{"id":4009,"date":"2021-11-14T23:54:47","date_gmt":"2021-11-14T23:54:47","guid":{"rendered":"https:\/\/taipeirevista.com\/?p=4009"},"modified":"2021-11-15T03:40:09","modified_gmt":"2021-11-15T03:40:09","slug":"cada-vez-es-mas-dificil-conseguir-pantallas-para-el-cine-documental-sobre-todo-en-sus-formas-mas-experimentales-militantes-o-colectivas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/11\/14\/cada-vez-es-mas-dificil-conseguir-pantallas-para-el-cine-documental-sobre-todo-en-sus-formas-mas-experimentales-militantes-o-colectivas\/","title":{"rendered":"“Cada vez es m\u00e1s dif\u00edcil conseguir pantallas para el cine documental, sobre todo en sus formas m\u00e1s experimentales, militantes o colectivas”"},"content":{"rendered":"\n

Tatiana Maz\u00fa Gonz\u00e1lez es realizadora documental, experimental y artista visual. Curs\u00f3 la Licenciatura en Artes Audiovisuales de la UNA, form\u00f3 parte del colectivo de cine Silbando Bembas, y actualmente integra Antes Muerto Cine<\/a>. La entrevistamos para <\/em>Taipei a ra\u00edz del reciente “mal llamado estreno comercial” de su primer largometraje en solitario, <\/em>Caperucita roja, de 2019. Su obra se completa con el corto<\/em> La Internacional (2015) y los largos<\/em> El estado de las cosas (2012, codirigido junto a Joaqu\u00edn Maito) y <\/em>R\u00edo Turbio (2020)<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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Santiago Damiani: \u00bfPod\u00e9s contarme c\u00f3mo fue la experiencia del foco que se realiz\u00f3, en torno a vos y a otras realizadoras, en el \u00faltimo DocBuenosAires, y c\u00f3mo viviste los estrenos que tuviste estas semanas? M\u00e1s teniendo en cuenta las dificultades de las producciones independientes, no solo para llegar al estreno, sino para mantenerse en cartelera. Pienso en La Sesenta <\/em>[Silbando Bembas, 2021], o Ni\u00f1a mam\u00e1<\/em> [Andrea Testa, 2019], que pudieron estar muy poco tiempo en el Gaumont, y problematizar un poco sobre esas cuestiones, sobre todo despu\u00e9s de dos a\u00f1os de ajuste pand\u00e9mico.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tatiana Maz\u00fa Gonz\u00e1lez: S\u00ed, fueron semanas un poco movidas, porque mis dos largos se hab\u00edan estrenado en salas, pero fuera de Argentina, y ac\u00e1 solo hab\u00edan circulado en festivales que ven\u00edan siendo online<\/em>. As\u00ed que las \u00faltimas semanas fueron bastante importantes para m\u00ed, porque las dos pelis, tanto Caperucita roja<\/em> como R\u00edo Turbio<\/em>, pudieron verse en salas. Por un lado estuvo el foco en el DOCBA, \u201cLa pol\u00edtica de las autoras\u201d, donde estuvieron mi primer corto, que fue La Internacional<\/em>, Caperucita roja<\/em>, R\u00edo Turbio<\/em> y dos intercambios de video-correspondencias que hicimos en pandemia, por un lado con mi familia, y por el otro lado con mis compa\u00f1eros de Antes Muerto, que es el colectivo donde hoy en d\u00eda hago pel\u00edculas. Para m\u00ed fue medio loco (se r\u00ede) que de repente pudiera verse todo eso junto. Por el otro, se present\u00f3 la primera proyecci\u00f3n en salas de R\u00edo Turbio<\/em> en Buenos Aires, y en la Lugones, que particularmente es una sala a la que le tengo mucho cari\u00f1o, porque fue donde me form\u00e9 viendo pel\u00edculas, como un mont\u00f3n de gente en la ciudad que se dedica al cine. Y la semana pasada, el jueves, sucedi\u00f3 finalmente el mal llamado \u201cestreno comercial\u201d, como le dicen, de Caperucita roja<\/em>, que era una pel\u00edcula que se estren\u00f3 a fines de 2019 y, de hecho, yo pensaba estrenarla en salas el a\u00f1o pasado, pero se cancel\u00f3 por la pandemia. Lo postergu\u00e9 hasta lo m\u00e1s tarde que pude de este a\u00f1o pensando, entre otras cosas, en poder compartirlo con mi abuela \u2014pensando en el covid, la vacunaci\u00f3n y ese tipo de cosas que estaban interfiriendo con nuestra forma de acercarnos f\u00edsicamente a las pel\u00edculas. <\/p>\n\n\n\n

El estreno fue complicado, porque es cada vez m\u00e1s dif\u00edcil acceder a pantallas para pel\u00edculas como las que hago yo, o que hacen muchxs compa\u00f1erxs. De por s\u00ed, el cine documental en general, y sobre todo sus formas\u2026 cuanto menos industrializadas, m\u00e1s [dif\u00edcil]; toda forma del cine experimental, o militante, o colectiva, o que traiga una cosa nueva que genere alg\u00fan tipo de sacud\u00f3n, formal o pol\u00edticamente, cada vez es m\u00e1s dif\u00edcil. Muchas de esas pel\u00edculas se hacen con lo que es la v\u00eda documental digital, o llamada \u201cquinta v\u00eda\u201d, que es una v\u00eda de financiamiento que se consigui\u00f3 en 2007 gracias a la lucha en la calle de lxs realizadorxs documentalistas, cuando yo era todav\u00eda bastante chica. Y es un espacio que tiene varias ventajas para quienes hacemos este tipo de pel\u00edculas m\u00e1s artesanales, si se quiere. En primer lugar, no te pide antecedentes para acceder a un subsidio del instituto de cine(1)<\/a><\/sup>, entonces es una v\u00eda de financiamiento que nos permite crecer a quienes estamos empezando. Por otro lado, no te exige tener una estructura empresarial para producir pel\u00edculas, y eso es muy importante, porque salte\u00e1s un mont\u00f3n de exigencias y l\u00f3gicas de trabajo que de repente por ah\u00ed nosotrxs elegimos no tener, en la forma de organizarnos y relacionarnos con el Estado y manejar nuestra econom\u00eda, etc\u00e9tera. Y, por \u00faltimo, otra cosa importante es que es el \u00fanico fondo del instituto de cine donde los jurados que eligen los proyectos no son elegidos a dedo por la presidencia del instituto, sino que son votados a propuesta de la propia asociaci\u00f3n de realizadores, con un recambio progresivo, y eso es algo que ha hecho una diferencia muy grande con que el cine documental de los \u00faltimos 10 o 15 a\u00f1os haya sido muy diverso en sus formas narrativas, y que haya tenido una independencia pol\u00edtica en relaci\u00f3n al Estado. As\u00ed que es un peque\u00f1o nicho muy chiquitito que pol\u00edticamente hay que defender, un mont\u00f3n y constantemente, porque [implica] un peque\u00f1\u00edsimo porcentaje (es el 5%, si no me equivoco, del costo medio de pel\u00edcula nacional, por lo cual es muy insignificante el gasto que le implica al instituto de cine financiar pel\u00edculas a trav\u00e9s de ese fondo) y por otro lado genera un gran resultado en materia de producci\u00f3n y diversidad de pel\u00edculas. Lo que est\u00e1 sucediendo, en este momento en particular, es que el instituto de cine est\u00e1 considerando que las pel\u00edculas producidas a trav\u00e9s de esta v\u00eda de fomento, como Caperucita roja<\/em>, tienen que ser destinadas a la televisi\u00f3n y no a la salas cinematogr\u00e1ficas, alegando que, en la normativa de cuando se sancion\u00f3 esta v\u00eda de fomento, dice que la plata es en t\u00e9rminos de una precompra de derechos para la televisi\u00f3n, el canal del instituto de cine. Que sea una precompra de derechos de antena no implica que quedes fuera de las salas de cine, pero, con la l\u00f3gica cada vez m\u00e1s industrialista que est\u00e1 teniendo el instituto de cine, m\u00e1s volcada al cine industrial, al cine de ficci\u00f3n, e incluso a dar apoyo a las series y las producciones cinematogr\u00e1ficas vinculadas a las llamadas OTT (o sea, Netflix, HBO, etc\u00e9tera)(2)<\/a><\/sup>, en ese corrimiento lo que se produce como contraparte es un ajuste de estas formas del cine. De hecho a m\u00ed me hicieron firmar una carta para poder estrenar donde utilizan la palabra \u201cexcepci\u00f3n\u201d, como que estrenar nuestras pel\u00edculas en la sala es una excepci\u00f3n, como si fuera un favor que nos est\u00e1n haciendo, porque son pel\u00edculas que, de alguna manera, para ellos son de segunda, no merecen una sala de cine. Particularmente los horarios que me tocaron a m\u00ed en Gaumont son un desastre: son 14:30 y 17:00, horarios profundamente marginales, ni un horario central. Normalmente, te daban uno que s\u00ed era dos o tres de la tarde, y uno ya en la franja de 20:00 a 23:00, donde, [al ser] despu\u00e9s del horario laboral, hay m\u00e1s afluencia de p\u00fablico. Eso es un problema, porque para que la pel\u00edcula se mantenga en cartelera tiene que cumplir con lo que se llama una media de continuidad, que es una cantidad determinada de espectadores por funci\u00f3n que te permita continuar otra semana en cartel, cosa imposible de alcanzar con este tipo de horarios. Entonces esa es un poco la situaci\u00f3n que estamos atravesando, en particular lxs documentalistas, en este momento, en un contexto donde la pol\u00edtica del INCAA est\u00e1 siendo, en l\u00edneas generales, de ajuste, de destrucci\u00f3n de todas las formas m\u00e1s independientes del cine.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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Caperucita roja<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Un poco en la l\u00ednea de lo que hablabas de la situaci\u00f3n de lxs documentalistas, te quer\u00eda preguntar de d\u00f3nde sale tu pulsi\u00f3n por el cine documental y c\u00f3mo ves el panorama general nacional de ese tipo de cine. Es un cine que, en cierta forma, est\u00e1 viviendo un resurgimiento, a partir de una tendencia hacia el uso del video personal. Pienso, por ejemplo, en pel\u00edculas como las de Nicol\u00e1s Prividera, Agustina Comedi o Natalia Garayalde(3)<\/a><\/sup>, que tambi\u00e9n tienen un \u00e1ngulo pol\u00edtico.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Creo que es interesante. El otro d\u00eda me preguntaban en relaci\u00f3n a esto, y yo siempre digo una cosa en relaci\u00f3n al material de archivo personal y a la idea de lo subjetivo: a veces siento que es un debate medio en falso, en el sentido de que el problema no es narrar desde una subjetividad. A veces se piensa como un mal de \u00e9poca a la primera persona, lo cual me parece un debate en falso, porque siempre es importante pensar qu\u00e9 persona se utiliza al narrar, con qu\u00e9 punto de vista pol\u00edtico se narra esa primera persona, y qui\u00e9n es. Porque no es lo mismo que yo haga una pel\u00edcula en primera persona, a que alguien que se form\u00f3 en la FUC(4)<\/a><\/sup> y viene de determinado tipo de familia, de determinadas condiciones materiales para realizarla, o que la haga C\u00e9sar Gonz\u00e1lez\u2026 Siempre es importante para m\u00ed tener en cuenta eso. A veces hay como una generalizaci\u00f3n en relaci\u00f3n a la primera persona, y a tildarla quiz\u00e1s un poco de egoc\u00e9ntrica en el cine, cuando en realidad me parece que hay que tener en cuenta otro mont\u00f3n de sutilezas que tienen que ver con que esa primera persona es un lugar desde donde se mira el mundo. Y las miradas del mundo son m\u00faltiples, y pueden implicar un mont\u00f3n de cosas muy diferentes sobre la realidad. As\u00ed que, por un lado, s\u00ed puede ser que haya algo coyuntural en relaci\u00f3n a c\u00f3mo, incluso, nos relacionamos con las im\u00e1genes hoy en d\u00eda \u2014que todos tenemos una c\u00e1mara en el bolsillo, que es el celular, y una red social donde filmamos en primera persona el mundo. Y es verdad que hay una l\u00f3gica quiz\u00e1s muy yoica o muy narcisista en la producci\u00f3n de im\u00e1genes cotidianamente \u2014no solo en el cine, me refiero en general a la circulaci\u00f3n de im\u00e1genes que implican las redes sociales y todo eso. Pero creo que hay otra cosa, que es el lugar de la producci\u00f3n: que gracias al material de archivo hogare\u00f1o, o a tener un celular, y un mont\u00f3n de cuestiones, podemos hacer pel\u00edculas que son muy baratas; tambi\u00e9n tiene una ventaja, que es que trabajar con esos materiales es trabajar con materiales que estaban marginados de la producci\u00f3n hegem\u00f3nica del cine, y que de verdad existen y muchas veces conllevan marcas de \u00e9poca pol\u00edticas e ideol\u00f3gicas muy interesantes de analizar y de pensar. A fin de cuentas son im\u00e1genes que circulan o circularon en el mundo y, como toda imagen, merecen ser pensadas, cuestionadas, interrogadas. M\u00e1s a\u00fan, incluso, en un mundo donde hay tanta superproducci\u00f3n de im\u00e1genes cotidianas, de im\u00e1genes en primera persona; me parece que con m\u00e1s raz\u00f3n a\u00fan hay que interrogar ese tipo de producci\u00f3n de im\u00e1genes. Creo que hay experiencias s\u00faper interesantes. Particularmente nombraste las pelis de Agus Comedi y de Nati Garayalde. A m\u00ed son dos pel\u00edculas que me interesan un mont\u00f3n, y me parece que pertenecen a un corpus del cine argentino contempor\u00e1neo que viene de las escuelas cordobesas, y me parece que est\u00e1n pasando cosas interesantes, que se est\u00e1n corriendo ciertos ejes, en t\u00e9rminos de qui\u00e9nes empu\u00f1an estas primeras personas.<\/p>\n\n\n\n

Venimos de d\u00e9cadas donde la hegemon\u00eda del cine nacional la ha tenido, justamente, la gente formada en la FUC, una escuela que es car\u00edsima, que implica un mont\u00f3n de privilegios poder sostener una cursada. De repente, en los \u00faltimos a\u00f1os ha habido un corrimiento, y muchas personas que hoy estamos filmando documentales y que tenemos la suerte (o el privilegio) de estar exhibi\u00e9ndolos y que est\u00e9n recorriendo salas, festivales y discusiones, somos personas que venimos de otro tipo de formaciones; gente formada en universidades p\u00fablicas, por ejemplo. Me refiero a m\u00ed, que me form\u00e9 en la UNA, o a gente que se form\u00f3 en la UNC o en La Plata(5)<\/a><\/sup>. De repente est\u00e1n pasando cosas as\u00ed que, para m\u00ed, es importante tener en cuenta a la hora de pensar qu\u00e9 cine argentino se est\u00e1 viendo hacia adentro y hacia fuera. Para m\u00ed todo es algo interesante, siento que se est\u00e1 diversificando\u00a0un poco m\u00e1s el ecosistema desde donde miran las personas que hacemos cine hoy en d\u00eda.<\/p>\n\n\n\n