{"id":4273,"date":"2021-12-21T02:06:15","date_gmt":"2021-12-21T02:06:15","guid":{"rendered":"https:\/\/taipeirevista.com\/?p=4273"},"modified":"2021-12-21T14:00:05","modified_gmt":"2021-12-21T14:00:05","slug":"una-cinemateca-imaginaria-de-luc-moullet","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/12\/21\/una-cinemateca-imaginaria-de-luc-moullet\/","title":{"rendered":"Una cinemateca imaginaria de Luc Moullet"},"content":{"rendered":"\n

El presente art\u00edculo fue publicado originalmente en el sitio web de la Cinemateca francesa el 22 de julio de este a\u00f1o. Consiste en diez pel\u00edculas seleccionadas por el cr\u00edtico y cineasta Luc Moullet en junio de 2002. Se trata de un corpus sorprendente de films en general poco vistos; desde dos obras de Cecil B. DeMille de 1925 (<\/em>La huella del pasado y <\/em>La cama de oro) hasta la olvidada adaptaci\u00f3n de Alan Rudolph de la novela de Kurt Vonnegut <\/em>Desayuno de campeones.<\/em> M\u00e1s all\u00e1 del potencial descubrimiento de grandes pel\u00edculas, esta selecci\u00f3n tambi\u00e9n es \u00fatil para alumbrar, a trav\u00e9s de sus fascinaciones cin\u00e9filas, aspectos de la obra del gran cineasta franc\u00e9s.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Los editores<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

Traducci\u00f3n: Miguel Savransky <\/p>\n\n\n\n

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Cr\u00edtico de los Cahiers du cin\u00e9ma<\/em> en los a\u00f1os 50, Luc Moullet realiz\u00f3 una cuarentena de cortos y largometrajes entre 1960 y 2014. Obras a menudo presentadas como la vertiente burlesca de la Nouvelle Vague, con un estilo disparatado, casi experimental, algunas de las cuales, como Anatomie d\u2019un rapport<\/em>, Ma premi\u00e8re brasse<\/em> o La Com\u00e9die du travail<\/em>, se consideran pel\u00edculas de culto. En 2002 elabor\u00f3 para la Biblioteca de Cine la lista de pel\u00edculas de su cinemateca imaginaria.<\/p>\n\n\n\n

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LA CHOUETTE AVEUGLE (RA\u00daL RUIZ, 1987)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La primera pel\u00edcula que mencionar\u00eda es La Chouette aveugle<\/em> de Ra\u00fal Ruiz. Es una pel\u00edcula cargada, extremadamente densa, que me ha sorprendido mucho. La calificar\u00eda de c\u00f3smica. Es una adaptaci\u00f3n de un director chileno de una novela iran\u00ed y una obra de teatro espa\u00f1ola. Y al mismo tiempo es una pel\u00edcula regional, porque fue rodada en Le Havre y producida por la casa de la cultura de la ciudad. Hay una mezcla continua de sue\u00f1o y realidad, presente y pasado. Se parece bastante a la literatura latinoamericana que gira en c\u00edrculos sobre s\u00ed misma. La he visto varias veces y me parece que es la obra maestra de Ra\u00fal Ruiz. Sin cesar, una imagen contradice a la otra. El importante trabajo de subtitulado la vuelve una pel\u00edcula muy particular. No son las palabras lo que se subtitula la mayor\u00eda de las veces, sino lo que no se dice. Tambi\u00e9n hay un trabajo esencial sobre los colores. (La primera vez que la vi era en un casete PAL, aunque la videocasetera no le\u00eda sino SECAM, entonces la pel\u00edcula pasaba al blanco y negro y deven\u00eda absolutamente invisible.) Hay una serie de manchas de colores en el transcurso del blanco que expresan cada una algo. Es una pel\u00edcula muy “sternbergiana”. Hay toda una construcci\u00f3n de la imagen, con esas sombras y esa luz que cambian durante el plano. Es una obra que explota de imaginaci\u00f3n y de creaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n