{"id":3024,"date":"2021-06-08T02:55:59","date_gmt":"2021-06-08T02:55:59","guid":{"rendered":"https:\/\/taipeirevista.com\/?p=3024"},"modified":"2021-12-18T14:28:19","modified_gmt":"2021-12-18T14:28:19","slug":"mas-alla-del-gusto-personal-entrevista-a-sebastian-caulier-docente-de-guion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/06\/08\/mas-alla-del-gusto-personal-entrevista-a-sebastian-caulier-docente-de-guion\/","title":{"rendered":"M\u00e1s all\u00e1 del gusto personal. Entrevista a Sebasti\u00e1n Caulier, docente de guion"},"content":{"rendered":"\n

Sebasti\u00e1n Caulier es egresado de la Escuela Nacional de Experimentaci\u00f3n y Realizaci\u00f3n Cinematogr\u00e1fica (ENERC), docente, y director de los largometrajes <\/em>La inocencia de la ara\u00f1a (2012) y <\/em>El corral (2017). Con esta entrevista, enfocada en sus ideas sobre la ense\u00f1anza en cine y sus experiencias como docente de guion en distintas instituciones, <\/em>Taipei da inicio a una nueva secci\u00f3n, Archivo docente<\/strong>, que tiene como objetivo aportar a un terreno poco explorado en la cr\u00edtica y el periodismo contempor\u00e1neos: c\u00f3mo se ense\u00f1a cine en las instituciones educativas de Argentina.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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ARCHIVO DOCENTE #1<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Iv\u00e1n Bustinduy: \u00bfD\u00f3nde est\u00e1s dando clases actualmente?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sebasti\u00e1n Caulier: Actualmente estoy dando clases en dos instituciones terciarias, que son la ENERC NEA, que tiene sede en Formosa, y el ISER(1)<\/a><\/sup>. En la ENERC estoy dando la materia de Guion para primer a\u00f1o en la carrera de Realizaci\u00f3n Integral de Cine, y en el ISER doy una materia que se llama Creatividad. Es b\u00e1sicamente escritura creativa aplicada a guion, en la carrera de Guion de Radio y Televisi\u00f3n que tiene el ISER. Me qued\u00e9 con esas dos instituciones porque antes estaba dando en otras y se me fue desbordando la agenda. Pero en los \u00faltimos diez a\u00f1os, adem\u00e1s de estas dos instituciones que les contaba, di clases en el IDAC, que es la escuela de cine de Avellaneda. Ah\u00ed di Direcci\u00f3n IV. Di tambi\u00e9n en el CIC, el Centro de Investigaci\u00f3n Cinematogr\u00e1fica. Ah\u00ed estuve como ocho a\u00f1os dando Guion de largometraje I, Guion de largometraje II, Guion de primer a\u00f1o, Realizaci\u00f3n II, Realizaci\u00f3n IV; pas\u00e9 por muchas materias en esa instituci\u00f3n. Tambi\u00e9n di la materia Guion en la ORT, en un secundario. Incre\u00edble pero real: Guion, ten\u00edan esa materia chicos de diecis\u00e9is a\u00f1os. Porque la ORT es una escuela t\u00e9cnica y yo estaba en la orientaci\u00f3n de Medios Audiovisuales. Y antes de eso hab\u00eda dado talleres de cine para ni\u00f1os en una escuela primaria que se llama Amapola y talleres de cine para adolescentes en una escuela secundaria que se llama Aula XXI. Pas\u00e9 por todos los niveles posibles, y he llegado a dar clases en cuatro lugares al mismo tiempo y a tener seis materias distintas al mismo tiempo, lo cual era un lime de cabeza. Era otro momento de mi vida, era m\u00e1s joven.<\/p>\n\n\n\n

Todo ese tour de force <\/em>a m\u00ed me sirvi\u00f3 much\u00edsimo, porque me curt\u00ed, hablando mal y pronto. Y me ayud\u00f3 mucho que, mientras daba clases en varios de estos lugares, hice una licenciatura en la UNSAM en Ense\u00f1anza de Artes Audiovisuales. Ah\u00ed ve\u00edamos un mont\u00f3n de cosas te\u00f3ricas y yo las pod\u00eda aplicar al mismo tiempo en mi propia pr\u00e1ctica diaria. Eso a m\u00ed me ayud\u00f3 much\u00edsimo, poder tener al mismo tiempo la pr\u00e1ctica de la docencia y la teor\u00eda. Todo eso fue muy enriquecedor desde lo formativo. Despu\u00e9s, con el tiempo, empec\u00e9 a dedicarme m\u00e1s al cine y me fui desprendiendo de clases y de instituciones hasta quedarme con estas dos: Guion I y Creatividad en el ISER.<\/p>\n\n\n\n

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Sebasti\u00e1n Caulier<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

IB: En particular, en esta materia que est\u00e1s dando ahora, Guion I en la ENERC, \u00bfcu\u00e1les son los temas fundamentales, o los que para vos son centrales, inclusive del programa mismo, que das s\u00ed o s\u00ed cada a\u00f1o, que no pod\u00e9s esquivar?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

SC: Lo primero que trato de hacer, sobre todo en primer a\u00f1o, que es el primer acercamiento que est\u00e1n teniendo de guion estos chicos y chicas que empiezan a estudiar cine, es salir de la idea de la f\u00f3rmula. A veces siento como que los estudiantes vienen con mucha predisposici\u00f3n a \u201c\u00bfc\u00f3mo hacer tal cosa?\u201d, \u201c\u00bfc\u00f3mo son los pasos que me van a llevar inevitablemente a escribir un buen guion?\u201d. Entonces, lo primero que trato de hacer es desarmar esa idea, y devolverle a la pr\u00e1ctica de la escritura de guion su dimensi\u00f3n art\u00edstica, que a veces siento que est\u00e1 un poco dejada de lado (o, aunque sea, as\u00ed lo sent\u00ed yo en ciertas ocasiones como estudiante), que se trataba m\u00e1s como una ciencia que como un arte. Empiezo por ah\u00ed, como diciendo: todo lo que vamos a ver ac\u00e1 son aproximaciones, caminos, propuestas, pero esto es un arte, no es anatom\u00eda, y est\u00e1 bien que as\u00ed sea. Y tratarlo como eso. Entonces suelo empezar con ejercicios creativos que no tienen que ver espec\u00edficamente con lo que uno ve en un libro de guion, como por ejemplo ejercicios de disociaci\u00f3n, que es una t\u00e9cnica de pensamiento creativo que consiste en fundir dos elementos de esquemas conceptuales distintos para obtener nuevos resultados. Suelo proponer un ejercicio, que es pensar una imagen disociada, que est\u00e9 fundiendo elementos de esquemas conceptuales distintos. Ejemplo: pensar un tigre en medio de la Avenida 9 de Julio, y a partir de ah\u00ed empezar a preguntarnos: \u00bfQu\u00e9 puede estar haciendo ese tigre ah\u00ed? \u00bfQui\u00e9n lo puso? Despu\u00e9s, otro ejercicio que suelo hacer, que lo tom\u00e9 de Mauricio Kartun, gran dramaturgo y maestro de escritura, es el de exploraci\u00f3n de universo sensorial, que es: partiendo de un espacio imaginario, detenerse en todos los descriptores sensoriales que propone ese espacio. Ejemplo: qu\u00e9 olores puede haber ah\u00ed, qu\u00e9 texturas se pueden sentir, cu\u00e1les son los colores, las temperaturas; detener la imaginaci\u00f3n en esos aspectos, siempre tratando de [plantear]: \u201cNo se vayan, todav\u00eda no hay que crear una historia, todav\u00eda no hay que pensar en un conflicto, lo \u00fanico que hay que hacer es describir sensaciones\u201d. Y todos estos ejercicios sirven bastante para plantar un tono con respecto a la escritura, que es que no solamente se trata del argumento y del conflicto y de su resoluci\u00f3n, sino tambi\u00e9n de crear una atm\u00f3sfera, de crear un clima, y de sumergir al espectador… como si fuese en una pileta, sumergirlo en una atm\u00f3sfera, en un universo sensorial. Empiezo por ah\u00ed, que me parece que es como empezar por otro lado, un lado un poco distinto al cl\u00e1sico. Y una vez que eso ya est\u00e1, que logr\u00e9 que los estudiantes hayan aflojado un poco con respecto a esto de buscar respuestas, etc\u00e9tera, ah\u00ed s\u00ed empiezo con toda la parte m\u00e1s de organizaci\u00f3n de los pilares dram\u00e1ticos: \u201cSi ya tenemos este universo sensorial creado, tenemos algunos personajes, empecemos a darle cierta organizaci\u00f3n dram\u00e1tica\u201d, y ah\u00ed empiezo con estructura dram\u00e1tica.<\/p>\n\n\n\n

Primero suelo arrancar con los pilares, que son: objetivo, motivaci\u00f3n, urgencia, oposici\u00f3n y acciones, y una vez que definimos eso, paso a la parte de la famosa estructura dram\u00e1tica en tres actos, que la doy bastante cruzada con el camino del h\u00e9roe. Pero siempre trato de que lleguemos ah\u00ed de una manera muy org\u00e1nica, natural. Siempre sugiero eso: no arrancar por ah\u00ed, no arrancar por una estructura, sino arrancar por una sustancia. La estructura despu\u00e9s es una forma de organizar las cosas, de organizar la sustancia. Eso es lo b\u00e1sico. En la ENERC tengo la suerte de que la materia es anual, entonces tengo tiempo de dar muchas cosas, de profundizar. Hay veces que la materia es cuatrimestral y te qued\u00e1s como en el medio, porque dec\u00eds: \u201cUy, me estar\u00edan faltando dos meses para poder decir cosas que van a matizar todo esto que dije\u201d. En la ENERC, por suerte, como es anual, tengo tiempo de seguir explay\u00e1ndome, entonces despu\u00e9s paso a otro cap\u00edtulo que es estrategias narrativas, que eso lo traigo de los estudios literarios de [G\u00e9rard] Genette de analepsis, prolepsis, pausa descriptiva, y c\u00f3mo se traduce todo eso en cine y en guion: flashback<\/em>, flashforward<\/em>, montaje paralelo, etc\u00e9tera, y c\u00f3mo, cu\u00e1ndo y por qu\u00e9 lo podemos aplicar en un guion. Ah\u00ed pongo mucho el \u00e9nfasis en que a veces detecto que los y las estudiantes vienen como preseteados para ciertas f\u00f3rmulas narrativas en los guiones: siempre quieren hacer canchereadas narrativas en los guiones, que en realidad no dicen nada, que son pura estrategia narrativa. Trato de desarmar tambi\u00e9n estas estrategias narrativas de \u201cbueno, oculto esto para revelarlo despu\u00e9s\u201d o \u201cempiezo por el final y despu\u00e9s vuelvo al comienzo\u201d. Eso tiene que tener una justificaci\u00f3n, tiene que dirigirse hacia algo, no puede ser pura canchereada. Despu\u00e9s tambi\u00e9n vemos bastante di\u00e1logo y, sobre todo, subtexto: todo lo que los di\u00e1logos no dicen. Suelo dar bastantes ejercicios referidos a eso, como hacer que personajes hablen y despu\u00e9s hacer un nuevo ejercicio en el que no pueden hacer menci\u00f3n espec\u00edfica a eso que dijeron en la primera parte, entonces en este segundo ejercicio tienen que decirlo sin decirlo, sin palabras. Tambi\u00e9n, si tengo tiempo, trabajo fuera de campo en guion, que suele ser algo bastante relegado. Generalmente al fuera de campo se lo relaciona con algo de direcci\u00f3n, se trabaja poco en guion, y yo siempre enfatizo en que por supuesto que se puede construir toda una escena o todo un guion tomando en cuenta los distintos tipos de fuera de campo y explot\u00e1ndolos.<\/p>\n\n\n\n

Yo podr\u00eda estar dos a\u00f1os dando nuevas unidades, pero en alg\u00fan momento siempre hay que acortar algo, hay que sacar, hay que resumir, hay que pasar por alto, y siempre quedan cosas en el tintero. Otra cosa que trato de inculcar es que, como no es una ciencia, como no es anatom\u00eda, despu\u00e9s van a escuchar much\u00edsimas cosas distintas a las que digo yo. Despu\u00e9s van a ir a hacer un curso de guion y el profesor va a decir otra cosa, y va a depender de la inteligencia del estudiante el poder armar su propio artefacto te\u00f3rico en base a las distintas versiones que va a ir escuchando en su vida con respecto a estas cosas. Hay setecientos mil libros de guion, todos nombran las mismas cosas de maneras distintas: algunos ponen el \u00e9nfasis en esto, otros ponen el \u00e9nfasis en lo otro. Siempre el estudiante va a estar en presencia de un punto de vista, no de la verdad. Y a medida que pasen los a\u00f1os y que pase todo su trayecto formativo, va a tener que ir armando su propio artefacto. Es lo que hicimos todos, creo.<\/p>\n\n\n\n