{"id":3848,"date":"2021-10-16T16:59:14","date_gmt":"2021-10-16T16:59:14","guid":{"rendered":"https:\/\/taipeirevista.com\/?p=3848"},"modified":"2023-09-20T14:03:49","modified_gmt":"2023-09-20T14:03:49","slug":"donde-la-fuga-nos-lleve-17festifreak-4","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/10\/16\/donde-la-fuga-nos-lleve-17festifreak-4\/","title":{"rendered":"Donde la fuga nos lleve (17FestiFreak #4)"},"content":{"rendered":"\n

17\u00ba FESTIFREAK: AQU\u00cd Y ALL\u00c1 \/ DERIVAS<\/em><\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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La digresi\u00f3n se mueve siempre al borde de un riesgo. Si me pierdo en el discurso es porque a medida que avanzo espero chocarme con algo inesperado, una verdad salida del acto mismo de enunciar; a veces solo desordeno para disimular una claridad de las ideas que tarde o temprano asoma, deslumbrante. Como dice Roland Barthes en El placer del texto<\/em>: \u201cLa deriva adviene cada vez que no respeto el todo<\/em>, y que a fuerza de parecer arrastrado aqu\u00ed y all\u00e1 al capricho de las ilusiones, seducciones e intimidaciones del lenguaje como un corcho sobre una ola, permanezco inm\u00f3vil haciendo eje sobre el goce intratable<\/em> que me liga al texto (al mundo)\u201d(1)<\/a><\/sup>. El \u00e9nfasis en \u201cparecer arrastrado\u201d es fundamental; si la digresi\u00f3n me arrastra en serio, entonces el capricho gana la pelea, y el desorden, que antes hab\u00eda servido como mera estrategia del discurso, pasa a ser<\/em> el enunciado en vez de hacerlo<\/em>. <\/p>\n\n\n\n

Este doble filo tal vez sirva de clave para leer la secci\u00f3n Aqu\u00ed y all\u00e1 \/ Derivas <\/em>del 17\u00b0 FestiFreak. M\u00e1s all\u00e1 de que su t\u00edtulo bien podr\u00eda ser un gui\u00f1o barthesiano, la propuesta que atraviesa su selecci\u00f3n es n\u00edtida: cinco pel\u00edculas dominadas por el desplazamiento, tanto al nivel argumental de las peripecias atravesadas por los personajes como desde la estructura dram\u00e1tica que (des)ordena sus itinerarios. El riesgo estar\u00eda en inclinar demasiado la balanza hacia el desv\u00edo, diluir cualquier potencia de la narraci\u00f3n en un vagabundeo sin rumbo que, por encapricharse en la trinchera de una forma reaccionaria para con los paradigmas cl\u00e1sicos sin proponer otra cosa m\u00e1s que un revoleo de ideas que no forman conjunto, no terminar\u00eda por hacer eje<\/em> en ninguna propuesta. Las dificultades a sortear son considerables. Tal vez por eso mismo cierra Barthes: \u201csi se la alcanzara, la deriva ser\u00eda hoy un discurso suicida\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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Friends and Strangers<\/em> (James Vaughan, 2021)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

1. Perdidas en la traducci\u00f3n<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Si partimos del lenguaje para hablar sobre desplazamientos, hay dos pel\u00edculas donde el idioma es un factor notable: Wood and Water <\/em>y Podesta Island<\/em>. Esta \u00faltima, un cortometraje dirigido por la belga St\u00e9phanie Roland, se pregunta por la existencia de una isla situada al oeste de Chile que Google Earth reconoce pero Wikipedia no. \u00bfC\u00f3mo puede haber una cartograf\u00eda dudosa en este mundo archidocumentado en que vivimos? Una diversidad de materiales se despliegan para arriesgar alguna clase de respuesta: voces en off<\/em> que intercalan ingl\u00e9s, franc\u00e9s y espa\u00f1ol para dar cuenta de las diversas perspectivas que atraviesan la isla, un aparato sonoro constituido por radares y sondas de barco en plena acci\u00f3n, planos detalle que piensan la geograf\u00eda como textura, registros hidr\u00e1ulicos y reportes radiales, y fotograf\u00edas montadas en carteles que luego se instalan sobre el territorio para cuestionar la imagen verdadera de la isla. Pero, si bien el vasto archivo al que recurre Roland juega a su favor por la fascinaci\u00f3n que causa en un principio, lo exploratorio termina por quedarse a mitad de camino, y el film se pierde con rapidez en su propia incertidumbre.  La imagen del corcho llevado por el agua que propone Barthes, aunque tal vez algo trillada, es precisa para hablar de Podesta Island<\/em>. <\/p>\n\n\n\n

En su cr\u00edtica de Chico ventana tambi\u00e9n quisiera tener un submarino<\/em><\/a>, Iv\u00e1n Zgaib identifica “una predilecci\u00f3n festivalera por la fabricaci\u00f3n de atm\u00f3sferas, cuyo registro de las culturas y los espacios resulta en un mero gesto superficial. Ya no importa lo que estemos viendo, porque la singularidad ha sido barrida como una monta\u00f1a de basura molesta: solo queda la predisposici\u00f3n mec\u00e1nica que regulariza todo lo que se cruza ante el lente de la c\u00e1mara”. St\u00e9phanie Roland no evita ese movimiento totalizante. Hay un juego de paralelismos entre el relato de tres personas desaparecidas en Chile, y un intento de ficcionalizaci\u00f3n con tres personajes belgas que pasean por el terreno desconocido; lo que termina por darse es un vagabundeo sin sentido, filmado en un registro casi publicitario de tan estetizado, como si de una pasarela de modas en territorio ex\u00f3tico se tratara. Sus di\u00e1logos en franc\u00e9s, que funcionan como digresiones pero solo aportan una profundidad impostada, desdibujan la potencia de los otros materiales, en los que asoma una inquietud pol\u00edtica en torno al binomio isla desaparecida \/ personas desaparecidas, <\/em>m\u00e1s a\u00fan si se tiene en cuenta una carga hist\u00f3rica ineludible: la dictadura militar encabezada entre 1973 y 1990 por Augusto Pinochet. Una inquietud resuena en estos hilos abiertos que no llegan a tejerse; es una intenci\u00f3n de movimiento, de descubrir algo. \u00bfPero c\u00f3mo pensar en Podesta desde la fascinaci\u00f3n si se la filma como a cualquier otra isla? \u00bfEs posible una deriva entre idiomas y lenguas si un tono monocorde las iguala?<\/p>\n\n\n\n

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Podesta Island <\/em>(Stephanie Roland, 2020)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Con algunos puntos en com\u00fan, lo que ocurre en la \u00f3pera prima de Jonas Bak es sin embargo diferente. Presentada a trav\u00e9s de un tono observacional, de estudio de personaje, Wood and Water<\/em> sigue el recorrido de Ankes, una mujer alemana que solicita su jubilaci\u00f3n, y elabora el extra\u00f1amiento del devenir productivamente inactiva. El largometraje se divide en dos secciones bien delimitadas: una primera instancia de vacaci\u00f3n buc\u00f3lica en la costa del B\u00e1ltico, donde Ankes y su hija retornan, junto con otras familiares, a la casa de la infancia; y un segundo viaje que funciona como cambio de paradigma. Con el aeropuerto de Hong Kong \u201ccerrado por las protestas\u201d, uno de sus hijos termina por ausentarse de la reuni\u00f3n familiar. Pero si Max no va a Ankes, Ankes ir\u00e1 a Max, en una errancia urbana por el sureste de China que nada tiene que ver con su temperamento. En esa l\u00ednea, un primer acierto es elegir como protagonista a una fl\u00e2neuse <\/em>de la tercera edad, ex trabajadora de una oficina parroquial que atraviesa las calles abarrotadas de gente con su sonrisa de buena predisposici\u00f3n \u2014y una simp\u00e1tica mochila rosa. Escasea, tanto en el cine como en la literatura contempor\u00e1neas, la representaci\u00f3n de la vejez como fase vital signada por el descubrimiento. Cada vez que Ankes conoce a un nuevo hongkon\u00e9s, la pel\u00edcula tiene duende: cuando la paseante almuerza con el portero del edificio donde se aloja, o visita a un \u201clector de la fortuna\u201d cuyo amigo, vuelto int\u00e9rprete espont\u00e1neo, le transmite a Ankes los signos que van a marcarle el porvenir (madera y agua), casi puedo olvidarme de cierta est\u00e9tica del desapego que inunda al resto del film como una fiebre. El espacio urbano se rueda en lentes de gran angular, siempre estableciendo una distancia, siempre profundidad de campo para que cualquier transe\u00fante pueda ingresar al juego figura-fondo, en planos est\u00e1ticos que a veces olvidan la astucia de cortar justo antes del agotamiento, y por lo tanto evidencian el dispositivo con muy poca sutileza. <\/p>\n\n\n\n

Entre tanto, Max no aparece. El hijo parece funcionar como punto de fuga, ese lugar imaginario que orienta la perspectiva a la hora de dibujar pero que en realidad no existe. En este caso la fuga es literal, pero el hijo no solo es un punto que fuerza a Ankes al camino; tambi\u00e9n trae a colaci\u00f3n el tema de los padeceres urbanos, cuando su madre se entera de que \u00e9l sufre depresi\u00f3n y ansiedad. En su primer largometraje, Jonas Bak elige preocuparse por instalar estas huellas de lo afectivo destrozado. \u00bfSe podr\u00e1n filmar las rasgaduras en el tejido social pero evitando rasgar, en el mismo movimiento, la integridad de lo que se filma?<\/p>\n\n\n\n

El aeropuerto cerrado por protestas es solo una primera marca del clima pol\u00edtico que acompa\u00f1a, de forma oblicua, todo el trayecto de Ankes en Hong Kong. Los manifestantes son representados como colectivo, sin individuaci\u00f3n que los caracterice por fuera de lo grupal: esto es notorio en el uso recurrente del gran plano general en contrapicado para mostrar, desde la altura de un rascacielos, la calle repleta, recorrida por un tilt-up<\/em> que nos la figura como un r\u00edo. Es una marea movilizada por un conflicto que no se explicita; si bien basta con un par de b\u00fasquedas en internet para saber que el reclamo hab\u00eda sido una forma de solicitar la retirada del proyecto de ley de extradici\u00f3n a China pero termin\u00f3 expandi\u00e9ndose en torno a una crisis pol\u00edtica sin precedentes, Wood and Water<\/em> no se toma el trabajo de singularizar ese contexto de convulsi\u00f3n \u2014tal vez un rasgo de cierto cine for export<\/em> que confunde lo universal con lo abstracto. <\/p>\n\n\n\n

Hay un gesto final, sin embargo, que le da coherencia interna a esta decisi\u00f3n: tras un desencuentro con Max, cuyo paso nocturno por el departamento donde duerme Anke es elipsado como para dejar abierto si se cruzaron o no, la fl\u00e2neuse <\/em>empieza a participar de actividades cotidianas; ahora ella misma es filmada desde un rascacielos, recorre las calles con su mochila rosa al hombro mientras la c\u00e1mara la sigue en tilt-up<\/em> y se aleja, zoom out<\/em> mediante, para que la perdamos entre otres transe\u00fantes, igual de m\u00ednima, igual de indiferenciada.<\/p>\n\n\n\n