{"id":6193,"date":"2022-09-14T15:09:18","date_gmt":"2022-09-14T15:09:18","guid":{"rendered":"https:\/\/taipeirevista.com\/?p=6193"},"modified":"2023-09-20T14:01:44","modified_gmt":"2023-09-20T14:01:44","slug":"fabricas-de-muerte-simulacros-de-guerra-22o-docbsas-3","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2022\/09\/14\/fabricas-de-muerte-simulacros-de-guerra-22o-docbsas-3\/","title":{"rendered":"F\u00e1bricas de muerte, simulacros de guerra (22\u00ba DocBsAs #3)"},"content":{"rendered":"\n

22\u00ba DOC BUENOS AIRES: FOCO YULIA LOKSHINA<\/em><\/mark><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Una batalla hist\u00f3rica del ej\u00e9rcito sovi\u00e9tico recreada en un campamento de verano. Interpretaciones escolares de Santa Juana de los Mataderos<\/em> de Brecht, con un reparto compuesto por chicos que no terminan de entender el libro. Disfraces de cerdos en una manifestaci\u00f3n pol\u00edtica, actores que representan c\u00f3mo es el trabajo en un matadero, reconstrucciones de una escena del crimen desde un software <\/em>de realidad virtual. En el cine de Yulia Lokshina, joven documentalista rusa cuyo trabajo se dio a conocer en la \u00faltima edici\u00f3n del Doc Buenos Aires, se act\u00faa, se entrena y se simula, porque actuar, entrenar y simular son claves de conocimiento: para atravesar el encontronazo epist\u00e9mico con lo real, <\/em>en un mundo donde abundan narrativas al servicio de la farsa, el fake<\/em> y la perplejidad colectiva, parece necesario agenciarse, dentro de la pr\u00e1ctica documental, el universo de la representaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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Rules of the Assembly Line, at High Speed<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Rusia, mi amor<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

El primer mediometraje proyectado deja caer todo su peso sobre esta idea desde el minuto cero. Alcanza con remitirse a la secuencia de cr\u00e9ditos iniciales, donde unos chicos rusos terminan de maquillarse en primer plano. Se pintan calaveras en la cara, hacen blackface<\/em>; algunos incluso est\u00e1n vestidos con uniformes militares y sostienen armas. En un posible gui\u00f1o a la secuencia final de Beau travail<\/em> (1999), posan mirando a c\u00e1mara, apuntan sus rifles y gritan \u201c\u00a1a la carga!\u201d. Si bien la composici\u00f3n del plano es similar, est\u00e1 claro que los cuerpos curtidos de los hombres en Claire Denis traccionan otra cosa. Estos soldaditos rusos parecen de juguete, un poco inc\u00f3modos, mucho menos erguidos. Es que en Days of Youth <\/em>(2016) Yulia Lokshina sit\u00faa su exploraci\u00f3n documental en un campamento militar patri\u00f3tico en la isla de Sajal\u00edn, al este de Mosc\u00fa, donde alrededor de cincuenta chicos entrenan y se cultivan en la tradici\u00f3n rusa ortodoxa. Se trata de sujetos en plena formaci\u00f3n, maleables al impacto que pueda tener esa experiencia en su modo de ver el mundo.<\/p>\n\n\n\n

Por momentos, la estrategia de trabajar con un protagonista colectivo (el grupo de chicos) desordena la acci\u00f3n y diluye posibles arcos dram\u00e1ticos que s\u00ed ser\u00e1n visibles en los protagonistas de su largometraje posterior, Rules of the Assembly Line, at High Speed<\/em> (Regeln am Band, bei hoher Geschwindigkeit<\/em>, 2020). Pero, despu\u00e9s de todo, Days of Youth <\/em>sobrevive a esa deriva del registro observacional gracias a una serie de hilos conductores: la recreaci\u00f3n de una batalla librada al sur de Sajal\u00edn, que los chicos ensayan para un evento enmarcado en el 70 aniversario de la victoria del ej\u00e9rcito sovi\u00e9tico en la Segunda Guerra; y el testimonio de uno de los chicos, participante por cuarta vez consecutiva del campamento de verano, dividido en fragmentos que ingresan en el mediometraje por intervalos irregulares como una especie de anclaje. El foco excesivo en el hacer cotidiano, en una observaci\u00f3n casi antropol\u00f3gica de los j\u00f3venes y sus maestros, implica el riesgo de dejar fuera de campo una pregunta significativa: \u00bfcu\u00e1l es la relaci\u00f3n entre aquellos soldados sovi\u00e9ticos y estos muchachos nacionalistas?, \u00bfqueda algo de esos ideales colectivistas e internacionalistas o solo se trata de una c\u00e1scara vac\u00eda, una silueta sin contenido?<\/p>\n\n\n\n

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Days of Youth<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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En los tres films de Lokshina hay una preocupaci\u00f3n por lo territorial, si bien el foco no est\u00e1 necesariamente puesto ah\u00ed; la diversidad geogr\u00e1fica es, podr\u00edamos decir, una condici\u00f3n y no una obsesi\u00f3n. El territorio interesa, en todo caso, como el marco donde se ponen en juego determinadas l\u00f3gicas y problem\u00e1ticas socioculturales. Tal vez toda la programaci\u00f3n del Doc Buenos Aires traiga esta clase de tensiones: eso parecen sugerir Santiago Damiani en su texto sobre el foco de Mart\u00edn Sol\u00e1<\/a>, organizado bajo la clave del desplazamiento, o Emilia Herrer\u00edas Mart\u00ednez y Federico Bianchetti, enfocados en la retrospectiva dedicada a Gerd Roscher<\/a>, cuyas pel\u00edculas describen como \u201cviajes palimps\u00e9sticos donde el cineasta vuelve sobre las huellas apenas visibles de un trayecto antes recorrido por otros\u201d. Lokshina, por su parte, interesada en ese semillero de discursos que supone cualquier sistema educativo, vendr\u00eda a poner el ojo en trayectos todav\u00eda por recorrer. Como buena viajera, no clausura el camino de la significaci\u00f3n; su trabajo es relevar los c\u00f3digos y las reglas de un microcosmos cerrado en s\u00ed mismo, sin bajadas de l\u00ednea, sin subrayados. De esta manera, una contradicci\u00f3n del nacionalismo esencialista se expone: el ser nacional<\/em> debe ser construido a fuerza de entrenamiento y simulaci\u00f3n; es un ser <\/em>que tiene que hacerse<\/em>. <\/p>\n\n\n\n

Algunas bifurcaciones y desv\u00edos se cuelan en el derrotero de toda educaci\u00f3n sentimental. Days of Youth<\/em>, esa especie de coming-of-age<\/em> documental de soldaditos y enfermeras en potencia, se detiene tanto en la voz monocorde de los milicos como en los susurros de las amigas, tanto en los deberes como en los juegos; pasa de grandes planos generales donde se desarrollan batallas simuladas a planos detalle de bichitos que son a un tiempo v\u00edctimas y c\u00f3mplices de los chicos. Porque, aun conociendo el contexto b\u00e9lico de Rusia y sin negar el futuro de dolor que podr\u00eda caer sobre ellos, el tono general de la pel\u00edcula convierte el proceso formativo de los j\u00f3venes en algo as\u00ed como una fiesta de disfraces.<\/p>\n\n\n\n

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Days of Youth<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Imaginemos que lleg\u00f3 la guerra<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Movimiento curioso el de Lokshina: para interrogar la subjetividad y la percepci\u00f3n individual en situaciones de peligro, realiza una codirecci\u00f3n. Junto con Angela Stiegler, filman en Ginebra, Suiza y M\u00fanich, Alemania. Es que el comportamiento perceptivo que les interesa no tiene mucho que ver con el yo <\/em>de la autoficci\u00f3n ni con las peripecias de ninguna primera persona. Subjective Hill<\/em> (2019) trabaja una serie de escenarios donde la c\u00e1mara subjetiva, una bodycam<\/em> de las que suele usar la polic\u00eda, no revela nunca qui\u00e9n la porta. Hay, de hecho, un borramiento de toda figura enunciadora: para inventar un marco que habilite los saltos entre lugar y lugar, una voz en off <\/em>an\u00f3nima, modificada para sonar grave y lenta, reitera una estrategia discursiva en segunda persona: \u201cImaginemos que vas en una patrulla\u201d. \u201cImaginemos que viv\u00eds ac\u00e1\u201d. \u201cImaginemos que viaj\u00e1s al sur de Francia\u201d. Este recurso se completa con escenas policiales generadas en realidad virtual, en el marco de un experimento del Centro Suizo de Experiencias Afectivas, capturadas desde el punto de vista del usuario. Pero \u00bfqui\u00e9n es este usuario? \u00bfA d\u00f3nde se\u00f1ala el imaginemos <\/em>si no es a un punto ciego en el fuera de campo? Todo parece indicar que el casillero vac\u00edo de la deixis se completar\u00eda en cada espectador: mirando, imagino que soy la persona detr\u00e1s de la c\u00e1mara. Soy quien imagina.<\/p>\n\n\n\n

Un documental guiado por el como si<\/em> de la ficci\u00f3n, \u00bfseguir\u00eda siendo un documental? En el caso de Subjective Hill<\/em>, la estrategia de tejer narrativas en suspenso, en tanto suposiciones a partir de registros documentales, mantiene el discurso en una tensi\u00f3n que se acerca m\u00e1s al cine ensayo que a la ficcionalizaci\u00f3n. La c\u00e1mara subjetiva fortalece esto: como en la imagen viene inscripta la informaci\u00f3n de fecha, n\u00famero de video y duraci\u00f3n, el dispositivo est\u00e1 expuesto; la bodycam <\/em>revela su modo de producci\u00f3n en esas inscripciones indisociables del plano. As\u00ed, recorro el distrito rojo de Ginebra, asisto al laboratorio donde la polic\u00eda coopera con la Universidad de Ginebra (CISA) en diversos experimentos y participo de una cena \u00edntima sin dudar nunca del estatuto de realidad de las im\u00e1genes. Por momentos, la narraci\u00f3n toma frases seguramente dichas en un escenario y las enuncia sobre im\u00e1genes de otro: \u201c\u00bfNivel de estr\u00e9s en una escala del 1 al 10? Esto es la tristeza, \u00bfquer\u00e9s verla?\u201d, dice la voz an\u00f3nima, y es muy posible que sean frases o\u00eddas en el laboratorio de experiencias afectivas, pero lo dice en una cocina, mientras unas manos enjuagan mejillones. <\/p>\n\n\n\n

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Subjective Hill<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Como si la subjetividad trabajada a nivel tem\u00e1tico estuviera exigiendo un correlato formal, Lokshina y Stiegler arman una m\u00e1quina audiovisual que copia la naturaleza de la mente, con sus asociaciones caprichosas, sus memorias y sus afectos. Pero valdr\u00eda recuperar las palabras de un hombre que aparece en la escena de la cocina y que, se presume, trabaja en el laboratorio: \u201cLa complejidad del camino hacia todo ese universo alternativo, de la cadena de acciones que pod\u00e9s visualizar, puede convertirse muy r\u00e1pido en algo demasiado grande para cualquier mente\u201d. Esto, que el hombre propone en relaci\u00f3n a la psiquis humana, de alg\u00fan modo parecer\u00eda estar refiriendo tambi\u00e9n a la ambici\u00f3n de la pel\u00edcula: en la sucesi\u00f3n de escenarios imaginados por la voz narradora, por la multiplicaci\u00f3n de posibles destinos de la imagen, Subjective Hill <\/em>se vuelve cr\u00edptica. <\/p>\n\n\n\n

En literatura, a la hora de pensar el registro de un personaje con su manera de hablar y de expresarse, a veces se traza un espectro que va desde su voz social, extremo de la convenci\u00f3n, hasta su voz \u00edntima, extremo intransferible de lo propio. La cadena de asociaciones que ensayan Lokshina y Stiegler se inclina hacia esta \u00faltima forma, replegada sobre s\u00ed misma, de registro. Las ideas est\u00e1n ah\u00ed, pero enrevesadas. Lo que interconecta los segmentos y los escenarios parece, ya desde el t\u00edtulo del cortometraje, inaprensible. Algo es evidente: donde Days of Youth <\/em>se interesaba por la formaci\u00f3n de subjetividades, Subjective Hill<\/em> parece m\u00e1s preocupada por la consolidaci\u00f3n de una subjetividad ya establecida. Los finales de ambas pel\u00edculas ilustran esto con elocuencia. Como anverso y reverso de lo mismo, se trata de dos guerras, dos ensayos; lo que en Days of Youth<\/em> se consumaba en un escenario b\u00e9lico representado frente a los padres, que filmaban a sus soldaditos con celulares y c\u00e1maras digitales, en Subjective Hill <\/em>pasa a ser un simulacro de nenes grandes: las fuerzas armadas preparan un escenario y juegan a la guerra frente a los flashes de la prensa y las sonrisas de sus superiores. Este es acaso el destino de esos chicos. Una subjetividad formada. Un universo consolidado, como el de la misma pel\u00edcula. Una casa con cimientos, techo y vigas. Ah\u00ed est\u00e1, reci\u00e9n refaccionada, esperando a que la habiten; a las cineastas solo les falt\u00f3 darnos la llave.<\/p>\n\n\n\n

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Subjective Hill<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Los obreros no leen a Novalis<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cEse tambi\u00e9n es un problema: pod\u00e9s hacer estos documentales y la gente puede verlos
y darse cuenta de que todo est\u00e1 realmente mal, pero no pod\u00e9s sentir <\/em>cu\u00e1n malo es\u201d.<\/p>Estudiante de secundaria en Rules of the Assembly Line, at High Speed<\/em><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

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Rules of the Assembly Line, at High Speed<\/em>, el primer largo de Lokshina, propone, en principio, un movimiento diferente al de su mediometraje en solitario: ah\u00ed donde Days of Youth<\/em> se enfocaba en un universo espec\u00edfico y delimitado, con sus propias normas y c\u00f3digos, Rules of the Assembly Line\u2026<\/em> juega con lo coral. Un acontecimiento tr\u00e1gico \u2014la muerte de un empleado de un matadero, destrozado por una m\u00e1quina en pleno \u00e1mbito de trabajo\u2014 dispara una serie de acciones, debates y reflexiones en parte de la sociedad alemana. A su vez, el procedimiento es diferente al del corto colaborativo Subjective Hill<\/em>: el v\u00ednculo entre los diferentes espacios no surge de motivaciones \u00edntimas, cr\u00edpticas, dif\u00edciles de descifrar, sino de una exploraci\u00f3n minuciosa de car\u00e1cter social. Son las disputas ideol\u00f3gicas internas al universo explorado las que establecen los discursos y sentidos; Lokshina, m\u00e1s bien, investiga, estructura, organiza.<\/p>\n\n\n\n

De los tantos \u00e1mbitos analizados por la cineasta rusa, uno ocupa el lugar central en Rules of the Assembly Line\u2026<\/em>: una clase de teatro de colegio secundario en la que un docente intenta problematizar junto a sus alumnos la muerte del trabajador \u2014que era, adem\u00e1s, inmigrante\u2014, poniendo en escena Santa Juana de los Mataderos<\/em> de Bertolt Brecht. Si en Days of Youth<\/em> los j\u00f3venes danzaban alrededor del nacionalismo exacerbado, la reivindicaci\u00f3n de tradiciones y la violencia f\u00edsica, estos estudiantes alemanes introducen un elemento de di\u00e1logo y an\u00e1lisis colectivo. En una entrevista con el sitio web Heise Online<\/a>, Lokshina suger\u00eda que los estudiantes de su largo ocupaban el lugar de los acomodados, de esa parte de la sociedad que observa los acontecimientos tr\u00e1gicos desde cierta distancia: la muerte de un trabajador de cuello azul puede representar un acontecimiento curioso, puede ser materia prima para la reflexi\u00f3n y el aprendizaje, pero dif\u00edcilmente impacte con furia en sus propias vivencias. El docente parece consciente de esto: los fuerza, de hecho, a poner el cuerpo, a encarnar el acontecimiento socialmente lejano; este acto no clausura la brecha de clase, pero tal vez ayude a construir empat\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

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Rules of the Assembly Line, at High Speed<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Dos disparadores resuenan con potencia durante las clases de teatro. Por un lado, los debates de car\u00e1cter ideol\u00f3gico: la muerte del obrero visibiliza las p\u00e9simas condiciones laborales en las f\u00e1bricas y eso lleva a preguntarse por la posibilidad de construir sociedades m\u00e1s justas. En plena clase, en discusiones nacidas en el seno de un grupo de j\u00f3venes de clase media alta, aparecen palabras como \u201cmaterialismo\u201d y \u201ccomunismo\u201d. El hecho de que representen a Brecht no resulta, en este sentido, un dato menor. El otro disparador tiene que ver, justamente, con la representaci\u00f3n teatral. Al igual que en Days of Youth<\/em>, ac\u00e1 Lokshina se interesa por la actuaci\u00f3n: chicos interpretando a soldados, chicos interpretando a trabajadores. No ser\u00eda justo establecer un paralelismo; en todo caso, s\u00ed es pertinente se\u00f1alar el contacto entre educaci\u00f3n y simulacro. La pregunta, en el caso de los j\u00f3venes estudiantes alemanes, podr\u00eda ser: \u00bfun proyecto educativo de estas caracter\u00edsticas puede generar un aut\u00e9ntico cambio en las condiciones reales de existencia de las personas o funciona m\u00e1s bien como un placebo, una acci\u00f3n tendiente a hacernos sentir un poco mejor con nosotros mismos en tanto ciudadanos?<\/p>\n\n\n\n

Los estudiantes no son los \u00fanicos personajes de Rules of the Assembly Line\u2026<\/em> (si bien, por el car\u00e1cter sofisticado de su proyecto, en ese movimiento de la reflexi\u00f3n a la acci\u00f3n art\u00edstica, ayudan a construir el arco del film). Lokshina se acerca a individuos y organismos diversos que suman matices a la recepci\u00f3n colectiva del fallecimiento del obrero; desde reuniones del Consejo Municipal de Integraci\u00f3n hasta una manifestaci\u00f3n perform\u00e1tica con activistas disfrazados de cerdos, pasando por el relato de otra v\u00edctima \u2014en este caso, no fatal\u2014 de una m\u00e1quina de la industria de la carne. Esta multiplicidad permite observar distintas tensiones dentro de la sociedad alemana: as\u00ed como los estudiantes son presentados con candidez, pero su distancia de clase no deja de ser perceptible, tambi\u00e9n es posible descubrir cierto racismo contra los inmigrantes en los discursos de integrantes de la propia clase trabajadora o cuestionar una presumible superfluidad en las performances militantes. Los intentos de alcanzar un \u201cnosotros\u201d arduo en tiempos de posmodernidad \u2014el \u201cpronombre peligroso\u201d, como se\u00f1ala Richard Sennett en un libro sobre, justamente, c\u00f3mo los cambios en el mundo del trabajo en las \u00faltimas d\u00e9cadas del siglo pasado impactaron en la subjetividad de los individuos(1)<\/a><\/sup>\u2014  parecen chocar siempre con dificultades. Sin embargo, es imposible dejar de observar que, mientras los soldaditos rusos se hab\u00edan constituido desde el rigor y la agresividad \u2014\u00bfun se\u00f1alamiento aleg\u00f3rico del nacionalismo belicista que reina en el pa\u00eds de nacimiento de la cineasta?\u2014, en la Alemania de Lokshina parece prevalecer la concordia; hay algo tal vez demasiado tranquilizador en esos intercambios siempre tan respetuosos, casi idealmente democr\u00e1ticos.<\/p>\n\n\n\n

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Si lo que conecta a los distintos \u00e1mbitos explorados en el film es la posibilidad del di\u00e1logo y la construcci\u00f3n colectiva, hay una imposibilidad que funciona como su disparador: el acceso concreto y efectivo a la f\u00e1brica donde falleci\u00f3 el obrero. \u201cDeber\u00edas hacer una pel\u00edcula sobre ese lugar. Pero es imposible, ni siquiera te dejan sacar una foto. Ver\u00edas c\u00f3mo trabaja ah\u00ed la gente (…). No hay chances\u201d, se\u00f1ala la pareja de la mujer cuyo brazo fue herido por la m\u00e1quina. Segundos despu\u00e9s, un lento travelling <\/em>nocturno por el exterior de la f\u00e1brica parece darle la raz\u00f3n al hombre. Vemos a los trabajadores entrar y salir, moverse por los pasillos del edificio en la distancia; tal vez charlen, se pregunten c\u00f3mo est\u00e1n, emitan opiniones pol\u00edticas, relaten c\u00f3mo fue su jornada laboral, pero no tenemos manera de saberlo. Ah\u00ed hay un malestar, algo del orden de la impotencia(2)<\/a><\/sup>. Es todo tan abstracto y lejano que dif\u00edcilmente podr\u00eda formar parte de Arbeiter verlassen die Fabrik<\/em>, el film donde Harun Farocki recopila distintas escenas de la historia del cine de obreros saliendo de f\u00e1bricas. En otra entrevista, Lokshina expresa una doble preocupaci\u00f3n en este sentido: el problema no es solo que no se pueda acceder a las f\u00e1bricas, sino que el cine documental ya no parece particularmente interesado en conocerlas. \u201cAhora la gente tiene la sensaci\u00f3n de que ya sabe mucho sobre las condiciones de trabajo en la industria de la carne\u201d, plantea la cineasta. No ser\u00eda demasiado arriesgado afirmar que los \u00e1mbitos laborales tradicionales han perdido gravitaci\u00f3n en la historia del cine en general. Las nuevas tecnolog\u00edas, la computarizaci\u00f3n, el trabajo remoto y los empleos asociados a la noci\u00f3n de servicio parecieran ser, tanto en el cine como en la esfera de la opini\u00f3n p\u00fablica, las modalidades exclusivas del siglo XXI. Solo el destrozamiento de un cuerpo humano por una m\u00e1quina \u2014el ruido de ca\u00f1os, pistones y ruedas se confunde con el crujir de huesos rompi\u00e9ndose\u2014 puede despertarnos de esa fantas\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Rules of the Assembly Line\u2026<\/em> es una pel\u00edcula interesada, centralmente, en dos aspectos del problema que analiza: c\u00f3mo se lleg\u00f3 a la muerte del obrero y qu\u00e9 herramientas se despliegan socialmente para procesar ese trauma. En este sentido, la relaci\u00f3n con Farocki \u2014el gran documentalista alem\u00e1n obsesionado, entre otras cuestiones, por el mundo del trabajo\u2014 se quiebra del todo: \u00e9l buscaba conocer con detalle los procedimientos mediante los cuales funciona el mundo; sus an\u00e1lisis detallados, minuciosos, eran propios de una suerte de cineasta-cient\u00edfico con objetivos ideol\u00f3gicos. Lokshina, por su parte, construye una empat\u00eda con los sujetos que observa, pero sus observaciones no dejan de tener algo de global<\/em>; a ella le interesa construir un mosaico, una polifon\u00eda que, como tal, requiere de cierto nivel de generalidad. Del cine-dispositivo al cine-di\u00e1logo. \u00bfConfiar\u00e1 Lokshina en las im\u00e1genes que ella misma crea?<\/p>\n\n\n\n

Por lo pronto, surge algo destacable: el deseo de entender din\u00e1micas sociales se despliega en diferentes niveles de apertura \u2014lo micro, lo subjetivo, lo coral\u2014 y, por lo tanto, de complejidad. Lo que es m\u00e1s importante: no hay nada inocente en su mirada. Reconocer algo de opacidad en las representaciones l\u00fadico-educativas nos pone en alerta: es necesario desconfiar de lo que parece palpable y evidente; lo mismo ocurre, por ejemplo, con la xenofobia inscripta en el centro mismo de la clase trabajadora alemana. En este sentido, el extra\u00f1amiento que genera la distancia geogr\u00e1fica en Lokshina, su propio car\u00e1cter de inmigrante en tierras alemanas, es un elemento a favor; se concreta un movimiento que va de lo casi entomol\u00f3gico (en los soldaditos y sus docentes, observados con cierta displicencia) a una comprensi\u00f3n cabal de la complejidad del fen\u00f3meno social. En el descubrimiento de nuevas realidades, se vislumbra una certeza: la distancia y la ajenidad, podr\u00eda decir Lokshina, pueden potenciar la comunicaci\u00f3n en lugar de clausurarla.<\/p>\n\n\n\n

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Notas:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

1<\/strong> Sennett, Richard, La corrosi\u00f3n del car\u00e1cter. Las consecuencias personales del trabajo en el nuevo capitalismo<\/em>. Anagrama, Barcelona, 2000.<\/p>\n\n\n\n

2<\/strong> Como se\u00f1ala Harun Farocki: \u201cGran parte del buen cine debe su origen a que una persona no pudiera mostrar algo y colocara en su lugar la reproducci\u00f3n de otra cosa, utilizando el recurso de la omisi\u00f3n para dar lugar a la imaginaci\u00f3n\u201d (\u201cUn corte o la venganza de la televisi\u00f3n\u201d, en Desconfiar de las im\u00e1genes<\/em>. Caja Negra, Buenos Aires, 2013).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En los tres films de Yulia Lokshina hay una preocupaci\u00f3n por lo territorial, si bien el foco no est\u00e1 necesariamente puesto ah\u00ed; la diversidad geogr\u00e1fica es, podr\u00edamos decir, una condici\u00f3n y no una obsesi\u00f3n. El territorio interesa, en todo caso, como el marco donde se ponen en juego determinadas l\u00f3gicas y problem\u00e1ticas socioculturales (…) Como buena viajera, no clausura el camino de la significaci\u00f3n; su trabajo es relevar los c\u00f3digos y las reglas de un microcosmos cerrado en s\u00ed mismo, sin bajadas de l\u00ednea, sin subrayados(…)<\/p>\n","protected":false},"author":19,"featured_media":6211,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[1201],"tags":[132,171,19,937,114,929,469,936,935],"class_list":{"0":"post-6193","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-corresponsales","8":"tag-2010s","9":"tag-2020s","10":"tag-cine-documental","11":"tag-cine-y-guerra","12":"tag-cine-y-politica","13":"tag-docbsas","14":"tag-harun-farocki","15":"tag-richard-sennett","16":"tag-yulia-lokshina"},"yoast_head":"\nF\u00e1bricas de muerte, simulacros de guerra (22\u00ba DocBsAs #3) - TAIPEI<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2022\/09\/14\/fabricas-de-muerte-simulacros-de-guerra-22o-docbsas-3\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"F\u00e1bricas de muerte, simulacros de guerra (22\u00ba DocBsAs #3) - TAIPEI\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"En los tres films de Yulia Lokshina hay una preocupaci\u00f3n por lo territorial, si bien el foco no est\u00e1 necesariamente puesto ah\u00ed; la diversidad geogr\u00e1fica es, podr\u00edamos decir, una condici\u00f3n y no una obsesi\u00f3n. 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Es estudiante avanzado de las carreras Licenciatura en Sociolog\u00eda y Profesorado de Sociolog\u00eda (FaHCE-UNLP). Es director editorial de Taipei. Se desempe\u00f1\u00f3 como escriba en revistas como Pulsi\u00f3n, La Cueva de Chauvet, D\u00e9tour, Tierra en trance, Caligari, Letercermonde, Vinilos Rotos, indieHearts y Marcha. Colabor\u00f3 en la edici\u00f3n del libro La imagen primigenia (Malisia, 2016), coedit\u00f3 Giallo. Crimen, sexualidad y estilo en el cine de g\u00e9nero italiano (Editorial Rutemberg, 2019) y Mumblecore. Exploraciones sobre el cine independiente norteamericano (Taipei Libros, 2023), y edit\u00f3 Paisajes opacos. Sobre las nubes en el cine (Taipei Libros, 2022). Particip\u00f3 con art\u00edculos en los libros Pull My Daisy y otras experimentaciones. La Generaci\u00f3n Beat y el cine (2022; ed: Mat\u00edas Carnevale) y Cuadernos de cr\u00edtica 01. Un nuevo mapa latinoamericano (2019), editado por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Dicta talleres y cursos sobre historia, teor\u00eda y cr\u00edtica cinematogr\u00e1fica. Es redactor de cat\u00e1logo en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y el Festival Internacional de Cine de La Plata Festifreak. Se desempe\u00f1a como instructor en el \u00e1rea de extensi\u00f3n de la ENERC (Escuela Nacional de Experimentaci\u00f3n y Realizaci\u00f3n Cinematogr\u00e1fica). Contacto: alvarobretal1987@gmail.com. Milagros Porta naci\u00f3 en Buenos Aires en 2002. Estudia la Licenciatura en Artes de la Escritura (UNA). Edita y escribe en Taipei. Particip\u00f3 en el Jurado Joven del 36\u00ba Festival de Mar del Plata y en el Jurado de Cortometrajes del 11\u00ba FICIC. En 2022 public\u00f3 el libro de cuentos Aguamala (Hex\u00e1gono Editoras) e integr\u00f3 antolog\u00edas de narradores j\u00f3venes como Los amigos dif\u00edciles (Editorial Nn) y Tan diversa (Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, publicada por Mardulce). 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Es estudiante avanzado de las carreras Licenciatura en Sociolog\u00eda y Profesorado de Sociolog\u00eda (FaHCE-UNLP). Es director editorial de Taipei. Se desempe\u00f1\u00f3 como escriba en revistas como Pulsi\u00f3n, La Cueva de Chauvet, D\u00e9tour, Tierra en trance, Caligari, Letercermonde, Vinilos Rotos, indieHearts y Marcha. Colabor\u00f3 en la edici\u00f3n del libro La imagen primigenia (Malisia, 2016), coedit\u00f3 Giallo. Crimen, sexualidad y estilo en el cine de g\u00e9nero italiano (Editorial Rutemberg, 2019) y Mumblecore. Exploraciones sobre el cine independiente norteamericano (Taipei Libros, 2023), y edit\u00f3 Paisajes opacos. Sobre las nubes en el cine (Taipei Libros, 2022). Particip\u00f3 con art\u00edculos en los libros Pull My Daisy y otras experimentaciones. La Generaci\u00f3n Beat y el cine (2022; ed: Mat\u00edas Carnevale) y Cuadernos de cr\u00edtica 01. Un nuevo mapa latinoamericano (2019), editado por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. 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