{"id":3710,"date":"2021-10-13T04:16:27","date_gmt":"2021-10-13T04:16:27","guid":{"rendered":"https:\/\/taipeirevista.com\/?p=3710"},"modified":"2023-09-20T14:04:13","modified_gmt":"2023-09-20T14:04:13","slug":"esto-tambien-pasara","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/10\/13\/esto-tambien-pasara\/","title":{"rendered":"Esto tambi\u00e9n pasar\u00e1 (17FestiFreak #1)"},"content":{"rendered":"\n<p><em>Doble debut en <\/em>Taipei<em>: el primer texto de Blas Mart\u00edn en la p\u00e1gina funciona, al mismo tiempo, como inauguraci\u00f3n de<\/em><i> la cobertura de<\/i><em style=\"font-style: italic;\"> la <a href=\"https:\/\/festifreak.com\/secciones-17\/\">edici\u00f3n n\u00famero 17 del FestiFreak<\/a>, festival con sede en la ciudad de La Plata<\/em>. <em>Blas analiza aqu\u00ed los seis films de <\/em>El tiempo recobrado<em>, secci\u00f3n creada con el fin de preguntarse por la materialidad de la memoria.<\/em><\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-right has-small-font-size\"><strong><span style=\"color:#52585d\" class=\"has-inline-color\">  17\u00ba FESTIFREAK: <em>EL TIEMPO RECOBRADO<\/em> <\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:24px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p>El 17\u00b0 FestiFreak le dedica un espacio en su programaci\u00f3n a pel\u00edculas que realizan suertes de viajes en el tiempo, aunque sin autos fant\u00e1sticos ni relojes m\u00e1gicos. <em>El tiempo recobrado<\/em> lista seis pel\u00edculas, entre cortos y mediometrajes, que expresan diferentes reflexiones en torno a la materialidad del tiempo y la memoria, algo que en los \u00faltimos a\u00f1os se ha configurado como un g\u00e9nero en s\u00ed mismo, merced a la vast\u00edsima cantidad de producciones que, dentro y fuera del documentalismo, parten de materiales de archivo<sup><a href=\"#nota1\">1<\/a><\/sup>. Antes que hablar de una moda, me quedo con aquella condici\u00f3n <em>posautoral<\/em> que se\u00f1ala Emilio Bernini al hablar del cine de <em>found footage<\/em> como un valor saludable para un campo que se resiste a abandonar la \u201cidea moderna de autor, como creador <em>ex nihilo<\/em> de aquello que vemos\u201d<sup><a href=\"#nota2\">2<\/a><\/sup>. Lo que marcar\u00e1 la diferencia en el marem\u00e1gnum de pel\u00edculas que lo abordan (y que en \u00faltima instancia privilegiar\u00e1 la tendencia, el fetiche autoral o la vitalidad en cada una) es el <em>para qu\u00e9<\/em>. Ese para qu\u00e9 definir\u00e1 no s\u00f3lo el qu\u00e9 sino tambi\u00e9n el c\u00f3mo: qu\u00e9 historia, qu\u00e9 memoria, qu\u00e9 im\u00e1genes.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/05-Plant-897-pages-33-days-3-1-1024x576.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-3722\" width=\"603\" height=\"339\" srcset=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/05-Plant-897-pages-33-days-3-1-1024x576.png 1024w, https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/05-Plant-897-pages-33-days-3-1-300x169.png 300w, https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/05-Plant-897-pages-33-days-3-1-768x432.png 768w, https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/05-Plant-897-pages-33-days-3-1.png 1366w\" sizes=\"(max-width: 603px) 100vw, 603px\" \/><figcaption> <em>Plant (879 Pages, 33 Days)<\/em> (Ruth H\u00f6flich, 2020)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>1.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>\u201cTodas las im\u00e1genes del mundo son el resultado de una manipulaci\u00f3n\u201d, dice Georges Didi-Hubermann, \u201cla cuesti\u00f3n es, m\u00e1s bien, c\u00f3mo determinar (\u2026) con qu\u00e9 prop\u00f3sito tuvo lugar la manipulaci\u00f3n\u201d<sup><a href=\"#nota3\">3<\/a><\/sup>. Quit\u00e1ndole la carga negativa a la palabra manipulaci\u00f3n, esa pregunta disparadora nos puede servir para pensar las pel\u00edculas de la secci\u00f3n <em>El tiempo recobrado<\/em>. La misma pregunta se hace \u2013y aqu\u00ed s\u00ed podemos retomar todos los significados asociados a la palabra\u2014 Sanaz Sohrabi en <em>One Image, Two Acts<\/em>. La directora iran\u00ed recorre el archivo documental de la British Petroleum: en particular, de sus operaciones en la ciudad de Abadan, cuando todav\u00eda era la Anglo-Iranian Oil Company. As\u00ed como el Museo Brit\u00e1nico expone en Londres los botines de su gesta colonialista, las oficinas de la BP alojan buena parte del reservorio de im\u00e1genes de lo que fue la refiner\u00eda m\u00e1s grande del mundo y de las nuevas formas de vida social que propici\u00f3 la actividad.<\/p>\n\n\n\n<p>El registro del funcionamiento burocr\u00e1tico descrito al comienzo de la pel\u00edcula podr\u00eda bastar como excusa para un filme: Sohrabi tuvo que sortear los obst\u00e1culos del tramiter\u00edo para obtener la visa y el permiso de la megacorporaci\u00f3n petrolera para acceder, meses despu\u00e9s, al registro fotogr\u00e1fico de su Ir\u00e1n natal, de las huestes obreras en las que podr\u00eda haber encontrado a su abuelo<sup><a href=\"#nota4\">4<\/a><\/sup>. Las complicaciones burocr\u00e1ticas para acceder a materiales de archivo hab\u00edan sido abordadas en otros films, como <em>MS Slavic 7<\/em> de Sofia Bohdanowicz, cuando el personaje de Deragh Campbell va en busca de las cartas de su abuela a unas oficinas de una Harvard ficcional \u2014una coincidencia que comporta un llamado de atenci\u00f3n acerca del funcionamiento de los archivos (tanto de organismos p\u00fablicos como privados) y su disponibilidad. Algo para nada soslayable si de lo que hablamos es de la materialidad de la memoria de las sociedades.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-2 is-cropped wp-block-gallery-1 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><img decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"576\" src=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/One-image-two-acts-2-1024x576.png\" alt=\"\" data-id=\"3723\" data-full-url=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/One-image-two-acts-2.png\" data-link=\"https:\/\/taipeirevista.com\/?attachment_id=3723\" class=\"wp-image-3723\" srcset=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/One-image-two-acts-2-1024x576.png 1024w, https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/One-image-two-acts-2-300x169.png 300w, https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/One-image-two-acts-2-768x432.png 768w, https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/One-image-two-acts-2.png 1366w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><img decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"576\" src=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/One-image-two-acts-4-1-1024x576.png\" alt=\"\" data-id=\"3724\" data-full-url=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/One-image-two-acts-4-1.png\" data-link=\"https:\/\/taipeirevista.com\/?attachment_id=3724\" class=\"wp-image-3724\" srcset=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/One-image-two-acts-4-1-1024x576.png 1024w, https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/One-image-two-acts-4-1-300x169.png 300w, https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/One-image-two-acts-4-1-768x432.png 768w, https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/One-image-two-acts-4-1.png 1366w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure><\/li><\/ul><figcaption class=\"blocks-gallery-caption\"> <em>One Image, Two Acts<\/em> (Sanaz Sohrabi, 2020)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Pero la pel\u00edcula supera ese primer escollo y va a buscar aquello que nos pregunt\u00e1bamos con Didi-Hubermann: el prop\u00f3sito de esas im\u00e1genes; por qu\u00e9 la actividad petrol\u00edfera en Ir\u00e1n tuvo el diferencial de una producci\u00f3n intensiva de im\u00e1genes. Encuentra all\u00ed que la compa\u00f1\u00eda brit\u00e1nica hab\u00eda montado una industria paralela de producci\u00f3n de im\u00e1genes en funci\u00f3n de la propaganda (hacia el exterior) y de control (hacia el interior). Vemos sucederse y superponerse im\u00e1genes de los kilom\u00e9tricos oleoductos, de los contingentes obreros \u2013hombres, mujeres y ni\u00f1xs\u2014 posando en grupo o siendo retratados mientras realizan sus labores. Vemos sus figuras recortarse sobre anotaciones que les otorgan otro estatuto: el tipol\u00f3gico-num\u00e9rico, el de su clasificaci\u00f3n como una materia prima m\u00e1s a ser explotada. La directora destaca las categor\u00edas que les reservaba la cosmovisi\u00f3n extractivista de occidente, inscriptas en cada fotograf\u00eda: ind\u00edgena, trabajador, oficial, n\u00f3made, huelguista, granjero. Pero vemos, adem\u00e1s, j\u00f3venes haciendo deporte, ni\u00f1os jugando, ni\u00f1as danzando, hombres de buen pasar compartiendo una comida, otros vi\u00e9ndose a s\u00ed mismos en fotograf\u00edas o asistiendo al cine. Es que la maquinaria de producci\u00f3n de im\u00e1genes buscaba imponer un cariz de modernidad (de petro-modernidad) como rostro visible del extractivismo brit\u00e1nico y empujaba al fuera de campo el desplazamiento de nativxs, la segregaci\u00f3n \u00e9tnica y la supresi\u00f3n de los derechos laborales. El ocio de los buenos salvajes era aplaudido en salas de cine y festivales europeos, mientras en Ir\u00e1n se gestaba un movimiento anti-colonial que tambi\u00e9n llevar\u00eda sus proclamas a las salas de cine, convertidas en una arena de disputa que ser\u00eda combustible para la Nueva Ola Iran\u00ed.<\/p>\n\n\n\n<p>El montaje de los materiales de archivo parece querer evidenciar aquello de la manipulaci\u00f3n: los recortes, la superposici\u00f3n dislocada de figuras sobre fondos, la pantalla dividida o el montaje en grandes soportes de fotograf\u00edas cortadas en lonjas ponen en primer plano el lugar de la enunciaci\u00f3n. Lo mismo puede decirse de la decisi\u00f3n de sostener el farsi como lengua de la narraci\u00f3n, considerando las coordenadas que marcamos antes y los berretines de los festivales de cine. Como tel\u00f3n  \u2014sonoro\u2014 de fondo: un <em>soft-noise<\/em> con sonidos de <em>los fierros<\/em> de la industria.<\/p>\n\n\n\n<p>El \u00faltimo acto de <em>One Image, Two Acts<\/em> puede ser le\u00eddo como un gesto optimista, de puesta en perspectiva del valor y de la potencia del cine: tanto como herramienta de control como de insurgencia. Sohrabi le cede la narraci\u00f3n en <em>off <\/em>al realizador iran\u00ed Amir Naderi, mientras (re)monta fragmentos del final de <em>The Runner<\/em> (<em>Davandeh<\/em>, 1985), con la ciudad ardiendo durante el conflicto iran\u00ed-iraqu\u00ed. Lo que hoy el neoliberalismo destacar\u00eda como resiliencia meritocr\u00e1tica (donde el peque\u00f1o Amiro ser\u00eda un joven emprendedor), Naderi lo narra en tanto pulsi\u00f3n de vida: as\u00ed como los pibes de C\u00e9sar Gonz\u00e1lez en <em>Lluvia de jaulas<\/em> se tiran unos pasos entre contornos de desigualdad y violencia, Amiro busca el mango para comer pero tambi\u00e9n aprende a leer para acceder a la experiencia plena que le ofrecen las revistas de aviaci\u00f3n que tanto adora.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/One-image-two-acts-1-1024x576.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-3711\" width=\"656\" height=\"369\" srcset=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/One-image-two-acts-1-1024x576.png 1024w, https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/One-image-two-acts-1-300x169.png 300w, https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/One-image-two-acts-1-768x432.png 768w, https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/One-image-two-acts-1.png 1366w\" sizes=\"(max-width: 656px) 100vw, 656px\" \/><figcaption>  <em>One Image, Two Acts<\/em> (Sanaz Sohrabi, 2020)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>2.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>\u201cEllos no hablan del mundo, sino m\u00e1s bien construyen representaciones que parecen siempre alejarlo, pero al mismo tiempo acercarlo\u201d. La frase podr\u00eda seguir la referencia de la creaci\u00f3n de im\u00e1genes de la actividad petrol\u00edfero-visual, pero es el <em>statement<\/em> con que la prol\u00edfica Jessica Sarah Rinland abre su nuevo corto <em>Sol de Campinas<\/em>. La realizadora argentino-brit\u00e1nica (jurada de la Competencia de Largometrajes argentinos de esta edici\u00f3n) vuelve a poner el ojo y la c\u00e1mara en el trabajo cient\u00edfico en campo y en laboratorio. Como en <em>A imagen y semejanza<\/em> (<em>Those That, at a Distance, Resemble Another<\/em>, 2019), su \u00fanico largometraje hasta el momento, en el que la construcci\u00f3n de una r\u00e9plica de un colmillo de elefante propiciaba reflexiones en torno a la relaci\u00f3n original-r\u00e9plica, en <em>Sol de Campinas<\/em> volvemos a tener la c\u00e1mara siguiendo de cerca el trabajo de lxs expertxs. Rinland sigue en plano detalle el trabajo arqueol\u00f3gico como si filmara artesanxs: tijeras, cintas m\u00e9tricas, niveles, cuerdas y manos sin rostros. Pero la c\u00e1mara no busca artesanxs ni trabajadorxs (en la primera escena apenas si vemos sus caras en las oscuridad mirando un partido de f\u00fatbol), sino la acci\u00f3n de sus manos sobre el archivo de la tierra (Sanaz Sohrabi dec\u00eda que ese archivo es el petr\u00f3leo, y su car\u00e1cter, autodestructivo): rocas, peque\u00f1as piedras, polvo, y sobre la t\u00e9cnica empleada para manipularlo.<\/p>\n\n\n\n<p>La pel\u00edcula humaniza la labor cient\u00edfica, pondera pr\u00e1cticas que pueden remitir a actividades primarias (como el uso de la zaranda) y alumbra cierta precariedad en sus herramientas o materiales de trabajo, algo alejado de lo que el sentido com\u00fan puede figurarse del trabajo de laboratorio. Pero a la vez des-subjetiviza a esxs profesionales. No hay arque\u00f3logxs, investigadorxs, t\u00e9cnicxs ni operarixs, sino sus manos, igualadas en valor a un martillo, una tijera o una tira de chapa galvanizada. La decisi\u00f3n de poner en valor el componente manual del trabajo intelectual deja de lado las condiciones de su producci\u00f3n. Se historiza un recorrido y se deshistoriza otro: es una constante en las \u00faltimas pel\u00edculas de Rinland cierto desinter\u00e9s hacia cualquier discurso de denuncia sobre las pol\u00edticas de conservaci\u00f3n, las condiciones en que se ejecutan o las que las vuelven cada vez m\u00e1s apremiantes. Sobre todo cuando los compromisos con el ecosistema se imponen como agenda para las Naciones Unidas mientras los pa\u00edses firmantes no dejan de avanzar en su aniquilamiento. Hacia el final, el corto explica en placas de texto cierta paradoja en los vaivenes del exterminio de pueblos originarios, el saqueo y extractivismo de la civilizaci\u00f3n occidental que posibilit\u00f3 en el Estado de Acre, en Brasil, el hallazgo de los materiales registrados por la c\u00e1mara, con un tono descriptivo y anecd\u00f3tico.<\/p>\n\n\n\n<p>En <em>Sol de Campinas<\/em>, como en <em><em>Those That, at a Distance, Resemble Another<\/em> <\/em>o <em>Black Pond<\/em> (2018), la directora argentino-brit\u00e1nica juega en los l\u00edmites del realismo del cine documental. Por un lado, rueda en f\u00edlmico por sus v\u00ednculos con el material org\u00e1nico y por su tangibilidad, que lo emparenta con los materiales que registra. Por otro, disloca la percepci\u00f3n realista con el montaje de tomas de sonido ajenas a las im\u00e1genes, tomadas en otro contexto o con sonidos recreados en posproducci\u00f3n con la pericia de Philippe Ciompi. Estas decisiones est\u00e9ticas definen el estilo autoral de Sarah Jessica Rinland y anulan cualquier reminiscencia a la forma televisiva del documental de ciencias.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-2 is-cropped wp-block-gallery-2 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1014\" height=\"738\" src=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Sol-de-campinas-5.png\" alt=\"\" data-id=\"3718\" data-full-url=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Sol-de-campinas-5.png\" data-link=\"https:\/\/taipeirevista.com\/?attachment_id=3718\" class=\"wp-image-3718\" srcset=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Sol-de-campinas-5.png 1014w, https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Sol-de-campinas-5-300x218.png 300w, https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Sol-de-campinas-5-768x559.png 768w\" sizes=\"(max-width: 1014px) 100vw, 1014px\" \/><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1014\" height=\"738\" src=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Sol-de-campinas-1.png\" alt=\"\" data-id=\"3717\" data-full-url=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Sol-de-campinas-1.png\" data-link=\"https:\/\/taipeirevista.com\/?attachment_id=3717\" class=\"wp-image-3717\" srcset=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Sol-de-campinas-1.png 1014w, https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Sol-de-campinas-1-300x218.png 300w, https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Sol-de-campinas-1-768x559.png 768w\" sizes=\"(max-width: 1014px) 100vw, 1014px\" \/><\/figure><\/li><\/ul><figcaption class=\"blocks-gallery-caption\"> <em>Sol de Campinas<\/em> (Jessica Sarah Rinland, 2021)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<div style=\"height:14px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p><strong>3.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Luc\u00eda Salas, a partir del cine de Sofia Bohdanowicz, plantea dos caminos posibles en torno al trabajo con el archivo: cierta fetichizaci\u00f3n de los materiales que formar\u00edan un \u201cimaginario vintage\u201d de la memoria, o \u201cla creaci\u00f3n de espacios vitales para la continuaci\u00f3n de la vida del pasado en el presente\u201d<sup><a href=\"#nota5\">5<\/a><\/sup>. Si en Rinland el uso del f\u00edlmico se explicaba por cierta igualaci\u00f3n en la materialidad y en las t\u00e9cnicas de exploraci\u00f3n arqueol\u00f3gicas, en <em>Liberty: An Ephemeral Statute<\/em> (Rebecca Jane Arthur), el registro en Super 8 parece m\u00e1s cercano al fetiche que a la vitalidad.<\/p>\n\n\n\n<p>La artista visual escocesa recupera la historia de su madre, Irene Arthur, que migr\u00f3 a los Estados Unidos en los albores de la d\u00e9cada del 70 escapando de un entorno social que la empujaba tempranamente al matrimonio y la maternidad. Irene quer\u00eda seguir sus estudios y <em><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=OIT0ucf_gys\">the <\/a><\/em><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=OIT0ucf_gys\"><em>land of the free<\/em><\/a> se ofrec\u00eda como un mercado saturado de oportunidades. Para acompa\u00f1ar el relato de su madre en <em>off<\/em>, la directora se hace de las cintas de audio que le enviaban sus familiares desde su tierra natal y, ante la falta de archivo visual, la directora fabrica nuevas im\u00e1genes: as\u00ed es que vemos tomas subjetivas que, con pulso y curiosidad de turista, capturan una serie aleatoria de rincones y paisajes entre Escocia y Estados Unidos. La performatividad archiv\u00edstica se devela cuando, entre los gajes de la cinta, se descubren vestimentas modernas o una publicidad de <em>Midsommar<\/em> (Ari Aster, 2019). El soporte material elegido, entonces, no facilita un acercamiento en el presente a la historia de su madre, sino que a\u00f1ade una capa de sentido redundante a la narraci\u00f3n, como si usara un filtro de Instagram. Las im\u00e1genes del presente, con la tecnolog\u00eda del presente, podr\u00edan haber alumbrado incluso ciertas continuidades entre los mandatos de los que huy\u00f3 y los reveses que encontr\u00f3 Irene al comprobar que el sue\u00f1o americano era apenas una siesta corta: sus deseos tambi\u00e9n debieron adaptarse, en Nueva York y San Francisco, al limitado campo de posibles habilitado para una mujer migrante.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-2 is-cropped wp-block-gallery-3 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"737\" src=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Liberty-an-ephemeral-statute-2-1-1024x737.png\" alt=\"\" data-id=\"3733\" data-full-url=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Liberty-an-ephemeral-statute-2-1.png\" data-link=\"https:\/\/taipeirevista.com\/?attachment_id=3733\" class=\"wp-image-3733\" srcset=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Liberty-an-ephemeral-statute-2-1-1024x737.png 1024w, https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Liberty-an-ephemeral-statute-2-1-300x216.png 300w, https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Liberty-an-ephemeral-statute-2-1-768x552.png 768w, https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Liberty-an-ephemeral-statute-2-1.png 1065w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"738\" src=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Liberty-an-ephemeral-statute-3-1024x738.png\" alt=\"\" data-id=\"3734\" data-full-url=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Liberty-an-ephemeral-statute-3.png\" data-link=\"https:\/\/taipeirevista.com\/?attachment_id=3734\" class=\"wp-image-3734\" srcset=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Liberty-an-ephemeral-statute-3-1024x738.png 1024w, https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Liberty-an-ephemeral-statute-3-300x216.png 300w, https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Liberty-an-ephemeral-statute-3-768x554.png 768w, https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Liberty-an-ephemeral-statute-3.png 1064w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure><\/li><\/ul><figcaption class=\"blocks-gallery-caption\"><em>Liberty: An Ephemeral Statute<\/em> (Rebecca Jane Arthur, 2020)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Otro es el camino que toma Ruth H\u00f6flich en <em>Plant (879 Pages, 33 Days)<\/em>: a partir de las transcripciones de un juicio por brujer\u00eda llevado a cabo en Alemania en 1717, la directora no busca recrear las im\u00e1genes del proceso, sino que crea otras. Rechaza lo figurativo en un montaje experimental que permite cortar un huevo con una tijera y brotar la yema de una fotograf\u00eda mientras o\u00edmos los di\u00e1logos con su madre, que ser\u00e1n los hilos que trencen una narraci\u00f3n fragmentada, uniendo las partes con remiendos. Las manos en la tierra, las ra\u00edces, las plantas: testimonios de un legado, de una forma de habitar el mundo, de ser con el mundo, una irreverencia castigada trescientos a\u00f1os atr\u00e1s. La reparaci\u00f3n de la pel\u00edcula llega por otro lado: la de nombrar. La mujer enjuiciada y ejecutada por brujer\u00eda ten\u00eda un nombre: Anna Maria Wagemann.<\/p>\n\n\n\n<p>Si nos acercamos a aquella idea de Salas de \u201cla continuaci\u00f3n de la vida del pasado en el presente\u201d, el corto de Toby Bull, <em>Some Kind of Intimacy<\/em> (2020) parece un intento de volverlo literal. Junto a la tumba de sus padres, el director brit\u00e1nico observa (y filma) el comportamiento de unas ovejas que se pasean por el predio y conversa con su hermano por tel\u00e9fono. Le dice que tal vez las ovejas puedan percibir que esos cuerpos est\u00e1n all\u00ed enterrados, que tal vez sus padres sepan que \u00e9l los est\u00e1 visitando. Su hermano le habla de una vieja costumbre griega de visitar a los muertos en Pascuas y hablar con ellos. Pero interrumpe el relato m\u00edstico: \u201clos muertos no les contestan, hasta donde yo entiendo<em>\u201d. <\/em>Las ovejas, protagonistas de una coreograf\u00eda improbable, parecen darle la raz\u00f3n al director.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Some-kind-of-intimacy-2-1024x552.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-3716\" width=\"588\" height=\"317\" srcset=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Some-kind-of-intimacy-2-1024x552.png 1024w, https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Some-kind-of-intimacy-2-300x162.png 300w, https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Some-kind-of-intimacy-2-768x414.png 768w, https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Some-kind-of-intimacy-2.png 1366w\" sizes=\"(max-width: 588px) 100vw, 588px\" \/><figcaption><em>Some Kind of Intimacy<\/em> (Toby Bull, 2020)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>4.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Acerca del cine de metraje encontrado, Emilio Bernini dice: \u201cEl found footage de la contemporaneidad es una est\u00e9tica de cierta preservaci\u00f3n, porque protege al reproducir (\u2026) el material original\u201d. As\u00ed pues, cierto valor aur\u00e1tico recubrir\u00e1 la labor de lxs arque\u00f3logxs brasile\u00f1os en Campinas, las cartas sonoras que llegaban desde Escocia para Irene Arthur o la tumba de los padres de Toby Bull, y los suspender\u00e1 del olvido cada vez que alguien vea esas pel\u00edculas. Pero agrega: \u201cincide, sin embargo, en el original para afectarlo, [se tratar\u00eda de] una restauraci\u00f3n que no conserva\u201d. Para ilustrar el punto, el corto <em>In Ictu Oculi<\/em> (Jorge Moneo Quintana) narra, a partir de fotograf\u00edas de archivo, el devenir de un edificio hist\u00f3rico de Vitoria-Gasteiz, en el Pa\u00eds Vasco. Lo que era un convento comienza a deteriorarse, a desmoronarse, es derrumbado. Los \u00edconos religiosos son reemplazados por una b\u00f3veda blindada y cajas de seguridad: el porvenir ahora est\u00e1 auspiciado por la Internacional financiera. El derrotero de la monumental construcci\u00f3n es seguida en paralelo por el tratamiento de las fotograf\u00edas: ajadas, rotas, restauradas, coloreadas o retocadas, marcan el comp\u00e1s del avance de la tecnolog\u00eda fotogr\u00e1fica y financiera, a la par que comprobamos c\u00f3mo el archivo, materialidad del pasado, soporte de aquello que llamamos memoria, tiene serias dificultades para sobrevivir al tiempo. El espa\u00f1ol firma su pel\u00edcula con una proclama marxista: \u201cen un abrir y cerrar de ojos \/ as\u00ed pasa la gloria del mundo \/ esto, esto tambi\u00e9n pasar\u00e1\u201d. \u00bfQu\u00e9 archivo estamos dejando para lxs que vendr\u00e1n?<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-2 is-cropped wp-block-gallery-4 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"982\" height=\"768\" src=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/In-Ictu-Oculi-5-1.png\" alt=\"\" data-id=\"3739\" data-full-url=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/In-Ictu-Oculi-5-1.png\" data-link=\"https:\/\/taipeirevista.com\/?attachment_id=3739\" class=\"wp-image-3739\" srcset=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/In-Ictu-Oculi-5-1.png 982w, https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/In-Ictu-Oculi-5-1-300x235.png 300w, https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/In-Ictu-Oculi-5-1-768x601.png 768w\" sizes=\"(max-width: 982px) 100vw, 982px\" \/><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"982\" height=\"767\" src=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/In-Ictu-Oculi-6.png\" alt=\"\" data-id=\"3740\" data-full-url=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/In-Ictu-Oculi-6.png\" data-link=\"https:\/\/taipeirevista.com\/?attachment_id=3740\" class=\"wp-image-3740\" srcset=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/In-Ictu-Oculi-6.png 982w, https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/In-Ictu-Oculi-6-300x234.png 300w, https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/In-Ictu-Oculi-6-768x600.png 768w\" sizes=\"(max-width: 982px) 100vw, 982px\" \/><\/figure><\/li><\/ul><figcaption class=\"blocks-gallery-caption\"><em>In Ictu Oculi<\/em> (Jorge Moneo Quintana, 2020) <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<div style=\"height:22px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size\"><strong>Notas<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size\" id=\"nota1\"><strong>1<\/strong> Otras pel\u00edculas programadas en el festival pueden servir como muestra de ello en el panorama nacional: <em>Esquirlas<\/em>, de Natalia Garayalde, y <em>Cuando el Olimpo choca con la pampa<\/em>, de Sol Miraglia y Hugo Manso, entre la competencia de largos, o<em> Las picapedreras<\/em> de Azul Aizenberg entre los cortos, solo por mencionar algunas.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size\" id=\"nota2\"><strong>2<\/strong> Bernini, Emilio, \u201cFound footage \u2013 Lo experimental y lo documental\u201d, <em>en Cine encontrado. \u00bfQu\u00e9 es y ad\u00f3nde va el found footage?<\/em> (comps: Leandro Listorti y Diego Trerotola), BAFICI, 2010.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size\" id=\"nota3\"><strong>3<\/strong> Didi-Hubermann, Georges, \u201cC\u00f3mo abrir los ojos\u201d, en Farocki, Harun, <em>Desconfiar de las im\u00e1genes<\/em>, Caja Negra editora.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size\" id=\"nota4\"><strong>4<\/strong> Si agreg\u00e1ramos a la ecuaci\u00f3n que la pel\u00edcula fue producida con fondos canadienses, podr\u00edamos decir que <em>los imperios que vos mat\u00e1is gozan de buena salud<\/em>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-small-font-size\" id=\"nota4\"><strong>5<\/strong> \u201cLas perdedoras\u201d, Luc\u00eda Salas. <em>La vida \u00fatil, revista de cine<\/em> n\u00b02. Septiembre 2019. Disponible <a href=\"http:\/\/lavidautil.net\/2020\/06\/09\/las-perdedoras-sofia-bohdanowicz-y-ms-slavic-7\/\">aqu\u00ed<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El derrotero de la monumental construcci\u00f3n es seguida en paralelo por el tratamiento de las fotograf\u00edas: ajadas, rotas, restauradas, coloreadas o retocadas, marcan el comp\u00e1s del avance de la tecnolog\u00eda fotogr\u00e1fica y financiera, a la par que comprobamos c\u00f3mo el archivo, materialidad del pasado, soporte de aquello que llamamos memoria, tiene serias dificultades para sobrevivir al tiempo. 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