{"id":3356,"date":"2021-08-07T15:40:15","date_gmt":"2021-08-07T15:40:15","guid":{"rendered":"https:\/\/taipeirevista.com\/?p=3356"},"modified":"2021-08-10T13:59:39","modified_gmt":"2021-08-10T13:59:39","slug":"de-humillaciones-y-miradas-acotadas-notas-sobre-la-retroalimentacion-en-la-ensenanza-del-cine","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/08\/07\/de-humillaciones-y-miradas-acotadas-notas-sobre-la-retroalimentacion-en-la-ensenanza-del-cine\/","title":{"rendered":"De humillaciones y miradas acotadas. Notas sobre la retroalimentaci\u00f3n en la ense\u00f1anza del cine"},"content":{"rendered":"\n

Las devoluciones que los docentes hacen alrededor de nuestras entregas nos forman, se\u00f1alan un camino posible y tambi\u00e9n, a veces, conducen a la frustraci\u00f3n. Es f\u00e1cil recordar palabras de un docente sobre alg\u00fan trabajo filmado, ya sea nuestro o de otro compa\u00f1ero, por m\u00e1s que esas palabras hayan sido escuchadas hace varios a\u00f1os. \u00bfPor qu\u00e9 esas palabras, en el aprendizaje del cine, permanecen con tanta fuerza a trav\u00e9s del tiempo? \u00bfCu\u00e1les son las caracter\u00edsticas espec\u00edficas de un trabajo filmado por un alumno, a partir del cual cualquier juicio de valor o comentario resulta tan significativo? Si nos paramos del otro lado del escritorio, ya que la retroalimentaci\u00f3n \u2014la devoluci\u00f3n\u2014 se da en el marco de una formaci\u00f3n art\u00edstica, \u00bfsobre qu\u00e9 base emitimos opini\u00f3n, condenamos o alabamos, qu\u00e9 evaluamos? Y, fundamentalmente, \u00bfc\u00f3mo lo hacemos?<\/p>\n\n\n\n

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La realizaci\u00f3n de la mayor\u00eda de proyectos cinematogr\u00e1ficos de ficci\u00f3n se divide en cinco etapas. Est\u00e1 la etapa de desarrollo de proyecto, que, en un nivel creativo, consiste en la escritura de guion(1)<\/a><\/sup>; la etapa de preproducci\u00f3n, donde el director o directora elige a los actores y ensaya con ellos, y en la cual tambi\u00e9n dise\u00f1a la puesta en escena a partir de un guion t\u00e9cnico; el rodaje propiamente dicho, con todos los condicionamientos econ\u00f3micos, organizativos y creativos que eso implica; la postproducci\u00f3n, que en t\u00e9rminos de un trabajo de escuela de cine generalmente se reduce al montaje y a un m\u00ednimo arreglo en la edici\u00f3n de sonido y de color(2)<\/a><\/sup>; y por \u00faltimo la exhibici\u00f3n y distribuci\u00f3n, que podr\u00edamos sintetizar, para un material de este tipo, en el momento en el que el alumno exhibe el film que realiz\u00f3 frente al docente y sus compa\u00f1eros. Estas instancias, si bien simplificadas y acotadas dentro de las dimensiones de un trabajo pr\u00e1ctico o de un cortometraje filmado en el marco de una universidad, suelen repetirse entrega tras entrega; es un esquema productivo que intenta introducir a los estudiantes a las formas de producci\u00f3n dentro de las que \u2014se espera\u2014 se desempe\u00f1ar\u00e1n una vez salidos de la facultad.<\/p>\n\n\n\n

Dando cuenta de esa cantidad de instancias, es l\u00f3gico que cualquier entrega filmada o cortometraje que se proyecte en clase, por m\u00e1s rudimentario que sea, implique una carga de horas de trabajo relativamente importante. Pero, m\u00e1s all\u00e1 de la carga objetiva de producir un material audiovisual narrativo, en su exposici\u00f3n hay en juego algo de orden subjetivo, algo que podr\u00edamos sintetizar en que, detr\u00e1s de cada pel\u00edcula, hay alguien que se expone. Si quisi\u00e9ramos hacer una investigaci\u00f3n parecida a la de La vida en las aulas<\/em>, de Philip W. Jackson, digamos, una vida en las aulas de cine<\/em>, nos encontrar\u00edamos con un componente recurrente: la falta de reflexi\u00f3n docente a la hora de retroalimentar. En su libro, Jackson plantea que los profesores de escuela primaria, cuando tienen que formular juicios graves, suelen ocultarlos al conjunto de la clase. Una reuni\u00f3n privada, notas personales adjuntas a la devoluci\u00f3n de trabajos, conversaciones por lo bajo. Rara vez este tipo de intervenciones tienen lugar en el espacio abierto de una clase. En cambio, en las aulas de cine somos testigos de una exposici\u00f3n de parte del alumno y tambi\u00e9n, en ocasiones, de docentes que, sin ning\u00fan tipo de objetivo pedag\u00f3gico m\u00e1s que el de aprovecharse del alumno en inferioridad de condiciones, caen en la humillaci\u00f3n. “Patricio sabe dirigir actores pero no sabe hacer cine”, “Ustedes tienen que dejar la carrera”, “Yo no s\u00e9 c\u00f3mo a alguien se le ocurre filmar esto”, “Vos no sab\u00e9s lo que es el cine”, son algunas de las frases que se escuchan con frecuencia. <\/em>En estos casos, extra\u00f1o ser\u00eda pensar que la retroalimentaci\u00f3n es formativa, en el sentido de los aportes de Rebeca Anijovich(3)<\/a><\/sup>. En su trabajo, Anijovich demuestra c\u00f3mo la retroalimentaci\u00f3n impacta en los aspectos tanto emocionales como cognitivos de los estudiantes, de manera que puede potenciar sus procesos de aprendizaje o, sencillamente, paralizarlos. Un entorno violento, donde se ofrece retroalimentaci\u00f3n en un sentido punitivo y se expone al alumno en falta frente al resto de sus compa\u00f1eros, donde el error es personalizado y no es tomado en cuenta como parte del proceso, solo puede generar frustraci\u00f3n y un clima no propicio para el aprendizaje. Un \u201cerror\u201d docente que se acent\u00faa en tanto hoy d\u00eda, en una carrera art\u00edstica, nadie parece saber bien en qu\u00e9 consiste el error. <\/p>\n\n\n\n