{"id":2792,"date":"2021-04-30T17:17:51","date_gmt":"2021-04-30T17:17:51","guid":{"rendered":"http:\/\/taipeirevista.com\/?p=2792"},"modified":"2022-05-11T18:19:18","modified_gmt":"2022-05-11T18:19:18","slug":"lejos-del-polvo-del-mundo-notas-sobre-1917","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/04\/30\/lejos-del-polvo-del-mundo-notas-sobre-1917\/","title":{"rendered":"Lejos del polvo del mundo. Notas sobre “1917”"},"content":{"rendered":"\n

Le\u00ed a varios amigos recibir con entusiasmo el \u00faltimo largometraje de Sam Mendes, una epopeya b\u00e9lica situada en las postrimer\u00edas de la Gran Guerra. Augusto Sinay escribi\u00f3 un texto bell\u00edsimo donde compara la pel\u00edcula con la estructura del haiku<\/em> y elogia la estrategia formal del plano secuencia: \u201cMendes utiliza un recurso cinematogr\u00e1fico tradicional para transmitir una idea simple, no para sorprender con arrogancia\u201d1<\/a><\/sup><\/sup>. Es cierto que la planificaci\u00f3n es asertiva: la c\u00e1mara no flota ansiosamente por los ambientes con la vocaci\u00f3n inmersiva de la realidad virtual o los point-and-shoot<\/em>. No es gratuita; se concentra, puntualiza y se\u00f1ala. Gracias al trabajo de Roger Deakins, la fotograf\u00eda envuelve el desarrollo de las secuencias en base a su pertinencia dram\u00e1tica, evitando la acumulaci\u00f3n infinita de postales en hora m\u00e1gica. Sin embargo, algo del aspecto m\u00e1s fundamental del largometraje \u2014el de la confluencia entre narraci\u00f3n, planificaci\u00f3n y concepto\u2014 se aleja de la proeza materialista del haiku<\/em>. All\u00ed donde la po\u00e9tica japonesa despliega un costado sentimental y filos\u00f3fico desde la admiraci\u00f3n y sorpresa ante el mundo, Mendes da un paso de aserci\u00f3n discursiva \u2014para que su posici\u00f3n moral no pueda confundirse\u2014 y expone el costado m\u00e1s remilgado de su cine, apelando a s\u00edmbolos sobre la predestinaci\u00f3n del h\u00e9roe, concepciones espirituales de la muerte o enteramente idealistas de la virtud. La extremaci\u00f3n formal de esas ideas \u2014flotar a mil\u00edmetros de los rostros con un angular para \u201ccaptar las almas turbadas de los personajes\u201d, como dijo alguna vez I\u00f1\u00e1rritu\u2014 es demasiado vulgar para el respeto por la profesi\u00f3n que tiene Mendes; puede ser remanido pero no es un chapucero. Sin embargo, las decisiones cruciales de planificaci\u00f3n (que podr\u00edamos llamar, con cierta simpleza, sus \u201cmotivos visuales\u201d) expresan un sentido mercantil del cine, que machaca y machaca sobre lo instaurado: el extenso movimiento hasta llegar al plano detalle del sacud\u00f3n de mano confirma las posiciones de valor jer\u00e1rquico y la validaci\u00f3n de los superiores, que emulan aqu\u00ed la aprobaci\u00f3n simb\u00f3lica del padre, reafirmando el valor moral de la exposici\u00f3n ante la muerte de los soldados2<\/a><\/sup><\/sup>.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

A diferencia de la tradici\u00f3n contestataria de Paths of Glory<\/em> o All Quiet on the Western Front<\/em>, se trata de una pel\u00edcula sobre cumplir la misi\u00f3n encomendada, ante todo y sin titubear. A diferencia de la experiencia del sinsentido en el campo de batalla \u2014de la que Vietnam se volvi\u00f3 uno de los mayores s\u00edmbolos cinematogr\u00e1ficos\u2014 aqu\u00ed la acci\u00f3n es tan utilitaria como inconmovible su direcci\u00f3n y sentido \u00faltimo, no hay dislocaci\u00f3n emocional ni perdida de prop\u00f3sito. En ello tambi\u00e9n se distancia del haiku<\/em>, cuyos elementos est\u00e9ticos claves son, como se\u00f1alaba Paul-Henry Giraud, \u201cinmovilidad y estremecimiento; reticencia, inacabamiento, misterio\u201d. 1917<\/em> es una pel\u00edcula sobre la carencia de duda: no hay tiempo de reflexionar ni se pueden derivar posiciones cr\u00edticas ante el desenfreno. A diferencia de Apocalypse Now<\/em>, M.A.S.H.<\/em>, The Deer Hunter<\/em>, Full Metal Jacket<\/em> o Platoon<\/em>, donde personajes jodidos y contradictorios estimulaban una pel\u00edcula contra la guerra, aqu\u00ed encontramos personajes impolutos en una pel\u00edcula que la celebra. Ellos tambi\u00e9n son ideas. Mendes evita que sus protagonistas sean reprobables o que puedan causar el m\u00ednimo inconveniente para la identificaci\u00f3n contempor\u00e1nea (incluso ansiosamente coyuntural): son mensajeros sin intenci\u00f3n de matar y su objetivo expl\u00edcito es evitar muertes, pero la pel\u00edcula hace del conflicto b\u00e9lico algo lo suficientemente abstracto y superfluo como para borrar toda historicidad, sentido pol\u00edtico o relevancia concreta de sus actos. Machaca pero sin convencimiento, porque solamente repite el sentido de los tiempos. Ese gesto tambi\u00e9n la aleja de una vertiente militante e izquierdista del cine b\u00e9lico, como Land and Freedom <\/em>o The Wind That Shakes the Barley<\/em>, que defiende sin miramientos la necesidad circunstancial de la violencia (\u201ccount me out\/in\u201d como dec\u00eda Lennon), reflexiona sobre la relaci\u00f3n tensa entre medios y fines en la lucha pol\u00edtica o toma una posici\u00f3n comprometida frente a injusticias hist\u00f3ricas.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

1917<\/em> no es concreta ni material, como el haiku<\/em>, sino abstracta y espiritualista3<\/a><\/sup>: sobre el coraje y la disciplina, sobre el valor del sacrificio, sobre el sentido de la hombr\u00eda y el respeto de la raigambre familiar; la manera ilustrada en que la burgues\u00eda encubre su dominaci\u00f3n con abstracciones. Por eso es una pel\u00edcula sin tensiones morales. Como ese \u00e1rbol gigante que aparece s\u00fabitamente en la distancia, dando sentido de circularidad y cierre, la pel\u00edcula hace surgir sus temas desde el vac\u00edo, no desde la materia viva4<\/a><\/sup><\/sup>. En lugar de imperfecciones de la labor humana, por donde se puede filtrar la vida en el cine, se exhibe un tecnicismo desaforado5<\/a><\/sup>. Y as\u00ed, el azar se vuelve siempre ilusorio, planificaci\u00f3n de lo inesperado, pues viene a se\u00f1alarnos un sentido un\u00edvoco: el esfuerzo de hacer lo correcto, la bondad ante ni\u00f1os y mujeres, la distancia moral entre bandos. Lo vivo, su majestuosidad y la belleza inexplicable de su desorden, no tiene lugar posible. Las pel\u00edculas siempre toman posici\u00f3n, por supuesto, pero aqu\u00ed solo se indica un sentido \u00fanico de las cosas y de los movimientos. No hay simplicidad po\u00e9tica, que requiere aceptar cierta ambivalencia de lo real, sino una sobrecarga de alusiones: el r\u00edo = la transmutaci\u00f3n, la oscuridad = presencia de la muerte, el \u00e1rbol = tradici\u00f3n familiar, el sacud\u00f3n de manos = pacto de caballeros. Borges dec\u00eda al respecto de Bash\u014d y de Buson: \u201cno hay met\u00e1fora, no se compara una cosa con la otra. Es como si los japoneses sintieran que cada cosa es \u00fanica. La met\u00e1fora es una peque\u00f1a operaci\u00f3n m\u00e1gica. Hablamos por ejemplo de tiempo y lo comparamos con un r\u00edo, hablamos de las estrellas y las comparamos con ojos, la muerte con el sue\u00f1o. En la poes\u00eda japonesa se busca el contraste entre la perdurable campana y la mariposa ef\u00edmera\u201d6<\/a><\/sup>.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

La mezcla de universalismo y simbolismos dominantes en 1917<\/em> podr\u00edan unir a Mendes con I\u00f1\u00e1rritu o Nolan, Cuar\u00f3n o Aronofsky: un grupo disperso de cineastas que, a comienzos de siglo y probablemente sin saberlo, terminaron definiendo el rumbo (tecnol\u00f3gico e ideol\u00f3gico) del nuevo cine industrial, con ideas tan ingeniosas como manipuladoras y una concepci\u00f3n del cine como maquinita de plot-twists<\/em> y acumulaci\u00f3n de perturbaciones. Cuna del autorismo industrial, demasiado culposo para el cine de g\u00e9nero y demasiado burs\u00e1til para el desarrollo de personajes (que m\u00e1s all\u00e1 de pertenecer o no a la Historia<\/em>, requieren de sus propias historias<\/em>)7<\/a><\/sup>. Lo que contrasta con esa herencia es la elocuencia de Deakins y la precisi\u00f3n de algunas decisiones de c\u00e1mara durante las secuencias de acci\u00f3n. El trabajo fotogr\u00e1fico con las sombras sobre la ciudad en ruinas tiene un impacto f\u00edsico que no existe en los atardeceres interminables y las voces carrasposas de Malick. Lamentablemente, Mendes recae en la tendencia espiritualista hacia el desenlace. La destreza visual potencia a las secuencias de acci\u00f3n pero apenas merma el pulso, dando lugar a secuencias de mayor intimidad, el tono emocional se vuelve manipulador: las v\u00edctimas reciben un tratamiento mod\u00e9lico, tan romantizado que las vuelve dispensables, y los victimarios uno propagand\u00edstico, como figuras distantes e incomprensibles, sin caracter\u00edsticas subjetivas. La palabra significativa est\u00e1 reservada para los rangos jer\u00e1rquicos y es mera confirmaci\u00f3n del valor moral de la epopeya.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

En American Beauty <\/em>ya se destacaba el discurseo sobre la bolsa en el viento y los mon\u00f3logos internos de Spacey: una confianza en que la reiteraci\u00f3n verbal o la sa\u00f1a contra los personajes (que Mendes comparte all\u00ed con Solondz) exudan tragedia existencial. Existe una tensi\u00f3n entre la carencia de personajes formados, que no la deja ser cine autoral, y una voluntad de grandiosidad a las trompadas, que no la deja ser cine de g\u00e9nero, \u00e1mbito en el que Mendes (al igual que Spielberg) se maneja con otra soltura. B\u00e1sicamente porque la asunci\u00f3n del cine de g\u00e9nero implica perder a personajes que encapsulan formas ideales puras para aceptar un cine f\u00edsico (en el centro de lo retratado y en el intento de conmover sensorialmente a la audiencia) que, lejos de volverse por ello superficial (aunque s\u00ed epid\u00e9rmico), instaura su propio campo reflexivo: uno que refiere a la materialidad de las relaciones entre los sujetos (el caso extremo de Hitchcock, seguido por Bava, Argento y De Palma) y otro que refiere a la transformaci\u00f3n f\u00edsica y sus relaciones con la norma (caso de los monstruos cl\u00e1sicos, de Universal y la Hammer, como del cine de Cronenberg). En ese terreno, tanto Mendes como Spielberg llegan a ser incluso profundos, como ocurre en Duel<\/em> y Jaws<\/em>, sin necesidad de soliloquios, imaginer\u00eda espiritual o met\u00e1foras evidentes. Por eso Skyfall<\/em> y Road to<\/em> Perdition<\/em> siguen siendo lo mejor que ha filmado Mendes por varios cuerpos (que all\u00ed se perciben f\u00edsicamente y no como recept\u00e1culos de ideas). Si algo evidencia 1917<\/em> es que no hay pel\u00edculas \u201cbien filmadas\u201d en el vac\u00edo ni pueden establecerse reglas o interdicciones sobre los recursos formales en abstracto. La planificaci\u00f3n est\u00e1 al servicio de proyectos audiovisuales espec\u00edficos, con herencias culturales y tradiciones est\u00e9ticas propias, que pueden hacer del uso de un mismo procedimiento formal, motivo est\u00e9tico o corte entre im\u00e1genes, afirmaciones completamente dis\u00edmiles. El cine no es \u00fanicamente puesta de c\u00e1mara. M\u00e1s all\u00e1 de sus logros t\u00e9cnicos y su efectividad, persiste en 1917<\/em> la noci\u00f3n de que un cine elevado debe retratar aspectos inmateriales o invisibles, una distinci\u00f3n entre alta y baja cultura que protege a la primera destacando su relaci\u00f3n con la pureza, lo impoluto, la preservaci\u00f3n de todo lo que no est\u00e1 manchado por el polvo del mundo. La aventura est\u00e9tica del haiku<\/em>, por el contrario, es solamente ese polvo.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n

Notas:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

1<\/strong> Le agradezco a Augusto haber le\u00eddo una primera versi\u00f3n de este texto y el relevante intercambio de ideas, opiniones y lecturas. Su texto puede leerse por aqu\u00ed<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

2<\/strong> Como se\u00f1ala Aberto Roca Blaya: \u201csi el autor hace uso de un lenguaje demasiado artificioso, el poema deja de hablar del mundo [\u2026] para hablar del poeta\u201d. V\u00e9ase Breve introducci\u00f3n al haiku como forma po\u00e9tica<\/em>, disponible online aqu\u00ed<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

3<\/strong> Prima aqu\u00ed una concepci\u00f3n idealista de \u201clo espiritual\u201d: no como contemplaci\u00f3n que promueve estados trascendentes o ampliaci\u00f3n de las experiencias sensoriales, tampoco como disminuci\u00f3n de la consciencia de s\u00ed o comuni\u00f3n con la totalidad, sino como manifestaci\u00f3n del esp\u00edritu en tanto idea pura, desgajada y externa a la materialidad. Este aspecto, que emerge con mayor claridad hacia el desenlace, comparte aspectos estil\u00edsticos con The Revenant<\/em>. Ambas oponen la epopeya f\u00edsica con el descubrimiento de un mundo inmaterial en el tercer acto. Un estado superior de consciencia, al parecer, pero no mediante el maravillamiento ante el mundo f\u00edsico ni la percepci\u00f3n sensorial de unidad sino ante la aparici\u00f3n de simbolismos inmateriales; expresi\u00f3n de un mundo espiritual o puramente interno que existe con independencia de los cuerpos. En el caso de I\u00f1\u00e1rritu, dependiente de estados extremos de sufrimiento, dolor y padecimiento subjetivo. Ese espiritualismo supone, evidentemente, formas del dualismo cartesiano que separan lo trascendente de la materialidad, d\u00e1ndole entidad, sentido y desarrollo aut\u00f3nomos, a veces incluso con sentidos o valores contrapuestos. Podr\u00edamos preguntarnos si, en general, no se ha tendido a espiritualizar de esta forma el haiku <\/em>y la filosof\u00eda oriental en su traducci\u00f3n, recepci\u00f3n y circulaci\u00f3n occidental desde el Siglo XIX. Octavio Paz, uno de los primeros y principales traductores de Matsuo Bash\u014d al espa\u00f1ol, se refer\u00eda precisamente al poema como \u201cejercicio espiritual\u201d.<\/p>\n\n\n\n

4<\/strong> Vicente Haya se\u00f1ala acertadamente que el haiku<\/em> \u201cno puede ser imaginado ni elaborado en abstracto [\u2026] no es elucubraci\u00f3n, no es arquitectura de la mente humana. Solo pretende plasmar la existencia tal como es para transmitir as\u00ed su misterio sin tener que explicarlo\u201d. V\u00e9ase El haiku japon\u00e9s: esencia y tipolog\u00eda<\/em>, en Pliegos de Yuste, N\u00ba 5 (91-100), 2007.<\/p>\n\n\n\n

5<\/strong> Octavio Paz valoraba del haiku<\/em>, en primer lugar, \u201cla idea de lo no terminado, de la imperfecci\u00f3n\u201d, y adem\u00e1s su concentraci\u00f3n: \u201cla poes\u00eda japonesa dice con muy pocos elementos algo que tiene gran intensidad [\u2026] concentra, en un verso, una gran pluralidad de significados; est\u00e1 muy cargada de significaciones\u201d. V\u00e9ase Oriente, imagen, eros. Entrevista con Masao Yamaguchi<\/em>, en Pasi\u00f3n Cr\u00edtica, 1986 [1978], p. 178.<\/p>\n\n\n\n

6<\/strong> Citado por Blaya en Ib\u00edd<\/em>, p. 3.<\/p>\n\n\n\n

7<\/strong> En un texto sobre Alejandro Gonzalez I\u00f1\u00e1rritu para Hacerse La Cr\u00edtica<\/em>, me refer\u00ed a esta tendencia del autorismo industrial hacia la universalizaci\u00f3n y abstracci\u00f3n de los aspectos subjetivos. Los personajes, cuyas particularidades podr\u00edan comprenderse en base al marco de sus interacciones o situaci\u00f3n biogr\u00e1fica (no importa si la pel\u00edcula opera o no dentro de una est\u00e9tica \u201crealista\u201d), desaparecen frente al marco de batallas entre fuerzas ideales. El protagonista est\u00e1 definido por una excepcionalidad moral que rompe la normalidad imperante, pero nunca puede asirse pr\u00e1cticamente como resultado de su historia. Me refer\u00eda all\u00ed al caso de La Lista de Schindler<\/em> (entre muchos otros), que procede de forma similar a 1917<\/em> en este aspecto. De diversas formas, proponen una predestinaci\u00f3n de h\u00e9roes y antagonistas, una excepcionalidad metaf\u00edsica o ideal que precede su pertenencia a la vida corporal y a la interacci\u00f3n social. Puede leerse el texto aqu\u00ed<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La mezcla de universalismo y simbolismos dominantes en “1917” podr\u00edan unir a Mendes con I\u00f1\u00e1rritu o Nolan, Cuar\u00f3n o Aronofsky: un grupo disperso de cineastas que, a comienzos de siglo y probablemente sin saberlo, terminaron definiendo el rumbo (tecnol\u00f3gico e ideol\u00f3gico) del nuevo cine industrial, con ideas tan ingeniosas como manipuladoras y una concepci\u00f3n del cine como maquinita de plot-twists y acumulaci\u00f3n de perturbaciones(…)<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":2796,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[8],"tags":[393,391,72,314,392,390],"class_list":{"0":"post-2792","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-exploraciones","8":"tag-alejandro-gonzalez-inarritu","9":"tag-cine-belico","10":"tag-cine-norteamericano","11":"tag-haikus","12":"tag-roger-deakins","13":"tag-sam-mendes"},"yoast_head":"\nLejos del polvo del mundo. Notas sobre "1917" - TAIPEI<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/04\/30\/lejos-del-polvo-del-mundo-notas-sobre-1917\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Lejos del polvo del mundo. Notas sobre "1917" - TAIPEI\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"La mezcla de universalismo y simbolismos dominantes en "1917" podr\u00edan unir a Mendes con I\u00f1\u00e1rritu o Nolan, Cuar\u00f3n o Aronofsky: un grupo disperso de cineastas que, a comienzos de siglo y probablemente sin saberlo, terminaron definiendo el rumbo (tecnol\u00f3gico e ideol\u00f3gico) del nuevo cine industrial, con ideas tan ingeniosas como manipuladoras y una concepci\u00f3n del cine como maquinita de plot-twists y acumulaci\u00f3n de perturbaciones(...)\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/04\/30\/lejos-del-polvo-del-mundo-notas-sobre-1917\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"TAIPEI\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"https:\/\/www.facebook.com\/revistataipei\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2021-04-30T17:17:51+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2022-05-11T18:19:18+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/1917_021.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"1280\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"533\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Natalio Pag\u00e9s\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:creator\" content=\"@taipeicritica\" \/>\n<meta name=\"twitter:site\" content=\"@taipeicritica\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Escrito por\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Natalio Pag\u00e9s\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Tiempo de lectura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"12 minutos\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/04\\\/30\\\/lejos-del-polvo-del-mundo-notas-sobre-1917\\\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/04\\\/30\\\/lejos-del-polvo-del-mundo-notas-sobre-1917\\\/\"},\"author\":{\"name\":\"Natalio Pag\u00e9s\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/dc12f0a3387f15cf9fdba0d0ea188c0f\"},\"headline\":\"Lejos del polvo del mundo. Notas sobre “1917”\",\"datePublished\":\"2021-04-30T17:17:51+00:00\",\"dateModified\":\"2022-05-11T18:19:18+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/04\\\/30\\\/lejos-del-polvo-del-mundo-notas-sobre-1917\\\/\"},\"wordCount\":2320,\"commentCount\":0,\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#organization\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/04\\\/30\\\/lejos-del-polvo-del-mundo-notas-sobre-1917\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2021\\\/04\\\/1917_021.jpg\",\"keywords\":[\"Alejandro Gonz\u00e1lez I\u00f1\u00e1rritu\",\"Cine b\u00e9lico\",\"Cine norteamericano\",\"Haikus\",\"Roger Deakins\",\"Sam Mendes\"],\"articleSection\":[\"Exploraciones\"],\"inLanguage\":\"es-AR\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"CommentAction\",\"name\":\"Comment\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/04\\\/30\\\/lejos-del-polvo-del-mundo-notas-sobre-1917\\\/#respond\"]}]},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/04\\\/30\\\/lejos-del-polvo-del-mundo-notas-sobre-1917\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/04\\\/30\\\/lejos-del-polvo-del-mundo-notas-sobre-1917\\\/\",\"name\":\"Lejos del polvo del mundo. Notas sobre \\\"1917\\\" - TAIPEI\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/04\\\/30\\\/lejos-del-polvo-del-mundo-notas-sobre-1917\\\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/04\\\/30\\\/lejos-del-polvo-del-mundo-notas-sobre-1917\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2021\\\/04\\\/1917_021.jpg\",\"datePublished\":\"2021-04-30T17:17:51+00:00\",\"dateModified\":\"2022-05-11T18:19:18+00:00\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/04\\\/30\\\/lejos-del-polvo-del-mundo-notas-sobre-1917\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"es-AR\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/04\\\/30\\\/lejos-del-polvo-del-mundo-notas-sobre-1917\\\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es-AR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/04\\\/30\\\/lejos-del-polvo-del-mundo-notas-sobre-1917\\\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2021\\\/04\\\/1917_021.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2021\\\/04\\\/1917_021.jpg\",\"width\":1280,\"height\":533},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/04\\\/30\\\/lejos-del-polvo-del-mundo-notas-sobre-1917\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Inicio\",\"item\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Lejos del polvo del mundo. Notas sobre “1917”\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/\",\"name\":\"TAIPEI\",\"description\":\"Cr\u00edtica de cine\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#organization\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"es-AR\"},{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#organization\",\"name\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/\",\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es-AR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2022\\\/08\\\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2022\\\/08\\\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png\",\"width\":599,\"height\":599,\"caption\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\"},\"sameAs\":[\"https:\\\/\\\/www.facebook.com\\\/revistataipei\",\"https:\\\/\\\/x.com\\\/taipeicritica\",\"https:\\\/\\\/www.instagram.com\\\/taipeicritica\\\/\"]},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/dc12f0a3387f15cf9fdba0d0ea188c0f\",\"name\":\"Natalio Pag\u00e9s\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es-AR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/0c94ab2a0f7b39a2fc1684df74e3a30a9ece53be718b975841b79e9203f71586?s=96&d=mm&r=g\",\"url\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/0c94ab2a0f7b39a2fc1684df74e3a30a9ece53be718b975841b79e9203f71586?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/0c94ab2a0f7b39a2fc1684df74e3a30a9ece53be718b975841b79e9203f71586?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Natalio Pag\u00e9s\"},\"description\":\"Naci\u00f3 en Villa Ballester. Es soci\u00f3logo (UBA), realizador cinematogr\u00e1fico (ENERC) y m\u00fasico. En 2019 coedit\u00f3 el libro Giallo. Crimen, sexualidad y estilo en el cine de g\u00e9nero italiano (Editorial Rutemberg). Escribi\u00f3 un cap\u00edtulo del libro Comunidad: estudios de Teor\u00eda Sociol\u00f3gica (ed. Prometeo) y ha publicado diversos art\u00edculos sobre imagen, cultura y memoria en revistas acad\u00e9micas. Es miembro del Colectivo Rutemberg, donde colabora en el \u00e1rea audiovisual. Como director de cine, estren\u00f3 el cortometraje Una sombra en el brillo del n\u00e1car en el Festival de Sitges y el largometraje Tiempo perdido (codirigido con Francisco Novick) en el Festival de Mar del Plata. Ha escrito sobre cine para Revista D\u00e9tour, Hacerse la Cr\u00edtica, Revista Caligari y Taipei.\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/author\\\/nataliopages\\\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Lejos del polvo del mundo. Notas sobre \"1917\" - TAIPEI","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/04\/30\/lejos-del-polvo-del-mundo-notas-sobre-1917\/","og_locale":"es_ES","og_type":"article","og_title":"Lejos del polvo del mundo. Notas sobre \"1917\" - TAIPEI","og_description":"La mezcla de universalismo y simbolismos dominantes en \"1917\" podr\u00edan unir a Mendes con I\u00f1\u00e1rritu o Nolan, Cuar\u00f3n o Aronofsky: un grupo disperso de cineastas que, a comienzos de siglo y probablemente sin saberlo, terminaron definiendo el rumbo (tecnol\u00f3gico e ideol\u00f3gico) del nuevo cine industrial, con ideas tan ingeniosas como manipuladoras y una concepci\u00f3n del cine como maquinita de plot-twists y acumulaci\u00f3n de perturbaciones(...)","og_url":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/04\/30\/lejos-del-polvo-del-mundo-notas-sobre-1917\/","og_site_name":"TAIPEI","article_publisher":"https:\/\/www.facebook.com\/revistataipei","article_published_time":"2021-04-30T17:17:51+00:00","article_modified_time":"2022-05-11T18:19:18+00:00","og_image":[{"width":1280,"height":533,"url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/1917_021.jpg","type":"image\/jpeg"}],"author":"Natalio Pag\u00e9s","twitter_card":"summary_large_image","twitter_creator":"@taipeicritica","twitter_site":"@taipeicritica","twitter_misc":{"Escrito por":"Natalio Pag\u00e9s","Tiempo de lectura":"12 minutos"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/04\/30\/lejos-del-polvo-del-mundo-notas-sobre-1917\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/04\/30\/lejos-del-polvo-del-mundo-notas-sobre-1917\/"},"author":{"name":"Natalio Pag\u00e9s","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/person\/dc12f0a3387f15cf9fdba0d0ea188c0f"},"headline":"Lejos del polvo del mundo. Notas sobre “1917”","datePublished":"2021-04-30T17:17:51+00:00","dateModified":"2022-05-11T18:19:18+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/04\/30\/lejos-del-polvo-del-mundo-notas-sobre-1917\/"},"wordCount":2320,"commentCount":0,"publisher":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#organization"},"image":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/04\/30\/lejos-del-polvo-del-mundo-notas-sobre-1917\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/1917_021.jpg","keywords":["Alejandro Gonz\u00e1lez I\u00f1\u00e1rritu","Cine b\u00e9lico","Cine norteamericano","Haikus","Roger Deakins","Sam Mendes"],"articleSection":["Exploraciones"],"inLanguage":"es-AR","potentialAction":[{"@type":"CommentAction","name":"Comment","target":["https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/04\/30\/lejos-del-polvo-del-mundo-notas-sobre-1917\/#respond"]}]},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/04\/30\/lejos-del-polvo-del-mundo-notas-sobre-1917\/","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/04\/30\/lejos-del-polvo-del-mundo-notas-sobre-1917\/","name":"Lejos del polvo del mundo. Notas sobre \"1917\" - TAIPEI","isPartOf":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/04\/30\/lejos-del-polvo-del-mundo-notas-sobre-1917\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/04\/30\/lejos-del-polvo-del-mundo-notas-sobre-1917\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/1917_021.jpg","datePublished":"2021-04-30T17:17:51+00:00","dateModified":"2022-05-11T18:19:18+00:00","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/04\/30\/lejos-del-polvo-del-mundo-notas-sobre-1917\/#breadcrumb"},"inLanguage":"es-AR","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/04\/30\/lejos-del-polvo-del-mundo-notas-sobre-1917\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/04\/30\/lejos-del-polvo-del-mundo-notas-sobre-1917\/#primaryimage","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/1917_021.jpg","contentUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/1917_021.jpg","width":1280,"height":533},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/04\/30\/lejos-del-polvo-del-mundo-notas-sobre-1917\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Inicio","item":"https:\/\/taipeirevista.com\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Lejos del polvo del mundo. Notas sobre “1917”"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#website","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/","name":"TAIPEI","description":"Cr\u00edtica de cine","publisher":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/taipeirevista.com\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"es-AR"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#organization","name":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/","logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png","contentUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png","width":599,"height":599,"caption":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine"},"image":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/logo\/image\/"},"sameAs":["https:\/\/www.facebook.com\/revistataipei","https:\/\/x.com\/taipeicritica","https:\/\/www.instagram.com\/taipeicritica\/"]},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/person\/dc12f0a3387f15cf9fdba0d0ea188c0f","name":"Natalio Pag\u00e9s","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/0c94ab2a0f7b39a2fc1684df74e3a30a9ece53be718b975841b79e9203f71586?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/0c94ab2a0f7b39a2fc1684df74e3a30a9ece53be718b975841b79e9203f71586?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/0c94ab2a0f7b39a2fc1684df74e3a30a9ece53be718b975841b79e9203f71586?s=96&d=mm&r=g","caption":"Natalio Pag\u00e9s"},"description":"Naci\u00f3 en Villa Ballester. Es soci\u00f3logo (UBA), realizador cinematogr\u00e1fico (ENERC) y m\u00fasico. En 2019 coedit\u00f3 el libro Giallo. Crimen, sexualidad y estilo en el cine de g\u00e9nero italiano (Editorial Rutemberg). Escribi\u00f3 un cap\u00edtulo del libro Comunidad: estudios de Teor\u00eda Sociol\u00f3gica (ed. Prometeo) y ha publicado diversos art\u00edculos sobre imagen, cultura y memoria en revistas acad\u00e9micas. Es miembro del Colectivo Rutemberg, donde colabora en el \u00e1rea audiovisual. Como director de cine, estren\u00f3 el cortometraje Una sombra en el brillo del n\u00e1car en el Festival de Sitges y el largometraje Tiempo perdido (codirigido con Francisco Novick) en el Festival de Mar del Plata. Ha escrito sobre cine para Revista D\u00e9tour, Hacerse la Cr\u00edtica, Revista Caligari y Taipei.","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/author\/nataliopages\/"}]}},"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/1917_021.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2792","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2792"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2792\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5394,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2792\/revisions\/5394"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2796"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2792"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2792"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2792"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}