4. Si todo g\u00e9nero se basa en la variaci\u00f3n de unas pocas convenciones fundantes, entonces el cine de acci\u00f3n se basa en la variaci\u00f3n de la pelea. Una pel\u00edcula es mejor que otra porque es m\u00e1s creativa en su ejecuci\u00f3n del combate.<\/p>\n\n\n\n
Esa creatividad requiere una dosis importante de ingenio visual.<\/p>\n\n\n\n 5. Al prescindir del texto, el cine de acci\u00f3n es m\u00e1s f\u00e1cil de traducir. Algo parecido ocurr\u00eda con el cine mudo: como el argumento y su desarrollo eran b\u00e1sicamente visuales, era pr\u00e1cticamente imposible que se perdieran en los pliegues del lenguaje, recurso que les estaba vedado. El buen cine de acci\u00f3n y el buen cine mudo son aquellos que consiguen narrar con la imagen y no con la palabra.<\/p>\n\n\n\n 6. Por eso durante la d\u00e9cada del 80, edad de oro del cine de acci\u00f3n, el g\u00e9nero dio a Hollywood y al mundo tantas superestrellas no angloparlantes, una excepci\u00f3n en un mercado gobernado por los estadounidenses. Arnold Schwarzenegger, Jean-Claude Van Damme y Jackie Chan hablaban ingl\u00e9s de forma muy accidentada, casi por fon\u00e9tica, pero ese fue apenas uno entre varios obst\u00e1culos en su camino al escenario global; ni siquiera impidi\u00f3 a los europeos actuar de norteamericanos en pel\u00edculas como Commando <\/em>(1985) y Bloodsport <\/em>(1988).<\/p>\n\n\n\n Esto se debe a que ninguno de los tres llegaba al cine estrictamente por sus dotes actorales, sino por algo que, para el g\u00e9nero, era mucho m\u00e1s importante: sus habilidades f\u00edsicas.<\/p>\n\n\n\n 7. Por lo menos hasta principios de este siglo, cuando el CGI irrumpi\u00f3 con toda su fuerza, el cine de acci\u00f3n segu\u00eda conservando algo de los or\u00edgenes del medio, de esa \u00e9poca en que las proyecciones cinematogr\u00e1ficas eran un n\u00famero m\u00e1s entre varias actuaciones de vaudeville<\/em>. En ese momento el cine era un chisme t\u00e9cnico no demasiado distinto al espejo deformante, un juego de feria, y su aparici\u00f3n ven\u00eda siempre acompa\u00f1ada por distintas performances<\/em>: hombres fuertes, animales amaestrados, magos, m\u00fasicos, payasos y acr\u00f3batas.<\/p>\n\n\n\n Con el tiempo, cada uno de estos artistas tuvo su lugar en la pantalla. El razonamiento era simple: si estas representaciones son atractivas de ver, entonces vale la pena filmarlas.<\/p>\n\n\n\n 8. As\u00ed comenz\u00f3 una pr\u00e1ctica hoy ca\u00edda en desuso: el traslado entre disciplinas. Figuras de otros campos del arte pod\u00edan hacer m\u00e9ritos suficientes como para pasar al cine y representar en pantalla; no se convert\u00edan en actores<\/em> en el sentido estricto de la palabra, sino en performers<\/em> cinematogr\u00e1ficos. Esa l\u00f3gica nos dio las pel\u00edculas de Carlos Gardel, Fred Astaire, Gene Kelly y Elvis.<\/p>\n\n\n\n 9. Arnold Schwarzenegger, Jean-Claude Van Damme y Jackie Chan carec\u00edan de una habilidad aparentemente fundamental para actuar en cine \u2014el habla\u2014, pero la supl\u00edan de sobra con otra: su talento f\u00edsico. Schwarzenegger presentaba el cuerpo inveros\u00edmil de un ganador de Mr. Olympia (tan extra\u00f1o era que en Conan el b\u00e1rbaro<\/em>, su primer gran hit, no hab\u00eda dobles cinematogr\u00e1ficos que pudieran ocupar su lugar de forma convincente); Van Damme tra\u00eda la velocidad, la gracia y la elongaci\u00f3n<\/a> de un campe\u00f3n europeo de karate y competidor exitoso de full contact<\/em>; Jackie Chan llevaba a la pantalla todos sus a\u00f1os de formaci\u00f3n como artista de \u00f3pera china.<\/p>\n\n\n\n 10. Sin embargo, mientras Schwarzenegger y Van Damme hicieron su carrera en el cine de acci\u00f3n estadounidense \u2014la gran maquinaria propagand\u00edstica del reaganismo\u2014, durante la d\u00e9cada del ochenta Jackie Chan film\u00f3 todas sus pel\u00edculas en Hong Kong. Eso dio lugar a un lenguaje visual propio, mezcla de acci\u00f3n y comedia, que fue finalmente la raz\u00f3n de su \u00e9xito internacional.<\/p>\n\n\n\n 11. Las grandes pel\u00edculas de Jackie Chan coinciden, l\u00f3gicamente, con su mejor momento f\u00edsico. Nacido en 1954, su edad m\u00e1s productiva como actor abarca a grandes rasgos el mismo lapso que se considerar\u00eda para un atleta de alto rendimiento: entre los veinte y los cuarenta a\u00f1os. Esto es, aproximadamente, entre The Drunken Master <\/em>(1978) y First Strike <\/em>(1996).<\/p>\n\n\n\n Despu\u00e9s, el \u00e9xito tard\u00edo lo llev\u00f3 a hacer pel\u00edculas en Estados Unidos, donde se enfrent\u00f3 simult\u00e1neamente al envejecimiento, la producci\u00f3n acelerada \u2014peleas a las que Jackie Chan les habr\u00eda dedicado varias semanas de filmaci\u00f3n<\/a> pasaron a rodarse en una sola jornada\u2014, la ineptitud de sus partenaires<\/em> y la ignorancia de los montajistas.<\/p>\n\n\n\n Las pel\u00edculas estadounidenses de Jackie Chan lo llevaron a la fama global pero lo condenaron a ser conocido como una parodia de s\u00ed mismo. Ese fue el precio a pagar.<\/p>\n\n\n\n 12. Sin embargo, en su mejor \u00e9poca, Jackie Chan combina la destreza marcial de Bruce Lee \u2014la primera gran figura del cine de kung-fu<\/em> hongkon\u00e9s\u2014 con la gracia inestable de Buster Keaton. No es una tarea sencilla: involucra reunir los dotes del guerrero y del payaso.<\/p>\n\n\n\n \u00bfC\u00f3mo puede un hombre ser a la vez torpe e imbatible?<\/p>\n\n\n\n 13. Esa combinaci\u00f3n aparece resuelta en The Drunken Master<\/em>, el primer gran hit de Jackie Chan. Su estructura no se distingue demasiado de cualquier otra pel\u00edcula de kung-fu<\/em> hecha durante la \u00e9poca; lo interesante es la premisa. El personaje de Jackie Chan, alumno estrella de un dojo tradicional, encuentra un maestro que le ense\u00f1a un estilo nuevo, el drunken boxing<\/em>. El alcohol, su v\u00e9rtigo y su inestabilidad, lo introducen a una nueva forma de la gracia.<\/p>\n\n\n\n En la escena final de esa pel\u00edcula, un largo combate de casi diez minutos<\/a>, Jackie Chan demuestra lo que seguir\u00e1 probando durante el resto de su carrera: que es el bailar\u00edn m\u00e1s torpe del mundo.<\/p>\n\n\n\n 14. El payaso de un circo itinerante no puede confiar en el lenguaje; como todo buen n\u00f3made, asume que la mayor\u00eda de las veces su p\u00fablico no sabr\u00e1 entenderlo. Entonces, para hacer re\u00edr, tiene que recurrir al humor f\u00edsico, un idioma puramente visual. Por eso el payaso, con su traje rotoso y su risa desvergonzada, intenta imitar a los malabaristas, a los magos, a los acr\u00f3batas y a los bailarines. Y fracasa. Su maestr\u00eda est\u00e1 en el error y no en la destreza.<\/p>\n\n\n\n Sin embargo, mientras el payaso se suspende en el trapecio y parodia, con el desparpajo total de los inconscientes, el movimiento preciso y cl\u00e1sico del acr\u00f3bata, a veces el p\u00fablico se pregunta: \u00bfno ser\u00e1 el payaso m\u00e1s h\u00e1bil<\/em>? Cuando el payaso se suspende de una mano donde el acr\u00f3bata us\u00f3 dos, y luego falla sin caer, sin matarse; cuando el payaso sobrevive inc\u00f3lume una y otra vez a su propia torpeza, \u00bfno prueba ser mejor trapecista que el acr\u00f3bata?<\/p>\n\n\n\n 15. Jackie Chan vivi\u00f3 desde los siete a\u00f1os en la Academia Dram\u00e1tica de China, un internado que formaba a sus alumnos en las distintas disciplinas requeridas para representar \u00f3pera de Pek\u00edn. Durante los siguientes diez a\u00f1os, Jackie Chan fue \u2014como otra centena de ni\u00f1os\u2014 algo as\u00ed como propiedad de su maestro, Yu Jim-Yuen. Las jornadas eran rigurosas: desde las cinco de la ma\u00f1ana hasta las once de la noche, todos los d\u00edas, durante todo el a\u00f1o. Las condiciones de vida eran miserables y el abuso f\u00edsico era habitual.<\/p>\n\n\n\n De esa academia Jackie Chan sali\u00f3 pr\u00e1cticamente analfabeto, pero con un amplio dominio de la danza, la m\u00fasica, la acrobacia y el kung-fu<\/em>.<\/p>\n\n\n\n 16. La \u00f3pera de Pek\u00edn es un arte complejo y singular, apoyado en una tradici\u00f3n que para los occidentales es largamente ajena. Sin embargo, en casi cualquier p\u00e1gina de Google hay al menos un dato repetido; en todas partes se aclara que en la \u00f3pera de Pek\u00edn \u2014un poco como en la Commedia dell\u2019Arte<\/em>\u2014 hay cuatro roles recurrentes: el jing<\/em>, el sheng<\/em>, el chou<\/em> y la tan<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Cada uno de estos roles tiene sus propias caracter\u00edsticas y sus propias subcategor\u00edas. El chou<\/em>, por ejemplo, es el buf\u00f3n. Una de sus divisiones es el wu chou<\/em>, el \u201cbuf\u00f3n militar\u201d. En Wikipedia dice: \u201cEl Wu Chou <\/em>es uno de los roles m\u00e1s demandantes en la \u00f3pera de Pek\u00edn, por su combinaci\u00f3n de comedia, acrobacia y voz fuerte\u201d1<\/a><\/sup><\/sup>.<\/p>\n\n\n\n Quiz\u00e1s algo de eso subyace en el estilo de Jackie Chan.<\/p>\n\n\n\n 17. Jackie Chan toma de Buster Keaton<\/a> una posible versi\u00f3n cinematogr\u00e1fica del buf\u00f3n: un personaje querible, de origen popular, cuya destreza solo sirve para acceder a una nueva dimensi\u00f3n del equ\u00edvoco. En sus pel\u00edculas, si un hombre salta de un balc\u00f3n y aterriza con gracia, es solo para que el siguiente pueda saltar con confianza \u2014y equivocarse<\/a>.<\/p>\n\n\n\n 18. En este sentido, en las pel\u00edculas de Jackie Chan la destreza corporal no se limita al combate, sino que contagia tambi\u00e9n a todo lo dem\u00e1s. Desde los peque\u00f1os trucos con el sombrero que salpican Mr Canton and Lady Rose <\/em>(1989) hasta la incre\u00edble escena con los tel\u00e9fonos<\/a> de Police Story <\/em>(1985), los personajes de Jackie Chan viven en una realidad donde las reglas de la f\u00edsica parecen ligeramente relajadas, donde las geograf\u00edas y los relieves se alteran y se comban en su favor. Cualquier muro puede ser escalado<\/a>, cualquier objeto puede ser lanzado<\/a>, y el mundo de las cosas en general se ofrece generoso a un hombre que ni aun as\u00ed puede evitar su propia torpeza.<\/p>\n\n\n\n 19. Esta relaci\u00f3n productiva entre Jackie Chan y los objetos no es casual. En Jackie Chan: My Stunts<\/em>, un muy curioso documental sobre su proceso creativo, se cuenta que su equipo tiene algo as\u00ed como un laboratorio de objetos. En un galp\u00f3n amplio y despojado de Hong Kong, Jackie Chan colecciona cosas, y despu\u00e9s las lanza, las rota, las patea, las calza, las empuja, las gira, las rebota y las rasga. Su escritorio est\u00e1 lleno de recortes y de carpetas con recortes, y en todos lados se muestra lo mismo: objetos, objetos y m\u00e1s objetos, cosas que por su forma y dise\u00f1o son interesantes<\/em> y por lo tanto de alguna forma pueden servir.<\/p>\n\n\n\n Ese trabajo tiene una meta clara: entrenarse en el uso ins\u00f3lito de un objeto hasta que parezca natural. Despu\u00e9s el montaje traer\u00e1 la ventaja de mostrar solo los aciertos. Se dice que Jackie Chan necesit\u00f3 cien tomas para ejecutar con la gracilidad necesaria la pelea con el abanico<\/a> de The Young Master <\/em>(1980).<\/p>\n\n\n\n Alcanza con que una de esas cien sea perfecta.<\/p>\n\n\n\n 20. En El cortesano<\/em>, Baltasar Castiglione propone un concepto maravilloso: la sprezzatura<\/em>. La idea general es que la mejor gracia es aquella que contiene tambi\u00e9n una dosis de descuido; que \u201csuele haber dificultad en todas las cosas bien hechas y no comunes, y as\u00ed en estas la facilidad trae gran maravilla y, por el contrario, la fuerza y el ir cuesta arriba no puede ser sin mucha pesadumbre\u201d2<\/a><\/sup><\/sup>. Agrega Castiglione:<\/p>\n\n\n\n \u201cMirad a un hombre con una espada en la mano o con otra arma, que, queriendo jugar con ella, se pone en alguna postura tan sueltamente y tan sin trabajo, que parece hacerlo naturalmente, y luego con la sola facilidad del adem\u00e1n se muestra diestro en aquel ejercicio\u201d.<\/p>\n\n\n\n En esa naturalidad asombrosa est\u00e1 la maravilla que produce casi cualquier pel\u00edcula de Jackie Chan.<\/p>\n\n\n\n 21. Police Story <\/em>es quiz\u00e1s la mejor obra de Jackie Chan, la m\u00e1xima expresi\u00f3n de su estilo. En 1985, su plenitud f\u00edsica coincid\u00eda con su consolidaci\u00f3n como estrella de la industria cinematogr\u00e1fica de Hong Kong. En ese momento Jackie Chan ten\u00eda a la vez juventud, experiencia y dinero.<\/p>\n\n\n\n Como casi todas sus dem\u00e1s pel\u00edculas, Police Story <\/em>se trata sobre todo de una sucesi\u00f3n de escenas vagamente asociadas, algo que responde tanto al g\u00e9nero \u2014el cine de acci\u00f3n y de artes marciales\u2014 como a la influencia del cine mudo, pensado en general en forma de cortos. Pero en este caso Jackie Chan re\u00fane dos de sus escenas de acci\u00f3n m\u00e1s famosas \u2014la demencial persecuci\u00f3n en un micro de dos pisos<\/a> y la pelea final en el <\/a>shopping<\/em><\/a>\u2014 con una serie de gags<\/em> que incluyen motos, tel\u00e9fonos, l\u00e1pices y casi cualquier objeto de uso cotidiano. El resultado es una hora y media de pleno asombro visual: una excelente pel\u00edcula de acci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n 22. Esas escenas no son impactantes solo por la calidad de la proeza, sino tambi\u00e9n por la inteligencia de su montaje. Es evidente, visualmente evidente, que Jackie Chan de verdad <\/em>estuvo colgando de la ventana de un micro en movimiento. El cuadro muestra a la vez a Jackie Chan, al micro y al abismo, y esa contig\u00fcidad hace que el acto sea profundamente convincente. El hombre y la acci\u00f3n integran siempre el mismo plano.<\/p>\n\n\n\n Es un ejemplo perfecto de lo que Andr\u00e9 Bazin cuenta en \u201cEl montaje prohibido\u201d: la unidad espacial favorece la verosimilitud, y el corte la destruye. Si Jackie Chan corta \u2014y lo hace lo menos posible\u2014 es para enfatizar y no para disimular. A diferencia de lo que ocurre en las pel\u00edculas de acci\u00f3n norteamericanas, protagonizadas por profesionales formados en actuaci\u00f3n, canto y tap, pero no en kung-fu<\/em>, la funci\u00f3n del corte es focalizar el impacto y no elidirlo.<\/p>\n\n\n\n 23. Para editar una pelea, un montajista yanqui ortodoxo une dos tomas: en la primera, el pu\u00f1o del atacante est\u00e1 a un cent\u00edmetro de la cara de su oponente; en la segunda, se observa la cara del golpeado retrocediendo. El impacto real, efectivo, est\u00e1 cuidadosamente escondido en el montaje. La sucesi\u00f3n tan r\u00e1pida hace que el espectador supongaun contacto que nunca existi\u00f3.<\/p>\n\n\n\n Jackie Chan usa la misma toma inicial, un pu\u00f1o lanzado hacia la cara de su oponente. La diferencia est\u00e1 en lo que le sigue: una toma de ese mismo pu\u00f1o a\u00fan m\u00e1s atr\u00e1s<\/em> \u2014es decir, a\u00fan a medio camino, en plena aceleraci\u00f3n\u2014 que luego sigue de largo y da de lleno en el rostro del oponente. El impacto y la reacci\u00f3n, el lanzamiento y la recepci\u00f3n, entran en el mismo cuadro.<\/p>\n\n\n\n Jackie Chan no supone: expone.<\/p>\n\n\n\n 24. A su vez, la relativa pobreza de recursos de sus pel\u00edculas tambi\u00e9n juega a su favor: como el espectador no puede percibir trampas ni efectos especiales en ninguna parte, entonces deduce que no debe haberlos<\/em> nunca<\/em>. Esto por supuesto no es verdad; Jackie Chan usa efectos especiales, pero sabe que su eficacia depende en parte de su discreci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Un ejemplo: en el cine tradicional de kung-fu<\/em> era muy com\u00fan usar cables para simular vuelos, un estilo que despu\u00e9s retom\u00f3 El tigre y el drag\u00f3n<\/em><\/a>. Jackie Chan tom\u00f3 esos mismos cables y se los at\u00f3 a los pies, no para volar, sino para caer con m\u00e1s violencia. El cable tira, se lleva la pierna, y entonces no hay m\u00e1s opci\u00f3n que dejar caer el cuerpo de golpe, s\u00fabitamente privado de su apoyo. Ese es el origen de lo que algunos dobles de riesgo conocen como la Jackie kick<\/em>: una patada baja, a la altura de los tobillos, que hace que el oponente se desplome.<\/p>\n\n\n\n C\u00f3mo no simpatizar con un hombre que pudiendo volar eligi\u00f3 caer.<\/p>\n\n\n\n 25. Esa claridad en el montaje y esa escasez de recursos evitan aclaraciones decepcionantes, el tipo de justificaciones que se dan, por ejemplo, despu\u00e9s de ver el salto del avi\u00f3n<\/a> de Misi\u00f3n Imposible 6<\/em>. No importa que Tom Cruise efectivamente haya saltado de un avi\u00f3n para hacerla: la escena y la pel\u00edcula en general tienen tanto CGI que el espectador asume que todo es parte de un gran truco.<\/p>\n\n\n\n Jackie Chan, en cambio, recurre a una austeridad documental. Esto que ves, parece decir, es lo que pas\u00f3.<\/p>\n\n\n\n Es verdad la mayor\u00eda de las veces.<\/p>\n\n\n\n 26. Jackie Chan tambi\u00e9n entiende la violencia de forma distinta a sus contempor\u00e1neos. Un ejemplo: en la escena m\u00e1s recordada de Commando<\/em> (1985), Arnold Schwarzenegger destruye el cuartel general de un ej\u00e9rcito tercermundista<\/a>. Ametralla, apu\u00f1ala y estalla todo aquello que haga sombra, hasta reducirlo a polvo. Sin embargo, por alguna raz\u00f3n, la escena se ve unidimensional, est\u00e1tica y repetitiva. Hay fuego, hay muerte y hay fiereza, pero todo ocurre como en una gran exposici\u00f3n escolar, sin la crudeza de lo documental ni la astucia de lo impensado.<\/p>\n\n\n\n Esa estaticidad tiene una explicaci\u00f3n muy sencilla: Schwarzenegger se la pasa disparando. Y lo hace, adem\u00e1s, de la forma menos entretenida posible. Fijo en su lugar, dirige su ametralladora vagamente en la direcci\u00f3n de sus oponentes, monigotes uniformados a los que no les conocemos las caras. Un plano muestra a Schwarzenegger blandiendo su arma, y otro plano muestra a sus v\u00edctimas recibiendo el impacto.<\/p>\n\n\n\n Schwarzenegger no pelea, dispara. Apreta un bot\u00f3n y alguien muere.<\/p>\n\n\n\n Jackie Chan entiende muy bien esto: una bala es una elipsis.<\/p>\n\n\n\n 27. Un disparo es algo que ocurre en lugar <\/em>de la acci\u00f3n; el mejor ejemplo de esa idea es la famosa escena de la espada<\/a> en Indiana Jones y los cazadores del arca perdida<\/em>. Se dispara para no pelear. La bala es demasiado r\u00e1pida para la c\u00e1mara, y por lo tanto es como si no existiera.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/Police.Story_.1985.1080p.BluRay.x264-YTS.AM_.mp4_snapshot_01.30.56.612-1024x435.jpg\")
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