{"id":7566,"date":"2023-05-31T17:59:00","date_gmt":"2023-05-31T17:59:00","guid":{"rendered":"https:\/\/taipeirevista.com\/?p=7566"},"modified":"2023-09-20T14:00:24","modified_gmt":"2023-09-20T14:00:24","slug":"4a-semana-mundial-de-la-cinefilia-parte-2-juego-de-dicotomias","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2023\/05\/31\/4a-semana-mundial-de-la-cinefilia-parte-2-juego-de-dicotomias\/","title":{"rendered":"4\u00aa Semana Mundial de la Cinefilia \u2013 Parte 2:\u00a0Juego de dicotom\u00edas"},"content":{"rendered":"\n

Milagros<\/strong><\/p>\n\n\n\n

De tu \u00faltima carta me quedo con la idea de reflexi\u00f3n en <\/em>el caos. Ese movimiento de imbricaci\u00f3n entre teor\u00eda y praxis, adem\u00e1s de remitirme al fervor cr\u00edtico del in medias res<\/em> de un festival, me hizo pensar en el doble programa ideado por Nicol\u00e1s Carrasco para la Selecci\u00f3n Oficial de la Semana. De esta idea de la inyecci\u00f3n de sentido en medio del frenes\u00ed de la experiencia puede hacerse una lectura pol\u00edtica, de guerrilla en plena organizaci\u00f3n revolucionaria. El enemigo principal <\/em>(Jatun Auka<\/em>, 1973) de Jorge Sanjin\u00e9s se estructura como un tira y afloje: del fusil a la palabra, de la lucha en planos generales a los cuerpos individualizados que velan a sus muertos mientras preparan la pr\u00f3xima t\u00e1ctica, de las corridas de campesinos armados a las pausas hechas de debate y discusi\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

Para ficcionalizar el testimonio del guerrillero peruano H\u00e9ctor B\u00e9jar, el director reuni\u00f3 bolivianos exiliados del r\u00e9gimen de Banzer y miembros de la Escuela de Cusco, adem\u00e1s de trabajar mano a mano con los campesinos de la comunidad quechua de Raqchi. Una pel\u00edcula como esta, rodada en el exilio, solo puede haberse hecho desde la urgencia. El minimalismo de Sanjin\u00e9s es uno de medios productivos: una econom\u00eda presupuestaria que se traduce en econom\u00eda formal. Algunas secuencias donde la lucha armada se reduce a l\u00edneas y puntos que atraviesan el lienzo blanco de la cordillera operan una sustracci\u00f3n radical de elementos que tambi\u00e9n podr\u00eda pensarse como minimalista.<\/p>\n\n\n\n

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El enemigo principal<\/em> (Jatun Auka)<\/em> (Sanjin\u00e9s, 1973)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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A la guerrilla docuficcional Nicol\u00e1s Carrasco le contrapone un spaghetti western<\/em>. Uno coproducido por Italia, Espa\u00f1a y Francia, con m\u00fasica de Ennio Morricone y un t\u00edtulo-consigna que dialoga bien con su contraparte boliviano-peruana. Si Vamos a matar, compa\u00f1eros<\/em> (Compa\u00f1eros<\/em>, 1970) es maximalista, lo es, antes que nada, en t\u00e9rminos productivos. \u00bfHasta qu\u00e9 punto los medios materiales condicionan las decisiones est\u00e9ticas? De alguna forma, toda la Selecci\u00f3n Oficial glosa al respecto de ese nudo, pero el doble programa de Carrasco lo desata con claridad, en tanto contrasta pel\u00edculas vinculadas tem\u00e1ticamente para investigar mejor los distintos tratamientos que se le pueden dar a un motivo m\u00e1s o menos parecido. Sergio Corbucci camina junto a traidores y militantes en el per\u00edodo de la Revoluci\u00f3n Mexicana. Como en Sanjin\u00e9s, entre disparo y disparo circula dinamita discursiva. Si bien la distancia temporal, sumada al despliegue de la puesta en escena, le permiten a Corbucci llevar su pel\u00edcula hacia breves remansos de comedia, me interesa c\u00f3mo, siendo Vamos a matar, compa\u00f1eros <\/em>casi contempor\u00e1nea a El enemigo principal<\/em>, los ecos del fracaso de las distintas insurrecciones latinoamericanas ti\u00f1en la pel\u00edcula de un tono desencantado palpable en el leitmotiv<\/em> de Morricone, sin por eso aletargar sus secuencias de acci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

La ma\u00f1ana de ese mismo viernes en que se proyect\u00f3 esta dupla de pel\u00edculas, Luc\u00eda Salas expuso en el Auditorio Fahrenheit su lectura de la cr\u00edtica Frieda Grafe, en el marco del ciclo de charlas \u201cRetrato de cr\u00edticos\u201d. Un acierto de esta Semana de la Cinefilia fue haber programado las charlas sobre cr\u00edtica bien temprano para as\u00ed permitir que las escrituras, los conceptos y las filigranas de ideas ajenas invadieran la experiencia est\u00e9tica de las proyecciones de la tarde. Un contrapunto proteico, otra manera de intervenir e interrogar el caos. \u201cRealismo es siempre neo-, sur-, super-, h\u00edper-\u201d, dice Grafe. Trat\u00e9 de aplicar los sufijos a las categor\u00edas de la Selecci\u00f3n Oficial sin mucho \u00e9xito: la operaci\u00f3n de trasladar el problema del realismo al eje maximalismo-minimalismo es bastante falaz y no parece fruct\u00edfera. Estas categor\u00edas tienen algo de t\u00f3tems inconmovibles; supermaximalismo <\/em>o hiperminimalismo <\/em>ser\u00edan tautolog\u00edas. Por otro lado, iba a proponer que, mientras algunos temas son m\u00e1s susceptibles de ser representados de manera realista a partir de un desborde formal, otros exigen ascetismo, pero el doble programa de Carrasco me cerrar\u00eda la boca. Me quedo, entonces, con la posibilidad de cruzarlos. Retomo otra charla, esta vez la de Jos\u00e9 Miccio sobre Manny Farber: as\u00ed como hay elementos termita <\/em>en pel\u00edculas elefante blanco<\/em>, puede haber destellos de minimalismo en pel\u00edculas (o incluso cineastas) maximalistas. O distintos niveles de cada cosa en una misma obra. As\u00ed, adem\u00e1s de operar como etiquetas totalizantes, ambas podr\u00edan funcionar en relaci\u00f3n a elementos puntuales de una pel\u00edcula. (Todo esto para interrogar la pertinencia, \u00bfno?, de estas cajitas significantes).<\/p>\n\n\n\n

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\u00a1Vamos a matar, compa\u00f1eros! <\/em>(Corbucci, 1973)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Salto hacia un aspecto m\u00e1s macro del evento y te dejo contestar. Algo que podr\u00eda se\u00f1alarse como problem\u00e1tico no del funcionamiento, sino de los resultados de la Semana de la Cinefilia, es su forma de evidenciar la hegemon\u00eda de las cinematograf\u00edas de ciertos pa\u00edses, que se imponen a\u00f1o tras a\u00f1o. Es evidente: esa especie de cita a ciegas que es la Selecci\u00f3n Oficial, donde ninguno de los invitados est\u00e1 al tanto de las selecciones de sus compa\u00f1eros de terna, deschava nuestros niveles de colonizaci\u00f3n cultural en sangre. La situaci\u00f3n se parece un poco a lo que pas\u00f3 con la Encuesta de cine argentino. Estos ejercicios, oblicua e involuntariamente, le toman la temperatura a la cr\u00edtica y cinefilia local. Este a\u00f1o, Estados Unidos tuvo una presencia avasallante; al foco de Henry King se le suman algunas pel\u00edculas de la Selecci\u00f3n Oficial y una del ciclo de Filmoteca en vivo, para alcanzar la cifra de \u00a112! pel\u00edculas yankis. La pertinente programaci\u00f3n de otros dos focos, el de Narcisa Hirsch y el de Manuel Romero, ambos en f\u00edlmico, ubican a Argentina como el segundo pa\u00eds m\u00e1s representado del festival; ah\u00ed se nota una intervenci\u00f3n por parte de lxs organizadores que se agradece. Lo siguen, para sorpresa de nadie, Francia, con cuatro pel\u00edculas, e Italia y la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica con dos y dos. En esta l\u00ednea, la tendencia se suaviz\u00f3 en los retratos de cr\u00edticos, pero no por eso dej\u00f3 de estar presente: en un total de cinco charlas se pudieron reunir miradas y escrituras de Argentina, Alemania, Estados Unidos y \u2014tal vez el m\u00e1s inesperado\u2014 Jap\u00f3n. Me pregunto c\u00f3mo ser\u00eda una seguidilla de retratos de cr\u00edticxs latinoamericaricanxs, por ejemplo. \u00bfQu\u00e9 tanto sabemos de la tradici\u00f3n cr\u00edtica uruguaya? \u00bfQu\u00e9 de la mexicana, por fuera de Jorge Ayala Blanco y dos o tres nombres m\u00e1s?<\/p>\n\n\n\n

Nada que lxs organizadores no sepan, por cierto. \u201cEs verdad que la programaci\u00f3n muestra, incluso sin quererlo, los alcances y los l\u00edmites de cierta concepci\u00f3n de la cinefilia criada en el seno de esas tradiciones culturales\u201d, comentaba Ramiro Sonzini un a\u00f1o atr\u00e1s, entrevistado por Roger Koza para hablar de una edici\u00f3n previa de la Semana de la Cinefilia. Lo indudable es que esta clase de eventos nos exponen en su espejo deformante; exigen un recorrido cr\u00edtico y cin\u00e9filo que pueda desafiar, en el futuro, los imaginarios congelados.<\/p>\n\n\n

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\u00a1Vamos a matar, compa\u00f1eros!<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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\u00c1lvaro<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El tiempo pasa, la Semana de la Cinefilia va quedando atr\u00e1s y los recuerdos se deshilachan. En cada entrega, necesariamente, mi capricho va ganando m\u00e1s y m\u00e1s terreno. La memoria nunca fue mi fuerte. Tampoco la s\u00edntesis.<\/p>\n\n\n\n

Por lo pronto, hay algunas ideas muy generales que me interesar\u00eda retomar. Las voy anotando ahora para no olvidarlas: la dupla minimalismo-maximalismo es la m\u00e1s obvia, por ser la propuesta de curadur\u00eda de la Semana, pero me interesa tambi\u00e9n lo que coment\u00e1s sobre desborde formal y ascetismo, y las mancilladas nociones de arte termita y arte elefante blanco, que con frecuencia vienen bien como disparador para pensar en distintas escalas y objetivos cinematogr\u00e1ficos, incluso hasta para estructurar actores en un campo.<\/p>\n\n\n\n

Lo primero que voy a hacer es algo que cada d\u00eda me molesta m\u00e1s, por establecido y f\u00e1cil, que es vincular pel\u00edculas de un mismo cineasta. La Semana ofreci\u00f3 la oportunidad de ver o revisar una peque\u00f1a parte de la obra de Henry King. Siete pel\u00edculas, que en muchas filmograf\u00edas ser\u00eda un n\u00famero considerable, representan poco en una obra de m\u00e1s de cien. Adem\u00e1s, la m\u00e1s reciente de las pel\u00edculas programadas es de 1939, es decir que quedan casi veinticinco a\u00f1os \u2014los menos conocidos, ciertamente\u2014 sin revisar. Lo que m\u00e1s llama la atenci\u00f3n, viendo una pel\u00edcula de King tras otra, es su versatilidad, pero no tanto para mutar de g\u00e9nero en g\u00e9nero \u2014si bien durante sus casi cincuenta a\u00f1os de carrera King trabaj\u00f3 muchos g\u00e9neros, las que vimos durante la Semana pueden dividirse, a grandes rasgos, en westerns<\/em>, dramas rom\u00e1nticos y films religiosos\u2014, sino para moverse con soltura en pel\u00edculas de tama\u00f1os y tonos diferentes.<\/p>\n\n\n\n

La tensi\u00f3n m\u00e1s fascinante se da entre tres films, dos de ellos expl\u00edcitamente religiosos, y los tres rom\u00e1nticos, en todos los sentidos posibles del t\u00e9rmino: The Song of Bernadette, I\u2019d Climb the Highest Mountain, Love Is a Many-Splendored Thing<\/em>. Ya los t\u00edtulos transmiten pasi\u00f3n, altura, emociones inconmensurables: el Amor, ya sea por Dios o por un ser humano, es una constante, todo Camino y Revelaci\u00f3n. Pero all\u00ed donde la primera impacta por su grandeza est\u00e9tica, su intento arrebatado por llegar al fondo del misterio divino, hasta donde la c\u00e1mara lo permita y un poco m\u00e1s all\u00e1 tambi\u00e9n, la segunda, filmada ocho a\u00f1os despu\u00e9s para la misma compa\u00f1\u00eda \u201420th Century Fox\u2014, presenta un abordaje radicalmente diferente de la tem\u00e1tica religiosa: el autodescubrimiento de la protagonista no tiene nada que ver con lo desconocido, no hay apariciones de la Virgen Mar\u00eda, ni una iluminaci\u00f3n cuidadosa responsable de transmitir aquello que las palabras no alcanzan (holy light<\/em>, le dec\u00eda King), ni villanos ateos atacados por enfermedades terminales con sabor a castigo divino; por el contrario, I\u2019d Climb the Highest Mountain<\/em> goza de econom\u00eda y simplicidad, y en ese sentido hace pensar en maestros mayores como Renoir o Hawks. Su t\u00edtulo fabuloso, pura imagen-fuerza, tiene resonancias religiosas pero habla, en verdad, del amor de la protagonista, una chica muy de ciudad, por su marido, un pastor protestante al que es capaz de seguir hasta donde sea. I\u2019d Climb the Highest Mountain<\/em> se mueve con gracia envidiable de escena-episodio en escena-episodio; cada segmento tiene tanto significado <\/em>que, a la vez que notamos que es dif\u00edcil distinguir cu\u00e1nto tiempo transcurre entre algunas de sus escenas, descubrimos tambi\u00e9n que no nos interesa en lo m\u00e1s m\u00ednimo. Una pel\u00edcula, a veces, puede ser un r\u00edo.<\/p>\n\n\n\n

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The Song of Bernadette<\/em> (King, 1943)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Significado <\/em>es, justamente, lo que King buscaba con esmero en sus pel\u00edculas. En Henry King, director: from Silents to \u2018Scope<\/em>, una suerte de memoria profesional construida en base a distintas entrevistas, refunfu\u00f1a contra el vac\u00edo que supuestamente aquejaba al cine de los 70 y 80, en contraposici\u00f3n al arte con sentido y valor que se hab\u00eda realizado durante el per\u00edodo de oro de los estudios, y defiende la censura del C\u00f3digo Hays, argumentando que obligaba a los artistas a ser creativos a la hora de mostrar determinadas situaciones. M\u00e1s all\u00e1 del innegable conservadurismo, que King no se preocupaba en esconder, lo interesante es c\u00f3mo consigue ese significado <\/em>en pel\u00edculas tan distintas entre s\u00ed, casi opuestas, y c\u00f3mo se hunde en un confuso tono medio cuando no se decide por ning\u00fan extremo. Me refiero a Love Is a Many-Splendored Thing<\/em>, que, como Bernadette<\/em>, es una obra de im\u00e1genes puntillosas, y como Highest Mountain<\/em> busca transmitir un clima aut\u00e9ntico a nivel espacial, de trasfondo del relato. Lejos de la religi\u00f3n, Love Is a Many-Splendored Thing<\/em> es un relato de amor entre un periodista norteamericano y una m\u00e9dica eurasi\u00e1tica que transcurre en Hong Kong durante la Guerra Civil China de fines de los 40. Las calles y monta\u00f1as tienen un lugar significativo en la pel\u00edcula; King intenta aprovechar al m\u00e1ximo las potencialidades del CinemaScope, capturando al mismo tiempo la belleza y el caos del lugar y la intimidad del v\u00ednculo entre la pareja protag\u00f3nica. En su libro dice algo que suena muy moderno: \u201cSi hac\u00e9s una pel\u00edcula que se supone que transcurre en Hong Kong pero no ten\u00e9s el ferry ni las calles ni los edificios ni la gente, no ten\u00e9s ning\u00fan personaje\u201d(1)<\/a><\/sup>. Pero a King le cuesta demasiado desprenderse del periodista y de la m\u00e9dica, y entonces lo que deber\u00eda ser complejo, con m\u00faltiples capas, resulta ambiguo, como si las dos dimensiones se anularan entre s\u00ed. Este problema se replica de forma exacta en el nivel dram\u00e1tico. Por otra parte, hay algo que pareciera darle la raz\u00f3n en su moralismo (raz\u00f3n, al menos, v\u00e1lida para sus propias obras): de las tres, Many-Splendored Thing<\/em>(2)<\/a><\/sup> es, adem\u00e1s de la m\u00e1s floja, la menos afilada en cuanto a mensaje. Tiene sentido, en definitiva, que a alguien que dice cosas como \u201csi antes de hacer una pel\u00edcula por el dinero pens\u00e1ramos \u2018\u00bfqu\u00e9 cuenta, qu\u00e9 va a hacer, qu\u00e9 efecto va a tener?\u2019, eso no las har\u00eda peores, sino mejores\u201d los films religiosos le salieran particularmente bien. Un \u00faltimo dato: Many-Splendored Thing<\/em> sufri\u00f3 trabas de censura, por tratar sobre adulterio y, peor a\u00fan, sobre adulterio entre personas de distintas \u201crazas\u201d. La coherencia de King es respetable: sosten\u00eda una defensa ideol\u00f3gica del c\u00f3digo de censura que le llegaba a generar problemas a \u00e9l mismo.<\/p>\n\n\n\n

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I’d Climb the Highest Mountain<\/em> (King, 1951)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Este tr\u00edptico caprichoso navega, para retomar una terminolog\u00eda de tu \u00faltima carta, entre el desborde y el ascetismo, y permitir\u00eda sostener que, si bien ambas modalidades extremas son posibles para abordar cualquier tema, no hay peor pecado que la indecisi\u00f3n. M\u00e1s all\u00e1 de cualquier reparo que uno pueda tener con el fanatismo castigador de Bernadette<\/em>, es inevitable fascinarse ante el abordaje apasionado de la devoci\u00f3n religiosa; un compromiso pleno llevado al l\u00edmite tanto en su expresi\u00f3n narrativa como visual. El arrojo desmedido genera atracci\u00f3n en casi todos los aspectos de la vida, pero al menos en el arte no hay que andar arrepinti\u00e9ndose por el enceguecimiento. Algo parecido ocurre con Highest Mountain<\/em>: su inesperado tono cotidiano \u2014que, sin embargo, no permite en lo m\u00e1s m\u00ednimo hablar de afinidad con el documental, cosa que hoy ser\u00eda de rigor\u2014 genera una calidez adictiva. Uno se la pasa pregunt\u00e1ndose hasta d\u00f3nde podr\u00e1 sostener King ese tono intimista, esa constante confianza en los di\u00e1logos como motor de resoluci\u00f3n de los conflictos, que se complementa con una fotograf\u00eda suave y seca y una narraci\u00f3n estructurada en episodios muchas veces apenas anecd\u00f3ticos y, sin embargo, como comentaba m\u00e1s arriba, extraordinariamente fluidos. Incluso el relato es democr\u00e1tico en su reparto de la compasi\u00f3n: si bien es cierto que un hijo del ateo del pueblo fallece en un accidente, ese mismo d\u00eda muere el hijo reci\u00e9n nacido de la pareja protag\u00f3nica, hermanando a las dos familias en el dolor. Ambas tragedias se resuelven sin golpes de efecto. El corolario de esta extensa argumentaci\u00f3n es evidente: Many-Splendored Thing<\/em>, con su suntuoso CinemaScope equilibrado con un rodaje parcialmente en locaciones, no logra volver disfrutables ni el falso brillo ni el paisaje urbano cotidiano; no hay contraste, sino anulaci\u00f3n, y todo se vuelve blando, incluyendo el ritmo, que tan bien funciona en las otras dos. El plano inaugural, tomado desde un avi\u00f3n que se acerca a la isla con frenes\u00ed, promete una intensidad que se desvanece apenas pisamos tierra firme.<\/p>\n\n\n

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Love Is a Many-Splendored Thing<\/em> (King, 1955)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

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V\u00edctor Iturralde, de quien Paula F\u00e9lix-Didier dio una charla como parte de la secci\u00f3n Retratos de cr\u00edticos, dice en una cr\u00edtica demoledora de Ben-Hur<\/em> (William Wyler, 1959) publicada en el tercer n\u00famero de la revista Tiempo de Cine<\/em>: \u201cEl \u2018cuco\u2019 de la televisi\u00f3n \u2014cuyas consecuencias finales en todos los pa\u00edses no acaban de definirse\u2014, que sirviera como pretexto para la ola de gigantismo cinematogr\u00e1fico: CinemaScope, Cinerama, pantallas panor\u00e1micas, Todd-A O, negativos m\u00e1s anchos, dobles c\u00e1maras, triples c\u00e1maras, muchas c\u00e1maras, el cuco de la televisi\u00f3n, decimos, contin\u00faa acicateando las imaginaciones de los industriales yanquis\u201d. Iturralde lamenta la ca\u00edda de Wyler en la grandilocuencia \u00e9pica, tomando un camino que, dice, ya hab\u00edan recorrido Griffith, Ford, Wellman y Stevens, y augura que es cuesti\u00f3n de tiempo para que a Minnelli le ocurra lo mismo. Por un lado, es tentador detenerse en c\u00f3mo algunos de estos problemas contin\u00faan m\u00e1s de sesenta a\u00f1os despu\u00e9s, aunque con obvias diferencias en cuanto a los formatos cinematogr\u00e1ficos novedosos y el consumo y las formas televisivas. Pero eso ser\u00eda alejarse demasiado de la Semana de la Cinefilia, si bien es una buena ocasi\u00f3n para volver a celebrar la diversidad de la programaci\u00f3n en cada una de sus ediciones, incluso a la hora de seleccionar pel\u00edculas de las \u00faltimas d\u00e9cadas, que permite escapar de esa triste sensaci\u00f3n de monoton\u00eda (plataformas, superh\u00e9roes o la macrocefalia de turno, remakes\/secuelas, International style<\/em>; nada negativo en s\u00ed mismo) que a veces nos, o al menos me, aqueja. Volviendo a Iturralde: su art\u00edculo es valioso porque permite corroborar, una vez m\u00e1s, que una parte considerable de los cr\u00edticos de los 50 ve\u00edan con cierta alarma los nuevos formatos hollywoodenses y sus aplicaciones tem\u00e1ticas y estil\u00edsticas, y desnaturalizar as\u00ed el car\u00e1cter de cl\u00e1sico impoluto con que algunas de esas pel\u00edculas fueron eventualmente revestidas. La cr\u00edtica a los modos de producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica siempre es importante y conviene hacerla en tiempo presente, antes de que nos acostumbremos a lo que, en un primer momento, nos hab\u00eda hecho ruido. El riesgo, evidentemente, es ser injusto con algunas pel\u00edculas (dice Iturralde: \u201cBen Hur<\/em> no es cine, aunque ocupa un lugar fundamental en el fen\u00f3meno sociol\u00f3gico representado por el cine\u201d). El tiempo permite resolver esto, pero sin el insumo del an\u00e1lisis cr\u00edtico de las formas de producci\u00f3n corremos el riesgo, m\u00e1s grave a\u00fan, de no entender c\u00f3mo se hicieron esas pel\u00edculas que en el futuro seguir\u00e1n vi\u00e9ndose(3)<\/a><\/sup> y cuya recepci\u00f3n cr\u00edtica y cin\u00e9fila seguir\u00e1 mutando.<\/p>\n\n\n\n

El punto al que quer\u00eda llegar es que, de modo despectivo, Iturralde equipara esta grandilocuencia, que dice que aqueja a Ben-Hur<\/em> y que \u2014digo yo\u2014 por momentos aqueja a Many-Splendored Thing<\/em>, con lo infantil. Dice al final de su texto:<\/p>\n\n\n\n

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Nos queda en las manos, pues, un gigante producido por la televisi\u00f3n, un espect\u00e1culo grande, grande por su tama\u00f1o f\u00edsico. Nos queda un circo inmenso, como cien circos juntos (durante diez minutos solamente) y una c\u00e1scara grande, hinchada y coloreada, hinchada como un globo rojo. Como aquel globo rojo que nos divert\u00eda cuando chicos. Y nuestro yo-ni\u00f1o se divierte con el globo, se angustia con los cien circos juntos, no piensa y deja fluir la historieta.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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Ben-Hur<\/em> (Wyler, 1959)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Cito el \u00faltimo p\u00e1rrafo completo, primero por el llamado de atenci\u00f3n a no \u201cdejar fluir la historieta\u201d, y segundo porque esa descripci\u00f3n gozosa de lo circense, lo grande y lo infantil permite observar algo que Paula se\u00f1al\u00f3 en su charla: la relaci\u00f3n entre arte e infancias era algo que obsesionaba a Iturralde, quien de hecho fue creador de films, libros, programas televisivos, cineclubes y talleres para ni\u00f1os. Entonces: \u00bfpor qu\u00e9 ese rechazo a una \u00e9pica religiosa \u201cani\u00f1ada\u201d? Una posible explicaci\u00f3n se encuentra en un fen\u00f3meno que desarrolla Iv\u00e1n Zgaib en su texto para el libro sobre mumblecore <\/em>que estamos editando: los 50 como d\u00e9cada liminar, en la que los j\u00f3venes \u201cse apropian\u201d de las radios y pantallas (Rebel Without a Cause, Blackboard Jungle, The Wild One, Rock Around the Clock<\/em>) como parte de una fuerte estrategia comercial, pero tambi\u00e9n en la que dramas para adultos empiezan a incorporar elementos excesivamente espectacularizantes (el circo, el globo, el gigante: todo es espectacular), con la consecuente reacci\u00f3n de una parte del p\u00fablico adulto. Es el inicio del encuentro, casi siempre calculado, de la cultura adulta y la cultura infantil, dos l\u00edneas que, si se tocaban, corr\u00edan el riesgo de neutralizarse. Hoy sabemos que este borramiento de las fronteras dio lugar a incontables nacimientos felices. Sin embargo, volviendo a una idea anterior, creo que ese borramiento es valioso solo cuando implica un riesgo: la densidad de los temas adultos y el caos y la ingenuidad de lo infantil, si es que tales cosas efectivamente existen, no deber\u00edan disolverse sino potenciarse.<\/p>\n\n\n\n

Me despido. No solo vincul\u00e9 pel\u00edculas de un \u00fanico cineasta, tambi\u00e9n me qued\u00e9 atrapado entre Estados Unidos y Argentina, replicando enceguecido s\u00edntomas problem\u00e1ticos del consumo cultural que tan bien se\u00f1al\u00e1s en tu \u00faltimo mensaje y que a m\u00ed tambi\u00e9n me obsesionan. No est\u00e1 tan mal: ya tengo tema para mi pr\u00f3xima carta.<\/p>\n\n\n

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The Song of Bernadette<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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Milagros<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hace unos d\u00edas charlaba sobre estas cartas con amigos. Me preguntaba si nuestra propuesta sostendr\u00eda su inter\u00e9s a pesar de la distancia temporal con el evento que la hab\u00eda desencadenado. La conclusi\u00f3n provisoria que surgi\u00f3 de ese intercambio fue la siguiente: las cr\u00f3nicas in situ<\/em> son tan importantes como las miradas retrospectivas, porque ambas posturas frente a la escritura cr\u00edtica reflejan aspectos distintos del objeto en cuesti\u00f3n. Ahora mismo, por ejemplo, identifico una decantaci\u00f3n de algunas ideas que ya sobrevolaban en forma de intuiciones cuando hablabas de Henry King all\u00e1 por marzo, rodeado de gente, en el hall <\/em>de entrada del Cineclub Municipal. La riqueza que resulta de darle tiempo a las ideas no habr\u00eda sido posible en ese contexto. Al mismo tiempo, lamento haber olvidado en parte los motivos por los cuales disentimos al respecto de I\u2019d Climb the Highest Mountain <\/em>y The Song of Bernadette<\/em>, por fuera del hecho de que la primera me hab\u00eda parecido pedag\u00f3gica y la segunda, emotiva. En fin. Con ciertas decisiones se gana y se pierde. Hasta ahora, entre una lectura r\u00e1pida que intervenga en el momento \u00e1lgido de una discusi\u00f3n y una detenida que se ubique en retrospectiva para actualizar un asunto en el mediano plazo, en Taipei hemos preferido sacrificar la inmediatez, con todo lo que eso implica, y estoy a favor.<\/p>\n\n\n\n

Esta vez me voy a agarrar de un eje un poco arbitrario, y pienso escribir m\u00e1s una coda que una respuesta. En la programaci\u00f3n de la Semana encuentro varios espec\u00edmenes de esa estirpe de pel\u00edculas que unen \u201cla densidad de los temas adultos y el caos y la ingenuidad de lo infantil\u201d \u2014seguimos con dicotom\u00edas, se ve\u2014. Eva C\u00e1ceres program\u00f3 para la Selecci\u00f3n Oficial dos de estas criaturas. Es dif\u00edcil siquiera empezar a escribir sobre The Train <\/em>(1964): como una suerte de carrera de postas megal\u00f3mana, sigue la disputa entre el franc\u00e9s Paul Labiche y el coronel alem\u00e1n Franz von Waldheim para adue\u00f1arse de un tren lleno de obras de arte. Digo carrera de postas porque parecieran turnarse en el dominio del tren. Digo megal\u00f3mana porque esta carrera implica rieles dinamitados, cantidades de explosivos, nazis muertos y much\u00edsimos, much\u00edsimos disparos. The Train <\/em>genera un efecto espacial: cuesta escribir sobre ella porque da la impresi\u00f3n de lo inconmensurable. Por supuesto, John Frankenheimer buscaba ese resultado. El hecho de que trenes reales hayan explotado en el rodaje con efectiva dinamita solo fortalece la megaloman\u00eda. Pero la vitalidad de la pel\u00edcula est\u00e1 en c\u00f3mo, sin perder de vista el cuestionamiento alrededor de problem\u00e1ticas surgidas durante la Segunda Guerra Mundial, sin dejar de hacerse preguntas acerca de la relaci\u00f3n entre el arte, la geopol\u00edtica y el mercado, no abandona ese aspecto l\u00fadico en su planteo formal que la asocia a la candidez de quien se muere por ver trenes volando por los aires. Frankenheimer est\u00e1 muy interesado por los mecanismos de la maquinaria tanto ferroviaria como b\u00e9lica. La forma en que articula primer\u00edsimos primeros planos de una tuerca desajustada con panor\u00e1micas de verdaderos estallidos multitudinarios hace pensar que cierta forma de desborde solo es posible desde un grado m\u00e1ximo de c\u00e1lculo.<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n
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The Train<\/em> (Frankenheimer, 1964)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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No s\u00e9 si encontr\u00e9 una relaci\u00f3n entre esta pel\u00edcula y la segunda del Doble Programa, me pregunto si vos lo hiciste. Eva C\u00e1ceres parece haber puesto el ojo en elegir dos pel\u00edculas aut\u00f3nomas entre s\u00ed, pero que pusieran en juego la dicotom\u00eda de la programaci\u00f3n. A la luz de tu carta, creo que tambi\u00e9n responden a ese borramiento entre cultura adulta y cultura de las infancias, ambas de maneras muy distintas. Lo l\u00fadico en Les jours o\u00f9 je n\u2019existe pas<\/em> (2002) tambi\u00e9n es procedimental, pero de manera inversa al despliegue de recursos de The Train<\/em>. Trabaja las apariciones y desapariciones de un hombre que solo vive un d\u00eda por medio (el d\u00eda restante, cesa de existir) con liger\u00edsimos cambios de luz, elipsis y empalmes de montaje casi primitivos, que me remiten a los albores de la historia del cine: M\u00e9li\u00e8s haciendo que un rat\u00f3n se vuelva humano, Fitoussi haciendo desaparecer a un hombre. Claro que all\u00e1 donde los recursos estaban al servicio del ilusionismo, ac\u00e1 adem\u00e1s se interesan por una reflexi\u00f3n del orden de lo existencial. Hay un deslumbramiento con las posibilidades primarias del cine, con su forma de construir a partir de casi nada, luz y sombra, plano y corte. Ah\u00ed, el esp\u00edritu infantil frente a los grandes temas de la condici\u00f3n humana (el tiempo, la muerte).<\/p>\n\n\n\n

Y no s\u00e9 si ya ser\u00e1 forzarlo demasiado, pero, dentro del foco dedicado a Manuel Romero, Mujeres que trabajan<\/em> (1938) me parece un claro ejemplar de seriedad ani\u00f1ada, con sus trabajadoras que discuten sobre \u201cCarlos Marx\u201d y gritonean alegremente de ac\u00e1 para all\u00e1, Nin\u00ed Marshall y sus \u201c\u00a1\u00bflo qu\u00e9?!\u201d a la cabeza. <\/p>\n\n\n

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Les jours o\u00f9 je n’existe pas<\/em> (Fitoussi, 2002)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Recupero otra zona del texto de Iturralde que cit\u00e1s. Si alguien consigui\u00f3 escaparle a las facilidades ofrecidas por \u201cel \u2018cuco\u2019 de la televisi\u00f3n\u201d se trata de Jean Renoir. La \u00faltima pel\u00edcula que vimos en C\u00f3rdoba fue a su vez la \u00faltima de quien con raz\u00f3n ubic\u00e1s entre los maestros mayores, y su primer y \u00fanico trabajo televisivo: Le Petit Th\u00e9\u00e2tre de Jean Renoir <\/em>(1970). Sus cuatro episodios o sketches <\/em>nos refugiaron de la lluvia horas antes de encarar hacia la terminal. El propio Renoir oficia de presentador junto a un teatro en miniatura donde van apareciendo esas \u201can\u00e9cdotas\u201d que \u201clo han entretenido\u201d. La din\u00e1mica recuerda a Alfred Hitchcock Presents<\/em>, esa clase de programa que ya no existe. Hay una f\u00e1bula navide\u00f1a, una \u00f3pera sard\u00f3nica sobre \u201cel enfrentamiento del hombre con la tecnolog\u00eda\u201d, un interludio musical a cargo de Jeanne Moreau y una comedia de enredos amorosos que adem\u00e1s de divertida resulta conmovedora. Diez a\u00f1os despu\u00e9s del art\u00edculo de Iturralde, Renoir pon\u00eda la televisi\u00f3n al servicio de una narraci\u00f3n econ\u00f3mica, sin circos ni globos rojos (aun en la \u00f3pera del segundo episodio), pero con una candidez (llevada al punto de llamar a los episodios \u201crevoluciones\u201d, en una interpretaci\u00f3n del t\u00e9rmino como m\u00ednimo ingenua) que me permite asociar el tono general de la pel\u00edcula con esta agrupaci\u00f3n caprichosa que termin\u00e9 armando.<\/p>\n\n\n\n

Nada m\u00e1s por ahora. Quiero que el final de mi carta sea sencillamente un altarcito dedicado a Jeanne Moreau.<\/p>\n\n\n\n

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The Train<\/em> \/ Le Petit Th\u00e9\u00e2tre de Jean Renoir<\/em> (Renoir, 1970)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Notas:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

1<\/strong> King, Henry (1995) Henry King, director: from Silents to \u2018Scope<\/em> (basado en entrevistas de David Shepard y Ted Perry; editado por Frank Thompson). Los Angeles: Directors Guild of America, Inc.<\/p>\n\n\n\n

2<\/strong> Me gusta esta forma de abreviar el t\u00edtulo, primero porque el original es muy largo y Love Is a\u2026 <\/em>suena espantoso, pero tambi\u00e9n porque la novela autobiogr\u00e1fica de Han Suyin en la que est\u00e1 basada la pel\u00edcula se llama A Many-Splendored Thing<\/em>, y era un nombre que, si bien King pensaba mantener, fue modificado por el productor Darryl F. Zanuck porque, siempre seg\u00fan el realizador, \u201cZanuck no sab\u00eda qu\u00e9 era una cosa esplendorosa<\/em> [many-splendored thing<\/em>]. Dijo: \u2018Si yo no lo entiendo, \u00bfc\u00f3mo va a entenderlo el resto?\u2019. Y le agreg\u00f3 \u2018amor\u2019 para darle sentido\u201d.<\/p>\n\n\n\n

3<\/strong> Como bien sabemos, ni siquiera podemos dar por sentado que las pel\u00edculas seguir\u00e1n vi\u00e9ndose, no solo porque algunas se hunden en el olvido, sino porque las pel\u00edculas pueden desaparecer<\/em>, ya sea por voluntad o por inepcia. En otro momento podremos adentrarnos en el tema fundamental de la preservaci\u00f3n y conservaci\u00f3n de material f\u00edlmico y archivos digitales.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Milagros y \u00c1lvaro retoman el intercambio epistolar sobre la cuarta edici\u00f3n de la Semana Mundial de la Cinefilia, organizada por La vida \u00fatil y llevada a cabo en marzo en el Cineclub Municipal de la Ciudad de C\u00f3rdoba. En esta ocasi\u00f3n hablan sobre pel\u00edculas de Corbucci, Sanjin\u00e9s, Frankenheimer, Fitoussi, Renoir y Henry King. Entremedio, se asoman Frieda Grafe, V\u00edctor Iturralde, Jeanne Moreau y esa “c\u00e1scara grande, hinchada y coloreada” que es, seg\u00fan Iturralde, la \u00e9pica “Ben-Hur” de William Wyler.<\/p>\n","protected":false},"author":19,"featured_media":7604,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[9,1201],"tags":[],"class_list":{"0":"post-7566","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-dialogos","8":"category-corresponsales"},"yoast_head":"\n4\u00aa Semana Mundial de la Cinefilia \u2013 Parte 2:\u00a0Juego de dicotom\u00edas - TAIPEI<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2023\/05\/31\/4a-semana-mundial-de-la-cinefilia-parte-2-juego-de-dicotomias\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"4\u00aa Semana Mundial de la Cinefilia \u2013 Parte 2:\u00a0Juego de dicotom\u00edas - TAIPEI\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Milagros y \u00c1lvaro retoman el intercambio epistolar sobre la cuarta edici\u00f3n de la Semana Mundial de la Cinefilia, organizada por La vida \u00fatil y llevada a cabo en marzo en el Cineclub Municipal de la Ciudad de C\u00f3rdoba. 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Es estudiante avanzado de las carreras Licenciatura en Sociolog\u00eda y Profesorado de Sociolog\u00eda (FaHCE-UNLP). Es director editorial de Taipei. Se desempe\u00f1\u00f3 como escriba en revistas como Pulsi\u00f3n, La Cueva de Chauvet, D\u00e9tour, Tierra en trance, Caligari, Letercermonde, Vinilos Rotos, indieHearts y Marcha. Colabor\u00f3 en la edici\u00f3n del libro La imagen primigenia (Malisia, 2016), coedit\u00f3 Giallo. Crimen, sexualidad y estilo en el cine de g\u00e9nero italiano (Editorial Rutemberg, 2019) y Mumblecore. Exploraciones sobre el cine independiente norteamericano (Taipei Libros, 2023), y edit\u00f3 Paisajes opacos. Sobre las nubes en el cine (Taipei Libros, 2022). Particip\u00f3 con art\u00edculos en los libros Pull My Daisy y otras experimentaciones. La Generaci\u00f3n Beat y el cine (2022; ed: Mat\u00edas Carnevale) y Cuadernos de cr\u00edtica 01. Un nuevo mapa latinoamericano (2019), editado por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Dicta talleres y cursos sobre historia, teor\u00eda y cr\u00edtica cinematogr\u00e1fica. Es redactor de cat\u00e1logo en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y el Festival Internacional de Cine de La Plata Festifreak. Se desempe\u00f1a como instructor en el \u00e1rea de extensi\u00f3n de la ENERC (Escuela Nacional de Experimentaci\u00f3n y Realizaci\u00f3n Cinematogr\u00e1fica). Contacto: alvarobretal1987@gmail.com. Milagros Porta naci\u00f3 en Buenos Aires en 2002. Estudia la Licenciatura en Artes de la Escritura (UNA). Edita y escribe en Taipei. Particip\u00f3 en el Jurado Joven del 36\u00ba Festival de Mar del Plata y en el Jurado de Cortometrajes del 11\u00ba FICIC. En 2022 public\u00f3 el libro de cuentos Aguamala (Hex\u00e1gono Editoras) e integr\u00f3 antolog\u00edas de narradores j\u00f3venes como Los amigos dif\u00edciles (Editorial Nn) y Tan diversa (Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, publicada por Mardulce). 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