{"id":4325,"date":"2021-12-22T21:01:53","date_gmt":"2021-12-22T21:01:53","guid":{"rendered":"https:\/\/taipeirevista.com\/?p=4325"},"modified":"2021-12-22T21:32:51","modified_gmt":"2021-12-22T21:32:51","slug":"imagenes-y-contexto-en-elephant-de-alan-clarke","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/12\/22\/imagenes-y-contexto-en-elephant-de-alan-clarke\/","title":{"rendered":"Im\u00e1genes y contexto en “Elephant”, de Alan Clarke"},"content":{"rendered":"\n

En las \u00faltimas d\u00e9cadas hemos sido testigos de un cambio notable en nuestra relaci\u00f3n con las im\u00e1genes: con la constante exposici\u00f3n a las mismas se ha mitigado la necesidad de ir a buscarlas, siendo ahora ellas las que vienen a nosotros, a niveles incluso invasivos. Al pensar en un espectador contempor\u00e1neo que se enfrenta a una pel\u00edcula introducida bajo el aviso de \u201cBasada en hechos reales\u201d, podr\u00edamos sospechar que dicha saturaci\u00f3n de im\u00e1genes, de informaci\u00f3n y de impulsos limitar\u00eda el impacto de la matriz narrativa, pero el condicionamiento se sigue creando: la representaci\u00f3n ficcional parte de una verosimilitud que el propio espectador recibe como cre\u00edble, un reflejo que, como m\u00ednimo, surge de la realidad. La posici\u00f3n f\u00edsica de inmovilidad en la que se suele encontrar una persona cuando est\u00e1 viendo una pel\u00edcula resulta relevante en tanto que conduce a una submotricidad que provoca que la informaci\u00f3n proveniente de la pantalla sea absorbida exclusivamente \u0323\u2013o principalmente, no hay que restarle importancia al sonido\u2013 a trav\u00e9s de los ojos. Esto facilita la sincronizaci\u00f3n del ojo del espectador con el \u201cojo\u201d de la c\u00e1mara, creando una identificaci\u00f3n que hace que lo mostrado en pantalla, a\u00fan sin perder nunca su lectura como ficci\u00f3n, sea tomado como una representaci\u00f3n entendible y asimilable. Al respecto de ese estado fisiol\u00f3gico y de asimilaci\u00f3n mental, Christian Metz hablaba de \u201creducir en un grado las defensas del yo\u201d(1)<\/a><\/sup> al ir al cine, algo que, si pensamos en pel\u00edculas que anuncian un punto de partida real, se puede ver amplificado.<\/p>\n\n\n\n

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El antrop\u00f3logo Marc Aug\u00e9 planteaba la paradoja a la que nos someten las im\u00e1genes filmadas, exponiendo que \u201cla ilusi\u00f3n que ellas producen es conmensurable con la realidad que registran; y nosotros nos encontramos en ellas, siendo as\u00ed que tales im\u00e1genes son producidas por la mirada de otros\u201d(2)<\/a><\/sup>. Todo se resume en una cuesti\u00f3n de materia y perspectiva: el mundo representado y la mirada inevitable de aquel que filma desde un punto de vista concreto. Elephant<\/em>, una de las m\u00e1s grandes pel\u00edculas de Alan Clarke, es poco menos que un ensayo sobre estos temas, ya desde la cita con la que abre el mediometraje: \u201cPara algunos de nosotros The Troubles es el elefante en nuestra sala de estar\u201d(3)<\/a><\/sup>, en referencia a los asesinatos del IRA en Irlanda del Norte y la enorme violencia que se vivi\u00f3 a lo largo de muchos a\u00f1os. La obra de Clarke es una paradoja en s\u00ed misma: contextualiza el momento hist\u00f3rico que las im\u00e1genes ficcionales van a representar, y al mismo tiempo realiza una brutal descontextualizaci\u00f3n de dichas im\u00e1genes, en tanto que constituyen una serie de asesinatos que no podemos personificar de forma concreta. Tanto los asesinos como las v\u00edctimas permanecen an\u00f3nimos, y su paso por la pel\u00edcula es fugaz: realizan el acto violento o son consecuencia de \u00e9l, y la siguiente escena se olvida de ellos, mostrando otra tesitura diferente sin aportar informaci\u00f3n sobre su distancia geogr\u00e1fica, su relaci\u00f3n temporal o sus motivos subyacentes.<\/p>\n\n\n\n

El humanista Sebasti\u00e1n Castellion dijo que \u201cmatar a un hombre no es defender una doctrina, sino matar a un hombre\u201d(4)<\/a><\/sup>, y es una frase que parece sobrevolar toda la pel\u00edcula de Clarke. Saber que los asesinatos que se muestran forman parte de The Troubles explica su procedencia, aunque sin ning\u00fan \u00e1nimo de justificaci\u00f3n; el concepto del mediometraje, nacido del guion de Bernard MacLaverty, excluye las reflexiones morales de la propia narraci\u00f3n y provoca que la pel\u00edcula funcione como un espejo que reta a la moralidad de los espectadores en tanto que testigos de una representaci\u00f3n con ra\u00edces m\u00e1s que rastreables. Esta idea se sustenta con los planos que vemos al final de cada asesinato, con la c\u00e1mara est\u00e1tica ante el cad\u00e1ver de la v\u00edctima durante unos segundos.  Son estos los momentos donde el receptor de las im\u00e1genes se enfrenta de forma directa con el horror \u2013y tambi\u00e9n con la calma de un plano de esas caracter\u00edsticas, que contrasta con el virtuosismo de los recurrentes planos de seguimiento\u2013. La pel\u00edcula parece querer luchar contra ese elefante que nadie quiere ver, subrayando lo terror\u00edfico de la situaci\u00f3n de su contemporaneidad. <\/p>\n\n\n\n