{"id":4386,"date":"2021-12-30T17:07:00","date_gmt":"2021-12-30T17:07:00","guid":{"rendered":"https:\/\/taipeirevista.com\/?p=4386"},"modified":"2023-09-20T14:03:07","modified_gmt":"2023-09-20T14:03:07","slug":"las-musicalizadas-del-festifreak-un-recorrido-por-el-dispositivo-cinematografico-televisivo-a-traves-de-el-incidente-max-headroom-y-el-ruido-del-fuego","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/12\/30\/las-musicalizadas-del-festifreak-un-recorrido-por-el-dispositivo-cinematografico-televisivo-a-traves-de-el-incidente-max-headroom-y-el-ruido-del-fuego\/","title":{"rendered":"Las Musicalizadas del FestiFreak: un recorrido por los dispositivos cinematogr\u00e1fico y televisivo en “El Incidente Max Headroom” y “El ruido del fuego”"},"content":{"rendered":"\n

La calle encuentra sus propios usos para las cosas.<\/em><\/p>William Gibson(1)<\/a><\/sup><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

La secci\u00f3n Las Musicalizadas <\/em>del Festifreak(2)<\/sup><\/a>, programada por Nahuel Lahora y Pablo Rabe, fue conform\u00e1ndose a lo largo de sus distintas ediciones como un espacio interdisciplinario, de encuentro e intercambio entre productores, gestores culturales y artistas de diversas \u00e1reas. No se trata simplemente de musicalizar en vivo una pel\u00edcula, sino de intervenirla y resignificarla, al mismo tiempo que se exploran las posibilidades perform\u00e1ticas de la proyecci\u00f3n: \u201cque la sala ya no sea una sala de cine\u201d(3)<\/a><\/sup>. <\/p>\n\n\n\n

Esta \u00faltima idea se vincula con la definici\u00f3n de dispositivo cinematogr\u00e1fico de Jean-Luis Baudry, que abarca los siguientes elementos: la proyecci\u00f3n de im\u00e1genes en movimiento en una pantalla, una sala oscura y espectadores inm\u00f3viles, cuyo efecto de enso\u00f1aci\u00f3n se logra ocultando las huellas de ese mismo dispositivo. En este sentido, Las Musicalizadas <\/em>intenta romper con una tendencia hegem\u00f3nica para retomar otras experiencias que han quedado en el descarte de la historia del cine, como por ejemplo la fascinaci\u00f3n que despertaba en el p\u00fablico de finales del siglo XVII ver al proyectorista manipulando el artefacto durante las funciones de linternas m\u00e1gicas(4)<\/a><\/sup>.<\/p>\n\n\n\n

Las dos propuestas de la secci\u00f3n en la decimos\u00e9ptima edici\u00f3n del festival fueron El Incidente Max Headroom<\/em> y El ruido del fuego<\/em>, experiencias audiovisuales que ponen en tensi\u00f3n el dispositivo cinematogr\u00e1fico de Baudry por las distintas relaciones que se establecen entre la pantalla, el tipo de im\u00e1genes que se proyectan, la sala y las condiciones de recepci\u00f3n de los espectadores.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

La opacidad del ruido<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El ruido del fuego<\/em>, organizada junto al sello discogr\u00e1fico independiente Fuego Amigo Discos<\/a>, fue una jornada de noise<\/em>(5)<\/a><\/sup> y video experimental. Diego Scagni present\u00f3 su \u00e1lbum audiovisual (p0st)<\/a>, <\/em>con im\u00e1genes que mezclaban embarcaciones olvidadas y una casa destruida con el contrapunto vital de la naturaleza, a trav\u00e9s de superposiciones visuales, montaje r\u00edtmico y composiciones abstractas. Pablo Reche interpret\u00f3 su EP El m\u00e1s all\u00e1<\/a>, <\/em>acompa\u00f1ado por el video-\u00e1lbum realizado por Manuel Embalse. Esta obra, compuesta por cuatro partes, muestra la destrucci\u00f3n de un edificio: las m\u00e1quinas, los golpes, los escombros y el detalle de la mano humana al final del proceso. Por \u00faltimo, Mariano “Manza” Esain toc\u00f3 “Miniaturismo”, <\/em>en paralelo a la proyecci\u00f3n del <\/em>video-<\/a>single <\/a><\/em>realizado por Federico P\u00e9rez Losada<\/a>. Este film se bas\u00f3 en material de archivo grabado en Super-8 de “Operaci\u00f3n 90”, la primera expedici\u00f3n terrestre hecha en Argentina al polo sur, en 1965. Su est\u00e9tica en blanco y negro, la sobreexposici\u00f3n de la luz, los movimientos aletargados de los expedicionistas, el paisaje blanco y des\u00e9rtico, sumados a la base de piano que se extiende a lo largo de la pel\u00edcula, parec\u00edan transmitir flashes <\/em>de recuerdos idealizados, embellecidos por el paso del tiempo.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n
“Operaci\u00f3n 90” <\/em>(1965)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En este evento se presentaron algunos formatos que modifican el v\u00ednculo cl\u00e1sico del cine entre im\u00e1genes y sonido. El video-\u00e1lbum(6)<\/a><\/sup> y el video-single<\/em> son realizaciones creadas a posteriori<\/em> de la obra sonora para complementar su recepci\u00f3n, mientras que, en el \u00e1lbum audiovisual, las dimensiones sonora y visual se crean en paralelo y son indivisibles. La experiencia del evento remonta a la antigua pr\u00e1ctica de la musicalizaci\u00f3n en vivo del cine mudo, donde los artistas improvisaban mirando la pantalla. Pero en El ruido del fuego <\/em>la improvisaci\u00f3n no estaba al servicio de la historia. En los videos experimentales, la narraci\u00f3n pasa a un segundo plano: lo determinante es la forma. Se busca conmover al espectador a partir de las distintas asociaciones visuales y sonoras, generando climas y sensaciones. <\/p>\n\n\n\n

El dispositivo cinematogr\u00e1fico se puede ocultar, produciendo un efecto de enso\u00f1aci\u00f3n, o se puede exhibir(7)<\/a><\/sup>, mostrando su car\u00e1cter de artificio. El cine experimental, con su falta de l\u00ednea argumental, su montaje evidente y el uso pl\u00e1stico de sus recursos, se\u00f1ala la manipulaci\u00f3n del material audiovisual. Estas tres obras, por su parte, sumaron un elemento m\u00e1s a la p\u00e9rdida de la transparencia(8)<\/a><\/sup> del dispositivo: la presencia del m\u00fasico y su consola de sonido cerca de la pantalla, a la vista de los espectadores. Los reflectores apuntaban directamente al entramado de cables y perillas, caracter\u00edsticos del noise<\/em>. <\/p>\n\n\n\n

De este modo, en El ruido del fuego<\/em> la sala de cine mostr\u00f3 su faceta perform\u00e1tica, por ser un evento irrepetible de improvisaci\u00f3n sonora en di\u00e1logo con las im\u00e1genes proyectadas, y por el desocultamiento del artefacto que produce la obra.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

\u00a1Edison Carter vive!<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El Incidente Max Headroom<\/em> fue, seg\u00fan los participantes, una intromisi\u00f3n perform\u00e1tica audiovisual en vivo, producida colectivamente por Nahuel Lahora, Pablo Rabe, Diego Prado, Micaela Menutto, Gabriel Drah, Sebasti\u00e1n Scianca, Gonzalo Monz\u00f3n y Mariano Van Gelderen. La performance se cre\u00f3 a partir de una copia en 35 mm de Max Headroom: 20 Minutes Into the Future<\/em> (1985), pel\u00edcula cyberpunk <\/em>dirigida por Annabel Jankel y Rocky Morton para la cadena televisiva Channel 4 del Reino Unido, que trata sobre la lucha del periodista Edison Carter contra una megacorporaci\u00f3n medi\u00e1tica que prioriza el rating <\/em>sobre la vida humana. Al convertirse en un obst\u00e1culo, intentan reemplazarlo por Max Headroom, su doble digital.<\/p>\n\n\n\n

Para la puesta en escena de El Incidente Max Headroom<\/em> instalaron, alrededor de la pantalla de proyecci\u00f3n, televisores de rayos cat\u00f3dicos sobre una plataforma de madera, y una gran cantidad de cinta magn\u00e9tica enredada entre ellos y las chatarras met\u00e1licas, que parec\u00edan salidas de la trama de la pel\u00edcula. El proyector de 35 mm fue ubicado en un sector protag\u00f3nico de la instalaci\u00f3n, iluminado de tal modo que se acentuara su presencia. Al mismo tiempo, una c\u00e1mara tomaba im\u00e1genes en vivo del proyectorista cambiando los rollos, y luego se transmit\u00edan en la pantalla principal. En uno de estos intervalos, irrumpi\u00f3 un performer <\/em>que mostr\u00f3 un VHS y lo rompi\u00f3 delante del p\u00fablico. Estos elementos enmarcaron y expandieron el visionado de la pel\u00edcula. Los realizadores platenses revivieron y resignificaron el film a partir de sus propias ideas sobre la tecnolog\u00eda y el paso del tiempo.<\/p>\n\n\n\n

Es posible analizar el di\u00e1logo entre la pel\u00edcula y la instalaci\u00f3n a partir de los dos modos de representaci\u00f3n descritos por Ismail Xavier: la transparencia y la opacidad. Esta dualidad, en relaci\u00f3n al ocultamiento o exhibici\u00f3n del dispositivo cinematogr\u00e1fico, se emparenta con las nociones de cine como ventana<\/em> y cine como marco<\/em> de Elsaesser y Hagener(9)<\/a><\/sup>. Hablamos de un efecto de transparencia porque la ventana dirige la mirada hacia algo que se prolonga detr\u00e1s de s\u00ed, invisibiliz\u00e1ndose como medio. El espectador se encuentra inmerso, como en una m\u00e1quina de enso\u00f1aci\u00f3n, y algo de esa realidad representada se extiende a su propia realidad. A diferencia de la forma abierta y centr\u00edfuga del cine como ventana<\/em>, el cine como marco <\/em>enfatiza el l\u00edmite del encuadre, la elecci\u00f3n premeditada de ese mundo ficticio, cerrado y centr\u00edpeto(10)<\/a><\/sup>. El marco llama la atenci\u00f3n sobre el soporte y la materialidad: nos hace despertar de la enso\u00f1aci\u00f3n de la historia. Por la relaci\u00f3n f\u00edsica e imaginaria de los espectadores con las pantallas(11)<\/a><\/sup> puestas en juego en El Incidente Max Headroom,<\/em> se trata de una obra que oscila entre ambos modos: la transparencia y la opacidad, el marco y la ventana, las formas abiertas y las formas cerradas, para sugerir al espectador la finalidad \u00faltima de la pel\u00edcula y la performance<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

1. La metatextualidad<\/em><\/p>\n\n\n\n

Cuando la c\u00e1mara enfoca al proyectorista en la instalaci\u00f3n, o cuando el telefilm simula la est\u00e9tica de un programa period\u00edstico, estamos ante una acci\u00f3n metatextual. En ambos casos, la autorreferencialidad devela la maquinaria, mostrando la opacidad del soporte. Este tipo de relaci\u00f3n transtextual(12)<\/sup><\/a> implica una distancia cr\u00edtica con el objeto al cual hace referencia (cine o TV), permitiendo la autorreflexi\u00f3n. El Incidente Max Headroom<\/em> discute con la idea de progreso de la tecnolog\u00eda cinematogr\u00e1fica, que produce el descarte de los soportes obsoletos y pone en riesgo la conservaci\u00f3n de las pel\u00edculas, como as\u00ed tambi\u00e9n margina (o elimina completamente) ciertas pr\u00e1cticas perform\u00e1ticas propias de una proyecci\u00f3n. Del mismo modo, Max Headroom: 20 Minutes Into the Future<\/em> es una pel\u00edcula televisiva que, desde el argumento y la puesta en plano, constantemente hace referencia a la televisi\u00f3n. A partir de este tipo de enunciaci\u00f3n, se distancia del medio para criticarlo, denunciando las acciones deshumanizantes de las corporaciones televisivas.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

2. El contexto<\/em><\/p>\n\n\n\n

En los a\u00f1os 80 se produjo una aceleraci\u00f3n tecnol\u00f3gica que gener\u00f3 cambios en la recepci\u00f3n de los productos audiovisuales y de la vida en general: la expansi\u00f3n de los videojuegos y las primeras computadoras personales, el establecimiento del c\u00f3digo IP y la definici\u00f3n de Internet, la creaci\u00f3n de c\u00e1maras de video m\u00e1s livianas y accesibles, el lanzamiento al mercado de los primeros celulares, entre otras innovaciones, lograron que la tecnolog\u00eda y la vida cotidiana se fueran imbricando cada vez m\u00e1s. <\/p>\n\n\n\n

Esta situaci\u00f3n se ve reflejada en la pel\u00edcula cuando los personajes se comunican entre s\u00ed, casi siempre mediados por alg\u00fan artefacto. Tambi\u00e9n cuando la operadora Theora Jones gu\u00eda los movimientos del periodista a trav\u00e9s de su computadora, como si se tratase de una consola de videojuego. Los l\u00edmites entre la vida humana y los sistemas operativos se difuminan. Bryce Lynch, el inform\u00e1tico superdotado del Canal 23, traduce digitalmente a un perico y luego a un ser humano.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

3. El <\/em>cyberpunk<\/p>\n\n\n\n

No es casual que esa misma d\u00e9cada haya marcado el surgimiento del cyberpunk<\/em>, g\u00e9nero literario y cinematogr\u00e1fico caracterizado por una visi\u00f3n pesimista del futuro a partir del mal uso de la tecnolog\u00eda. Como dice Reg, el conductor punk de la cadena Big Time: \u201cS\u00ed, dijimos que no hab\u00eda futuro. Bueno, aqu\u00ed lo tienen\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Las megacorporaciones utilizan las tecnolog\u00edas para controlar a las masas, pero esos mismos avances pueden ser reapropiados por los marginados del sistema, quienes lo combaten asign\u00e1ndole a la tecnolog\u00eda usos no previstos por sus desarrolladores. El car\u00e1cter \u201ccontracultural\u201d del cyberpunk <\/em>se ve reflejado en Max Headroom: 20 Minutes Into the Future <\/em>cuando la cadena Big Time utiliza al doble digital de Edison Carter para su provecho, superando en audiencia a la poderosa Cadena 23. Algo similar ocurre en la performance El Incidente Max Headroom<\/em>: los televisores pasan a formar parte de una puesta art\u00edstica que incentiva la mirada cr\u00edtica, en vez del consumo pasivo previsto por la industria televisiva.<\/p>\n\n\n\n

Otros temas recurrentes en el g\u00e9nero son el control y la vigilancia por parte de las corporaciones que monopolizan la tecnolog\u00eda y la informaci\u00f3n. En la pel\u00edcula hay c\u00e1maras de seguridad controladas por el Canal 23 que vigilan el interior de los edificios habitados, y el conflicto principal gira en torno a la informaci\u00f3n que los ejecutivos del Canal 23 le ocultan a la teleaudiencia.<\/p>\n\n\n\n

La devastaci\u00f3n ambiental que produce la idolatr\u00eda a la t\u00e9cnica es otro t\u00f3pico del cyberpunk.<\/em> En las pocas escenas exteriores de Max Headroom: 20 Minutes Into the Future<\/em> solo se ven paisajes grises, humeantes y desolados, sin ning\u00fan rastro de naturaleza. F\u00e1bricas abandonadas, chatarras, edificios destruidos. Ese exterior es habitado solo por algunos homeless <\/em>que rodean la pila de televisores descartados como si fuera una fogata de im\u00e1genes. Esto habilita una conexi\u00f3n con otro tema clave: la agudizaci\u00f3n de la desigualdad social y una fuerte cr\u00edtica a la idea de progreso, estrechamente ligada al pensamiento posmoderno de la \u00e9poca. La modernidad como proyecto emancipatorio de la humanidad es visto como un completo fracaso. <\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

4. La pantalla<\/em><\/p>\n\n\n\n

En el contexto de producci\u00f3n de la pel\u00edcula, las pantallas cobran una gran relevancia como consecuencia de los cambios tecnol\u00f3gicos. El consumo de productos audiovisuales creci\u00f3 enormemente gracias a la aparici\u00f3n de la televisi\u00f3n por cable, que transmit\u00eda contenido las 24 horas, a la tecnolog\u00eda de las videograbadoras, que permit\u00eda volver a ver programas emitidos, y el surgimiento de los videoclubes, que incentivaba los visionados hogare\u00f1os. Seg\u00fan Anne Friedberg(13)<\/a><\/sup>, tambi\u00e9n aument\u00f3 la asistencia a salas de cine. \u201c\u00a1Qu\u00e9 maravilla! Ahora es posible pasarse cuarenta y ocho horas al d\u00eda delante de la pantalla, de modo que ya no hay que estar en contacto con esa remota ficci\u00f3n que es el mundo exterior\u201d, arremet\u00eda ir\u00f3nicamente Umberto Eco(14)<\/a><\/sup>. <\/p>\n\n\n\n

En la ficci\u00f3n creada por Jankel y Morton, las pantallas son omnipresentes, tanto en el argumento como en la realizaci\u00f3n. Las sobreimpresiones en el plano, simulando la grabaci\u00f3n de una c\u00e1mara de video, se\u00f1alan el marco de la pantalla. El ruido blanco al inicio, cuando Edison Carter pide por la se\u00f1al, evidencia el soporte. Pantallas en la furgoneta de los asesinos a sueldo, en el mercado negro de cad\u00e1veres, en la calle y en el canal. Entre los personajes intervienen pantallas todo el tiempo, conformando un laberinto de marcos dentro de marcos del cual parece dif\u00edcil escapar. La alternativa es la nada, como muestran esos pocos planos generales exteriores que, si bien dan aire al encuadre, son l\u00fagubres y vac\u00edos.<\/p>\n\n\n\n

En la performance<\/em> aparecen los marcos <\/em>en las m\u00faltiples pantallas, que abarcan un \u00e1ngulo de 180\u00b0 desde la perspectiva de los espectadores. Desde los a\u00f1os 80 hasta la actualidad, el proceso de pantallizaci\u00f3n ha ido en aumento, y la puesta parece recalcar este hecho.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

5. La velocidad<\/em><\/p>\n\n\n\n

A partir de la aparici\u00f3n de la TV por cable, los canales estatales perdieron su hegemon\u00eda y la competencia por el rating <\/em>se volvi\u00f3 feroz. Al crecer la oferta audiovisual fue necesario retener al telespectador utilizando todo tipo de estrategias. Deb\u00edan \u201catrapar al surfer<\/em> de canales\u201d(15)<\/a><\/sup>. Este fue el disparador de Max Headroom: 20 Minutes Into the Future<\/em>. La Cadena 23 decide implementar un nuevo tipo de comercial supercomprimido temporalmente (los blipverts<\/em>) para evitar el zapping<\/em>, aunque en ocasiones provoque la muerte del televidente. <\/p>\n\n\n\n

La idea de la hipervelocidad en pantalla se basa en las mutaciones est\u00e9tico-formales que sufri\u00f3 la TV por aquellos a\u00f1os. Como dice Friedberg, los canales \u201cconfiaban menos en los ganchos narrativos y m\u00e1s en una edici\u00f3n veloz y r\u00edtmica\u201d(16)<\/a><\/sup> para retener a la audiencia. Este tipo de montaje es predominante en la pel\u00edcula y lo podemos ver en la secuencia inicial, con planos cortos y alternados de Edison Carter presentando el programa y los gr\u00e1ficos computarizados del canal, o durante la persecuci\u00f3n de los matones a Carter dentro del edificio, guiados por los comandos de Theora y Bryce, apelando a la afectividad del p\u00fablico mediante un montaje desenfrenado. <\/p>\n\n\n\n

Aunque los canales de televisi\u00f3n minimizaron la temporalidad de los planos, no pudieron evitar que el telespectador realice sus propios montajes hogare\u00f1os con el control remoto (zapping<\/em>)(17)<\/a><\/sup>. De este modo, la audiencia comenz\u00f3 a interactuar con la pantalla generando sus propios recorridos audiovisuales. Una l\u00f3gica similar aparece en la instalaci\u00f3n de El Incidente Max Headroom<\/em>: al haber una multiplicidad de pantallas transmitiendo im\u00e1genes al mismo tiempo, los espectadores pod\u00edan decidir cu\u00e1l mirar en cada momento. Aunque la pantalla principal acaparaba la atenci\u00f3n, era posible descentrar la mirada hac\u00eda las perif\u00e9ricas, eligiendo recorridos propios.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

6. La Neo TV<\/em><\/p>\n\n\n\n

Todos los cambios cient\u00edfico-t\u00e9cnicos y tecno-culturales(18)<\/a><\/sup> mencionados anteriormente influyeron sobre el modo de hacer televisi\u00f3n a partir de los a\u00f1os 80. Algunos autores, como Umberto Eco o Alejandro Piscitelli, adhieren a la periodizaci\u00f3n lineal de la paleo TV, neo TV y post TV. Como refleja Max Headroom: 20 Minutes Into the Future<\/em>, en esa d\u00e9cada predominaba la neo TV. La transformaci\u00f3n de paleo a neo implic\u00f3 que el medio dejase de tener una autoridad formadora-pedag\u00f3gica para convertirse en un conviviente familiar, perdi\u00e9ndose la asimetr\u00eda de saberes entre el conductor y el televidente. <\/p>\n\n\n\n

Para retener a los telespectadores, la neo TV intenta generar un efecto de contacto con el p\u00fablico, develando su dispositivo t\u00e9cnico de enunciaci\u00f3n(19)<\/a><\/sup>; los conductores miran a c\u00e1mara y se dirigen a su audiencia, del mismo modo que lo hace el periodista de Max Headroom<\/em>: \u201cAqu\u00ed Edison Carter, preguntando lo que usted quiere que sea respondido (…) \u00bfQu\u00e9 es lo que no quieren que sepamos?\u201d. Les habla directa y horizontalmente. El efecto de cercan\u00eda tambi\u00e9n se busca exhibiendo los micr\u00f3fonos, las c\u00e1maras, a los trabajadores del canal y el detr\u00e1s de escena; situaci\u00f3n que se puede corroborar en la pel\u00edcula durante la presentaci\u00f3n del noticiero del Canal 23. <\/p>\n\n\n\n

La TV comienza a mirarse m\u00e1s a s\u00ed misma y menos al mundo exterior. En el film, la mayor parte de la trama transcurre en espacios televisivos: las im\u00e1genes que graba Carter, el control operador de Theora, la redacci\u00f3n, el laboratorio experimental de Bryce, la sala de juntas del canal o la camioneta transmisora de Big Time. Del mundo exterior solo vemos unas pocas escenas transicionales y de contexto.<\/p>\n\n\n\n

Por otro lado, el viraje metatextual de la neo TV se ve reflejado en la trama de Max Headroom<\/em>: la historia que quiere cubrir Carter es la explosi\u00f3n de personas que produce la publicidad subliminal de los blipverts<\/em>. La TV ya no muestra la realidad; la produce.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

7. La inmersi\u00f3n<\/em><\/p>\n\n\n\n

Si bien se\u00f1alamos diversos elementos que identifican a El Incidente Max Headroom<\/em> con el cine como opacidad, marco y formas cerradas, existen dos caracter\u00edsticas que hacen contrapeso: una narrativa cl\u00e1sica en la pel\u00edcula y una puesta esc\u00e9nica inmersiva en la performance. <\/em><\/p>\n\n\n\n

El film busca mantener al espectador inmerso en la historia, a trav\u00e9s de elementos narrativos cl\u00e1sicos como un conflicto evidente, objetivos definidos de los personajes y un arco de transformaci\u00f3n. Esto genera que el p\u00fablico se olvide del soporte, la pantalla, el marco, el artificio, y se relacione imaginariamente con el mundo representado de un modo m\u00e1s estrecho. Max Headroom: 20 Minutes Into the Future<\/em> genera, desde el propio guion, la transparencia del dispositivo. <\/p>\n\n\n\n

La performance<\/em> hizo que el mundo representado en pantalla se expandiera al espacio de los espectadores, acortando la brecha entre la ficci\u00f3n y la realidad. Lo logr\u00f3 a partir de la disposici\u00f3n semicircular de la instalaci\u00f3n, que envolv\u00eda a los espectadores. Los televisores, las cintas, los metales y las luces de la instalaci\u00f3n se percib\u00edan como una continuaci\u00f3n espacial de la pel\u00edcula. El sonido cuadraf\u00f3nico reforzaba esta sensaci\u00f3n, que se volv\u00eda t\u00e1ctil cuando los bajos hac\u00edan vibrar la madera del piso. Tambi\u00e9n se pod\u00edan encontrar elementos escenogr\u00e1ficos diseminados por toda la sala, como cintas de \u201cprohibido pasar\u201d o el cartel \u201cMax. Headroom: 2.3 m\u201d en la puerta de entrada. Este \u00faltimo era una r\u00e9plica del cartel que casi termina con la vida de Carter, en la pel\u00edcula y en la historia del cine.<\/p>\n\n\n\n

\u00a1Edison Carter vive!<\/em><\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Final del juego<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El valor de la pel\u00edcula Max Headroom: 20 Minutes Into the Future<\/em> est\u00e1 dado por la gran variedad de recursos audiovisuales que pone en juego para que aflore el problema de fondo del film y de la sociedad de su \u00e9poca: la aceleraci\u00f3n de la tecnolog\u00eda. La protagonista es la pantalla, y por eso predomina en su forma la concepci\u00f3n de cine como marco.<\/p>\n\n\n\n

El Incidente Max Headroom<\/em> retoma este problema pero cambia el eje hacia aquello que se pierde con dicha aceleraci\u00f3n. Lo vemos reflejado en la copresencia de todas las tecnolog\u00edas mencionadas: f\u00edlmico, video y digital. La performance <\/em>discute la evoluci\u00f3n lineal de los medios y se acerca a la concepci\u00f3n de ecosistema medi\u00e1tico(20)<\/a><\/sup> que propone Carlos Scolari. Seg\u00fan esta idea, los distintos medios y sus correspondientes interfaces conviven y no desaparecen, sino que se van influenciando unos con otros. De este modo, la instalaci\u00f3n exhibe los artefactos porque son el tema central, configur\u00e1ndose como obra opaca. Sin embargo, tambi\u00e9n es inmersiva: a trav\u00e9s del efecto de transparencia, nos sentimos parte de una ecolog\u00eda medi\u00e1tica que propone el ciclo Las Musicalizadas<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Fotograf\u00edas: Ariadna Casal<\/a> y Roc\u00edo Alfano<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Notas:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

1<\/strong> Gibson, William (1982) Burning Chrome. <\/em>Canad\u00e1: Ace Books.<\/p>\n\n\n\n

2<\/strong> Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata.<\/p>\n\n\n\n

3<\/strong> Di\u00e1logo con Nahuel Lahora.<\/p>\n\n\n\n

4<\/strong> Huhtamo, Erkki (2001) “Elementos de Pantallolog\u00eda<\/a>“.<\/p>\n\n\n\n

5<\/strong> G\u00e9nero musical que trabaja con el uso expresivo de los ruidos.<\/p>\n\n\n\n

6 <\/strong>Di\u00e1logo con Fernando Graneros, cofundador del sello discogr\u00e1fico Fuego Amigo Discos.<\/p>\n\n\n\n

7<\/strong> Xavier, Ismail (2008) El discurso cinematogr\u00e1fico: la opacidad y la transparencia<\/em>. Buenos Aires: Manantial.<\/p>\n\n\n\n

8<\/strong> Ibid.<\/p>\n\n\n\n

9<\/strong> Elsaesser, Thomas y Haganer, Malte (2010) Film Theory: An Introduction Through the Senses<\/em>. New York: Routledge.<\/p>\n\n\n\n

10<\/strong> Ibid.<\/p>\n\n\n\n

11<\/strong> Huhtamo, Erkki (2001) “Elements of Screenology: Toward an Archaeology of the Screen”.<\/p>\n\n\n\n

12<\/strong> Genett, G\u00e9rard (1989) Palimpsestos. La literatura en segundo grado<\/em>. Madrid: Taurus.<\/p>\n\n\n\n

13<\/strong> Anne Friedberg (2000) \u201cThe End of Cinema: Multimedia and Technological Change\u201d, en Gledhill, C. & Linda Williams, Reinventing Film Studies<\/em>. London: Arnold.<\/p>\n\n\n\n

14<\/strong> Eco, Umberto (1986) La estrategia de la ilusi\u00f3n<\/em>. Barcelona: Lumen.<\/p>\n\n\n\n

15<\/strong> Anne Friedberg (2000) op. cit.<\/em><\/p>\n\n\n\n

16<\/strong> Ibid.<\/p>\n\n\n\n

17<\/strong> Ibid.<\/p>\n\n\n\n

18<\/strong> Alejandro Piscitelli (1995) Ciberculturas. En la era de las m\u00e1quinas inteligentes<\/em>. Buenos Aires: Paid\u00f3s.<\/p>\n\n\n\n

19<\/strong> Ibid.<\/p>\n\n\n\n

20<\/strong> Scolari, Carlos (2008) “Hacia la hipertelevisi\u00f3n. Los primeros s\u00edntomas de una nueva configuraci\u00f3n del dispositivo televisivo”, en Di\u00e1logos de la comunicaci\u00f3n N\u00b0 77<\/em>, julio-diciembre 2008.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Para la puesta en escena de “El Incidente Max Headroom”, instalaron televisores de rayos cat\u00f3dicos sobre una plataforma de madera y una gran cantidad de cinta magn\u00e9tica enredada entre ellos y las chatarras met\u00e1licas, que parec\u00edan salidas de la trama de la pel\u00edcula. El proyector de 35 mm fue ubicado en un sector protag\u00f3nico de la instalaci\u00f3n, iluminado de tal modo que se acentuaba su presencia. Al mismo tiempo, una c\u00e1mara tomaba im\u00e1genes en vivo del proyectorista cambiando los rollos, las cuales se transmit\u00edan en la pantalla principal(…)<\/p>\n","protected":false},"author":35,"featured_media":4449,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[10,1201],"tags":[121,693,699,680,276,527,697,698,696,695,694,692],"class_list":{"0":"post-4386","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cine-expandido","8":"category-corresponsales","9":"tag-1980s","10":"tag-annabel-jankel","11":"tag-anne-friedberg","12":"tag-cine-britanico","13":"tag-cine-y-television","14":"tag-festifreak","15":"tag-fuego-amigo-discos","16":"tag-ismail-xavier","17":"tag-nahuel-lahora","18":"tag-pablo-rabe","19":"tag-performance","20":"tag-rocky-morton"},"yoast_head":"\nLas Musicalizadas del FestiFreak: un recorrido por los dispositivos cinematogr\u00e1fico y televisivo en "El Incidente Max Headroom" y "El ruido del fuego" - TAIPEI<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/12\/30\/las-musicalizadas-del-festifreak-un-recorrido-por-el-dispositivo-cinematografico-televisivo-a-traves-de-el-incidente-max-headroom-y-el-ruido-del-fuego\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Las Musicalizadas del FestiFreak: un recorrido por los dispositivos cinematogr\u00e1fico y televisivo en "El Incidente Max Headroom" y "El ruido del fuego" - TAIPEI\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Para la puesta en escena de "El Incidente Max Headroom", instalaron televisores de rayos cat\u00f3dicos sobre una plataforma de madera y una gran cantidad de cinta magn\u00e9tica enredada entre ellos y las chatarras met\u00e1licas, que parec\u00edan salidas de la trama de la pel\u00edcula. El proyector de 35 mm fue ubicado en un sector protag\u00f3nico de la instalaci\u00f3n, iluminado de tal modo que se acentuaba su presencia. Al mismo tiempo, una c\u00e1mara tomaba im\u00e1genes en vivo del proyectorista cambiando los rollos, las cuales se transmit\u00edan en la pantalla principal(...)\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/12\/30\/las-musicalizadas-del-festifreak-un-recorrido-por-el-dispositivo-cinematografico-televisivo-a-traves-de-el-incidente-max-headroom-y-el-ruido-del-fuego\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"TAIPEI\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"https:\/\/www.facebook.com\/revistataipei\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2021-12-30T17:07:00+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2023-09-20T14:03:07+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/18-scaled.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"2560\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"1707\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Roc\u00edo Alfano\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:creator\" content=\"@taipeicritica\" \/>\n<meta name=\"twitter:site\" content=\"@taipeicritica\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Escrito por\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Roc\u00edo Alfano\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Tiempo de lectura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"18 minutos\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/12\\\/30\\\/las-musicalizadas-del-festifreak-un-recorrido-por-el-dispositivo-cinematografico-televisivo-a-traves-de-el-incidente-max-headroom-y-el-ruido-del-fuego\\\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/12\\\/30\\\/las-musicalizadas-del-festifreak-un-recorrido-por-el-dispositivo-cinematografico-televisivo-a-traves-de-el-incidente-max-headroom-y-el-ruido-del-fuego\\\/\"},\"author\":{\"name\":\"Roc\u00edo Alfano\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/7db298a2fc728bed740f91dc11fbe02a\"},\"headline\":\"Las Musicalizadas del FestiFreak: un recorrido por los dispositivos cinematogr\u00e1fico y televisivo en “El Incidente Max Headroom” y “El ruido del fuego”\",\"datePublished\":\"2021-12-30T17:07:00+00:00\",\"dateModified\":\"2023-09-20T14:03:07+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/12\\\/30\\\/las-musicalizadas-del-festifreak-un-recorrido-por-el-dispositivo-cinematografico-televisivo-a-traves-de-el-incidente-max-headroom-y-el-ruido-del-fuego\\\/\"},\"wordCount\":3674,\"commentCount\":0,\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#organization\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/12\\\/30\\\/las-musicalizadas-del-festifreak-un-recorrido-por-el-dispositivo-cinematografico-televisivo-a-traves-de-el-incidente-max-headroom-y-el-ruido-del-fuego\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2021\\\/12\\\/18-scaled.jpg\",\"keywords\":[\"1980s\",\"Annabel Jankel\",\"Anne Friedberg\",\"Cine brit\u00e1nico\",\"Cine y televisi\u00f3n\",\"FestiFreak\",\"Fuego Amigo Discos\",\"Ismail Xavier\",\"Nahuel Lahora\",\"Pablo Rabe\",\"Performance\",\"Rocky Morton\"],\"articleSection\":[\"Cine expandido\",\"Corresponsales\"],\"inLanguage\":\"es-AR\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"CommentAction\",\"name\":\"Comment\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/12\\\/30\\\/las-musicalizadas-del-festifreak-un-recorrido-por-el-dispositivo-cinematografico-televisivo-a-traves-de-el-incidente-max-headroom-y-el-ruido-del-fuego\\\/#respond\"]}]},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/12\\\/30\\\/las-musicalizadas-del-festifreak-un-recorrido-por-el-dispositivo-cinematografico-televisivo-a-traves-de-el-incidente-max-headroom-y-el-ruido-del-fuego\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/12\\\/30\\\/las-musicalizadas-del-festifreak-un-recorrido-por-el-dispositivo-cinematografico-televisivo-a-traves-de-el-incidente-max-headroom-y-el-ruido-del-fuego\\\/\",\"name\":\"Las Musicalizadas del FestiFreak: un recorrido por los dispositivos cinematogr\u00e1fico y televisivo en \\\"El Incidente Max Headroom\\\" y \\\"El ruido del fuego\\\" - TAIPEI\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/12\\\/30\\\/las-musicalizadas-del-festifreak-un-recorrido-por-el-dispositivo-cinematografico-televisivo-a-traves-de-el-incidente-max-headroom-y-el-ruido-del-fuego\\\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/12\\\/30\\\/las-musicalizadas-del-festifreak-un-recorrido-por-el-dispositivo-cinematografico-televisivo-a-traves-de-el-incidente-max-headroom-y-el-ruido-del-fuego\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2021\\\/12\\\/18-scaled.jpg\",\"datePublished\":\"2021-12-30T17:07:00+00:00\",\"dateModified\":\"2023-09-20T14:03:07+00:00\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/12\\\/30\\\/las-musicalizadas-del-festifreak-un-recorrido-por-el-dispositivo-cinematografico-televisivo-a-traves-de-el-incidente-max-headroom-y-el-ruido-del-fuego\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"es-AR\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/12\\\/30\\\/las-musicalizadas-del-festifreak-un-recorrido-por-el-dispositivo-cinematografico-televisivo-a-traves-de-el-incidente-max-headroom-y-el-ruido-del-fuego\\\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es-AR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/12\\\/30\\\/las-musicalizadas-del-festifreak-un-recorrido-por-el-dispositivo-cinematografico-televisivo-a-traves-de-el-incidente-max-headroom-y-el-ruido-del-fuego\\\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2021\\\/12\\\/18-scaled.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2021\\\/12\\\/18-scaled.jpg\",\"width\":2560,\"height\":1707},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2021\\\/12\\\/30\\\/las-musicalizadas-del-festifreak-un-recorrido-por-el-dispositivo-cinematografico-televisivo-a-traves-de-el-incidente-max-headroom-y-el-ruido-del-fuego\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Inicio\",\"item\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Las Musicalizadas del FestiFreak: un recorrido por los dispositivos cinematogr\u00e1fico y televisivo en “El Incidente Max Headroom” y “El ruido del fuego”\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/\",\"name\":\"TAIPEI\",\"description\":\"Cr\u00edtica de cine\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#organization\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"es-AR\"},{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#organization\",\"name\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/\",\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es-AR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2022\\\/08\\\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2022\\\/08\\\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png\",\"width\":599,\"height\":599,\"caption\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\"},\"sameAs\":[\"https:\\\/\\\/www.facebook.com\\\/revistataipei\",\"https:\\\/\\\/x.com\\\/taipeicritica\",\"https:\\\/\\\/www.instagram.com\\\/taipeicritica\\\/\"]},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/7db298a2fc728bed740f91dc11fbe02a\",\"name\":\"Roc\u00edo Alfano\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es-AR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/ae5b46e24696ff6048bc9efeac52bd89e47d932f1e5eb8ea3335bf701e138072?s=96&d=mm&r=g\",\"url\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/ae5b46e24696ff6048bc9efeac52bd89e47d932f1e5eb8ea3335bf701e138072?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/ae5b46e24696ff6048bc9efeac52bd89e47d932f1e5eb8ea3335bf701e138072?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Roc\u00edo Alfano\"},\"description\":\"Naci\u00f3 en La Plata en 1989. Egres\u00f3 del Bachillerato de Bellas Artes de la UNLP con la especialidad en Discursos Visuales y la orientaci\u00f3n en C\u00f3digos Experimentales. Es Licenciada en Artes Audiovisuales con orientaci\u00f3n en Teor\u00eda y Cr\u00edtica, Profesora en Artes Audiovisuales y tesista de la orientaci\u00f3n Guion (FDA-UNLP). Actualmente colabora con la c\u00e1tedra Guion 3 (FDA-UNLP).\",\"sameAs\":[\"http:\\\/\\\/gDg85cx6LZ\"],\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/author\\\/rocio-alfano\\\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Las Musicalizadas del FestiFreak: un recorrido por los dispositivos cinematogr\u00e1fico y televisivo en \"El Incidente Max Headroom\" y \"El ruido del fuego\" - TAIPEI","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/12\/30\/las-musicalizadas-del-festifreak-un-recorrido-por-el-dispositivo-cinematografico-televisivo-a-traves-de-el-incidente-max-headroom-y-el-ruido-del-fuego\/","og_locale":"es_ES","og_type":"article","og_title":"Las Musicalizadas del FestiFreak: un recorrido por los dispositivos cinematogr\u00e1fico y televisivo en \"El Incidente Max Headroom\" y \"El ruido del fuego\" - TAIPEI","og_description":"Para la puesta en escena de \"El Incidente Max Headroom\", instalaron televisores de rayos cat\u00f3dicos sobre una plataforma de madera y una gran cantidad de cinta magn\u00e9tica enredada entre ellos y las chatarras met\u00e1licas, que parec\u00edan salidas de la trama de la pel\u00edcula. El proyector de 35 mm fue ubicado en un sector protag\u00f3nico de la instalaci\u00f3n, iluminado de tal modo que se acentuaba su presencia. Al mismo tiempo, una c\u00e1mara tomaba im\u00e1genes en vivo del proyectorista cambiando los rollos, las cuales se transmit\u00edan en la pantalla principal(...)","og_url":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/12\/30\/las-musicalizadas-del-festifreak-un-recorrido-por-el-dispositivo-cinematografico-televisivo-a-traves-de-el-incidente-max-headroom-y-el-ruido-del-fuego\/","og_site_name":"TAIPEI","article_publisher":"https:\/\/www.facebook.com\/revistataipei","article_published_time":"2021-12-30T17:07:00+00:00","article_modified_time":"2023-09-20T14:03:07+00:00","og_image":[{"width":2560,"height":1707,"url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/18-scaled.jpg","type":"image\/jpeg"}],"author":"Roc\u00edo Alfano","twitter_card":"summary_large_image","twitter_creator":"@taipeicritica","twitter_site":"@taipeicritica","twitter_misc":{"Escrito por":"Roc\u00edo Alfano","Tiempo de lectura":"18 minutos"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/12\/30\/las-musicalizadas-del-festifreak-un-recorrido-por-el-dispositivo-cinematografico-televisivo-a-traves-de-el-incidente-max-headroom-y-el-ruido-del-fuego\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/12\/30\/las-musicalizadas-del-festifreak-un-recorrido-por-el-dispositivo-cinematografico-televisivo-a-traves-de-el-incidente-max-headroom-y-el-ruido-del-fuego\/"},"author":{"name":"Roc\u00edo Alfano","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/person\/7db298a2fc728bed740f91dc11fbe02a"},"headline":"Las Musicalizadas del FestiFreak: un recorrido por los dispositivos cinematogr\u00e1fico y televisivo en “El Incidente Max Headroom” y “El ruido del fuego”","datePublished":"2021-12-30T17:07:00+00:00","dateModified":"2023-09-20T14:03:07+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/12\/30\/las-musicalizadas-del-festifreak-un-recorrido-por-el-dispositivo-cinematografico-televisivo-a-traves-de-el-incidente-max-headroom-y-el-ruido-del-fuego\/"},"wordCount":3674,"commentCount":0,"publisher":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#organization"},"image":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/12\/30\/las-musicalizadas-del-festifreak-un-recorrido-por-el-dispositivo-cinematografico-televisivo-a-traves-de-el-incidente-max-headroom-y-el-ruido-del-fuego\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/18-scaled.jpg","keywords":["1980s","Annabel Jankel","Anne Friedberg","Cine brit\u00e1nico","Cine y televisi\u00f3n","FestiFreak","Fuego Amigo Discos","Ismail Xavier","Nahuel Lahora","Pablo Rabe","Performance","Rocky Morton"],"articleSection":["Cine expandido","Corresponsales"],"inLanguage":"es-AR","potentialAction":[{"@type":"CommentAction","name":"Comment","target":["https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/12\/30\/las-musicalizadas-del-festifreak-un-recorrido-por-el-dispositivo-cinematografico-televisivo-a-traves-de-el-incidente-max-headroom-y-el-ruido-del-fuego\/#respond"]}]},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/12\/30\/las-musicalizadas-del-festifreak-un-recorrido-por-el-dispositivo-cinematografico-televisivo-a-traves-de-el-incidente-max-headroom-y-el-ruido-del-fuego\/","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/12\/30\/las-musicalizadas-del-festifreak-un-recorrido-por-el-dispositivo-cinematografico-televisivo-a-traves-de-el-incidente-max-headroom-y-el-ruido-del-fuego\/","name":"Las Musicalizadas del FestiFreak: un recorrido por los dispositivos cinematogr\u00e1fico y televisivo en \"El Incidente Max Headroom\" y \"El ruido del fuego\" - TAIPEI","isPartOf":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/12\/30\/las-musicalizadas-del-festifreak-un-recorrido-por-el-dispositivo-cinematografico-televisivo-a-traves-de-el-incidente-max-headroom-y-el-ruido-del-fuego\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/12\/30\/las-musicalizadas-del-festifreak-un-recorrido-por-el-dispositivo-cinematografico-televisivo-a-traves-de-el-incidente-max-headroom-y-el-ruido-del-fuego\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/18-scaled.jpg","datePublished":"2021-12-30T17:07:00+00:00","dateModified":"2023-09-20T14:03:07+00:00","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/12\/30\/las-musicalizadas-del-festifreak-un-recorrido-por-el-dispositivo-cinematografico-televisivo-a-traves-de-el-incidente-max-headroom-y-el-ruido-del-fuego\/#breadcrumb"},"inLanguage":"es-AR","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/12\/30\/las-musicalizadas-del-festifreak-un-recorrido-por-el-dispositivo-cinematografico-televisivo-a-traves-de-el-incidente-max-headroom-y-el-ruido-del-fuego\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/12\/30\/las-musicalizadas-del-festifreak-un-recorrido-por-el-dispositivo-cinematografico-televisivo-a-traves-de-el-incidente-max-headroom-y-el-ruido-del-fuego\/#primaryimage","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/18-scaled.jpg","contentUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/18-scaled.jpg","width":2560,"height":1707},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2021\/12\/30\/las-musicalizadas-del-festifreak-un-recorrido-por-el-dispositivo-cinematografico-televisivo-a-traves-de-el-incidente-max-headroom-y-el-ruido-del-fuego\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Inicio","item":"https:\/\/taipeirevista.com\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Las Musicalizadas del FestiFreak: un recorrido por los dispositivos cinematogr\u00e1fico y televisivo en “El Incidente Max Headroom” y “El ruido del fuego”"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#website","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/","name":"TAIPEI","description":"Cr\u00edtica de cine","publisher":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/taipeirevista.com\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"es-AR"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#organization","name":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/","logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png","contentUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png","width":599,"height":599,"caption":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine"},"image":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/logo\/image\/"},"sameAs":["https:\/\/www.facebook.com\/revistataipei","https:\/\/x.com\/taipeicritica","https:\/\/www.instagram.com\/taipeicritica\/"]},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/person\/7db298a2fc728bed740f91dc11fbe02a","name":"Roc\u00edo Alfano","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/ae5b46e24696ff6048bc9efeac52bd89e47d932f1e5eb8ea3335bf701e138072?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/ae5b46e24696ff6048bc9efeac52bd89e47d932f1e5eb8ea3335bf701e138072?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/ae5b46e24696ff6048bc9efeac52bd89e47d932f1e5eb8ea3335bf701e138072?s=96&d=mm&r=g","caption":"Roc\u00edo Alfano"},"description":"Naci\u00f3 en La Plata en 1989. Egres\u00f3 del Bachillerato de Bellas Artes de la UNLP con la especialidad en Discursos Visuales y la orientaci\u00f3n en C\u00f3digos Experimentales. Es Licenciada en Artes Audiovisuales con orientaci\u00f3n en Teor\u00eda y Cr\u00edtica, Profesora en Artes Audiovisuales y tesista de la orientaci\u00f3n Guion (FDA-UNLP). Actualmente colabora con la c\u00e1tedra Guion 3 (FDA-UNLP).","sameAs":["http:\/\/gDg85cx6LZ"],"url":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/author\/rocio-alfano\/"}]}},"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2021\/12\/18-scaled.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4386","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/35"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4386"}],"version-history":[{"count":33,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4386\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4654,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4386\/revisions\/4654"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4449"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4386"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4386"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4386"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}