suerte en otras productoras, incluyendo el cansancio de Romero. Por otra parte, la competencia con otros estudios era cada vez mayor y Lumiton resultaba prescindible. Eran capaces de despedir a Olga Zubarry o a Carlos Thompson sin darse cuenta de que ambos continuar\u00edan siendo \u2014y por muchos a\u00f1os\u2014 atracci\u00f3n de boleter\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n
Una luz en la ventana<\/em> (Romero, 1942) \/ Los verdes para\u00edsos<\/em> (Christensen, 1947)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n

Entuertos pol\u00edticos, premios, intoxicaciones<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En marzo de 1949 Ra\u00fal Alejandro Apold fue nombrado subsecretario de Informaciones de la Presidencia de la Naci\u00f3n y se convirti\u00f3, de hecho, en el hombre que dirigir\u00eda los destinos de las productoras en Argentina. Lumiton ten\u00eda programadas seis pel\u00edculas para 1950, todas las cuales se estrenaron, y algunas, como Cinco locos en la pista<\/em>(36)<\/a><\/sup> o Cartas de amor<\/em> con recaudaciones algo m\u00e1s que discretas. Resulta entonces sumamente extra\u00f1o que C\u00e9sar Guerrico decidiera en noviembre de 1949 \u2014el a\u00f1o de la ascensi\u00f3n de Apold\u2014 vender su stock mayoritario de acciones. \u00bfQu\u00e9 explicaci\u00f3n puede tener esto? No nos conforma, volvemos a repetirlo, el hecho de un enfrentamiento con los sindicatos. Se trataba m\u00e1s bien de una desubicaci\u00f3n de Lumiton frente al momento que estaba viviendo el pa\u00eds. Estaban dispuestos a quebrarse pero no a doblarse, seg\u00fan su \u00f3ptica particular. \u201cCuando decay\u00f3 Lumiton, usted le dec\u00eda a un obrero cualquiera: ‘Por favor, alc\u00e1nceme una maceta, que falta aqu\u00ed una planta’, y \u00e9l le contestaba: ‘A m\u00ed no me corresponde’\u201d(37)<\/a><\/sup>. Podr\u00eda haber ocurrido que los obreros de Lumiton estuvieran hartos de la explotaci\u00f3n y se tomaran su revancha. \u00bfPor qu\u00e9 no, despu\u00e9s de todo? Los millones no eran precisamente para el personal t\u00e9cnico ni para las supuestas estrellas. Todo el mundo sab\u00eda de qu\u00e9 manera se trabajaba en Lumiton y el sistema de explotaci\u00f3n a que eran sometidos los empleados, un sistema que estaba cubierto bajo un manto de riguroso paternalismo. Mecha Ortiz idealiza de esta manera sus tiempos de diva: \u201cCuando empezamos a filmar Safo<\/em>, Christensen me pidi\u00f3 que viviera en el chalet que Lumiton pose\u00eda en Munro, con \u00e9l y con Escalada. Era una especie de ‘concentraci\u00f3n’, para evitar invitaciones, saludas y compromisos que siempre surg\u00edan\u201d(38)<\/a><\/sup>. La diva, que se pierde en nirvanas, no aclara que \u00e9sa era la mejor manera de no perder tiempo, es decir plata, en el caso de Lumiton. Desde las seis de la ma\u00f1ana y hasta que se pudiera, el sistema de trabajo en la productora no vari\u00f3; si \u00e9ste era el caso de los supuestos divos, \u00bfa qu\u00e9 humillaciones, a cu\u00e1ntas horas de labor se extend\u00eda una jornada de labor en Lumiton para un simple obrero o empleado del personal t\u00e9cnico? \u00bfY por qu\u00e9 Mario Soffici puede declarar: \u201cEllos quer\u00edan que yo hiciera La guerra al mal\u00f3n<\/em> del Comandante Prado en veinte d\u00edas y me ofrecieron pr\u00e1cticamente una miseria. Adem\u00e1s, Guerrico quer\u00eda que se me pagara despu\u00e9s de terminara la pel\u00edcula\u201d(39)<\/sup><\/a>? Lumiton no quiebra: cierra, simplemente, por factores pol\u00edticos, sindicales y, adem\u00e1s, porque la guerra que emprendi\u00f3 el personal t\u00e9cnico y art\u00edstico contra la plana mayor se hizo hacia 1949, insostenible. Al propio tiempo es necesario aclarar que por el ritmo de trabajo, Lumiton cont\u00f3, tal vez, con los mejores profesionales en lo que se refiere a inventiva: era el cine de la improvisaci\u00f3n y la rapidez, el del material barato pero que parec\u00eda extremadamente caro. Y para esto \u00faltimo, hace falta mucha imaginaci\u00f3n. Los t\u00e9cnicos de Lumiton la ten\u00edan.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Retrato grupal de empleados, electricistas, utileros y maquilladoras de Lumiton (sin fecha)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n

Los muchachos de antes usaban ideolog\u00eda<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A\u00fan a riesgo de equivocarnos, nos parece imprescindible una lectura ideol\u00f3gica del corpus Lumiton. Si en un comienzo la f\u00e1brica consider\u00f3 pertinente ponerse a la par de Sono en lo que se refiere a manufacturas de bajo costo y dirigidas a la clase baja y a la peque\u00f1a burgues\u00eda, lentamente se fue diferenciando de la productora de los Mentasti. Manuel Romero con Sandrini o Marshall estaba bien en la primera e insegura etapa de estos doctores que no sab\u00edan hacer cine y necesitaban ganar capital. Luego, con la incorporaci\u00f3n como director de Francisco Mugica el panorama cambi\u00f3 de manera decisiva. Si alguien como Carlos Schlieper intentaba darle una nueva forma de vida a nuestra burgues\u00eda de la d\u00e9cada del ’40, Francisco Mugica, en cambi\u00f3, ratific\u00f3 los mundos congelados que este sector hab\u00eda comenzado a trazarse en la etapa 1916-1930. Es precisamente a este realizador a quien le corresponde la introducci\u00f3n del sintagma-ingenua en nuestro cine, con la imposici\u00f3n de una estrella que, con el correr de los a\u00f1os, se transformar\u00eda en un verdadero peligro: Mirtha Legrand. Pero frente al mundo agresivo y guarango de Manuel Romero, el de Francisco Mugica, al obtener la adhesi\u00f3n de la clase media en pleno, se convierte en un factor que mitifica y tematiza, mediante la exaltaci\u00f3n, formas de vida que no pod\u00edan subsistir ya en la d\u00e9cada del ’40. Y, peor a\u00fan, el segmento social que le interesaba a este realizador no ten\u00eda cabida en Am\u00e9rica latina. Fiel a s\u00ed mismo, y luego de un largo par\u00e9ntesis, termin\u00f3 su carrera con He nacido en Buenos Aires<\/em>(40)<\/a><\/sup> y su segunda parte, Mi Buenos Aires querido<\/em>(41)<\/a><\/sup>, cuando la clase media se aferraba casi sin fuerzas a una vida que dejaba de tener sentido bajo el gobierno de Frondizi. Algunos pueden seguir creyendo que As\u00ed es la vida es una gran pel\u00edcula, y posiblemente tengan raz\u00f3n; pero deber\u00edan pensar que fueron los actores quienes hicieron pasar el caramelo de la vida sonriente y pac\u00edfica en un pa\u00eds que ni sonre\u00eda ni era pac\u00edfico. Carlos Hugo Christensen, en cambio, opt\u00f3, cuando la productora se lo permiti\u00f3, por un mundo donde el sexo y la muerte, la violencia y el dinero reinaban. La imposici\u00f3n de la primera actriz con sentido del tempo cinematogr\u00e1fico en Argentina \u2014Olga Zubarry\u2014 y de un sensible y vulnerable actor \u2014Roberto Escalada\u2014, demuestra que este director jugaba en Lumiton como la contracara de Mugica; con lo que se quiere decir lo siguiente: o pulsemos demasiado los l\u00edmites de las cortinitas de cretona o acabaremos como la galer\u00eda de reventados que integra el mundo Christensen. El de \u00e9ste era tambi\u00e9n un cine para familias, pero su particular atm\u00f3sfera creaba angustia, al menos la m\u00f3dica cuota necesaria como para complementar las tranquilas aguas de Mugica. Es curioso que Christensen haya realizado sus mejores trabajos \u2014Si muero antes de despertar, No abras nunca esa puerta<\/em>\u2014 fuera de Lumiton, cuando contaba con m\u00e1s tiempo y un presupuesto algo mayor. Pero tanto el cine de Mugica como el de Christensen contribuyeron a despersonalizar lo que pod\u00eda hacer Romero en Lumiton, aunque sus realizaciones sean m\u00e1s cuidadas y pulidas, formalmente hablando. Ni Mugica ni Christensen lograron como Romero imponer un cine reconocible como argentino en Am\u00e9rica latina. A diferencia de la Sono, Lumiton \u2014con la excepci\u00f3n de Romero\u2014 pareci\u00f3 no estar demasiado interesada en los mercados de habla hispana, aunque los sobrevivientes digan lo contrario.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n

CONCLUSIONES<\/strong>:<\/p>\n\n\n\n

1<\/strong> Lumiton queda marcada en la historia de nuestras productoras como aquella que intent\u00f3 \u2014y logr\u00f3\u2014 acercar al cine argentino al grueso de la clase media, no sin concesiones determinadas. Los directores encargados de tal tarea fueron Francisco Mugica y Carlos Hugo Christensen.<\/p>\n\n\n\n

2 <\/strong>Se muestra, al propio tiempo, como un clan endog\u00e1mico en lo que se refiere tanto a la faz ejecutiva como en la realizaci\u00f3n. Mientras la Sono era capaz de incorporar a Amadori, Zully Moreno y Alberto Gonz\u00e1lez a su directorio, los se\u00f1ores de Lumiton no permitieron injerencia alguna de parte de sus empleados.<\/p>\n\n\n\n

3<\/strong> Si en marzo de 1949 asume Ra\u00fal Alejandro Apold, en noviembre del mismo a\u00f1o Pepito Guerrico vender\u00e1 sus acciones y la productora tendr\u00e1 su destino sellado. En un momento en el que en el pa\u00eds se abr\u00edan nuevos canales, Lumiton se encargaba de liquidar sus existencias. No pod\u00eda admitir intromisiones de ning\u00fan tipo. En ese sentido, forma parte del sector m\u00e1s reaccionario de nuestro empresariado. Y, debemos decirlo, tuvieron un m\u00e1ximo grado de coherencia frente a la Sono Film.<\/p>\n\n\n\n

4<\/strong> A diferencia de la productora de los Mentasti, Lumiton inventaba las manufacturas a vender y las lanzaba al mercado con la dosis de publicidad necesaria: los casos de Mirtha Legrand, Roberto Escalada y Olga Zubarry as\u00ed lo demuestran. Vale decir: exist\u00eda un margen de riesgo, compensado por las ganancias seguras de los productos Romero. Al propio tiempo se le otorgaba una personalidad definitiva a figuras ya veteranas: Mecha Ortiz, Tita Merello, Enrique Serrano. Este \u00faltimo se consagr\u00f3 como la figura central del estudio en los a\u00f1os finales.<\/p>\n\n\n\n

5 <\/strong>El cierre de Lumiton \u2014a quien a partir de la llegada del peronismo la Academia de Artes y Ciencias ignor\u00f3 ol\u00edmpicamente\u2014 inaugura el ciclo de la primera crisis del cine nacional y pone sobre el tapete una cuesti\u00f3n que todav\u00eda est\u00e1 por resolverse: \u00bfhasta qu\u00e9 punto el gobierno de turno puede favorecer a determinados integrantes del medio masivo en detrimento de otros? La experiencia en Argentina demuestra que este hecho siempre ha ocurrido y los resultados casi nunca han sido satisfactorios. Nos encontramos sin embargo ante un dilema: \u00bfqu\u00e9 gobierno va a tener inter\u00e9s en implementar una est\u00e9tica cinematogr\u00e1fica que contradiga su pol\u00edtica?<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n

Notas:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

1 <\/strong>Mugica, Francisco en Reportaje al cine argentino<\/em>, Anesa, Bs. As., 1978.<\/p>\n\n\n\n

2<\/strong> Margarita, Armando y su padre<\/em>: r: Francisco Mugica; a: Jardiel Poncela; m: Enrique Delfino; e: Ricardo Conord; i: Mecha Ortiz, Florencio Parravicini, Ernesto Raqu\u00e9n; 19-4-39. [N. del E.: en esta ficha t\u00e9cnica y las siguientes, todas tomadas del texto original, las siglas corresponden a: r: realizaci\u00f3n<\/em>, a: argumento<\/em>, l: libreto<\/em>, g: guion<\/em>, m: m\u00fasica<\/em>, e: escenograf\u00eda<\/em>, c: c\u00e1mara<\/em>, f: fotograf\u00eda<\/em>, i: int\u00e9rpretes<\/em>, ad: adaptaci\u00f3n<\/em>, enc: encuadre<\/em>, dir. art: direcci\u00f3n art\u00edstica<\/em>].<\/p>\n\n\n\n

3<\/strong> As\u00ed es la vida<\/em>: r: Francisco Mugica; a: obra de Arnaldo Malfatti y Nicol\u00e1s de las Llanderas; ad: Luis Marquina, Oyarz\u00e1bal y Mugica; g: Oyarz\u00e1bal; f: Jos\u00e9 Mar\u00eda Beltr\u00e1n; m: Enrique Delfino; e: Ricardo Conord; i: Enrique Mui\u00f1o, El\u00edas Alippi, Felisa Mary; 19-7-39.<\/p>\n\n\n\n

4<\/strong> Puerta cerrada<\/em>: Sono; r. y a.: Luis Saslavsky; a: Saslavsky y Carlos Ad\u00e9n; f: John Alton; m: Mario Maurano; enc: Homero Manzi y Alfredo Malerba; e: Ra\u00fal Soldi; dir. art.: Ernesto Arancibia; i: L. Lamarque, Agust\u00edn Irusta; 1-2-39.<\/p>\n\n\n\n

5<\/strong> Caminito de gloria<\/em>: Sono; r. y a.: Luis C\u00e9sar Amadori; enc: Francisco Oyarz\u00e1bal; f: Alton y Beltr\u00e1n; c: Antonio Merayo; m: Mario Maurano; e: Ra\u00fal Soldi; i: L. Lamarque, Roberto Airaldi; 20-9-39.<\/p>\n\n\n\n

6<\/strong> El loco Serenata<\/em>: Sono; r: Luis Saslavsky; a: Saslavsky y Carlos Ad\u00e9n; f: Alberto Etchebehere; m: Rodolfo Sach; e: Ernesto Arancibia; i: Pepe Arias, Alita Rom\u00e1n; 9-8-39.<\/p>\n\n\n\n

7<\/strong> Lo que el viento se llev\u00f3<\/em>: M.G.M.; r: Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood; gui\u00f3n de Sidney Howard basado en la novela de Margaret Mitchell; director art\u00edstico: Lyle Wheeler; esc: Joseph H. Platt; m: Max Steiner; c: Ernest Haller; m: Hal C. Kern y James Newcom; i: Clark Gable, Vivien Leigh, Olivia de Havilland; 28-12-39.<\/p>\n\n\n\n

8<\/strong> El mejor pap\u00e1 del mundo<\/em>: r: Francisco Mugica; a: Pondal R\u00edos y Olivari; g: Francisco Oyarz\u00e1bal; f: J.M. Beltr\u00e1n; m: Enrique Delfino; e: Ricardo Conord; i: El\u00edas Alippi, \u00c1ngel Maga\u00f1a; 14-3-41.<\/p>\n\n\n\n

9<\/strong> Los martes, orqu\u00eddeas<\/em> (ficha t\u00e9cnica CINE No. 1).<\/p>\n\n\n\n

10<\/strong> El \u00e1ngel desnudo<\/em>: r: Carlos H. Christensen; g: C\u00e9sar Tiempo basado en la novela de Arthur Schnitzler Fraulen Elsie<\/em>; f: Alfredo Traverso; m: George Andreani; e: Jean de Bravura; c: Oscar Rampoldi; i: Olga Zubarry, Carlos Cores; 14-11-46.<\/p>\n\n\n\n

11<\/strong> Pasaporte a R\u00edo<\/em>: Sono; r: Daniel Tinayre; l: Luis Saslavsky, Tinayre y C\u00e9sar Tiempo; f: Antonio Merayo; e: Gori Mu\u00f1oz; m: Guillermo Cases; c: Jorge Garate; i: Mirtha Legrand, Arturo de C\u00f3rdova; 9-9-48.<\/p>\n\n\n\n

12<\/strong> Ver (1).<\/p>\n\n\n\n

13<\/strong> El ingl\u00e9s de los g\u00fcesos<\/em>: r: Carlos H. Christensen; l. de Christensen basado en la novela hom\u00f3nima de Benito Lynch; f: Jos\u00e9 M. Beltr\u00e1n; m: George Andreani; e: Ricardo Conord; i: Arturo Garc\u00eda Buhr, Anita Jord\u00e1n; 4-9-40.<\/p>\n\n\n\n

14<\/strong> \u00c1guila blanca<\/em>: r: Carlos H. Christensen; a: Yamand\u00fa Rodr\u00edguez; ad: Christensen; f: Jos\u00e9 M. Beltr\u00e1n; m: George Andreani; e: Ricardo Conord; i: Francisco Petrone, Tito Alonso; 16-4-41.<\/p>\n\n\n\n

15<\/strong> Noche de bodas<\/em>: r.: Carlos H. Christensen; a. s\/obra teatral de Goicoechea y Cordone; f: Alfredo Traverso; m: George Andreani; e: Ricardo Conord; i: Paulina Singerman, Felisa Mary; 31-3-42.<\/p>\n\n\n\n

16<\/strong> Los chicos crecen<\/em>: r: Carlos H. Christensen; ad. Julio Porter de obra hom\u00f3nima de Damel y Darth\u00e9s; g: Francisco Oyarz\u00e1bal; f: Alfredo Traverso; m: George Andreani; e: Ricardo Conord; i: Arturo Garc\u00eda Buhr, Pepita Serrador, Mar\u00eda Duval; 29-7-42.<\/p>\n\n\n\n

17<\/strong> 16 a\u00f1os<\/em>: r: Carlos H. Christensen; adapt. de Francisco Oyarz\u00e1bal seg\u00fan obra de Aim\u00e9e y Stuart; f: Alfredo Traverso; m: George Andreani; e: Ricardo Conord; i: Mar\u00eda Duval, Alicia Barri\u00e9, George Rigaud; 12-5-43.<\/p>\n\n\n\n

18<\/strong> Safo, historia de una pasi\u00f3n<\/em>: r: Carlos H. Christensen; a: Julio Porter y C\u00e9sar Tiempo de la novela Salamb\u00f3<\/em> de Daudet; f: Alfredo Traverso; m: George Andreani; e: Ricardo Conord; i: Mecha Ortiz, Mirtha Legrand, Roberto Escalada; 17-9-43.<\/p>\n\n\n\n

19<\/strong> [N. del E.: Nota omitida en la versi\u00f3n original].<\/p>\n\n\n\n

20<\/strong> La sombra de Safo<\/em>: ADOCA; r: Julio Porter; a: Fern\u00e1ndez Unsain y Alfredo Ruanova; f: Alfredo Traverso; m: George Andreani; e: Gori Mu\u00f1oz; i: Mecha Ortiz, R. Escalada; 5-9-57.<\/p>\n\n\n\n

21<\/strong> Ver (10).<\/p>\n\n\n\n

22<\/strong> Olga Zubarry al autor de esta nota, primavera de 1974.<\/p>\n\n\n\n

23<\/strong> Mecha Ortiz por Mecha Ortiz<\/em>, Ed. Moreno, Bs. As., 1982.<\/p>\n\n\n\n

24<\/strong> Embrujo<\/em>: r: Enrique Tel\u00e9maco Susini; a: Pedro Miguel Obligado y Susini; f: Jos\u00e9 Mar\u00eda Beltr\u00e1n; m: George Andreani; e: Susini; i: George Rigaud, Pepita Serrador. NOTA: Es muy dif\u00edcil creer que Susini haya podido dirigir este filme sin ayuda y al propio tiempo ocuparse de la escenograf\u00eda; 18-6-41.<\/p>\n\n\n\n

25<\/strong> Una luz en la ventana<\/em>: r: Manuel Romero y Ib\u00e1\u00f1ez Menta; f: Alfredo Traverso; m: George Andreani; e: Ricardo Conord; i: Narciso I. Menta, Irma C\u00f3rdoba; 12-5-42.<\/p>\n\n\n\n

26<\/strong> Ven, mi coraz\u00f3n te llama<\/em>: r. y a.: Manuel Romero; f: Pablo Tabernero; m: R. Sciammarella; e: Ricardo Conord; i: Elvira R\u00edos, Tito Lusiardo; 9-9-42.<\/p>\n\n\n\n

27<\/strong> Valentina<\/em>: r. y a.: Manuel Romero; f: Alfredo Traverso; e: Ricardo Conord; m: George Andreani; i: Olga Zubarry, Juan Jos\u00e9 M\u00edguez, Norma Gim\u00e9nez. 3-5-50.<\/p>\n\n\n\n

28<\/strong> Cartas de amor<\/em>: r: Mario Lugones; l: Miguel de Calasanz seg\u00fan novela hom\u00f3nima de Marcelo Peyret; f: Alfredo Traverso; m: George Andreani; e: Ricardo Conord; i: Mecha Ortiz, Elisa Christian Galv\u00e9, Roberto Escalada; 25-1-51.<\/p>\n\n\n\n

29<\/strong> La muerte camina en la lluvia<\/em>: r: Carlos H. Christensen; l: C\u00e9sar Tiempo y Christensen seg\u00fan novela de S.A. Steeman; f: Alfredo Traverso; m: George Andreani; e: Jean de Bravura; c: Antonio Rampoldi; i: Olga Zubarry, Eduardo Cuiti\u00f1o; 7-9-48.<\/p>\n\n\n\n

30<\/strong> La trampa<\/em>: r: Carlos H. Christensen; l. de Pimentel y Christensen seg\u00fan novela de Anthony Gilbert; f: Alfredo Traverso; e: Jean de Bravura; m: George Andreani; c: Bernardo Spolianski; i: Zully Moreno, George Rigaud, Juana Sujo; 11-8-49.<\/p>\n\n\n\n

31<\/strong> Los verdes para\u00edsos<\/em>: r: Carlos H. Christensen; adapt. de C\u00e9sar Tiempo sobre historia de Horacio Quiroga; f: Alfredo Traverso; e: Jean de Bravura; m: George Andreani; c: Antonio Rampoldi; i: A\u00edda Luz, Carlos Thompson; 21-8-47.<\/p>\n\n\n\n

32<\/strong> Filomena Marturano<\/em>: r: Luis Mottura; a: Mar\u00eda Luz Reg\u00e1s y Ariel Cortazzo sobre obra hom\u00f3nima de Eduardo de Filippo; f: Ricardo Younis; m: George Andreani; e: Ricardo Conord; i: Tita Merello, Guillermo Battaglia; 20-1-50.<\/p>\n\n\n\n

33<\/strong> Si muero antes de despertar<\/em>: San Miguel; r: Carlos H. Christensen; l: Alejandro Casona seg\u00fan relato de William Irish; f: Pablo Tabernero; m: Juli\u00e1n Bautista; e: Gori Mu\u00f1oz; i: N\u00e9stor Zavarce, Flor\u00e9n Delbene, Homero C\u00e1rpena; 29-4-52.<\/p>\n\n\n\n

34<\/strong> No abras nunca esa puerta<\/em>: r: Carlos Hugo Christensen; San Miguel; l: Alejandro Casona seg\u00fan dos relatos de William Irish; m: Juli\u00e1n Bautista; e: Gori Mu\u00f1oz; f: Pablo Tabernero; i: \u00c1ngel Maga\u00f1a, Roberto Escalada. NOTA: Si muero antes de despertar<\/em> y No abras nunca esa puerta<\/em> eran en realidad un \u00fanico filme que se parcel\u00f3 en dos por razones comerciales; 23-5-52.<\/p>\n\n\n\n

35<\/strong> La balandra Isabel llega esta tarde<\/em>: Producci\u00f3n Chrisfa para Bol\u00edvar Films distribuida por Julio O. Villareal, rodada en Venezuela; r: Carlos Hugo Christensen; f: Jos\u00e9 M. Beltr\u00e1n \u2014premio en Cannes\u2014; i: Virginia Luque, Arturo de C\u00f3rdova, Juana Sujo, Am\u00e9rico Barrios, N\u00e9stor Zavarce.<\/p>\n\n\n\n

36<\/strong> Cinco locos en la pista<\/em>: r: Augusto C. Vatteone; l: M\u00e1ximo Aguirre; adapt: Vatteone y Falabella; f: Ricardo Younis; m: George Andreani; e: Ricardo Conord; c: Oscar Orz\u00e1bal Quintana; i: Rico, Gue\u00f1ol, Camb\u00f3n, Carret, Luz; 15-9-50.<\/p>\n\n\n\n

37<\/strong> Ver (1).<\/p>\n\n\n\n

38<\/strong> Ver (23).<\/p>\n\n\n\n

39 <\/strong>Mario Soffici al autor de esta nota, oto\u00f1o de 1974.<\/p>\n\n\n\n

40<\/strong> He nacido en Buenos Aires<\/em>: Bedoya y Anzuola para Internacional; r: Francisco Mugica; a: Rodolfo M. Taboada; f: Ricardo Younis; m: Piana y Canaro; e: Gelpi y Vanarelli; i: Mario Fortuna, Santiago Arrieta, Alberto Argibay; 3-9-59.<\/p>\n\n\n\n

41<\/strong> Mi Buenos Aires querido<\/em>: Coproducci\u00f3n Internacional Film (Argentina) y Carabela Films (Espa\u00f1a); r: Francisco Mugica; a: Rodolfo M. Taboada; f: Francisco M. Sempere; m: Piana; e: Gelpi y Vanarelli; i: Mario Fortuna, Enzo Viena, Mar\u00eda Luisa Robledo, Nati Mistral; 28-3-61.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Lumiton no quiebra: cierra, simplemente, por factores pol\u00edticos, sindicales y, adem\u00e1s, porque la guerra que emprendi\u00f3 el personal t\u00e9cnico y art\u00edstico contra la plana mayor se hizo hacia 1949, insostenible. Al propio tiempo es necesario aclarar que por el ritmo de trabajo, Lumiton cont\u00f3, tal vez, con los mejores profesionales en lo que se refiere a inventiva: era el cine de la improvisaci\u00f3n y la rapidez, el del material barato pero que parec\u00eda extremadamente caro. Y para esto \u00faltimo, hace falta mucha imaginaci\u00f3n(…)<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":2562,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[8],"tags":[323,170,119,338,58,333,336,339,324,337,340],"class_list":{"0":"post-2549","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-exploraciones","8":"tag-1930s","9":"tag-1940s","10":"tag-1950s","11":"tag-carlos-hugo-christensen","12":"tag-cine-argentino","13":"tag-curso-historia-del-cine-argentino","14":"tag-enrique-telemaco-susini","15":"tag-francisco-mugica","16":"tag-lumiton","17":"tag-manuel-romero","18":"tag-raul-alejandro-apold"},"yoast_head":"\nLumiton: los doctores quieren cine (Abel Posadas) - TAIPEI<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/03\/25\/lumiton-los-doctores-quieren-cine-abel-posadas\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Lumiton: los doctores quieren cine (Abel Posadas) - TAIPEI\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Lumiton no quiebra: cierra, simplemente, por factores pol\u00edticos, sindicales y, adem\u00e1s, porque la guerra que emprendi\u00f3 el personal t\u00e9cnico y art\u00edstico contra la plana mayor se hizo hacia 1949, insostenible. Al propio tiempo es necesario aclarar que por el ritmo de trabajo, Lumiton cont\u00f3, tal vez, con los mejores profesionales en lo que se refiere a inventiva: era el cine de la improvisaci\u00f3n y la rapidez, el del material barato pero que parec\u00eda extremadamente caro. Y para esto \u00faltimo, hace falta mucha imaginaci\u00f3n(...)\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/03\/25\/lumiton-los-doctores-quieren-cine-abel-posadas\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"TAIPEI\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"https:\/\/www.facebook.com\/revistataipei\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2021-03-25T18:00:01+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2022-08-30T23:34:22+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Los.Verdes.Paraisos.1947.WEB_.x264-gooz.mkv_snapshot_00.00.09.856.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"654\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"486\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:creator\" content=\"@taipeicritica\" \/>\n<meta name=\"twitter:site\" content=\"@taipeicritica\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Escrito por\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Tiempo de lectura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"30 minutos\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/03\\\/25\\\/lumiton-los-doctores-quieren-cine-abel-posadas\\\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/03\\\/25\\\/lumiton-los-doctores-quieren-cine-abel-posadas\\\/\"},\"author\":{\"name\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/9aa8acb0500ba66e9e13f0cda1ec4314\"},\"headline\":\"Lumiton: los doctores quieren cine (Abel Posadas)\",\"datePublished\":\"2021-03-25T18:00:01+00:00\",\"dateModified\":\"2022-08-30T23:34:22+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/03\\\/25\\\/lumiton-los-doctores-quieren-cine-abel-posadas\\\/\"},\"wordCount\":6336,\"commentCount\":0,\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#organization\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/03\\\/25\\\/lumiton-los-doctores-quieren-cine-abel-posadas\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2021\\\/03\\\/Los.Verdes.Paraisos.1947.WEB_.x264-gooz.mkv_snapshot_00.00.09.856.jpg\",\"keywords\":[\"1930s\",\"1940s\",\"1950s\",\"Carlos Hugo Christensen\",\"Cine argentino\",\"Curso 'Historia del cine argentino'\",\"Enrique Tel\u00e9maco Susini\",\"Francisco Mugica\",\"Lumiton\",\"Manuel Romero\",\"Ra\u00fal Alejandro Apold\"],\"articleSection\":[\"Exploraciones\"],\"inLanguage\":\"es-AR\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"CommentAction\",\"name\":\"Comment\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/03\\\/25\\\/lumiton-los-doctores-quieren-cine-abel-posadas\\\/#respond\"]}]},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/03\\\/25\\\/lumiton-los-doctores-quieren-cine-abel-posadas\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/03\\\/25\\\/lumiton-los-doctores-quieren-cine-abel-posadas\\\/\",\"name\":\"Lumiton: los doctores quieren cine (Abel Posadas) - TAIPEI\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/03\\\/25\\\/lumiton-los-doctores-quieren-cine-abel-posadas\\\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/03\\\/25\\\/lumiton-los-doctores-quieren-cine-abel-posadas\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2021\\\/03\\\/Los.Verdes.Paraisos.1947.WEB_.x264-gooz.mkv_snapshot_00.00.09.856.jpg\",\"datePublished\":\"2021-03-25T18:00:01+00:00\",\"dateModified\":\"2022-08-30T23:34:22+00:00\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/03\\\/25\\\/lumiton-los-doctores-quieren-cine-abel-posadas\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"es-AR\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/03\\\/25\\\/lumiton-los-doctores-quieren-cine-abel-posadas\\\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es-AR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/03\\\/25\\\/lumiton-los-doctores-quieren-cine-abel-posadas\\\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2021\\\/03\\\/Los.Verdes.Paraisos.1947.WEB_.x264-gooz.mkv_snapshot_00.00.09.856.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2021\\\/03\\\/Los.Verdes.Paraisos.1947.WEB_.x264-gooz.mkv_snapshot_00.00.09.856.jpg\",\"width\":654,\"height\":486},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/03\\\/25\\\/lumiton-los-doctores-quieren-cine-abel-posadas\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Inicio\",\"item\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Lumiton: los doctores quieren cine (Abel Posadas)\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/\",\"name\":\"TAIPEI\",\"description\":\"Cr\u00edtica de cine\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#organization\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"es-AR\"},{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#organization\",\"name\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/\",\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es-AR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2022\\\/08\\\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2022\\\/08\\\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png\",\"width\":599,\"height\":599,\"caption\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\"},\"sameAs\":[\"https:\\\/\\\/www.facebook.com\\\/revistataipei\",\"https:\\\/\\\/x.com\\\/taipeicritica\",\"https:\\\/\\\/www.instagram.com\\\/taipeicritica\\\/\"]},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/9aa8acb0500ba66e9e13f0cda1ec4314\",\"name\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es-AR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/94254605e4d7985c35dbb31bbea973b0929afc68ae2d9f15560c8659f3b795f3?s=96&d=mm&r=g\",\"url\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/94254605e4d7985c35dbb31bbea973b0929afc68ae2d9f15560c8659f3b795f3?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/94254605e4d7985c35dbb31bbea973b0929afc68ae2d9f15560c8659f3b795f3?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\"},\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/author\\\/taipei\\\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Lumiton: los doctores quieren cine (Abel Posadas) - TAIPEI","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/03\/25\/lumiton-los-doctores-quieren-cine-abel-posadas\/","og_locale":"es_ES","og_type":"article","og_title":"Lumiton: los doctores quieren cine (Abel Posadas) - TAIPEI","og_description":"Lumiton no quiebra: cierra, simplemente, por factores pol\u00edticos, sindicales y, adem\u00e1s, porque la guerra que emprendi\u00f3 el personal t\u00e9cnico y art\u00edstico contra la plana mayor se hizo hacia 1949, insostenible. Al propio tiempo es necesario aclarar que por el ritmo de trabajo, Lumiton cont\u00f3, tal vez, con los mejores profesionales en lo que se refiere a inventiva: era el cine de la improvisaci\u00f3n y la rapidez, el del material barato pero que parec\u00eda extremadamente caro. Y para esto \u00faltimo, hace falta mucha imaginaci\u00f3n(...)","og_url":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/03\/25\/lumiton-los-doctores-quieren-cine-abel-posadas\/","og_site_name":"TAIPEI","article_publisher":"https:\/\/www.facebook.com\/revistataipei","article_published_time":"2021-03-25T18:00:01+00:00","article_modified_time":"2022-08-30T23:34:22+00:00","og_image":[{"width":654,"height":486,"url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Los.Verdes.Paraisos.1947.WEB_.x264-gooz.mkv_snapshot_00.00.09.856.jpg","type":"image\/jpeg"}],"author":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine","twitter_card":"summary_large_image","twitter_creator":"@taipeicritica","twitter_site":"@taipeicritica","twitter_misc":{"Escrito por":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine","Tiempo de lectura":"30 minutos"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/03\/25\/lumiton-los-doctores-quieren-cine-abel-posadas\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/03\/25\/lumiton-los-doctores-quieren-cine-abel-posadas\/"},"author":{"name":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/person\/9aa8acb0500ba66e9e13f0cda1ec4314"},"headline":"Lumiton: los doctores quieren cine (Abel Posadas)","datePublished":"2021-03-25T18:00:01+00:00","dateModified":"2022-08-30T23:34:22+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/03\/25\/lumiton-los-doctores-quieren-cine-abel-posadas\/"},"wordCount":6336,"commentCount":0,"publisher":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#organization"},"image":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/03\/25\/lumiton-los-doctores-quieren-cine-abel-posadas\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Los.Verdes.Paraisos.1947.WEB_.x264-gooz.mkv_snapshot_00.00.09.856.jpg","keywords":["1930s","1940s","1950s","Carlos Hugo Christensen","Cine argentino","Curso 'Historia del cine argentino'","Enrique Tel\u00e9maco Susini","Francisco Mugica","Lumiton","Manuel Romero","Ra\u00fal Alejandro Apold"],"articleSection":["Exploraciones"],"inLanguage":"es-AR","potentialAction":[{"@type":"CommentAction","name":"Comment","target":["https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/03\/25\/lumiton-los-doctores-quieren-cine-abel-posadas\/#respond"]}]},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/03\/25\/lumiton-los-doctores-quieren-cine-abel-posadas\/","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/03\/25\/lumiton-los-doctores-quieren-cine-abel-posadas\/","name":"Lumiton: los doctores quieren cine (Abel Posadas) - TAIPEI","isPartOf":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/03\/25\/lumiton-los-doctores-quieren-cine-abel-posadas\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/03\/25\/lumiton-los-doctores-quieren-cine-abel-posadas\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Los.Verdes.Paraisos.1947.WEB_.x264-gooz.mkv_snapshot_00.00.09.856.jpg","datePublished":"2021-03-25T18:00:01+00:00","dateModified":"2022-08-30T23:34:22+00:00","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/03\/25\/lumiton-los-doctores-quieren-cine-abel-posadas\/#breadcrumb"},"inLanguage":"es-AR","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/03\/25\/lumiton-los-doctores-quieren-cine-abel-posadas\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/03\/25\/lumiton-los-doctores-quieren-cine-abel-posadas\/#primaryimage","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Los.Verdes.Paraisos.1947.WEB_.x264-gooz.mkv_snapshot_00.00.09.856.jpg","contentUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Los.Verdes.Paraisos.1947.WEB_.x264-gooz.mkv_snapshot_00.00.09.856.jpg","width":654,"height":486},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/03\/25\/lumiton-los-doctores-quieren-cine-abel-posadas\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Inicio","item":"https:\/\/taipeirevista.com\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Lumiton: los doctores quieren cine (Abel Posadas)"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#website","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/","name":"TAIPEI","description":"Cr\u00edtica de cine","publisher":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/taipeirevista.com\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"es-AR"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#organization","name":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/","logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png","contentUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png","width":599,"height":599,"caption":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine"},"image":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/logo\/image\/"},"sameAs":["https:\/\/www.facebook.com\/revistataipei","https:\/\/x.com\/taipeicritica","https:\/\/www.instagram.com\/taipeicritica\/"]},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/person\/9aa8acb0500ba66e9e13f0cda1ec4314","name":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/94254605e4d7985c35dbb31bbea973b0929afc68ae2d9f15560c8659f3b795f3?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/94254605e4d7985c35dbb31bbea973b0929afc68ae2d9f15560c8659f3b795f3?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/94254605e4d7985c35dbb31bbea973b0929afc68ae2d9f15560c8659f3b795f3?s=96&d=mm&r=g","caption":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine"},"url":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/author\/taipei\/"}]}},"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Los.Verdes.Paraisos.1947.WEB_.x264-gooz.mkv_snapshot_00.00.09.856.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2549","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2549"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2549\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6110,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2549\/revisions\/6110"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2562"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2549"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2549"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2549"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}