{"id":3452,"date":"2021-08-27T18:33:12","date_gmt":"2021-08-27T18:33:12","guid":{"rendered":"https:\/\/taipeirevista.com\/?p=3452"},"modified":"2022-05-24T18:09:12","modified_gmt":"2022-05-24T18:09:12","slug":"es-importante-que-una-pelicula-se-desarrolle-y-represente-algo-que-la-gente-pueda-comprender-trabajar-besarse-manejar-autos-christian-petzold","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/08\/27\/es-importante-que-una-pelicula-se-desarrolle-y-represente-algo-que-la-gente-pueda-comprender-trabajar-besarse-manejar-autos-christian-petzold\/","title":{"rendered":"“Es importante que una pel\u00edcula desarrolle y represente algo que la gente pueda comprender: trabajar, besarse, manejar autos” (Christian Petzold)"},"content":{"rendered":"\n

En el a\u00f1o 2013, a trav\u00e9s de la Universidad de Illinois, el investigador y docente norteamericano Jaimey Fisher public\u00f3 <\/em>Christian Petzold, un libro en el que repasa la obra del cineasta alem\u00e1n, dedic\u00e1ndole algunas p\u00e1ginas a cada una de sus pel\u00edculas y desarrollando un an\u00e1lisis general sobre “lo fantasmal” en su cine. Sobre el final del libro, Fisher se da el gusto de incluir la presente entrevista a Petzold(1)<\/a><\/sup><\/em>.<\/p>\n\n\n\n

La entrevista en cuesti\u00f3n revela las preocupaciones del cineasta, tan notorias en sus pel\u00edculas, de un modo mucho m\u00e1s cercano y en un contexto que permite acceder tanto al mapa creativo que existe por detr\u00e1s de sus films como a la interrelaci\u00f3n entre sus propias obras y las que, de forma directa o indirecta<\/em><\/em><\/em>, influyeron en su cine. Su preocupaci\u00f3n por el estado actual de las cosas, su desprecio por las pol\u00edticas neoliberales y la concepci\u00f3n de lo fantasmal como eje tem\u00e1tico son asuntos que surgen frecuentemente a lo largo de la charla. Aparecen, tambi\u00e9n, cuestiones de \u00edndole familiar y autobiogr\u00e1fica, como su relaci\u00f3n con Harun Farocki y su formaci\u00f3n cin\u00e9fila.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Fisher incluye unas pocas notas al pie y varios comentarios o aclaraciones entre corchetes, que decidimos mantener en la presente traducci\u00f3n. Las notas al pie restantes corresponden al traductor (1) y los editores (2).<\/em><\/p>\n\n\n\n

Introducci\u00f3n y traducci\u00f3n: Bruno Androvetto<\/a><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Jaimey Fisher: Los lugares y los espacios, especialmente los de las ciudades y pueblos peque\u00f1os, son siempre importantes en tus pel\u00edculas. \u00bfD\u00f3nde creciste? \u00bfPodr\u00edas describir la regi\u00f3n, el lugar particular del que proced\u00e9s?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Christian Petzold: Eso tiene que ver con mis padres, que crecieron durante el per\u00edodo nazi. Al final de la Segunda Guerra Mundial, ellos eran ni\u00f1os; en realidad, eran refugiados, es decir, hijos de la emigraci\u00f3n. Mi padre es de Saxony [en la antigua Alemania Oriental], y mi madre es de lo que hoy conocemos como Rep\u00fablica Checa. Se conocieron como refugiados en una peque\u00f1a ciudad del sur de la regi\u00f3n del Ruhr, cerca de Dortmund y D\u00fcsseldorf [en el extremo occidental de Alemania]. Entonces, siempre vivimos en espacios transitorios [Transitorte<\/em>], muchas veces en algo parecido a un bungalow. As\u00ed que el lugar donde crec\u00ed era un poco como un “parque de caravanas” [dicho en ingl\u00e9s].<\/p>\n\n\n\n

Fueron destruidos tantos edificios en Alemania durante la guerra que hubo una considerable merma de casas y departamentos. Entonces, durante los dos primeros a\u00f1os fui un ni\u00f1o refugiado en la ciudad donde crec\u00ed, y tambi\u00e9n un poco marginal. Desde entonces, cuando llego a nuevas ciudades, por ejemplo Mil\u00e1n o Madrid, siempre voy a caminar a lugares alejados de los centros tur\u00edsticos, y siempre termino en los parques de caravanas. No s\u00e9 qu\u00e9 es lo que me atrae de esos lugares. Para m\u00ed, esos son espacios interesantes, siempre algo transitorios [Durchgangsorte<\/em>]. Supongo que no tengo un verdadero hogar [Heimat<\/em>].<\/p>\n\n\n\n

\u00bfCu\u00e1l es la primera pel\u00edcula que record\u00e1s haber visto en un cine? Te lo pregunto porque siempre pienso que ese momento clarifica la visi\u00f3n del tiempo, del momento hist\u00f3rico-cinematogr\u00e1fico en el que uno crece.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fue un momento interesante. Ten\u00eda seis o siete a\u00f1os y fuimos al cine en una peque\u00f1a ciudad, con amigos y sin nuestros padres; probablemente por eso lo recuerdo. Esa es la explicaci\u00f3n de porqu\u00e9 el cine nunca morir\u00e1: es el lugar sin padres. Fuimos a ver El libro de la selva<\/em>, y antes de la pel\u00edcula pasaron el trailer <\/em>de otra, llamada Liane, la salvaje<\/em> [Liane, das M\u00e4dchen aus dem Urwald<\/em>, 1956]. Liane<\/em> era un poco como Tarz\u00e1n<\/em>, y hab\u00eda una escena con ella, esta mujer joven de unos veintiuno o veintid\u00f3s a\u00f1os, muy hermosa y casi sin ropa, a la que unos can\u00edbales estaban quemando en una jaula sobre un fuego. Ella gritaba pidiendo ayuda y, desde ese momento, el cine siempre fue para m\u00ed un espacio sexual. Godard escribi\u00f3 un texto acerca de Liane <\/em>porque para \u00e9l fue, por fin, una pel\u00edcula intrigante filmada en Alemania. M\u00e1s tarde, Harun Farocki encontr\u00f3 a la mujer que hab\u00eda interpretado a Liane, Marion Michael. Aunque Farocki es m\u00e1s grande que yo, tambi\u00e9n fue algo importante para \u00e9l, porque de repente, en el medio de todas esas pel\u00edculas alemanas terribles llenas de adaptaciones literarias y estilo teatral, hab\u00eda algo del cine alem\u00e1n del 20 y el 30; de repente, un cine de los cuerpos, del erotismo, de secretos y bosques. Esa Liane es algo que verdaderamente puedo recordar.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n
Liane, das M\u00e4dchen aus dem Urwald<\/em> (Eduard von Borsody, 1956)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u00bfEntonces no hab\u00eda nada como sociedades, clubs o algo parecido para pel\u00edculas viejas o no comerciales?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, una vez a la semana hab\u00eda una noche de cine. M\u00e1s tarde, a los dieciocho a\u00f1os, hice el servicio civil obligatorio en lugar del servicio militar en el ej\u00e9rcito. Hice trabajo social (en la versi\u00f3n alemana de la YMCA)(2)<\/a><\/sup>, lo que tambi\u00e9n me permiti\u00f3 trabajar con el cine: organic\u00e9 un peque\u00f1o club para los j\u00f3venes. Seg\u00fan el profesor de all\u00ed, siempre ten\u00eda que organizar un programa doble, para incluir una pel\u00edcula para los que no eran tan educados. Nunca me gust\u00f3 este tipo de divisi\u00f3n entre, por ejemplo, una pel\u00edcula literaria y las de Bud Spencer. Nunca me gust\u00f3 eso en absoluto, as\u00ed que mezcl\u00e9 el programa, lo cual fue muy divertido. Era todo en 16mm, y ten\u00edamos que hacerlo todo nosotros: recoger las cintas en la estaci\u00f3n de tren, escribir los textos sobre las pel\u00edculas… Fue verdaderamente una gran \u00e9poca de mi vida. Y luego, por supuesto, tambi\u00e9n ve\u00eda las pel\u00edculas solo, por la noche; realmente vi un n\u00famero incre\u00edble de pel\u00edculas en esa \u00e9poca, y fue ah\u00ed que decid\u00ed dedicarme al cine.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfViniste a Berl\u00edn a estudiar literatura? En aquel momento Berl\u00edn era bastante diferente a lo que es ahora. \u00bfPodr\u00edas describir el ambiente de entonces?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En aquel entonces Berl\u00edn era simplemente la<\/em> ciudad, como lo es ahora. Creo que era donde uno quer\u00eda estar. Adem\u00e1s de Berl\u00edn, hab\u00eda quiz\u00e1 otros dos o tres centros, tal vez M\u00fanich, Colonia, D\u00fcsseldorf y Hamburgo. Pero los pol\u00edticos, los izquierdistas y los anarquistas iban a Berl\u00edn; en Berl\u00edn no hab\u00eda padres, y hab\u00eda subvenciones para la ciudad (risas). En Hamburgo, etc\u00e9tera, uno ten\u00eda que encontrar un trabajo y ganar plata, ya que los alquileres eran bastante altos. Me gustaba todo de Berl\u00edn. Berl\u00edn era todo lo contrario al lugar donde crec\u00ed, todo lo contrario; pol\u00edticamente, pero tambi\u00e9n en cuanto al ritmo, a la luz, a todo. Y como mis padres eran refugiados de Alemania del Este, sab\u00eda que nunca vendr\u00edan a visitarme a Berl\u00edn. Habr\u00edan tenido que pasar por Alemania del Este, as\u00ed que, en cierto sentido, yo era libre.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfAs\u00ed que comenzaste tus estudios literarios en Berl\u00edn?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, pero en realidad solo iba al cine. Y todos mis escritos al principio eran sobre la relaci\u00f3n de la literatura con el cine.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfEntonces siempre te orientaste en la direcci\u00f3n del cine?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, siempre en la direcci\u00f3n de cine, pero tambi\u00e9n es curioso pensar en el pasado y darse cuenta de que los mejores momentos de mis estudios no fueron realmente cuando escrib\u00eda sobre la relaci\u00f3n del cine con la literatura, sino m\u00e1s bien sobre el estructuralismo \u2014eso y quiz\u00e1 la poes\u00eda l\u00edrica del alto alem\u00e1n medio. As\u00ed que lo que me gustaba de mis estudios literarios era precisamente cuando no hab\u00eda cine. No me convenc\u00eda mucho cuando intentaban introducir el cine en los estudios literarios, donde la educaci\u00f3n [Bildung<\/em>] intentaba hacerse popular.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n
Cuba Libre<\/em> (Petzold, 1996)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u00bfY entonces te trasladaste a la Academia Alemana de Cine y Televisi\u00f3n de Berl\u00edn (DFFB)?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Quer\u00eda terminar mis estudios literarios y termin\u00e9 solicitando el ingreso en la DFFB en 1987, pero me rechazaron. Pensaba que me aceptar\u00edan sin dudas, porque ya hab\u00eda sido auditor con (Hartmut) Bitomsky, (Harun) Farocki y (Dominik) Graf durante unos dos a\u00f1os, y todo me parec\u00eda maravilloso y ten\u00eda claro que eso era lo que quer\u00eda. Y me rechazaron, y todav\u00eda me indigno cuando lo pienso (risas).<\/p>\n\n\n\n

Por supuesto, Fassbinder tambi\u00e9n fue rechazado, \u00bfno?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, y me dijeron algo as\u00ed como: “Fassbinder tambi\u00e9n fue rechazado, y vos tambi\u00e9n lo vas a lograr”. Pero yo dije que eso era un sinsentido total. As\u00ed que en 1988 me present\u00e9 de nuevo, y en 1989 comenc\u00e9 mis estudios. Y mi experiencia cuando empec\u00e9 a estudiar all\u00ed fue un shock <\/em>total, porque hab\u00eda escrito muchas historias cortas de antemano y quer\u00eda hacer largometrajes inmediatamente, pero entonces est\u00e1s sentado ah\u00ed con otras diecisiete, dieciocho personas, j\u00f3venes y todo. Uno se sienta y habla todo el d\u00eda, ve pel\u00edculas, y de repente no entend\u00e9s en absoluto c\u00f3mo funciona el cine. Mirando hacia atr\u00e1s, la confusi\u00f3n y la contemplaci\u00f3n son buen\u00edsimas y todo eso, pero en aquel momento fue una crisis total para m\u00ed. Fue similar a la crisis que tuve cuando escuch\u00e9 por primera vez a los Sex Pistols y luego el \u00e1lbum Talking Heads 77<\/em>. Con esos discos, de repente ya no sab\u00eda qu\u00e9 hacer. Y no hice nada durante todo un a\u00f1o. solo ve\u00eda pel\u00edculas con mis amigos en la mesa de montaje, ve\u00eda a [D.W.] Griffith y todo [Erich von] Stroheim. Ve\u00eda tres pel\u00edculas al d\u00eda; supongo que debo haber visto por lo menos mil pel\u00edculas ese a\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n

Por supuesto que ya hab\u00edas visto muchas cuando trabajabas en tu puesto de funcionario, \u00bfno?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Conoc\u00eda el New Hollywood y la Nouvelle Vague, que me parec\u00edan geniales, pero al ver tantas obras de la historia del cine termin\u00e9 viendo pel\u00edculas muy diferentes, y empec\u00e9 a pensar en los actores. Cuando termin\u00e9 mis estudios all\u00ed, era verdaderamente un fracaso, porque no hab\u00eda producido nada. Hice algunos cortometrajes, pero algunos de los otros estudiantes ya iban a festivales y ganaban premios.<\/p>\n\n\n\n

He visto algunas pel\u00edculas de esta \u00e9poca, como Ostw\u00e4rts<\/em> (Hacia el este<\/em>), S\u00fcden<\/em> (Sur<\/em>) y Weiber<\/em> (Mujeres<\/em>).<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, exactamente, me las arregl\u00e9 para hacer ese tipo de pel\u00edculas, pero en realidad no sab\u00eda lo que deb\u00eda hacer, as\u00ed que viaj\u00e9 y le\u00ed literatura, especialmente literatura angloamericana. Tengo que admitir que la literatura fue lo que m\u00e1s me influy\u00f3. Y entonces empec\u00e9 a leer a [Anton] Ch\u00e9jov y a [Georges] Simenon, y pens\u00e9, bueno, vamos a intentar hacer un largometraje. Hice una pel\u00edcula de veinte o veinticinco minutos (Das warme Geld<\/em>), y despu\u00e9s me anim\u00e9 a escribir un guion completo. Cuando termin\u00e9, acud\u00ed a Harun. Siempre pens\u00e9 que odiaba la ficci\u00f3n y los largometrajes, pero lo ley\u00f3 y se qued\u00f3 enganchado, y estuvimos hablando durante semanas sobre lo que se pod\u00eda cambiar. \u00c9se fue quiz\u00e1 el momento m\u00e1s importante para m\u00ed \u2014pens\u00e9: s\u00ed, esto es lo que me interesa. Y entonces hice Pilotinnen<\/em>, mi primera pel\u00edcula, como trabajo de graduaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Y desde entonces has trabajado con Harun Farocki. Tengo algunas preguntas sobre su colaboraci\u00f3n, pero me encantar\u00eda que me lo contaras ahora, si te parece.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, es algo as\u00ed como cuando uno est\u00e1 felizmente enamorado, y alguien te pregunta \u201c\u00bfpor qu\u00e9 est\u00e1s enamorado?\u201d, y es incre\u00edblemente dif\u00edcil de decir. Uno solo puede responder: “La amo” (risas). S\u00ed, anteayer estuve en casa de Harun, porque ten\u00eda un problema con una escena que debemos rodar la semana que viene [para Barbara<\/em>]. Cuando le expliqu\u00e9 el problema, no ten\u00eda claro de qu\u00e9 trataba realmente la escena, cu\u00e1l se supone que es su suspense<\/em>. Le expliqu\u00e9 el problema, fumamos y tomamos caf\u00e9, y mientras se lo explicaba, el problema se resolvi\u00f3 solo. No podr\u00eda haber conseguido eso con nadie m\u00e1s; \u00e9l solo dice una o dos cosas. Kleist lo llama “Sobre la formaci\u00f3n gradual del pensamiento al hablar” [\u00dcber die allm\u00e4hliche Verfertigung der Gedanken beim Reden<\/em>].  Habr\u00eda que a\u00f1adir a la cita de Kleist que el espacio de articulaci\u00f3n tambi\u00e9n importa, el espacio social e intelectual o emocional y mental. Y Harun, bueno, es precisamente ese espacio para m\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n
Ostw\u00e4rts<\/em> (Petzold, 1991) <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 te parecen las pel\u00edculas de no ficci\u00f3n de Farocki? Por ejemplo, has mencionado su pel\u00edcula sobre Georg Glaser y c\u00f3mo se relaciona con la historia, en particular c\u00f3mo Glaser qued\u00f3 fuera de la historia.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, exactamente. Mientras trabajaba en Die innere Sicherheit <\/em>(Seguridad interior<\/em>), Harun me dio algunos escritos de Glaser, incluyendo material biogr\u00e1fico que no aparece en la pel\u00edcula. Su pel\u00edcula sobre Glaser me parece fant\u00e1stica; hay que decir que Harun encontr\u00f3 algo con ella. Con sus pel\u00edculas, Harun busca un cierto tipo de lugar, suerte de espacios de tr\u00e1nsito [Transitorte<\/em>], donde algo fundamental sufre una transformaci\u00f3n. Por ejemplo, c\u00f3mo la clase trabajadora se transforma en sus representaciones de s\u00ed misma, o c\u00f3mo la vida misma se transforma fundamentalmente en una escuela. Y a veces me siento all\u00ed como ante un largometraje o una pel\u00edcula de ficci\u00f3n, y pienso que el cine no ha llegado a su fin, que todav\u00eda hay mucho que descubrir.<\/p>\n\n\n\n

Te matriculaste en la DFFB durante la Wende <\/em>[la ca\u00edda del muro de Berl\u00edn en 1989 y la reunificaci\u00f3n de Alemania en 1990]. \u00bfTe impresionaron mucho estos acontecimientos? Estoy pensando en tu [cortometraje] Ostw\u00e4rts<\/em>, por ejemplo, y me preguntaba si hay una cierta continuidad en tu trabajo de esta \u00e9poca \u2014por ejemplo, Yella <\/em>y Jerichow<\/em> se desarrollan en la antigua Alemania del Este.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, se me apareci\u00f3 de nuevo, m\u00e1s de diez a\u00f1os despu\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfAs\u00ed que hab\u00eda un cierto retraso [Nachtr\u00e4glichkeit<\/em>] en juego?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Exactamente, creo que este retraso es importante. Tuvimos la Wende<\/em>, y luego la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica se derrumb\u00f3, o mejor dicho, se transform\u00f3 en un estado neoliberal (risas), con oligarqu\u00edas y cosas as\u00ed. Fue un crimen absoluto. Y vimos todo eso. Vimos, por ejemplo, pel\u00edculas de la Escuela de Cine de Mosc\u00fa, que hab\u00eda sido un espacio totalmente subvencionado en la universidad y que de repente dej\u00f3 de recibir plata. Vi dos pel\u00edculas de esa escuela en ese momento, y eran fant\u00e1sticas, pero no hab\u00edan encontrado un lenguaje para expresar lo que hab\u00eda sucedido en ese pa\u00eds, y pens\u00e9 que eso es lo que nosotros tambi\u00e9n tenemos que hacer. Entonces Peter Nestler tambi\u00e9n vino a un seminario y nos dijo exactamente lo mismo: \u201cTienen que agarrar sus c\u00e1maras y mirar lo que est\u00e1 pasando\u201d. As\u00ed surgi\u00f3 Ostw\u00e4rts<\/em>. Thomas [Arslan] tambi\u00e9n hizo una pel\u00edcula muy, muy linda sobre c\u00f3mo se desmantel\u00f3 el Muro. Pero la mayor\u00eda film\u00f3 esas cosas como si las hubieran descargado de Internet, las im\u00e1genes que todos conoc\u00edamos. Y yo mismo no pude lograrlo; en realidad no encontr\u00e9 ninguna imagen, en ese momento, para la Wende<\/em>. Me doy cuenta de que tambi\u00e9n deber\u00eda haber dirigido la c\u00e1mara hacia m\u00ed. Vi el mismo problema con el 11 de septiembre en Estados Unidos, cuando al d\u00eda siguiente en Alemania ve\u00edamos exactamente las im\u00e1genes que esperar\u00edas de King Kong en Manhattan, etc\u00e9tera; como si hubieran sido escritas.<\/p>\n\n\n\n

Creo que uno tiene que vivir con la confusi\u00f3n durante un tiempo. Y con la Wende<\/em> yo estaba totalmente confundido, al igual que mis padres, que ven\u00edan de Alemania del Este y no sab\u00edan qu\u00e9 pensar. Este estado de equilibrio no se manten\u00eda. Y pens\u00e9 que esto siempre me hab\u00eda preocupado, as\u00ed que despu\u00e9s de Die innere Sicherheit<\/em>, que fue realmente una cuesti\u00f3n de trabajar en torno de la d\u00e9cada de 1970, pude finalmente abordar lo que sucedi\u00f3: la transformaci\u00f3n de un sistema estatal-socialista en un sistema neoliberal. En particular, quer\u00eda explorar lo que le ocurr\u00eda a la gente en el proceso de esta transformaci\u00f3n, y qu\u00e9 tipo de pel\u00edculas se pod\u00edan hacer al respecto.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n
Die innere Sicherheit<\/em> (Petzold, 2000)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u00bfTen\u00edan estos acontecimientos un significado personal debido a tus padres?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mis padres, en la medida en que son refugiados, eran anticomunistas. Naturalmente, yo era comunista solo para provocar a mis padres, pero no sab\u00eda realmente lo que era eso. Por supuesto, hab\u00eda le\u00eddo todo, Marx y todo eso, pero hasta el d\u00eda de hoy no s\u00e9 c\u00f3mo explicarle todo eso a mis hijos. Para m\u00ed, el fracaso de la Alemania del Este fue el fracaso de [toda] Alemania, el fracaso absoluto, sobre todo como idea contraria a los nazis, como idea contraria a la izquierda. Pero no se puede basar el socialismo en un solo pa\u00eds. Uno termina con un socialismo nacionalista, como en Corea del Norte, que por supuesto es un desastre absoluto. Por ejemplo, mi mujer es turca, y estuvimos en una fiesta tres d\u00edas despu\u00e9s del 9 de noviembre de 1989, y hab\u00eda all\u00ed algunos j\u00f3venes de la RDA. Y lo primero que dijeron fue: “\u00a1Hay tantos extranjeros aqu\u00ed!”, y pens\u00e9: “Oh-oh”. Supe entonces que este aislamiento de la RDA no permit\u00eda ninguna conexi\u00f3n, ning\u00fan compromiso con los dem\u00e1s, y me di cuenta de que la antigua RDA tendr\u00eda un problema de racismo.<\/p>\n\n\n\n

Me gustar\u00eda hacerte un par de preguntas sobre los g\u00e9neros cinematogr\u00e1ficos, ya que creo que vale la pena se\u00f1alar que mencionas con frecuencia las pel\u00edculas de g\u00e9nero, aunque est\u00e1 claro que el cine de consenso [alem\u00e1n] de los a\u00f1os 90 no te resulta muy productivo. Nombr\u00e1s muy seguido al cine de g\u00e9nero como influencia para tus propias pel\u00edculas, por ejemplo, Detour<\/em> en Cuba Libre<\/em>, Near Dark<\/em> en Die innere Sicherheit<\/em>, Driver<\/em> en Wolfsburg<\/em>, Carnival of Souls<\/em> en Yella<\/em>, y The Postman Always Rings Twice<\/em> en Jerichow<\/em>. \u00bfQu\u00e9 influencia han tenido en vos estas pel\u00edculas de g\u00e9nero? \u00bfEs muy diferente a la del Nuevo Cine Alem\u00e1n, por ejemplo, con Fassbinder, o a la de la Nouvelle Vague con Godard, que trabajaron con pel\u00edculas de g\u00e9nero procedentes de Estados Unidos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Creo que la diferencia es que han pasado veinte a\u00f1os. (Estos directores) tomaron el g\u00e9nero como una gram\u00e1tica, y utilizaron esa gram\u00e1tica para destruir el g\u00e9nero y liberar un nuevo tipo de energ\u00eda: citaron, destruyeron y deconstruyeron el g\u00e9nero, \u00bfno? Pero cuando nosotros empezamos a hacer pel\u00edculas, ya no hab\u00eda ning\u00fan cine, ning\u00fan cine de g\u00e9nero. Hoy en d\u00eda, cuando se va al cine, no se ven pel\u00edculas policiales; todas est\u00e1n en la televisi\u00f3n. No se ve el melodrama; ahora est\u00e1 todo en la televisi\u00f3n, por las tardes. Simplemente ya no existe. Tal vez algunas comedias, pero en general se trata de adaptaciones m\u00edticas, como los c\u00f3mics. As\u00ed que tuvimos que enfocarlo de forma diferente. M\u00e1s bien quer\u00eda redescubrir el g\u00e9nero; no quer\u00eda destruirlo, por tanto no de<\/em>construirlo, sino re<\/em>construirlo. Supongo que se puede decir as\u00ed. Es una especie de arqueolog\u00eda. Y entonces nosotros, con la Escuela de Berl\u00edn y dem\u00e1s, quer\u00edamos reconstruirlo.<\/p>\n\n\n\n

Una pel\u00edcula que me parece excelente en este sentido es The Last Picture Show<\/em>, ya que consigue algo en esta direcci\u00f3n. No es una pel\u00edcula conservadora ni sentimental: es una pel\u00edcula hist\u00f3rica, pero el espectador es consciente precisamente de que se desarrolla en la actualidad. Y es una pel\u00edcula sobre el amor, sobre el amor al cine, el amor a las im\u00e1genes, el amor a Estados Unidos, pero, simult\u00e1neamente, sobre el envenenamiento de todo esto. Me pareci\u00f3 aut\u00e9nticamente genial. Y con mi \u00faltima pel\u00edcula, Dreileben<\/em>, le mostr\u00e9 The Last Picture Show <\/em>a todos los actores. Ya no est\u00e1n familiarizados con el cine: se pueden comprar pel\u00edculas en todas partes, pero nadie las ve realmente. Godard tambi\u00e9n lo dijo. Todo el mundo copia libros, pero nadie los lee.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed que solo se trata de un tipo de consumo de los medios de comunicaci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, exactamente. No creo que sea necesario conocer tantas pel\u00edculas; a veces basta con treinta. Yo lo hago con mis rodajes, celebro peque\u00f1os seminarios de cine para los actores. Por ejemplo, antes de empezar el rodaje [de Barbara<\/em>], solo trat\u00e9 de encontrar una imagen para el papel protagonista masculino. Un amigo m\u00edo, Alexander Horwath, escribi\u00f3 un art\u00edculo sobre My Darling Clementine,<\/em> una pel\u00edcula que me impresion\u00f3 mucho. El texto trata sobre una escena con esta imagen de Henry Fonda en una silla en un porche [me muestra una imagen de una carpeta grande donde se ve a Fonda recostado en su silla en un amplio porche con un paisaje del oeste al fondo]. Puso la escena en equilibrio, y la pel\u00edcula es exactamente as\u00ed: el pueblo a\u00fan no se ha formado del todo, Estados Unidos a\u00fan no est\u00e1 asentada, todo est\u00e1 en un estado de equilibrio. Y mientras exista este tipo de equilibrio, se puede contar una historia, se puede hacer una pel\u00edcula.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n
Wolfsburg <\/em>(Petzold, 2003)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Entonces, \u00bfes lo que has denominado en otro lugar como una suspensi\u00f3n <\/em>[Schwebezustand<\/em>]?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, precisamente. Ese es en realidad el \u00fanico enfoque interesante. Cualquiera que exija pel\u00edculas que no est\u00e9n en un estado de suspensi\u00f3n, que no est\u00e9n en crisis (ya que la crisis tambi\u00e9n es una suspensi\u00f3n), cualquiera que rompa ese equilibrio, destruye el cine. Los vendedores de Hollywood y de las cadenas de televisi\u00f3n aqu\u00ed en Europa, todos exigen lo mismo: exigen que se asegure la recaudaci\u00f3n en taquilla, y ese planteamiento solo conduce a la decadencia y al colapso.<\/p>\n\n\n\n

Pero me parece realmente fascinante que menciones tan seguido las pel\u00edculas de g\u00e9nero norteamericanas, como los viejos westerns <\/em>y las pel\u00edculas de terror. Esto es algo muy inusual, incluso \u00fanico, entre los directores europeos contempor\u00e1neos en el denominado cine de autor.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Yo tambi\u00e9n me lo he preguntado siempre. Pensaba que todos [los directores] tienen que pensar as\u00ed, porque he trabajado en teatro, y el teatro griego antiguo es, fundamentalmente, el comienzo de la democracia. En la Oresteia<\/em> uno aprende que ya no son los dioses los que emiten juicios, sino el pueblo. Y el western <\/em>norteamericano es el drama antiguo de lo moderno, especialmente para Estados Unidos. \u00bfCu\u00e1ntos juicios hay en las pel\u00edculas del Oeste? En el saloon<\/em> hay constantemente audiencias y negociaciones: tribunales, justicia de linchamiento, etc\u00e9tera, que son constantes en estas obras. Y todo eso es ficticio. Esos pueblos no tienen ning\u00fan sentido: hay un rancho all\u00ed, pero \u00bfc\u00f3mo podr\u00edan vivir de \u00e9l siquiera ochenta personas? All\u00ed no crece nada en absoluto. Una comunidad as\u00ed es realmente una idea abstracta. Es como un escenario y, sin embargo, de alguna manera siempre surge algo nuevo. Siempre hay una nueva negociaci\u00f3n. Y eso, para m\u00ed, es el g\u00e9nero.<\/p>\n\n\n\n

El cine negro tambi\u00e9n es un g\u00e9nero. All\u00ed la cuesti\u00f3n es c\u00f3mo puede uno, como individuo, vivir en un mundo de mierda y corrupto, c\u00f3mo puede el individuo seguir adelante pese a eso.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfY estas pel\u00edculas contemplan las cuestiones que has mencionado sobre la transformaci\u00f3n y la transici\u00f3n?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, las contemplan. \u00bfC\u00f3mo puede uno lograrlo? Philip Marlowe no es un buen hombre, pero intenta no ser malo. Esa es tambi\u00e9n una situaci\u00f3n de equilibrio, y eso me parece intrigante. Y el New Hollywood lo entendi\u00f3, sobre todo en la crisis del final de la guerra de Vietnam. Como Robert Altman en The Long Goodbye<\/em> \u2014tomaron estas figuras y las hicieron nuevas.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfComo en Chinatown<\/em>?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, Chinatown<\/em> tambi\u00e9n. Y no se burlan de sus modelos de g\u00e9nero. Eso es algo que hacen muchos directores europeos: parodias de estas pel\u00edculas de g\u00e9nero. Odio eso como a la peste. Es realmente la forma m\u00e1s barata; el parodista dice: “En realidad s\u00e9 m\u00e1s que esto, solo estoy parodiando”. Eso me disgusta much\u00edsimo. Uno ve Chinatown <\/em>o The Long Goodbye<\/em> y ve que hay amor genuino por estas pel\u00edculas, que les tienen un gran respeto.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfConoc\u00e9s la tesis de Thomas Elsaesser en su libro sobre el Nuevo Cine Alem\u00e1n? Una de sus tesis era que el Nuevo Cine Alem\u00e1n carec\u00eda de p\u00fablico, aunque lo buscaba \u2014ten\u00eda \u00e9xito de cr\u00edtica, pero nunca un \u00e9xito popular real, y ni siquiera un inter\u00e9s popular. Me pregunto si el inter\u00e9s por el g\u00e9nero es, para vos, tambi\u00e9n en parte esta preocupaci\u00f3n y esta b\u00fasqueda.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En realidad no lo creo, porque sencillamente ya no hay p\u00fablico para esas pel\u00edculas.<\/p>\n\n\n\n

Yo experiment\u00e9 algo una vez, a principios de los a\u00f1os 90 o a finales de los 80, cuando se proyectaba Pretty Woman<\/em> en Berl\u00edn. Como estudiantes de la DFFB, como estudiantes de cine, pod\u00edamos entrar gratis en cualquier cine de la ciudad, as\u00ed que durante cuatro a\u00f1os fui a ver de todo. Fue una educaci\u00f3n maravillosa, por supuesto. Un d\u00eda, a las 15:30 o algo as\u00ed, fui a ver Pretty Woman<\/em> en el KuDamm [la antigua calle comercial principal de Berl\u00edn Occidental], y all\u00ed estaban todas esas secretarias [sic], todas esas mujeres que estaban viendo a Richard Gere, no a Julia Roberts. Y yo estaba asombrado. Gritaban: “\u00a1Qu\u00e9 hombre!”. Llevaba unas dos horas sentado en la ba\u00f1era y volvi\u00f3 a abrir el agua caliente con el dedo gordo del pie. Se pod\u00eda ver que Richard Gere hab\u00eda estado realmente sentado en la ba\u00f1era durante al menos dos horas, ya que mostraban su piel en un primer plano. Y las mujeres del p\u00fablico se pusieron a gritar.<\/p>\n\n\n\n

Y entonces me di cuenta: este es el cine americano que tiene una cierta fisicidad [Physis<\/em>]. Y eso es para m\u00ed tambi\u00e9n el g\u00e9nero. Que no se limitan a hurgar en el material, sino que realmente descubren algo nuevo en \u00e9l. Y lo que se repite todo el tiempo en estas pel\u00edculas de g\u00e9nero es c\u00f3mo los hombres miran ese momento hist\u00f3rico en particular. En Pretty Woman<\/em>, Richard Gere es un boludo neoliberal, destruye empresas o lo que sea, pero representa un nuevo tipo de cuerpo. El neoliberalismo hace surgir un nuevo tipo de cuerpo masculino. Eso sale directamente de Scott Fitzgerald, va de los estados del sur directamente a Richard Gere, y el p\u00fablico alem\u00e1n lo ve y se da cuenta de que est\u00e1 viendo algo nuevo en la pantalla. Siempre me he dado cuenta de eso y he pensado: <\/em>“Esto es sexy, y tambi\u00e9n peligroso”. Pero solo podemos entender esta novedad cuando contamos las viejas historias y cuentos \u2014Pretty Woman<\/em>, despu\u00e9s de todo, es simplemente Cenicienta<\/em>. Y todo eso me parece muy interesante.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n
Yella <\/em>(Petzold, 2007)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Hay dos cosas particularmente interesantes en lo que me acab\u00e1s de decir. En primer lugar, que a menudo represent\u00e1s esa corporeidad en tus pel\u00edculas y dej\u00e1s tiempo para que el espectador la perciba. En segundo lugar, que frecuentemente busc\u00e1s esta corporeidad con los actores, con Benno F\u00fcrmann, por ejemplo. Me recuerda a David Harvey, el te\u00f3rico de, entre otras cosas, el neoliberalismo, y lo que ha escrito sobre esa corporeidad. Describe el cuerpo neoliberal como una estrategia de acumulaci\u00f3n. Eso me hizo pensar en Yella<\/em> cuando cruza la frontera, y est\u00e1 claro que esto, tambi\u00e9n, es una forma del cuerpo como estrategia de acumulaci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, precisamente. Pero los actores tienen que trabajar en ello \u2014no es algo que ya est\u00e1 ah\u00ed, sino que tienen que desarrollarlo. Empezamos a rodar [Barbara<\/em>] la semana que viene y, como he dicho, ofrezco una especie de seminario en una sala donde vemos pel\u00edculas y leemos, pero no material psicol\u00f3gico. Y luego vamos a las locaciones con los actores; caminamos por donde vamos a filmar. Y eso es exactamente lo contrario del teatro: ir all\u00ed y ver el lugar. Entonces ven qu\u00e9 hay, c\u00f3mo huele, c\u00f3mo sabe, y lo hacen ellos mismos. Odio el teatro, y no me refiero al teatro como forma, sino en el cine(3)<\/a><\/sup>.<\/p>\n\n\n\n

Tengo algunas preguntas sobre pel\u00edculas particulares. \u00bfPod\u00e9s describir c\u00f3mo llegaste a los temas pol\u00edticos de Die innere Sicherheit<\/em> despu\u00e9s de tus tres largometrajes para televisi\u00f3n [Pilotinnen, Cuba Libre<\/em> y Die Beischlafdiebin<\/em>], que no son pol\u00edticos, o al menos no de forma tan visible?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La RAF estaba muerta; realmente ya no le interesaba a nadie. Entonces [Wolfgang] Grams fue asesinado a tiros en Bad Kleinen, y me pregunt\u00e9: \u00bfde d\u00f3nde ven\u00eda?, \u00bfd\u00f3nde han estado todo el tiempo?, \u00bfqu\u00e9 han hecho todo este tiempo? Entonces empec\u00e9 a escribir un gui\u00f3n sobre eso. Al principio, iba a ser sobre un hijo de los terroristas, y se supon\u00eda que el hijo era yo, con Harun, por as\u00ed decirlo, como mi padre. Pero luego pens\u00e9 que eso era demasiado autobiogr\u00e1fico, as\u00ed que introduje una hija en su lugar, e inmediatamente se convirti\u00f3 en algo diferente. Esta historia de terrorismo dom\u00e9stico impregn\u00f3 fuertemente a la Alemania Occidental, en la que se supon\u00eda que la culpa de la [generaci\u00f3n] paterna deb\u00eda ser resuelta. Con el antisemitismo tambi\u00e9n, que estaba muy adentro \u2014todo era tan complicado y complejo\u2014, y entonces lleg\u00f3 [el canciller] Helmut Kohl y dijo: “No vamos a hablar m\u00e1s de eso”.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed que escrib\u00ed el gui\u00f3n y pens\u00e9 que era realmente bueno, pero solo recib\u00ed subvenciones del gobierno para desarrollarlo, no apoyo de la televisi\u00f3n, y uno verdaderamente necesita un tercio de apoyo de la televisi\u00f3n. Pero dijeron que no. Dijeron: “La historia es buena, pero \u00bfpor qu\u00e9 no hacerla con ladrones de bancos que tienen un hijo?”.<\/em> Para m\u00ed era una completa estupidez.<\/p>\n\n\n\n

Lo curioso es que escrib\u00ed la historia en Estados Unidos, con Harun, en Berkeley y Los Angeles. Eso me ayud\u00f3 mucho, esta distancia con Alemania, estar en los Estados Unidos, tener que ir de un lado a otro en auto. En Los Angeles, fui a la villa donde hab\u00eda estado Brecht [en el exilio], a la villa Feuchtwanger<\/em>, as\u00ed que estuve efectivamente en una tierra de exiliados, lo que encajaba en el gui\u00f3n. Por fin consegu\u00ed un poco de plata de una cadena de televisi\u00f3n y pude rodar con un presupuesto muy reducido.<\/p>\n\n\n\n

Y has dicho que Near Dark<\/em> de Bigelow es importante para la pel\u00edcula, \u00bfno?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, por la forma en que los actores pod\u00edan encontrar una met\u00e1fora: los fantasmas son una met\u00e1fora, pero luego eso no ayuda tanto con la fisicalidad de los personajes. La met\u00e1fora de los vampiros me pareci\u00f3 bastante buena: conducen por todo el pa\u00eds, no pueden morir de verdad pero tampoco pueden vivir de verdad, existen en la oscuridad, rondando los espacios de tr\u00e1nsito, en los bares, en los campings, en los parques de caravanas, etc\u00e9tera. [como hacen en Near Dark<\/em>]. Y dije: el vampiro tambi\u00e9n es algo alem\u00e1n, se invent\u00f3 en Alemania. Y entonces pens\u00e9, los nazis tienen cuevas, Hitler su b\u00fanker y todo eso, pero \u00bfd\u00f3nde estaban los terroristas todo ese tiempo? Estaban en todas partes, en las fotos, en los carteles de “Se busca”,<\/em> etc\u00e9tera, as\u00ed que no estaban en una cueva, sino que estaban en todas partes y en ninguna. Por lo tanto, eran transparentes.<\/p>\n\n\n\n

Por otra parte, me pregunt\u00e9, \u00bfqu\u00e9 son realmente los terroristas? Son personas que quieren simplificar un mundo complejo. No quieren esperar, no quieren trabajar; quieren el fin y lo quieren inmediatamente. Y entonces pens\u00e9: son personas que quieren abreviar la historia, por lo que se desviaron y acabaron a un costado o fuera de la historia. Ya nadie los necesitaba.<\/p>\n\n\n\n

\n
\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n
Near Dark<\/em> (Kathryn Bigelow, 1987)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Muchos cr\u00edticos de la \u00e9poca dijeron que les parec\u00eda lamentable que Toter Mann<\/em> se hiciera para la televisi\u00f3n. Michael Haneke, por su parte, ha subrayado que existen verdaderas diferencias, incluso una brecha, entre las pel\u00edculas para televisi\u00f3n y las de cine. \u00bfQu\u00e9 opin\u00e1s de esta distinci\u00f3n? \u00bfConsider\u00e1s que las pel\u00edculas para televisi\u00f3n son esencialmente diferentes de las pel\u00edculas para cine?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cuando estaba haciendo Toter Mann<\/em> y Wolfsburg<\/em>, que tambi\u00e9n fue financiada por la televisi\u00f3n, me limit\u00e9 a apartar todo el debate para no tener que pensar en ello. Hice la pel\u00edcula exactamente como si fuera para el cine. Pero la conciencia de que la pel\u00edcula se emitir\u00eda en alg\u00fan momento en horario de m\u00e1xima audiencia y que entonces tendr\u00eda una \u201clocalidad\u201d diferente, yo lo entend\u00eda bien, y saberlo, por supuesto, cambia algunas cosas. Sab\u00eda, por ejemplo, que uno tiene menos medios para producir una pel\u00edcula. Por ejemplo, para Toter Mann<\/em>, no ten\u00eda dinero para comprar los derechos de la canci\u00f3n de Burt Bacharach [“What the World Needs Now Is Love”]; de lo contrario, la pel\u00edcula habr\u00eda llegado a los cines. La gente de la cadena de televisi\u00f3n y los productores, sin duda, habr\u00edan dado a la pel\u00edcula un estreno en cines. Pero solo esa canci\u00f3n habr\u00eda costado, por los siete u ocho minutos que dura, unos trescientos mil d\u00f3lares.<\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, y con un presupuesto de unos 1.4 millones de d\u00f3lares, eso ser\u00eda imposible.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Exactamente. Fue una tonter\u00eda por mi parte, bastante poco inteligente, pero quiz\u00e1 no quise ser inteligente. Estaba tan sorprendido por el \u00e9xito de Die innere Sicherheit<\/em> que no sab\u00eda qu\u00e9 hacer. Quer\u00eda hacer dos pel\u00edculas en dos a\u00f1os, una tras otra, as\u00ed que me retir\u00e9 un poco a la televisi\u00f3n para tener calma, m\u00e1s bien como en un laboratorio, donde pod\u00e9s experimentar con diferentes cosas. Siempre se dice que la segunda pel\u00edcula define la carrera de uno; despu\u00e9s de cada gran \u00e9xito, la gente dice que en la siguiente se ver\u00e1. Yo quer\u00eda mantenerme al margen durante un tiempo y por eso hice dos pel\u00edculas “serie B”.<\/p>\n\n\n\n

Quer\u00eda preguntarte por Yella<\/em> y su relaci\u00f3n con Carnival of Souls<\/em>, ya que parece desempe\u00f1ar un papel importante en la conceptualizaci\u00f3n y realizaci\u00f3n de tu pel\u00edcula.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, Herk Harvey fue mi punto de partida; siempre quise hacer algo basado en Carnival of Souls<\/em>, pero con trabajadores desempleados. Tuve un proyecto con Harun Farocki, que hizo una pel\u00edcula donde los desempleados reciben formaci\u00f3n sobre c\u00f3mo presentarse a s\u00ed mismos. Hoy en d\u00eda, el trabajador es un individuo y tiene que saber c\u00f3mo presentarse: el mundo entero es un gran casting <\/em>y una audici\u00f3n. Cuando vi la pel\u00edcula de Farocki, pens\u00e9: son fantasmas que tienen que actuar como si fueran personas, y venderse como algo m\u00e1s. En Carnival of Souls<\/em>, ella muere pero ni se entera de que est\u00e1 muerta. Al principio pens\u00e9 que era una idea demasiado estudiantil, pero luego hice Toter Mann<\/em> con Nina Hoss y despu\u00e9s vi Nothing Ventured<\/em> [Nicht ohne Risiko; <\/em>2004] y pens\u00e9, \u00a1eso es! No tiene que tratarse de una v\u00edctima, sino m\u00e1s bien de un victimario. Ella parte del Este y quiere dirigirse al Oeste; su destino es simplemente el neoliberalismo. Para llegar all\u00ed, quiere y consigue un nuevo cuerpo.<\/p>\n\n\n\n

Algo que s\u00ed hice fue prohibirle a los actores que vieran Carnival of Souls<\/em>, y yo mismo no volv\u00ed a verla durante la producci\u00f3n. Pero cuando termin\u00e9, la vi. Realmente hay muchas cosas de la pel\u00edcula en Yella<\/em>. Se hab\u00eda quedado en mi memoria, incluso sin haberla revisado antes del rodaje. Es una de las pel\u00edculas m\u00e1s modernas que conozco.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n
Carnival of Souls<\/em> (Herk Harvey, 1962)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n te quer\u00eda preguntar sobre Jerichow<\/em> y la etnicidad en la pel\u00edcula. Con Ali, un turco-alem\u00e1n que vive en el campo en la antigua Alemania del Este, pens\u00e9 inmediatamente en Fassbinder.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, exacto. Por eso se llama Ali en la pel\u00edcula; vimos El mercader de las cuatro estaciones <\/em>[H\u00e4ndler der Vier Jahreszeiten<\/em>; 1971] en los preparativos(4)<\/a><\/sup>. Mi mujer es turca, y las historias de migraci\u00f3n son muy \u00edntimas para nosotros. Siempre he pensado que todas esas pel\u00edculas donde los turcos en Alemania aparecen como v\u00edctimas no son muy convincentes. Decir que todos son buenas personas y que solo son tratados mal por la sociedad tambi\u00e9n ser\u00eda racista. Pens\u00e9 que representar\u00eda a alguien que lo hac\u00eda todo bien, como tantos inmigrantes que llegan a un pa\u00eds y lo hacen todo bien: son atentos y amables, y sin embargo no le gustan a nadie. Cuanto m\u00e1s intentan asimilarse, m\u00e1s se los excluye de la sociedad. Y eso me parece tr\u00e1gico, y este inmigrante es una figura tr\u00e1gica. Ali no podr\u00eda ser m\u00e1s alem\u00e1n: se ha comprado una esposa rubia, un Range Rover y una casa en el bosque. Pero un veterano alem\u00e1n, que es un completo fracaso, y su esposa, que est\u00e1 totalmente endeudada, quieren matarlo. Me result\u00f3 brutal. Por otro lado, Ali puede ser un completo imb\u00e9cil: es tan masculino, tan orientado a lo que otros hombres piensan de \u00e9l, que maneja a su mujer como si fuera un auto. Dice: “Adelante, t\u00f3cala, pru\u00e9bala”<\/em>. Al final, todos est\u00e1n completamente perdidos. Me gusta cuando los personajes de las pel\u00edculas entienden las cosas demasiado tarde, y entonces los espectadores, con este reconocimiento tard\u00edo, abandonan el cine y salen al mundo.<\/p>\n\n\n\n

Con tu contribuci\u00f3n a la trilog\u00eda Dreileben<\/em>, retom\u00e1s, al igual que en Die innere Sicherheit<\/em> y Gespenster<\/em>, una trama con protagonistas adolescentes. \u00bfQu\u00e9 te parece interesante de esta edad en particular, y c\u00f3mo encaja tu regreso a esta constelaci\u00f3n en tu obra en general?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hubo una \u00e9poca de mi vida, entre los dieciocho y los veintid\u00f3s a\u00f1os, en la que estaba en constante movimiento, en Italia y en otros lugares, y en ese entonces descubr\u00ed el underground<\/em> cultural y pol\u00edtico. Ahora que tengo m\u00e1s de cincuenta a\u00f1os y miro un poco en retrospectiva esa \u00e9poca, supongo que tambi\u00e9n se relaciona con el propio ir y venir de mis padres, siempre huyendo para nunca llegar a ning\u00fan sitio. As\u00ed que esta condici\u00f3n de estar en movimiento y buscar un lugar en el mundo… eso me interes\u00f3 mucho en la historia de terrorismo que termin\u00f3 siendo Die innere Sicherheit<\/em>. Del mismo modo, en Dreileben<\/em>, es una mujer joven la que va de un lado para el otro, huyendo de Bosnia y trabajando en un hotel, en busca de algo. Por otro lado, en este mismo pueblito est\u00e1n los habitantes de toda la vida, los que tienen casas grandes, los que trabajan en el hospital, los que educan a sus hijos en las escuelas de siempre. Pero entonces, en momentos de crisis como el que se describe en la pel\u00edcula, las relaciones sociales se relajan por un tiempo y permiten que, de pronto, se pueda acoger a un indigente o, como en Teorema<\/em> (1968) de Pasolini, que aparezca de la nada alguien ajeno a ese lugar. O, a la inversa, que una persona rica (como el joven estudiante de medicina en Dreileben<\/em>) acabe abruptamente en alg\u00fan barrio pobre. En las pel\u00edculas de terror (como es Dreileben<\/em>, a su manera), estas cosas se trabajan desde la trama, como los estudiantes de secundaria que visitan alg\u00fan lugar en el campo.<\/p>\n\n\n\n

En cualquier caso, si pens\u00e1s en c\u00f3mo retom\u00e9 esos temas en Gespenster<\/em>, parece que me surgen cada cinco a\u00f1os m\u00e1s o menos; cada cinco a\u00f1os tengo que volver a analizar mi juventud, tiempo en que descubr\u00ed tantas cosas.<\/p>\n\n\n\n

Has destacado que para Barbara<\/em> te propusiste dar colorido a la RDA [Rep\u00fablica Democr\u00e1tica Alemana], algo que se nota inmediatamente en la amplia paleta de colores de la pel\u00edcula, en los vivos colores de su preciosa fotograf\u00eda en treinta y cinco mil\u00edmetros. \u00bfPor qu\u00e9 era tan importante este enfoque, lleno de color, para una pel\u00edcula sobre Alemania Oriental?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Est\u00e1 relacionado, creo, con cosas que vi cuando a\u00fan viv\u00eda en Colonia, donde hab\u00eda este grupo filmclub813<\/em>, cuyo nombre sacaron de las pel\u00edculas de Truffaut. Proyectaban musicales de Alemania del Este, como Hei\u00dfer Sommer<\/em> con Frank Sch\u00f6bel [Verano caliente<\/em>, dir. Joachim Hasler, 1968], y, mientras recordaba esas pel\u00edculas, pens\u00e9: La Alemania del Este tambi\u00e9n deb\u00eda considerarse a s\u00ed misma como colorida. En Estados Unidos hab\u00eda Technicolor, pero en el Este ten\u00edan ciertos procesos Agfa, donde los rojos son como los de las pel\u00edculas de Nicholas Ray o los de los melodramas de Douglas Sirk de los a\u00f1os cincuenta. Hoy en d\u00eda, casi como en una propaganda, tendemos a imaginar que la Alemania del Este no ten\u00eda ning\u00fan color, que todo era gris, como si un girasol crecido en el Oeste llegara de alguna manera al sol con un color mucho m\u00e1s brillante.<\/p>\n\n\n\n

Dado que Barbara<\/em> no intenta hacer ning\u00fan tipo de acusaci\u00f3n ni dar ning\u00fan tipo de mensaje propagand\u00edstico de Occidente, la pel\u00edcula intenta mostrar qu\u00e9 creencias, qu\u00e9 sue\u00f1os ten\u00eda la gente en este pa\u00eds. Un pa\u00eds no sobrevive cuarenta a\u00f1os si no tiene alguna sustancia, alg\u00fan n\u00facleo, aunque esa sustancia se hubiera atenuado al final, los sue\u00f1os desvanecidos y huecos. Pero era una naci\u00f3n que hab\u00eda proclamado con orgullo: \u201cnosotros, m\u00e1s que Occidente, ofrecemos paz, seguridad y alimento, y no volveremos a recurrir al fascismo\u201d. Los romances un pa\u00eds como ese, muchos de ellos influidos por la literatura sovi\u00e9tica, siempre ten\u00edan lugar despu\u00e9s del verano, despu\u00e9s de la cosecha. Hab\u00eda un cierto tipo de bailes y besos; por supuesto, esa cultura tiene su propia a\u00f1oranza conservadora del campo, del trabajo manual, de las manos y los cuerpos.<\/p>\n\n\n\n

Y pens\u00e9: tenemos que incluir en la pel\u00edcula este tipo de sue\u00f1os que la RDA ten\u00eda de s\u00ed misma. Pero tambi\u00e9n tenemos que mostrar c\u00f3mo este sue\u00f1o estaba, simult\u00e1neamente, empezando a desvanecerse cada vez m\u00e1s. La gente empezaba a decir que ya no nos cre\u00edamos estos mensajes, estas afirmaciones. Al igual que en las pel\u00edculas del New Hollywood, cuando Robert Altman en The Long Goodbye<\/em> (1973) utiliza el CinemaScope y los colores vivos para mostrar que la sociedad est\u00e1 podrida y decae… ese es el mensaje, incluso cuando las im\u00e1genes son tan bellas.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n
Barbara <\/em>(Petzold, 2012)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Unas \u00faltimas preguntas sobre ciertas continuidades y recurrencias en tu cine. \u00bfPodr\u00edas describir lo que entend\u00e9s por fantasma? \u00bfPor qu\u00e9 se ha convertido en una figura tan central para tu cine, de manera que muchas de tus pel\u00edculas se basan en \u00e9l?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Creo que, fundamentalmente, el fantasma es la<\/em> figura del cine. Creo que el fantasma no solo tiene que ver con el miedo, sino m\u00e1s bien con cierta ca\u00edda del tiempo y del lugar, con dejar de pertenecer \u2014es decir, con estar en los m\u00e1rgenes\u2014, con estar desempleado o incluso con ser un ni\u00f1o no querido: esas personas se sienten fantasmas. Y el cine siempre cuenta las historias de personas que ya no pertenecen, pero que quieren volver a pertenecer. John Wayne en The Searchers<\/em> tambi\u00e9n es un fantasma. El fantasma quiere materializarse, quiere sentimientos, piel, y eso para m\u00ed es un tema clave. El aislamiento lo convierte a uno en fantasma, y los que van al cine tambi\u00e9n son fantasmas, porque est\u00e1n ah\u00ed y no est\u00e1n ah\u00ed. Y todo parece un sue\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n

Claro que esto te interesa en nuestro particular momento hist\u00f3rico; c\u00f3mo todo se ha acelerado con el neoliberalismo, su forma inmediata de convertir a la gente en fantasmas.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, absolutamente. Por ejemplo, cuando vimos The Deer Hunter<\/em> [durante el desarrollo de Jerichow<\/em>], uno ve c\u00f3mo la industria local est\u00e1 muriendo all\u00ed, c\u00f3mo la industria del acero est\u00e1 desapareciendo, y por eso los personajes masculinos van a Vietnam. No solo porque tienen que hacerlo, sino tambi\u00e9n porque ya no saben qu\u00e9 hacer con sus cuerpos masculinos. Y veinte a\u00f1os despu\u00e9s, ya casi no hay trabajos; todos est\u00e1n en M\u00e9xico o en China. Ellos son fantasmas en esas ciudades, y creo que hay que hacer pel\u00edculas sobre esos fantasmas.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 significan los autos en tus pel\u00edculas? \u00bfQu\u00e9 es lo que te parece tan fascinante del autom\u00f3vil y de la movilidad en general? \u00bfHay un significado especial del auto en Alemania que no exista en otros lugares de Europa o de Estados Unidos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cuando era ayudante de direcci\u00f3n de Hartmut Bitomsky, descubr\u00ed su pel\u00edcula sobre Wolfsburg. Me pregunt\u00e9 por qu\u00e9 el autom\u00f3vil no hab\u00eda encontrado un lugar en el cine alem\u00e1n. Por supuesto, hay pel\u00edculas ruteras, pero en ellas tambi\u00e9n podr\u00edan ir a caballo; no hay realmente ninguna diferencia. Me pregunt\u00e9: \u00bfQu\u00e9 tiene de espec\u00edfico el autom\u00f3vil, sobre todo cuando uno de cada dos empleos en Alemania est\u00e1 relacionado con la industria automovil\u00edstica? \u00bfPor qu\u00e9 Alemania es un enorme Detroit, solo que m\u00e1s moderno, y por qu\u00e9 no hay historias sobre eso en Alemania? \u00bfQu\u00e9 cambia el autom\u00f3vil en nuestra percepci\u00f3n del mundo? Esa es mi verdadera preocupaci\u00f3n. Luego le\u00ed a [Paul] Virilio y a [Georges] Simenon, y ellos escribieron sobre el autom\u00f3vil y lo que significa, en particular lo que significa caer en esta especie de somnolencia mientras se viaja en el autom\u00f3vil. \u00bfQu\u00e9 es el control crucero? \u00bfQu\u00e9 es una radio para autos? Y luego est\u00e1 todo este modo de percepci\u00f3n y corporeidad cuando se est\u00e1 sentado ah\u00ed que no tiene una presencia adecuada en el cine. Y pens\u00e9 que hab\u00eda que tomarse al autom\u00f3vil en serio, as\u00ed que Wolfsburg<\/em> fue una reacci\u00f3n a este pensamiento, una decisi\u00f3n de hacer una pel\u00edcula sobre autos. Por supuesto, ya era algo as\u00ed en Die innere Sicherheit<\/em> e incluso en Pilotinnen<\/em>, donde el auto es un espacio no solo de movimiento sino de filosof\u00eda de vida [Lebensphilosophie<\/em>]. El autom\u00f3vil construye individualidad, subjetividad, el yo y el mundo, aisl\u00e1ndolo a uno, igual que en los hoteles. Mi padre, cuando ten\u00eda problemas en casa, sal\u00eda a dar una vuelta en auto. Este es el segundo aspecto del autom\u00f3vil: la familia tal y como aparece en \u00e9l, el estereotipo de los ni\u00f1os en el asiento de atr\u00e1s, la mujer en el asiento del copiloto y el hombre al volante. \u00bfQu\u00e9 significa entonces para el ni\u00f1o, en el asiento trasero, mirar a sus padres pero sin poder verles la cara, y entonces percibir que est\u00e1n en una especie de crisis? Por eso el auto es en verdad un espacio social, no solo un medio de transporte.<\/p>\n\n\n\n

Y, por supuesto, esto est\u00e1 relacionado con la movilidad en la Alemania actual, \u00bfno?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Alemania es un pa\u00eds incre\u00edblemente interconectado. S\u00e9 que los actores estadounidenses que quieren rodar en Alemania no vienen ac\u00e1 porque les guste el cine alem\u00e1n, sino porque pueden manejar a trescientos kil\u00f3metros por hora en la autopista. Alemania es una naci\u00f3n de autopistas; la idea de la autopista est\u00e1 muy arraigada en el pa\u00eds. La autopista, de hecho, sustituy\u00f3 al romanticismo alem\u00e1n. Caspar David Friedrich [el c\u00e9lebre pintor rom\u00e1ntico alem\u00e1n, cuyas composiciones Petzold parece utilizar en Die Beischlafdiebin<\/em>, entre otras] hoy pintar\u00eda las autopistas. Pero, insisto, esto est\u00e1 cambiando incluso ahora. Me doy cuenta de que el auto est\u00e1 empezando a desempe\u00f1ar un papel menor: mis hijos no van a sacarse el carn\u00e9 de conducir. Creo que a Death Proof<\/em> de Tarantino no le fue muy bien porque el mito del auto se est\u00e1 extinguiendo. Cuando ves Two-Lane Blacktop<\/em>, el auto es fant\u00e1stico, pero ya no se puede hacer eso. Hoy hay cincuenta revistas en Alemania sobre computadoras, pero solo tres sobre autom\u00f3viles.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n
Jerichow <\/em>(Petzold, 2008)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ya has criticado el exceso de exposici\u00f3n en las pel\u00edculas. M\u00e1s seguido, pareciera que intent\u00e1s transmitir cosas a trav\u00e9s del cuerpo de los actores, algo que se ve muy claramente con Nina Hoss y Benno F\u00fcrmann. \u00bfC\u00f3mo hac\u00e9s consciente este tipo de realidad f\u00edsica? \u00bfC\u00f3mo funciona lo que, en tus pel\u00edculas, has llamado “memoria corporal\u201d?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Creo que, en muchos sentidos, el nazismo nos arrebat\u00f3 el cuerpo. 1968 nos salv\u00f3, pero si ves el cine de los a\u00f1os cincuenta, queda claro lo dominante que es el di\u00e1logo. La gente lo articula todo, lo explica todo. Por un lado, hay que trabajar mucho con los actores para que no tengan una tarea espec\u00edfica sino una serenidad [Gelassenheit<\/em>]. Por otro lado, creo que la producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica en Alemania tiene tan poco dinero, y tan pocos d\u00edas de rodaje, que a uno solo le toca despacharla, as\u00ed que los directores se limitan a decirles a los actores c\u00f3mo deben cruzar la calle o subirse a un auto.<\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, eso me recuerda la frecuencia con la que aparecen los hoteles en tus pel\u00edculas. No s\u00e9 si quer\u00edas decir algo sobre eso, pero me record\u00f3 a la diferencia entre lugar y espacio que muchas veces se desarrolla en los hoteles.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, eso tiene muchas conexiones. Los hoteles y los autos solo son espacios de tr\u00e1nsito en los que la gente tiene un incre\u00edble deseo de dejar algo atr\u00e1s. Me vienen a la mente dos cosas: en primer lugar, Andy Warhol, a quien las grabadoras le resultaron fant\u00e1sticas no porque pudieras grabar algo, sino porque pod\u00edas borrar algo. Hay un deseo de ir al hotel porque pod\u00e9s alejar todo de vos. Pero, en esta huida al hotel, tambi\u00e9n hay una soledad y una tristeza incre\u00edbles. Y, por tanto, esta suerte de espacio de la nada absoluta tambi\u00e9n se llena de individuos extremadamente solitarios. Y eso es lo que me gusta de los hoteles. El hotel es un espacio de a\u00f1oranza pero a\u00fan, al mismo tiempo, un lugar que te asusta. Uno se sienta all\u00ed, la televisi\u00f3n est\u00e1 encendida, pero tambi\u00e9n se podr\u00eda sacar una pistola. \u00bfCu\u00e1ntos suicidios se producen en las habitaciones de los hoteles?<\/p>\n\n\n\n

Por otro lado, en tus pel\u00edculas hay asiduamente casas, hogares, y con frecuencia aparece un plano del protagonista fuera de la casa mirando hacia dentro, por ejemplo en Jerichow<\/em> o Yella<\/em>. Y me parece que esto crea una fuerte tensi\u00f3n entre esos espacios de tr\u00e1nsito y esas casas.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, es cierto. Hay una cosa que siempre me interes\u00f3 de las casas. Al menos en Alemania, no s\u00e9 si en Estados Unidos, la gente construye sus casas como si fueran naves espaciales, como puestos de avanzada en la luna, como si no hubiera ning\u00fan contexto social. Aqu\u00ed es donde construimos y aqu\u00ed es donde vivimos, esta es nuestra seguridad y nuestra protecci\u00f3n. Pero, por supuesto, siempre hay una ventana all\u00ed, y uno mira hacia afuera y afuera alguien pasa y mira hacia adentro, y de repente uno ya no est\u00e1 solo en el mundo. La gente siempre fantasea sobre sus vacaciones con im\u00e1genes rom\u00e1nticas de una casa, un lago, cinco \u00e1rboles y dos ni\u00f1os, y nadie m\u00e1s en el mundo. El cine se vuelve interesante cuando se construye la segunda casa: uno se despierta una ma\u00f1ana y, justo enfrente, otra persona est\u00e1 construyendo la suya. O en El Gran Gatsby<\/em>, la gente est\u00e1 viviendo all\u00ed, y entonces Gatsby construye una casa enfrente. E inmediatamente hay una presi\u00f3n. Uno tiene que aceptarlo, tiene que hacerse social, y ah\u00ed es donde pongo la c\u00e1mara.<\/p>\n\n\n\n

Muchas de tus pel\u00edculas tratan sobre el trabajo, que es un tema importante en la literatura, obviamente, pero no tanto en el cine. Y en casi todas tus pel\u00edculas, el trabajo y\/o los trabajadores desempe\u00f1an un papel central, pero un papel que se refunda de alguna manera \u2014tanto el trabajador como el trabajo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Creo que, en general, el trabajo no tiene lugar en el cine. La gente va al cine, al fin y al cabo, para evitar el trabajo y refugiarse de \u00e9l. Y sin embargo, el cine no se ha olvidado totalmente del trabajo: hay trabajo de f\u00e1brica y trabajo alienado; especialmente en este \u00faltimo aspecto, hay ladrones de bancos, artesanos, gente con verdaderas skills<\/em> [dicho en ingl\u00e9s], por ejemplo, gente que puede entrar en los autos. Y eso me gusta. Me gusta ver c\u00f3mo conduce Ryan O’Neal en The Driver<\/em>, de Walter Hill: ese es realmente su trabajo, su labor. Y, en general, es importante que una pel\u00edcula desarrolle y represente algo que la gente pueda comprender: trabajar, besarse, manejar autos. Y que los personajes dominen o aprendan t\u00e9cnicas y habilidades, eso me gusta en las pel\u00edculas.<\/p>\n\n\n\n

Una vez dijiste que los espacios de tus pel\u00edculas deber\u00edan tener una especie de alma. \u00bfA qu\u00e9 te refer\u00edas? \u00bfQu\u00e9 papel tienen los lugares y los espacios en tus pel\u00edculas?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hay un libro de Joel Sternfeld llamado On This Site<\/em> [\u00e9l dijo el t\u00edtulo alem\u00e1n, Tatort<\/em>] que tiene hermosas im\u00e1genes de casas, y debajo de cada imagen hay un pie de foto que dice algo as\u00ed como: “Aqu\u00ed es donde le dispararon a John Downey” y “Aqu\u00ed atropellaron a fulano”(5)<\/a><\/sup>. Y de repente estos espacios tienen un aura real. Cuando uno pasa por una zona peatonal alemana o por un centro comercial alem\u00e1n, deber\u00eda tener la sensaci\u00f3n de que en estos lugares hay de alguna manera una idea, un fantasma, un espectro, tal vez solo el fantasma del arquitecto o del promotor. Pero algo tiene que haber detr\u00e1s del espacio. Tarantino lo consigue en los lugares m\u00e1s inveros\u00edmiles. En su Jackie Brown<\/em>, hay un centro comercial realmente desagradable \u2014tanto como me desagradan todos los centros comerciales\u2014 pero, sin embargo, en las escaleras mec\u00e1nicas y en la gente que come all\u00ed hay una idea, una idea de una forma de vida. As\u00ed que los espacios tienen que tener alma, no ser solo un fondo. Y si no tienen algo as\u00ed [un alma], si los espacios son completamente feos y rotos, entonces el beso que los amantes se dan all\u00ed tiene que transformar ese espacio, tiene que encantarlo. S\u00ed, con magia. Hay un poema de [Joseph von] Eichendorff que siempre me parece fant\u00e1stico y que me gustaba incluso de ni\u00f1o: “Una canci\u00f3n duerme en todas las cosas” (“Schl\u00e4ft ein Lied in allen Dingen”). Eso significa que en todas las cosas hay algo que duerme; solo hay que ser capaz de verlo. Siempre me lo digo a m\u00ed mismo antes de fotografiar. Es algo que no se puede olvidar.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n
Fotograf\u00edas de Joel Sternfeld<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Notas:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

1<\/strong> La entrevista fue realizada en dos partes. En el libro no se aclara en qu\u00e9 momento termina la primera y comienza la segunda. Tal vez podr\u00eda tomarse como indicador el momento en el que hablan de Barbara<\/em> como una pel\u00edcula por rodar y, m\u00e1s adelante, como una pel\u00edcula ya consumada. [N. del T.]<\/p>\n\n\n\n

2<\/strong> La YMCA es la Asociaci\u00f3n Cristiana de J\u00f3venes (en ingl\u00e9s, Young Men\u2019s Christian Association), movimiento social juvenil con sede en Suiza, fundado en Londres en 1844. [N. de los E.]<\/p>\n\n\n\n

3<\/strong> Petzold, en efecto, ha dirigido recientemente una producci\u00f3n teatral, Schnitzler’s Der einsame Weg<\/em> (El camino solitario<\/em>) en Berl\u00edn, con Nina Hoss y Ulrich Matthes.<\/p>\n\n\n\n

4<\/strong> Ali es el nombre del protagonista del film de Fassbinder La angustia corroe el alma <\/em>(Angst essen Seele auf;<\/em> 1974), un alem\u00e1n de origen marroqu\u00ed que trabaja en M\u00fanich y que tiene un amor\u00edo con una mujer alemana mayor, para la preocupaci\u00f3n de sus respectivos c\u00edrculos sociales.<\/p>\n\n\n\n

5<\/strong> On This Site <\/em>(1996), de Joel Sternfeld, es una importante obra fotogr\u00e1fica que influy\u00f3, entre otros, a Andreas Gursky.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Creo que, fundamentalmente, el fantasma es ‘la’ figura del cine. Creo que el fantasma no solo tiene que ver con el miedo, sino m\u00e1s bien con cierta ca\u00edda del tiempo y del lugar, con dejar de pertenecer \u2014es decir, con estar en los m\u00e1rgenes\u2014, con estar desempleado o incluso con ser un ni\u00f1o no querido: esas personas se sienten fantasmas. Y el cine siempre cuenta las historias de personas que ya no pertenecen, pero que quieren volver a pertenecer. El fantasma quiere materializarse, quiere sentimientos, piel, y eso para m\u00ed es un tema clave(…)<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":3492,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[9,12],"tags":[133,136,132,467,466,469,468,470],"class_list":{"0":"post-3452","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-dialogos","8":"category-traiciones","9":"tag-1990s","10":"tag-2000s","11":"tag-2010s","12":"tag-christian-petzold","13":"tag-cine-aleman","14":"tag-harun-farocki","15":"tag-jaimey-fisher","16":"tag-nina-hoss"},"yoast_head":"\n"Es importante que una pel\u00edcula desarrolle y represente algo que la gente pueda comprender: trabajar, besarse, manejar autos" (Christian Petzold) - TAIPEI<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/08\/27\/es-importante-que-una-pelicula-se-desarrolle-y-represente-algo-que-la-gente-pueda-comprender-trabajar-besarse-manejar-autos-christian-petzold\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\""Es importante que una pel\u00edcula desarrolle y represente algo que la gente pueda comprender: trabajar, besarse, manejar autos" (Christian Petzold) - TAIPEI\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Creo que, fundamentalmente, el fantasma es 'la' figura del cine. Creo que el fantasma no solo tiene que ver con el miedo, sino m\u00e1s bien con cierta ca\u00edda del tiempo y del lugar, con dejar de pertenecer \u2014es decir, con estar en los m\u00e1rgenes\u2014, con estar desempleado o incluso con ser un ni\u00f1o no querido: esas personas se sienten fantasmas. Y el cine siempre cuenta las historias de personas que ya no pertenecen, pero que quieren volver a pertenecer. El fantasma quiere materializarse, quiere sentimientos, piel, y eso para m\u00ed es un tema clave(...)\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/08\/27\/es-importante-que-una-pelicula-se-desarrolle-y-represente-algo-que-la-gente-pueda-comprender-trabajar-besarse-manejar-autos-christian-petzold\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"TAIPEI\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"https:\/\/www.facebook.com\/revistataipei\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2021-08-27T18:33:12+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2022-05-24T18:09:12+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/Barbara.2012.720p.BluRay.x264.anoXmous_.mp4_snapshot_01.20.12.427.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"1280\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"720\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:creator\" content=\"@taipeicritica\" \/>\n<meta name=\"twitter:site\" content=\"@taipeicritica\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Escrito por\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Tiempo de lectura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"48 minutos\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/08\\\/27\\\/es-importante-que-una-pelicula-se-desarrolle-y-represente-algo-que-la-gente-pueda-comprender-trabajar-besarse-manejar-autos-christian-petzold\\\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/08\\\/27\\\/es-importante-que-una-pelicula-se-desarrolle-y-represente-algo-que-la-gente-pueda-comprender-trabajar-besarse-manejar-autos-christian-petzold\\\/\"},\"author\":{\"name\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/9aa8acb0500ba66e9e13f0cda1ec4314\"},\"headline\":\"“Es importante que una pel\u00edcula desarrolle y represente algo que la gente pueda comprender: trabajar, besarse, manejar autos” (Christian Petzold)\",\"datePublished\":\"2021-08-27T18:33:12+00:00\",\"dateModified\":\"2022-05-24T18:09:12+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/08\\\/27\\\/es-importante-que-una-pelicula-se-desarrolle-y-represente-algo-que-la-gente-pueda-comprender-trabajar-besarse-manejar-autos-christian-petzold\\\/\"},\"wordCount\":9608,\"commentCount\":0,\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#organization\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/08\\\/27\\\/es-importante-que-una-pelicula-se-desarrolle-y-represente-algo-que-la-gente-pueda-comprender-trabajar-besarse-manejar-autos-christian-petzold\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2021\\\/08\\\/Barbara.2012.720p.BluRay.x264.anoXmous_.mp4_snapshot_01.20.12.427.jpg\",\"keywords\":[\"1990s\",\"2000s\",\"2010s\",\"Christian Petzold\",\"Cine alem\u00e1n\",\"Harun Farocki\",\"Jaimey Fisher\",\"Nina Hoss\"],\"articleSection\":[\"Conversaciones\",\"Traiciones\"],\"inLanguage\":\"es-AR\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"CommentAction\",\"name\":\"Comment\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/08\\\/27\\\/es-importante-que-una-pelicula-se-desarrolle-y-represente-algo-que-la-gente-pueda-comprender-trabajar-besarse-manejar-autos-christian-petzold\\\/#respond\"]}]},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/08\\\/27\\\/es-importante-que-una-pelicula-se-desarrolle-y-represente-algo-que-la-gente-pueda-comprender-trabajar-besarse-manejar-autos-christian-petzold\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/08\\\/27\\\/es-importante-que-una-pelicula-se-desarrolle-y-represente-algo-que-la-gente-pueda-comprender-trabajar-besarse-manejar-autos-christian-petzold\\\/\",\"name\":\"\\\"Es importante que una pel\u00edcula desarrolle y represente algo que la gente pueda comprender: trabajar, besarse, manejar autos\\\" (Christian Petzold) - TAIPEI\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/08\\\/27\\\/es-importante-que-una-pelicula-se-desarrolle-y-represente-algo-que-la-gente-pueda-comprender-trabajar-besarse-manejar-autos-christian-petzold\\\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/08\\\/27\\\/es-importante-que-una-pelicula-se-desarrolle-y-represente-algo-que-la-gente-pueda-comprender-trabajar-besarse-manejar-autos-christian-petzold\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2021\\\/08\\\/Barbara.2012.720p.BluRay.x264.anoXmous_.mp4_snapshot_01.20.12.427.jpg\",\"datePublished\":\"2021-08-27T18:33:12+00:00\",\"dateModified\":\"2022-05-24T18:09:12+00:00\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/08\\\/27\\\/es-importante-que-una-pelicula-se-desarrolle-y-represente-algo-que-la-gente-pueda-comprender-trabajar-besarse-manejar-autos-christian-petzold\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"es-AR\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/08\\\/27\\\/es-importante-que-una-pelicula-se-desarrolle-y-represente-algo-que-la-gente-pueda-comprender-trabajar-besarse-manejar-autos-christian-petzold\\\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es-AR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/08\\\/27\\\/es-importante-que-una-pelicula-se-desarrolle-y-represente-algo-que-la-gente-pueda-comprender-trabajar-besarse-manejar-autos-christian-petzold\\\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2021\\\/08\\\/Barbara.2012.720p.BluRay.x264.anoXmous_.mp4_snapshot_01.20.12.427.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2021\\\/08\\\/Barbara.2012.720p.BluRay.x264.anoXmous_.mp4_snapshot_01.20.12.427.jpg\",\"width\":1280,\"height\":720},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/08\\\/27\\\/es-importante-que-una-pelicula-se-desarrolle-y-represente-algo-que-la-gente-pueda-comprender-trabajar-besarse-manejar-autos-christian-petzold\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Inicio\",\"item\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"“Es importante que una pel\u00edcula desarrolle y represente algo que la gente pueda comprender: trabajar, besarse, manejar autos” (Christian Petzold)\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/\",\"name\":\"TAIPEI\",\"description\":\"Cr\u00edtica de cine\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#organization\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"es-AR\"},{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#organization\",\"name\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/\",\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es-AR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2022\\\/08\\\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2022\\\/08\\\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png\",\"width\":599,\"height\":599,\"caption\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\"},\"sameAs\":[\"https:\\\/\\\/www.facebook.com\\\/revistataipei\",\"https:\\\/\\\/x.com\\\/taipeicritica\",\"https:\\\/\\\/www.instagram.com\\\/taipeicritica\\\/\"]},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/9aa8acb0500ba66e9e13f0cda1ec4314\",\"name\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es-AR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/94254605e4d7985c35dbb31bbea973b0929afc68ae2d9f15560c8659f3b795f3?s=96&d=mm&r=g\",\"url\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/94254605e4d7985c35dbb31bbea973b0929afc68ae2d9f15560c8659f3b795f3?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/94254605e4d7985c35dbb31bbea973b0929afc68ae2d9f15560c8659f3b795f3?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\"},\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/author\\\/taipei\\\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"\"Es importante que una pel\u00edcula desarrolle y represente algo que la gente pueda comprender: trabajar, besarse, manejar autos\" (Christian Petzold) - TAIPEI","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/08\/27\/es-importante-que-una-pelicula-se-desarrolle-y-represente-algo-que-la-gente-pueda-comprender-trabajar-besarse-manejar-autos-christian-petzold\/","og_locale":"es_ES","og_type":"article","og_title":"\"Es importante que una pel\u00edcula desarrolle y represente algo que la gente pueda comprender: trabajar, besarse, manejar autos\" (Christian Petzold) - TAIPEI","og_description":"Creo que, fundamentalmente, el fantasma es 'la' figura del cine. Creo que el fantasma no solo tiene que ver con el miedo, sino m\u00e1s bien con cierta ca\u00edda del tiempo y del lugar, con dejar de pertenecer \u2014es decir, con estar en los m\u00e1rgenes\u2014, con estar desempleado o incluso con ser un ni\u00f1o no querido: esas personas se sienten fantasmas. Y el cine siempre cuenta las historias de personas que ya no pertenecen, pero que quieren volver a pertenecer. El fantasma quiere materializarse, quiere sentimientos, piel, y eso para m\u00ed es un tema clave(...)","og_url":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/08\/27\/es-importante-que-una-pelicula-se-desarrolle-y-represente-algo-que-la-gente-pueda-comprender-trabajar-besarse-manejar-autos-christian-petzold\/","og_site_name":"TAIPEI","article_publisher":"https:\/\/www.facebook.com\/revistataipei","article_published_time":"2021-08-27T18:33:12+00:00","article_modified_time":"2022-05-24T18:09:12+00:00","og_image":[{"width":1280,"height":720,"url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/Barbara.2012.720p.BluRay.x264.anoXmous_.mp4_snapshot_01.20.12.427.jpg","type":"image\/jpeg"}],"author":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine","twitter_card":"summary_large_image","twitter_creator":"@taipeicritica","twitter_site":"@taipeicritica","twitter_misc":{"Escrito por":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine","Tiempo de lectura":"48 minutos"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/08\/27\/es-importante-que-una-pelicula-se-desarrolle-y-represente-algo-que-la-gente-pueda-comprender-trabajar-besarse-manejar-autos-christian-petzold\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/08\/27\/es-importante-que-una-pelicula-se-desarrolle-y-represente-algo-que-la-gente-pueda-comprender-trabajar-besarse-manejar-autos-christian-petzold\/"},"author":{"name":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/person\/9aa8acb0500ba66e9e13f0cda1ec4314"},"headline":"“Es importante que una pel\u00edcula desarrolle y represente algo que la gente pueda comprender: trabajar, besarse, manejar autos” (Christian Petzold)","datePublished":"2021-08-27T18:33:12+00:00","dateModified":"2022-05-24T18:09:12+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/08\/27\/es-importante-que-una-pelicula-se-desarrolle-y-represente-algo-que-la-gente-pueda-comprender-trabajar-besarse-manejar-autos-christian-petzold\/"},"wordCount":9608,"commentCount":0,"publisher":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#organization"},"image":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/08\/27\/es-importante-que-una-pelicula-se-desarrolle-y-represente-algo-que-la-gente-pueda-comprender-trabajar-besarse-manejar-autos-christian-petzold\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/Barbara.2012.720p.BluRay.x264.anoXmous_.mp4_snapshot_01.20.12.427.jpg","keywords":["1990s","2000s","2010s","Christian Petzold","Cine alem\u00e1n","Harun Farocki","Jaimey Fisher","Nina Hoss"],"articleSection":["Conversaciones","Traiciones"],"inLanguage":"es-AR","potentialAction":[{"@type":"CommentAction","name":"Comment","target":["https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/08\/27\/es-importante-que-una-pelicula-se-desarrolle-y-represente-algo-que-la-gente-pueda-comprender-trabajar-besarse-manejar-autos-christian-petzold\/#respond"]}]},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/08\/27\/es-importante-que-una-pelicula-se-desarrolle-y-represente-algo-que-la-gente-pueda-comprender-trabajar-besarse-manejar-autos-christian-petzold\/","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/08\/27\/es-importante-que-una-pelicula-se-desarrolle-y-represente-algo-que-la-gente-pueda-comprender-trabajar-besarse-manejar-autos-christian-petzold\/","name":"\"Es importante que una pel\u00edcula desarrolle y represente algo que la gente pueda comprender: trabajar, besarse, manejar autos\" (Christian Petzold) - TAIPEI","isPartOf":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/08\/27\/es-importante-que-una-pelicula-se-desarrolle-y-represente-algo-que-la-gente-pueda-comprender-trabajar-besarse-manejar-autos-christian-petzold\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/08\/27\/es-importante-que-una-pelicula-se-desarrolle-y-represente-algo-que-la-gente-pueda-comprender-trabajar-besarse-manejar-autos-christian-petzold\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/Barbara.2012.720p.BluRay.x264.anoXmous_.mp4_snapshot_01.20.12.427.jpg","datePublished":"2021-08-27T18:33:12+00:00","dateModified":"2022-05-24T18:09:12+00:00","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/08\/27\/es-importante-que-una-pelicula-se-desarrolle-y-represente-algo-que-la-gente-pueda-comprender-trabajar-besarse-manejar-autos-christian-petzold\/#breadcrumb"},"inLanguage":"es-AR","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/08\/27\/es-importante-que-una-pelicula-se-desarrolle-y-represente-algo-que-la-gente-pueda-comprender-trabajar-besarse-manejar-autos-christian-petzold\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/08\/27\/es-importante-que-una-pelicula-se-desarrolle-y-represente-algo-que-la-gente-pueda-comprender-trabajar-besarse-manejar-autos-christian-petzold\/#primaryimage","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/Barbara.2012.720p.BluRay.x264.anoXmous_.mp4_snapshot_01.20.12.427.jpg","contentUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/Barbara.2012.720p.BluRay.x264.anoXmous_.mp4_snapshot_01.20.12.427.jpg","width":1280,"height":720},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/08\/27\/es-importante-que-una-pelicula-se-desarrolle-y-represente-algo-que-la-gente-pueda-comprender-trabajar-besarse-manejar-autos-christian-petzold\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Inicio","item":"https:\/\/taipeirevista.com\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"“Es importante que una pel\u00edcula desarrolle y represente algo que la gente pueda comprender: trabajar, besarse, manejar autos” (Christian Petzold)"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#website","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/","name":"TAIPEI","description":"Cr\u00edtica de cine","publisher":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/taipeirevista.com\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"es-AR"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#organization","name":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/","logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png","contentUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png","width":599,"height":599,"caption":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine"},"image":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/logo\/image\/"},"sameAs":["https:\/\/www.facebook.com\/revistataipei","https:\/\/x.com\/taipeicritica","https:\/\/www.instagram.com\/taipeicritica\/"]},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/person\/9aa8acb0500ba66e9e13f0cda1ec4314","name":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/94254605e4d7985c35dbb31bbea973b0929afc68ae2d9f15560c8659f3b795f3?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/94254605e4d7985c35dbb31bbea973b0929afc68ae2d9f15560c8659f3b795f3?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/94254605e4d7985c35dbb31bbea973b0929afc68ae2d9f15560c8659f3b795f3?s=96&d=mm&r=g","caption":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine"},"url":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/author\/taipei\/"}]}},"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/Barbara.2012.720p.BluRay.x264.anoXmous_.mp4_snapshot_01.20.12.427.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3452","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3452"}],"version-history":[{"count":16,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3452\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5495,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3452\/revisions\/5495"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3492"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3452"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3452"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3452"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}