![\"\"](\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/La.perrera.avi_snapshot_01.38.19_2023.08.27_15.13.48.png\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/La.perrera.avi_snapshot_01.41.30_2023.08.27_15.13.57.png\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/El-lugar-del-hijo-Manuel-Nieto-Zas-2013.mkv_snapshot_01.53.26_2023.08.27_14.57.35-1024x435.png\")
<\/figure>\nLo que podr\u00eda parecer la obsesi\u00f3n de un \u00fanico realizador (uno de los m\u00e1s reconocidos de la rep\u00fablica oriental en el panorama internacional) por orbitar la ruralidad despliega r\u00e1pido otros exponentes que recurren a escenarios semejantes: el d\u00edptico de inestabilidad familiar de Leticia Jorge conformado por Tanta agua <\/em>(codirigida con Ana Guevara) y Alel\u00ed<\/em>, as\u00ed como el de Diego \u201cParker\u201d Fern\u00e1ndez, definido por su irreverencia, en Rinc\u00f3n de Darwin<\/em> y La teor\u00eda de los vidrios rotos<\/em>. Se manifiesta en el cine de terror, con La casa muda<\/em> de Gustavo Hern\u00e1ndez o la venidera El tema del verano <\/em>(excepci\u00f3n a la continuidad espacial que hab\u00eda recorrido Stoll en sus pel\u00edculas anteriores, a pesar de no serle extra\u00f1o a la escapatoria de esas calles de asfalto pobladas por el desasosiego debido a digresiones como el segmento de Piri\u00e1polis en Whisky<\/em>), farsas disparatadas en la clave de Mate\u00edna<\/em>, dirigida por Joaqu\u00edn Pe\u00f1agaricano y Pablo Abdala Richero, o Clever<\/em>, con autor\u00eda de Federico Borgia y Guillermo Madeiro, <\/em>piezas en clave de sutileza preocupadas por exteriorizar la introspecci\u00f3n. He ah\u00ed Los tiburones <\/em>de Luc\u00eda Garibaldi <\/em>o 9<\/em> de Mart\u00edn Barrenechea y Nicol\u00e1s Branca; la obsesi\u00f3n incluso se reitera en cortometrajes, como los recientes Antes de Madrid<\/em> (Nicol\u00e1s Botana e Il\u00e9n Juambeltz), estrenado en el festival de Berl\u00edn, o Maleza <\/em>(Andr\u00e9s Boero Madrid). <\/p>\n\n\n\n Nina & Emma<\/em>, largometraje debut de la fot\u00f3grafa, escritora y profesora Mercedes Cosco \u2014apodada \u201cMer Cosco\u201d\u2014 responde ante esta genealog\u00eda y sirve de s\u00edntoma paradigm\u00e1tico del modo en que varios cineastas montevideanos filman el interior, haci\u00e9ndolo lugar de ficci\u00f3n. Dos muchachas comparten un lazo que se remonta desde la tierna infancia y las ha mantenido aferradas cual im\u00e1n, casi en unidad simbi\u00f3tica, desde que su cerebro les permite retener memorias. Nina estudia arquitectura, a Emma le apasionan las melod\u00edas y poder producirlas; atiende a un conservatorio, o al menos eso presumimos de su discurso en ciertas escenas (por ejemplo, la primera fiesta) donde lo que hace de su vida se vuelve motivo de pregunta. Un verano, las dos deciden pasar los d\u00edas de calor juntas, y eluden cualquier presencia de autoridad paternal en un hospedaje que, salvo por su funcionalidad de balneario, no se termina de definir (pero que, por ciertos delatores geogr\u00e1ficos, podemos asociar con La Paloma).<\/p>\n\n\n El film construye una po\u00e9tica que anhela encarnar la afecci\u00f3n de una Polaroid; abrir la llave del ba\u00fal que guarda memorias de remordimiento y felicidad explosiva, con la jovialidad como matriz que tematiza su retrato. La idea fotogr\u00e1fica est\u00e1 plasmada en la t\u00edmida obsesi\u00f3n de uno de sus personajes principales, Nina, por capturar instantes de la naturaleza con una c\u00e1mara de rollo hallada en alg\u00fan rinc\u00f3n oscuro del hogar materno. Esas fotograf\u00edas cargan con su cicatriz; mediante las emociones que atravesar\u00e1 Nina a lo largo del metraje, se volver\u00e1n el \u00edndice de dolores y alegr\u00edas veraniegas. No es incidental que, como ocurre en La perrera<\/em>, Tanta agua<\/em> o la segunda mitad de Las vacaciones de Hilda<\/em>, se configure la acci\u00f3n desde esa mirada del interior como sitio vacacional. <\/p>\n\n\n\n Hay una codificaci\u00f3n dentro de algunos signos frecuentados por cierto cine nacional donde las vacaciones se vuelven sujeto de representaci\u00f3n desde una \u00f3ptica que les permita darles concreci\u00f3n a las aflicciones de sus personajes. La vacaci\u00f3n funciona por su distinci\u00f3n contra la rutina. Es su opuesto complementario, el tiempo de reposo de la vida laboral o estudiantil. La mayor parte del a\u00f1o se cumple con el rol social adjudicado al sujeto pol\u00edtico, y se le concede como recompensa la posibilidad de descanso. Al menos, esa es la teor\u00eda que propone la ideolog\u00eda del capitalismo (debido a situaciones de precariedad que lo pueden circunscribir; no todo trabajador puede, per se<\/em>, permitirse vacaciones). Esta teor\u00eda se cumple respecto a diversas experiencias de vida. Tanto Nina como Emma cursan carreras universitarias, pero lo que la pel\u00edcula hace acci\u00f3n, lo que utiliza de material para sus escenas, es el momento del receso, no el del estudio.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Sin embargo, lo que le atribuye esa atracci\u00f3n de potencialidad ficcional a las vacaciones es, precisamente, su definici\u00f3n de contracara de la moneda de lo rutinario y, por ende, de los est\u00edmulos incesantes de la cotidianeidad. Despeja las cargas que rodean la organizaci\u00f3n diaria y propone un espacio para la reflexi\u00f3n. Sin trascurrir estrictamente en vacaciones, esa es la utilidad que cumple el barrio privado de Solanas, Punta del Este, en 9<\/em>; Christian, futbolista que en su juventud ha cosechado una reputaci\u00f3n internacional desmedida, se aleja de las candentes luces blancas y los micr\u00f3fonos de reporteros cargosos tras haber violentado a un jugador de un equipo rival. Es ese detenimiento de las redes mercantiles focalizadas en cosificar su figura lo que da pie para que el personaje pueda aislarse y entrar en una introspecci\u00f3n (todav\u00eda rodeado por un grupo considerable de gente, par\u00e1sitos que succionan su energ\u00eda vital). As\u00ed vislumbra la posibilidad de un desinter\u00e9s por aquello a lo que dedica su existencia. Sin el receso, no habr\u00eda lugar para la introspecci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n No habr\u00eda que omitir el costado menos severo de las vacaciones: el espacio l\u00fadico. Lo juguet\u00f3n seduce a la ficci\u00f3n por el propio goce de las narraciones que muestran el disfrute organizado y, con esa chispa para la interioridad, proveen posibilidades de contraste. En Nina & Emma<\/em>, Cosco se apoya en esa dimensi\u00f3n de lo l\u00fadico en complicidad con sus actrices: las chicas se enfiestan en boliches nocturnos con amplia reverberaci\u00f3n y luces estrobosc\u00f3picas en tonalidad p\u00farpura; comparten el helado de palito de agua de la otra en un gesto de provocaci\u00f3n con la excusa de querer <\/em>\u201cver si el otro est\u00e1 mejor\u201d <\/em>mientras observan las frecuencias mar\u00edtimas del R\u00edo de la Plata, el toque de la l\u00ednea a\u00e9rea que limita agua y aire; escuchan la m\u00fasica que les entusiasma; conocen gente; buscan, en resumen, que cada d\u00eda sea mejor que el anterior. Instancias de calidez que, adem\u00e1s de encontrar im\u00e1genes vitales en la sinergia entre las actrices Alfonsina Carrocio (Nina) y Valentina Pereyra (Emma), configuran un contraste que revelar\u00e1 comportamientos de sus personajes cuando las dolencias por el deseo reprimido salgan a la luz. Pero aquellas observaciones son permitidas por las vacaciones como escenario en el que son posibles esas din\u00e1micas e interacciones.<\/p>\n\n\n\n Los balnearios, por esa concurrencia regular en algunas pel\u00edculas, son localidades impregnadas por los realizadores con un deje de erotismo. El prisma que se les aplica es menos conceptual y m\u00e1s textural: la aspereza del suelo arenoso en las playas, la irregularidad del agua y lo voluptuoso de las sustancias l\u00edquidas, tal vez por su paralelismo con la fluctuaci\u00f3n de la sangre y su forma de recordarnos la dependencia del agua para los cuerpos. Llevar ropas ligeras, transpirar por el calor, reposar bajo una sombrilla con el sol como acompa\u00f1ante. Hay algo de las playas, por su asociaci\u00f3n al verano, que irradia una atm\u00f3sfera y desprende esa sensualidad al circular por las aguas del deseo. Puede producirse una evocaci\u00f3n de \u00c9ric Rohmer por Pauline \u00e0 la plage<\/em>, La Collectionneuse<\/em> o Conte d’\u00e9t\u00e9<\/em>, pero ser\u00eda m\u00e1s pertinente convocar a la realizadora Gabriela Guillermo, que con Irina Raffo se encuentra desarrollando su tetralog\u00eda de las estaciones en homenaje al franc\u00e9s. Historias de verano, <\/em>la primera de esa colecci\u00f3n (compuesta tambi\u00e9n por Historia de oto\u00f1o<\/em>, Historia de invierno<\/em> y la venidera Historia de primavera<\/em>), usa Maldonado, con atenci\u00f3n a Bella Vista y Playa Verde, como catalizadores para que, en esa dispersi\u00f3n, distintos j\u00f3venes puedan tener sus aproximaciones al deseo, acercarse al amor\u00edo por un otro al que hacen objeto de su pasi\u00f3n, que les propulsa a arrimarse, a disminuir la distancia entre pieles. Lo que se particulariza de esa atenci\u00f3n al deseo para hacerla relevante a la discusi\u00f3n sobre Nina & Emma<\/em>, que la enlaza con otras pocas iteraciones a partir de esta preponderancia de la etiqueta coming-of-age<\/em>, es una codificaci\u00f3n del balneario y de texturas del verano a partir de la mirada femenina sobre el crecimiento.<\/p>\n\n\n\n \u201cNo vamos a ser j\u00f3venes para siempre\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n Uno podr\u00eda, de manera un tanto azarosa, trazar una continuidad entre ideas del crecimiento ligadas al deseo que palpitan entre Tanta agua<\/em> y Los tiburones<\/em>. Tres exponentes, incluyendo al filme de Cosco, donde el deseo se explaya y desestabiliza. Todas plantean una distinci\u00f3n seg\u00fan la cual sus protagonistas procuran dividirse de un entorno por el que no sienten pertenencia alguna, y una agresividad en su separaci\u00f3n del mundo conocido para forjar sus identidades. Es el sentimiento com\u00fan en la adolescencia, con toda su seriedad ahogante, de querer separarse de las figuras de autoridad como manera de encontrar una expresi\u00f3n de individualidad. <\/p>\n\n\n\n Tanta agua <\/em>sigue las vacaciones de Luc\u00eda junto a su hermano y su padre divorciado en un resort de Salto, donde padecen la mala fortuna de ser bienvenidos con m\u00faltiples d\u00edas de lluvia intensa que anulan varias de las actividades posibles. Luc\u00eda parece siempre querer encerrarse en s\u00ed misma, hastiada de su entorno, enunciando en sus ojos una apat\u00eda habitual en la pubertad, hasta que conoce a una joven de su edad y entabla una amistad que la hace asistir a una fiesta lejana. Esa amistad la saca de la comodidad de su indiferencia, pero la hace atravesar desilusiones y aprender a vivir con esas bofetadas. Parte de la ambig\u00fcedad que hace al film es no tener certeza de si Luc\u00eda desea a los chicos que se encuentra o a su propia amiga, debido a las dagas que siente en su espalda cuando la ve con alguien m\u00e1s sin avisar. Ese anhelo frustrado de reciprocidad tambi\u00e9n es el eje de Nina & Emma<\/em>, con los planos de las dos junto a un bonaerense que estudia cine interpretado por Santiago Musetti, que colocan a Emma y al chico en los costados mientras Nina observa, apartada desde el centro del cuadro, con ojeras carcomidas por una envidia peor que mil leones feroces. La diferencia est\u00e1 en la falta de ambig\u00fcedad: en vez de habitarla y sentirla, Nina opera directo sobre esa frustraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n Pero tal vez sea la narraci\u00f3n de Garibaldi en Los tiburones<\/em> la que m\u00e1s exponga y acent\u00fae esa agresividad hacia lo externo. Su protagonista Rosina (Romina Bentancur), mientras atraviesa confrontaciones en cenas familiares o corta el c\u00e9sped de aquellos para quienes trabaja, demuestra una ajenidad, un rechazo hacia las personas, sean familiares o desconocidos. Esa divergencia hace del deseo su gesto rebelde, a partir de la torpeza a la hora de accionarlo. Es el deseo en su costado m\u00e1s violento, que se vuelve peligroso cuando lo expresa hacia un joven adulto (Joselo, interpretado por Federico Morosini) que no siente pudor por aprovecharse de muchachas menores de edad: se\u00f1ala su propio bulto, se insin\u00faa groseramente a trav\u00e9s de comportamientos abusivos. Garibaldi construye este v\u00ednculo mediante una din\u00e1mica ambigua, de problematizaci\u00f3n moral, que remite a La ni\u00f1a santa<\/em> de Lucrecia Martel, por c\u00f3mo fragmenta los cuerpos y construye desde la complementariedad de campos y contracampos.<\/p>\n\n\n\n Sin adentrarse en esa misma peligrosidad, hay algo de la rebeld\u00eda que se traslada al ejercicio de Cosco. N\u00f3tese la interacci\u00f3n entre Nina y su madre en la \u00fanica escena que comparten. Antes de partir, la progenitora le pregunta con preocupaci\u00f3n sobre los particulares de su viaje; acercamientos que Nina interpreta como posesivos, como una protecci\u00f3n que la infantiliza cuando trata de emanciparse y vivir una libertad plena. Libertad para la que su madre es un estorbo. Podr\u00e1 concederle un beso en la mejilla para despedirse, pero hay una actitud de diferenciaci\u00f3n, una ida lejos del hogar materno para torcer el rumbo indicado por los padres, que define su motivaci\u00f3n respecto al mundo.<\/p>\n\n\n\n Su \u00faltimo saboreo del aire montevideano antes de partir a La Paloma es una fiesta que convoca m\u00faltiples amigos del pasado. Las dos amigas son invitadas a emborracharse y a bailar sin parar. Pero una vez que llegan a la residencia lo \u00fanico que les suscita es un resguardado rechazo, de conversaciones inc\u00f3modas y respuestas vagas, que las hace apartarse. Cuando encuentran un lugar para ellas solas, mientras el resto baila en el fondo al ritmo de una cumbia, se acarician las orejas con tacto gr\u00e1cil mientras, con auriculares in-ear<\/em> blancos que emiten melod\u00edas sint\u00e9ticas, se transportan a una enso\u00f1aci\u00f3n. Un trance en el que solo ellas existen. M\u00e1s tarde, emiten su juicio despectivo y alarmado, el remordimiento de haber aceptado asistir, lo estupefactas que est\u00e1n ante gente que les resulta tan poco interesante. El desprecio que insinuaban los comportamientos de Rosina, su mirada perdida al asistir junto a gente que le es indiferente y la ocasional violencia ante su misma familia son verbalizados por Nina y Emma. Las dos j\u00f3venes adultas hacen expresi\u00f3n, usando la palabra como medio, de su inadaptabilidad a los t\u00e9rminos sociales que las circunscriben, agobiadas por la monoton\u00eda de la ciudad. <\/p>\n\n\n\n Nina y Emma combaten su sentido de inadecuaci\u00f3n mediante el escape. Se fugan de toda normalidad para construir un lugar apropiable, dise\u00f1ado seg\u00fan sus urgencias, aislado de aquello que les resulta repugnante; un espacio en el que se cruzan las intimidades y los afectos. El momento de los auriculares en la fiesta es una de varias modalidades de escapatoria de las que se aferran los personajes con tal de encerrarse en su propia burbuja, para flotar por los alrededores manteni\u00e9ndose inmutables, a pesar de la imposibilidad de impedir que el mundo incida en esa burbuja. Gran parte de esa diferencia se expresa en sus consumos culturales: usan la m\u00fasica que les gusta como afirmaci\u00f3n, aserci\u00f3n de una identidad construida a partir de signos que pretenden denotar esa divergencia. Por algo lo que escuchan es un indie-pop<\/em> que se contrapone a la cumbia de la fiesta; m\u00fasica popular, estimulante al exterior, diferente por antonomasia a un g\u00e9nero que se entiende por oposici\u00f3n. Una categor\u00eda ir\u00f3nica: en su nombre se conjuga lo independiente<\/em> con lo popular<\/em>. <\/p>\n\n\n Referentes ajenos<\/strong><\/p>\n\n\n\n Es consecuente que el film se apoye tanto en canciones para sus gestos afirmativos. Estas canciones encapsulan un esp\u00edritu inherente a lo indie<\/em>, denominaci\u00f3n que nace en el panorama musical para referirse a bandas que no publican bajo los sellos discogr\u00e1ficos hegem\u00f3nicos de la industria musical, como por ejemplo los brit\u00e1nicos Buzzcocks. Sin embargo, lo indie <\/em>se ha esparcido a otras artes y ha tenido resonancia en lo cinematogr\u00e1fico. As\u00ed como siempre hubo cantantes o bandas trabajando fuera del mainstream<\/em>, siempre existieron cineastas fuera de los estudios. No obstante, esta vitalidad puesta en crear a pesar de la inseguridad financiera encontr\u00f3 un emblema en John Cassavetes. La gente que particip\u00f3 en la producci\u00f3n de Faces<\/em> rememora en entrevistas que, para financiarla, <\/em>Cassavetes actu\u00f3 en pel\u00edculas ajenas o incluso hipotec\u00f3 su casa para cobrar dinero que usar\u00eda en comprar latas de pel\u00edcula y as\u00ed seguir filmando. Invirtiendo su propio dinero, trabajando con gente cercana, filmando en locaciones de amigos o propias, busc\u00f3 el modo de producci\u00f3n que se adecuara a las necesidades de la puesta en escena.<\/p>\n\n\n\n Con el paso de los a\u00f1os, la categor\u00eda de indie <\/em>ha diluido su connotaci\u00f3n originaria, respecto a la realidad material de la realizaci\u00f3n y\/o distribuci\u00f3n, para asociarse a un conjunto de principios po\u00e9ticos; es m\u00e1s una identidad definida por oposici\u00f3n que una precariedad aprehendida con orgullo. Cuando ahora se habla de lo indie<\/em>, no es desde una \u00f3ptica productiva, sino desde un sello de autonom\u00eda, un as\u00ed llamado esp\u00edritu de originalidad y frescura, una diferencia. Una independencia no necesariamente comercial, sino sobre todo identitaria. Por ende, se vuelve pertinente, aun con lo disparatado que suene, separar lo independiente de lo indie<\/em>. \u00bfQu\u00e9 puede ser m\u00e1s independiente que Hong Sang-soo y su ardua empresa, autofinanciada con las ganancias de sus pel\u00edculas previas? Incluso, para su m\u00e1s reciente lanzamiento, In Our Day<\/em>, Hong prescinde de la figura del sonidista, \u00faltimo acompa\u00f1ante t\u00e9cnico que permanec\u00eda detr\u00e1s de c\u00e1mara. Aun as\u00ed, nadie lo asociar\u00eda con la idea que se tiene de indie<\/em>. Es distinto el caso de un cineasta de la talla de Wes Anderson, quien a pesar de sus inicios humildes con Bottle Rocket<\/em> ahora tiene el honor de perdurar como uno de los pocos cineastas de gran alcance en Hollywood tan asertivos con su idiosincrasia.<\/p>\n\n\n\n Con esto no se le debe negar a la obra de Cosco el hecho de que cumple con ser independiente desde la \u00f3ptica de los medios de producci\u00f3n. Sin recibir apoyo estatal en su preproducci\u00f3n, financiada en principio con los ahorros de su realizadora y su productor, la modalidad fue la de una pel\u00edcula cooperativa; cada integrante del equipo t\u00e9cnico dispon\u00eda su fuerza de trabajo sin la expectativa de una remuneraci\u00f3n. Procedimiento cada vez m\u00e1s importante de reconocer, con las adversidades infernales que igual conlleva, en su alternativa a la burocracia del universo de los fondos. Sin embargo, es tambi\u00e9n la realidad de otro film con el que comparte cartelera, Amores pendientes<\/em> de Oscar Est\u00e9vez, al que nunca se calificar\u00eda de indie<\/em>, <\/em>por recordar a comedias rom\u00e1nticas protagonizadas por Adam Sandler. El indie<\/em> de Nina & Emma<\/em> es uno que se ilustra con los signos que propone la pel\u00edcula en la direcci\u00f3n de arte: un p\u00f3ster de Death Proof<\/em>, una remera de Unknown Pleasures<\/em>, una prenda que declara (en ingl\u00e9s, para colmo) \u201cI want to be a character in a Wes Anderson film\u201d. Est\u00e9ticamente, hay una b\u00fasqueda tonal que apela a las emociones tratando de evadir la cursiler\u00eda de brocha gruesa, una particularidad en la construcci\u00f3n de esas paletas de colores llamativas que denotan un esp\u00edritu de libertad, una estructura narrativa que permite la digresi\u00f3n por querer abarcar las vicisitudes del vivir. <\/p>\n\n\n Estas observaciones pueden aplicarse a algunos de los objetos culturales mencionados, pero no tienen sentido si se intentan adjudicar, por ejemplo, a la pel\u00edcula de Tarantino, que parecer\u00eda querer ser integrada al conjunto por su bocanada de libertad y rebeld\u00eda, incluso si se quisiera fundamentar que su inclusi\u00f3n es un capricho; algo dice en su mera presencia. El problema es que lo indie <\/em>es vago, y por eso se delata m\u00e1s como categor\u00eda mercantil, una que enuncia en su diferencia otro tipo de conformidad. A este punto, no hay nada menos nicho que lo indie<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Por m\u00e1s que las invocaciones rioplatenses sean ilustrativas, la mirada parece dirigirnos a otro continente. Cuando las dos amigas reposan en la playa, Nina leyendo un libro y Emma, con lentes de sol negros, apreciando el color rosa luminoso del esmalte en sus u\u00f1as, la reminiscencia est\u00e1 lejos de las manos que cargan el peso de podar el c\u00e9sped de m\u00faltiples patios que nos hace ver Garibaldi en Los tiburones<\/em>. Se acerca m\u00e1s al ennui<\/em> glamuroso de la obra de Sofia Coppola, figurado en esa Kristen Dunst adolescente de The Virgin Suicides<\/em> que yace sobre el pasto rodeada por un tinte azulado. <\/em>Los personajes de Cosco, resguardando su tristeza, casi parecen posar para una revista de modelaje o un anuncio de perfumes. La iluminaci\u00f3n ne\u00f3n de los interiores durante los festejos y los atardeceres a contraluz con c\u00e1mara en mano emanados por esl\u00f3ganes hedonistas remiten a una construcci\u00f3n de la productora estadounidense A24. <\/p>\n\n\n\n En esta l\u00ednea, es dif\u00edcil eludir la reminiscencia a la oscilaci\u00f3n entre amistad y amor\u00edo de Rue y Jules en Euphoria, <\/em>a pesar de que Nina & Emma<\/em> haya sido concebida antes del hito de HBO (seg\u00fan testimonio de Cosco, los primeros bocetos emergieron entre 2017 y 2018). En la creaci\u00f3n de Sam Levinson se entabla un v\u00ednculo que parte de la confianza en exhibir la propia vulnerabilidad ante la otra persona, porque entre s\u00ed logran arroparse y resguardarse de los horrores que las rodean. Una amistad hecha de recostarse juntas sobre la cama en ropa interior sabiendo que hay una seguridad rec\u00edproca en ese encuentro. Ambas producciones divergen en el hecho de que la amistad de Nina y Emma es un proceso cultivado con a\u00f1os, mientras la de Rue y Jules es un encuentro inmediato que se produce desde la confianza de dejar que la otra entre por la ventana de la habitaci\u00f3n propia. Adem\u00e1s, los personajes de Cosco no se exponen al trauma de la usurpaci\u00f3n paternal, la dependencia a la adicci\u00f3n o la transfobia de los protagonistas de Euphoria<\/em>. Sin embargo, el lazo est\u00e1 ah\u00ed; la amiga como refugio, la dependencia construida en la confianza y el cari\u00f1o. Una afecci\u00f3n que, en la visceralidad de esa intimidad, desborda la amistad y filtra una dimensi\u00f3n del deseo amoroso. <\/p>\n\n\n\n El final de temporada de Euphoria<\/em> se informa por una exaltaci\u00f3n de la fuga que estructura el film de Cosco. Luego del baile escolar, adquiere vigencia una propuesta que ya recorr\u00eda las mentes de las dos amigas: marcharse de los barrios de California a la metr\u00f3polis y ah\u00ed forjar sus vidas, acorde a sus deseos. Sin embargo, al llegar a la estaci\u00f3n, en el \u00faltimo segundo antes de la partida del tranv\u00eda, Rue se reh\u00fasa a viajar; desde el suelo observa a Jules alejarse mientras sus caminos se bifurcan. Lo que en la conclusi\u00f3n del primer arco de Euphoria<\/em> se juega en la cohibici\u00f3n y su efecto en los otros, en Nina & Emma<\/em> se juega en el exceso de la intensidad del auto-descubrimiento, que expone la incapacidad de lidiar con sentimientos complejos.<\/p>\n\n\n\n Cuando asiste a su primer boliche en La Paloma, Emma le informa a Nina que la espere, que volver\u00e1 en poco tiempo. Pasa el rato, horas o minutos eternos; el desconocimiento de ese entorno, la ausencia de rostros reconocibles, abruma a Nina hasta el extremo de un ataque de ansiedad, convirtiendo el ruido de la m\u00fasica y las vibraciones de la luz en una fuerza inaguantable. Se retira para respirar aire campestre. En otro segmento narrativo de la pel\u00edcula, al observar desde una puerta semi abierta que Emma est\u00e1 entablando cercan\u00eda carnal con el estudiante de cine, Nina corre lo m\u00e1s lejos que puede. Deambula en la oscuridad, compra un Colet y un alfajor pasada la medianoche en un negocio veinticuatro horas; no vuelve al hospedaje hasta la ma\u00f1ana siguiente. <\/p>\n\n\n\n Una curva dram\u00e1tica hegem\u00f3nica propondr\u00eda que Nina aprender\u00eda de este conflicto interno, super\u00e1ndose como persona, suturando su vicio por no afrontar los problemas. No es el caso. Durante la cima clim\u00e1tica, cuando Nina logra por fin conciliar un gesto de afecto que demuestra su pasi\u00f3n hacia Emma, la ansiedad la ahoga apenas nota en la otra esquina de la fiesta al estudiante de cine. Hay una ambig\u00fcedad en el acontecimiento: puede ser alegor\u00eda o literalidad. No obstante, lo que le sigue es concreto: apenas sale el sol, en vez de volver con Emma en su autom\u00f3vil a Montevideo, Nina espera en una parada hasta la llegada del primer interdepartamental para regresar a casa. El plano final la muestra con la cabeza apoyada contra la ventana del transporte mientras escucha m\u00fasica en sus auriculares. Estar\u00e1 regresando, pero, en la reimplementaci\u00f3n de ese signo que connota encierro, es devuelta a su significaci\u00f3n temprana: Ella no cesa de eludir las cosas, de eludirse, corriendo para chocar contra un espejo. M\u00e1s que resolver, escapa. De ah\u00ed su tragedia. <\/p>\n\n\n Llamados de escape<\/strong><\/p>\n\n\n\n El escape no es mero gesto simb\u00f3lico, sino que se traduce en t\u00e9rminos espaciales a partir del juego entre locaciones. Hay una noci\u00f3n monom\u00edtica en estas ideas del viaje del h\u00e9roe con un personaje en una trayectoria que lo lleve a la actualizaci\u00f3n personal y la virtud, \u00f3ptica que puede ser reductiva pero tiene su utilidad en casos particulares: una dicotom\u00eda entre el mundo conocido y el exterior desconocido al que el personaje heroico parte para recorrer su traves\u00eda. Es un com\u00fan denominador compartido en varias narrativas indie<\/em>. Por volver a A24, tenemos American Honey<\/em>, Spring Breakers<\/em> o Never Goin’ Back. <\/em>Tres pel\u00edculas en las que se establece un mundo desalentador, de rutinas sopor\u00edferas, hasta que sus personajes parten en un viaje fuera de lo reconocible para recolectar experiencias que las puedan nutrir como personas. El llamado del h\u00e9roe, si quisi\u00e9ramos entenderlo en esos t\u00e9rminos, se motiva por la necesidad de libertad plena en la aspiraci\u00f3n a una vida mejor o, aunque sea, a un breve instante en\u00e9rgico y explosivo. <\/p>\n\n\n\n Esta misma lectura puede aplicarse a varias obras de la rep\u00fablica oriental, integrando estas concepciones espaciales de Montevideo con el interior. En su cortometraje de egreso, Pehuaj\u00f3<\/em>, la realizadora Catalina Mar\u00edn apuesta a esta idea epop\u00e9yica atravesada por el fantasma de Sans toit ni loi<\/em> de Agn\u00e8s Varda, en esos movimientos de c\u00e1mara que siguen a una mujer sola que se aventura fuera de la ciudad. En este caso, acompa\u00f1amos a Albertina, que responde a la llamada telef\u00f3nica de su pareja y emprende una mudanza fuera de la Capital para compartir el fin de milenio con \u00e9l, hasta que se desilusiona. Asimismo, La teor\u00eda de los vidrios rotos<\/em> de Diego \u201cParker\u201d Fern\u00e1ndez incursiona por las mareas de esta herencia narrativa, siguiendo a un empleado de una compa\u00f1\u00eda de seguros de autom\u00f3viles que es ascendido a costa de tener que ocupar el cargo en un pueblo lejos de su comodidad. Salvando las distancias entre el cortometraje de Mar\u00edn y la comedia de Parker, se ve en ese mundo desconocido una potencialidad de peligro. Solo que Mar\u00edn lo emplea para recurrir a una impresi\u00f3n propia del cine de Jarmusch en la semejanza del desasosiego entre lugares, por mayor que sea la diferencia geogr\u00e1fica. El lugar del hijo<\/em>, por su parte, le proporciona <\/em>un elemento odiseico a su recorrido: Ariel deja de asistir a las ocupaciones universitarias montevideanas para trasladarse a Salto; en ese acto hay un gesto hom\u00e9rico de retorno a un lugar en el que alguna vez vivi\u00f3, pero que ya no es el mismo. Lo constante es la necesidad de comprender que la omisi\u00f3n no es posible. Para que coexista el contraste, Montevideo requiere una representaci\u00f3n, por m\u00e1s breve que sea. Eso es lo que le confiere lo monom\u00edtico: el hogar materno de Nina, al resultarle conocido, es conciso en su tiempo de aparici\u00f3n, pero igual se presenta elemental para las necesidades de la composici\u00f3n del relato. Esa presencia de lo conocido es insuficiente en su extensi\u00f3n para hacer ver sus excentricidades, pactos y rituales, pero muestra lo indispensable para dar una impresi\u00f3n de qu\u00e9 es el lugar del que se escapan.<\/p>\n\n\n\n Aun as\u00ed, no es casual que los t\u00e9rminos se pacten desde esa relaci\u00f3n. Al ser tantos los narradores de estas ficciones que habitan Montevideo, hay por experiencia personal una asociaci\u00f3n que se presume e inclina a valorizar desde esa dicotom\u00eda: la capital como hogar, y toda su periferia como ajenidad. Es un sesgo que nos lleva de vuelta al binomio de Montevideo como rutina y el interior definido a partir de su car\u00e1cter de sitio vacacional. Al predisponer a la capital con esa jerarquizaci\u00f3n, el interior se define por oposici\u00f3n ante una centralidad asumida, discriminado como fen\u00f3meno de alteridad o mistificado fuera de su materialidad. Como si fuese un sitio anormal en vez de ser, en s\u00ed mismo, una normalidad. Ese es el rasgo que las comedias acent\u00faan con hip\u00e9rbole: La teor\u00eda de los vidrios rotos<\/em> retrata un pueblo de excentricidades maliciosas, una colectividad antag\u00f3nica que hace peligrar la sanidad del protagonista en las m\u00faltiples humillaciones que se le infringe, siendo los habitantes estramb\u00f3ticos, a su vez, caricaturas desde estereotipos desprendidos de la mirada montevideana de lo que se asume que es un habitante del interior. Mate\u00edna <\/em>no concede comodidad en la identificaci\u00f3n con el capitalino para explorar tierras desconocidas<\/em>, pero su mirada cumple con las propiedades de la burla en el film de Parker. Clever<\/em> esboza personajes a los que, desde el privilegio de la superioridad moral del espectador, podemos designar \u2014aplicando un infantilismo asertivo\u2014 como una manada de rid\u00edculos<\/em>. <\/p>\n\n\n\n Tal vez la incriminaci\u00f3n no sea tan directa, pero es una concepci\u00f3n fijada en la misma ra\u00edz: for\u00e1neos que, de tr\u00e1nsito moment\u00e1neo, ven ah\u00ed solo el goce del turismo sin involucrarse con el tipo de vida que puede existir. \u00bfQu\u00e9 motivo suscita que se vacacione en el interior? No es carencia de divertimentos en la capital. Para deleitarse con el receso, el capitalino tiene que escapar de su rutina. En Nina & Emma, <\/em>el interior existe solo como instrumento de las protagonistas en su viaje de actualizaci\u00f3n personal. Incluso fuera de ese c\u00edrculo inmediato del d\u00fao, los otros personajes comparten la ajenidad con el lugar. Para ellos, no es m\u00e1s que un balneario. Nos encontramos lejos de lo que hizo que Los tiburones<\/em> fuera una bocanada de aire fresco: un contraplano de la mirada vacacional, que muestra la organizaci\u00f3n de un pueblo ante distintas disyuntivas y, en una nota m\u00e1s microsc\u00f3pica, de una familia obrera que poda el c\u00e9sped de los afortunados mientras tienen que amontonar bidones para mantener un flujo de agua en el hogar (una imagen de relevancia accidental para los habitantes de Montevideo de 2023). Lo particular era que alguien bajo esas condiciones pudiera emerger como protagonista de un film sobre el deseo. <\/p>\n\n\n No se trata de condenar ciertas pel\u00edculas por provenir de estratos sociales abastecidos. La mirada de Manolo Nieto, por volver a un director ya mencionado, siempre designa con especificidad las condiciones de sus personajes, incluso cuando la acci\u00f3n es guiada por otra pulsi\u00f3n que no sea la sociol\u00f3gica. El lugar del hijo<\/em>, su trabajo m\u00e1s logrado, aun con su n\u00facleo emocional en la aflicci\u00f3n del protagonista por la p\u00e9rdida paterna, nos ubica con precisi\u00f3n ante su situaci\u00f3n de clase y sus actividades pol\u00edticas para incorporarlas a la acci\u00f3n y nutrir el sentido que adquieren esos signos de ausencia. Ariel tiene que heredar de su padre terrateniente tanto las fortunas como las deudas, las cuentas a medio pagar, que caen sobre sus hombros indefensos sin hab\u00e9rsele heredado las herramientas para soldar lo irresoluto. Met\u00e1fora que Nieto extrapola, a partir de la militancia de Ariel, como s\u00edntoma de la globalidad del Uruguay en tanto naci\u00f3n de viejos, en la que los j\u00f3venes deben lidiar con las falencias que heredan de generaciones previas. La propiedad campestre es tambi\u00e9n una circunstancia vital para las vicisitudes de su debut, La perrera<\/em>. El padre, pudiente, le exige a su hijo que tome responsabilidad para no deshonrar los supuestos esfuerzos paternos por recolectar bienes. Sin la especificidad de clase, no habr\u00eda narraci\u00f3n que nos gu\u00ede por los afectos joviales de un muchacho que busca su lugar en el mundo. Se le puede se\u00f1alar una visi\u00f3n meritocr\u00e1tica, pero no una abstenci\u00f3n a comprometerse con el tipo de personaje retratado. <\/p>\n\n\n\n No est\u00e1 mal que los personajes de Cosco sean opulentos. Puede ser una caracter\u00edstica del relato, si se mantiene una mirada cr\u00edtica (no es lo mismo que sentenciadora; nadie busca culpables). Pero su manera de observar a los protagonistas parece sesgada de cualquier entendimiento politizado de los enredos del sentimiento. Como indica un di\u00e1logo entre Nina y su reflejo en el retrovisor del autom\u00f3vil, fantaseando de qu\u00e9 entablar\u00e1 conversaci\u00f3n en la fiesta, el lugar en el que se hospedan durante los amaneceres de verano y las noches de clima h\u00famedo es propiedad de Emma. Cuando nos adentramos, encontramos que es una casa amueblada casi en cada esquina, con todos los utensilios necesarios para vivir. \u00bfQui\u00e9nes son los padres de Emma? \u00bfPor qu\u00e9 tienen un lugar as\u00ed? No podr\u00edamos declarar que ella vive ah\u00ed, al carecer las habitaciones de la personalizaci\u00f3n que tiene cualquier espacio habitado. Pero ese hecho, que parece tangencial, es delator de un sesgo: el privilegio de clase como una presunci\u00f3n general. \u00bfQu\u00e9 neutralidad puede tener una casa de esas caracter\u00edsticas, siendo Uruguay el pa\u00eds con mayor costo de vida de Latinoam\u00e9rica, y siendo la inflaci\u00f3n cada vez m\u00e1s grave? Lo personal es \u2014y no deja de ser, por mayor que sea el ansia de desligar\u2014 pol\u00edtico.<\/p>\n\n\n\n Espectros del cine nacional<\/strong><\/p>\n\n\n\n En 1994, Pablo Dotta estren\u00f3 su pel\u00edcula El dirigible<\/em>, filmada en 35 mm, en la Semana de la Cr\u00edtica del festival de Cannes; una excursi\u00f3n imposible, si consideramos lo ambicioso de su escala en el marco de un cine nacional hasta ese momento no sistematizado a trav\u00e9s de redes que lo afiancen. La existencia de un objeto con tales propiedades y su promoci\u00f3n como primera pel\u00edcula uruguaya<\/em> dio lugar a una expectativa descomunal. Se trataba de un t\u00edtulo err\u00f3neo, parte de una tendencia local por declarar nacimientos incesantes pese a haber exponentes desde 1898 (Carrera de bicicletas en el vel\u00f3dromo de Arroyo Seco<\/em>) en adelante, si bien espaciados en el tiempo. Sin embargo, esa etiqueta de fen\u00f3meno sin precedentes se corresponde con la mencionada magnificencia de su alcance, que repercuti\u00f3 en las expectativas que se proyectaron sobre ella de c\u00f3mo deb\u00eda<\/em> ser la primera pel\u00edcula uruguaya, llev\u00e1ndola a la defenestraci\u00f3n p\u00fablica. Lo cierto es que el film de Dotta no pretend\u00eda acatar ninguna voluntad m\u00e1s que la sensibilidad personal por una serie de ponderaciones e introspecciones tanto pol\u00edticas como sentimentales de un afecto pol\u00edtico remitido a la memoria.<\/p>\n\n\n\n El foco de esos apaleamientos llama la atenci\u00f3n de inmediato, porque, junto con reproches por el hermetismo de la pel\u00edcula, su po\u00e9tica y su as\u00ed discriminado \u201cesoterismo elitista\u201d, se le reclam\u00f3 una falta de potencial tur\u00edstico. La pel\u00edcula muestra una Montevideo desolada, casi inh\u00f3spita salvo por la frialdad del viento, mientras for\u00e1neos traspasan negocios cerrados y avenidas sin un alma que las recorra, como si se tratara de un sitio atormentado por el apocalipsis (\u00bfo tal vez la inseguridad de un entorno reprimido por vigilancia policial, en el que nadie quiere o puede salir de su hogar?). \u00bfEsa es la imagen que se muestra de nosotros al extranjero?<\/em> Se le incrimin\u00f3, por no mostrar el goce veraniego de nuestras hermosas playas y, en su lugar, representar una imagen sollozada, deca\u00edda en tristeza. Desde entonces, el fantasma de aquellas frustraciones, afianzadas con la llegada y popularidad de Whisky<\/em>, ha plagado el imaginario de un cine nacional m\u00e1s variado de lo que piensan sus detractores. Pero como ese imaginario es m\u00e1s fuerte que su realidad material, poco importa que existan variantes que lo invaliden; su prevalencia, incluso si ahora ha disminuido, retorna cada vez que sale un proyecto y se le recrimina su presunta uruguayez<\/em>, de una uniformidad gris\u00e1cea infrecuente.<\/p>\n\n\n Tal vez por eso existan ciertos films sobre balnearios que intentan exponer su belleza tur\u00edstica como respuesta (incluso incidental) de un cierto cine nacional. Durante los 2000, a los emprendimientos de la productora Control Z, con las obras de Adri\u00e1n Biniez, Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, Leticia Jorge, Federico Veiroj y varios m\u00e1s, se les asign\u00f3 la categor\u00eda de Nuevo Cine Uruguayo<\/em>. Pero la clasificaci\u00f3n de novedad, fuera de su contemporaneidad por la cercan\u00eda temporal, no responde ante un supuesto Viejo Cine Uruguayo<\/em> que haya seguido ciertas tendencias rechazadas por otra generaci\u00f3n, como s\u00ed ocurri\u00f3 con el Nuevo Cine Argentino<\/em>. No hay reformulaci\u00f3n dial\u00e9ctica ni una tesis a la que ser ant\u00edtesis, como si el panorama nacional se hubiese volcado a la posmodernidad sin una modernidad previa. \u00bfNo ser\u00edan, entonces, las producciones de hoy en d\u00eda las que encapsulan ese ser antit\u00e9tico? Pel\u00edculas como Amores pendientes<\/em>, Julio, felices por siempre<\/em>, A\u00f1os luz<\/em>, Muerto con gloria<\/em> o Carmen Vidal: mujer detective<\/em>. Algunas de estas son comedias, pero no quieren caer en ese tono gris\u00e1ceo que se le adjudic\u00f3 a Control Z, apelando a un sentimentalismo que no genera muchas ambig\u00fcedades en el relato, con un arco narrativo que se esfuerza en no dejar a nadie atr\u00e1s. Varias de ellas son invadidas por una autoconsciencia de los g\u00e9neros a los que pertenecen, pero abogando por ellos desde una actitud reivindicadora, que se adhiere a un presunto clasicismo que apela a una vena popular a priori poco desafiante en sus formas. Pel\u00edculas dise\u00f1adas para llegar a un p\u00fablico mayor, aunque podamos dudar de que haya verdadera inaccesibilidad en un film como 25 Watts<\/em> si vemos su recurrencia en el inconsciente colectivo y lo mucho que convocan sus proyecciones (una se dio en febrero de 2023, a las afueras del cine universitario, y el flujo de gente era tal que la mayor\u00eda ni siquiera era capaz de ver la pel\u00edcula correctamente por la aglomeraci\u00f3n). Nina & Emma<\/em> se posiciona por afinidad entre este grupo de largometrajes recientes, aun cuando ciertos elementos estructurales en su soltura narrativa tampoco difieren de ese cine nacional antagonizado por emprendimientos actuales.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Por lo tanto, resuena una pregunta: \u00bfde qu\u00e9 se ocupa esta nueva ola de cine nacional a la hora de retratar ciertos espacios y asignarles una identidad colectiva? \u00bfEn qu\u00e9 p\u00fablico piensa para ponderar esa nueva accesibilidad? \u00bfNo puede ser esa aspiraci\u00f3n de accesibilidad la que la hace caer ante cegueras tramposas? Tampoco quiero promover la idea de que el cine nacional falla globalmente en la representaci\u00f3n de sus territorios. Menos tratar de sentenciar a las pel\u00edculas discutidas por su valoraci\u00f3n m\u00e1s inmediata, que es la impresi\u00f3n que podr\u00eda asignar una lectura perezosa. \u00bfPero no hay un reflejo de esa oposici\u00f3n a cierto cine, del que El dirigible<\/em> es insignia pese a su rareza (una pel\u00edcula que no cre\u00f3 escuela, pese a asoci\u00e1rsela con lo gris\u00e1ceo del Nuevo Cine Uruguayo<\/em>), cuando se embellece el paisaje rochense o de Maldonado sin un \u00e1pice de conciencia sobre el car\u00e1cter mercantil de la propiedad? <\/p>\n\n\n\n Nina & Emma<\/em>, en su mirada sobre el interior, se asemeja m\u00e1s a una postal, una que excluye la vida que puede tener ese territorio fuera del pasaje del montevideano, quien la anexa a una condici\u00f3n de clase que descuida la consciencia. Lo mismo ocurre en A\u00f1os luz<\/em>, donde el interior se vuelve sitio para la actualizaci\u00f3n espiritual en la conciliaci\u00f3n familiar de sus personajes. Esto, a su vez, comulga con la mirada de films como La teor\u00eda de los vidrios rotos<\/em>, no por un desprecio directo, sino por una idealizaci\u00f3n del terreno, ya sea despectivo o tan maravillado que ignora sus caracter\u00edsticas particulares para poner de protagonista a alg\u00fan montevideano. Ese es el lugar en el que se deja al interior.<\/p>\n\n\n En “Nina & Emma”, el interior existe solo como instrumento de las protagonistas en su viaje de actualizaci\u00f3n personal. Incluso fuera de ese c\u00edrculo inmediato del d\u00fao, los otros personajes comparten la ajenidad con el lugar. Para ellos, no es m\u00e1s que un balneario. Nos encontramos lejos de lo que hizo que “Los tiburones” fuera una bocanada de aire fresco: un contraplano de la mirada vacacional(…)<\/p>\n","protected":false},"author":57,"featured_media":8302,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[8],"tags":[132,171,1193,1183,1180,1186,1184,1187,1181,1189,1182,1190,1194],"class_list":{"0":"post-8288","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-exploraciones","8":"tag-2010s","9":"tag-2020s","10":"tag-catalina-marin","11":"tag-cine-montevideano","12":"tag-cine-uruguayo","13":"tag-diego-parker-fernandez","14":"tag-leticia-jorge","15":"tag-lucia-garibaldi","16":"tag-manolo-nieto","17":"tag-martin-barrenechea","18":"tag-mercedes-cosco","19":"tag-oscar-estevez","20":"tag-pablo-dotta"},"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/Nina-Emma-1712p_24fps_VP9-LQ-160kbit_Opus.webm_snapshot_00.20.22_2023.08.27_13.53.09-1024x553.png\")
![\"\"](\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/9.Martin.Barrenechea.Nicolas.Branca.2021.WEBRip.720p.mkv_snapshot_01.11.03_2023.08.27_14.22.00-1024x554.png\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/9.Martin.Barrenechea.Nicolas.Branca.2021.WEBRip.720p.mkv_snapshot_01.28.47_2023.08.27_14.24.15-1024x554.png\")
<\/figure>\n![\"\"](\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/Nina-Emma-1712p_24fps_VP9-LQ-160kbit_Opus.webm_snapshot_01.13.21_2023.08.27_13.57.25-1024x553.png\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/Nina-Emma-1712p_24fps_VP9-LQ-160kbit_Opus.webm_snapshot_00.15.57_2023.08.27_13.53.18-1024x553.png\")
<\/figure>\n![\"\"](\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/Tanta-agua-2013.clan-sudamerica.avi_snapshot_01.38.08_2023.08.27_14.02.12.png\")
![\"\"](\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/Los.Tiburones.720pLatinowWw.EliteTorrent.IO_.mkv_snapshot_00.07.59_2023.08.27_14.16.46-1024x428.png\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/Los.Tiburones.720pLatinowWw.EliteTorrent.IO_.mkv_snapshot_00.34.16_2023.08.27_14.17.34-1024x428.png\")
<\/figure>\n![\"\"](\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/Nina-Emma-1712p_24fps_VP9-LQ-160kbit_Opus.webm_snapshot_01.17.27_2023.08.27_15.19.04-1024x553.png\")
![\"\"](\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/9.Martin.Barrenechea.Nicolas.Branca.2021.WEBRip.720p.mkv_snapshot_01.10.13_2023.08.27_14.22.25-1024x554.png\")
![\"\"](\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/Nina-Emma-1712p_24fps_VP9-LQ-160kbit_Opus.webm_snapshot_01.00.38_2023.08.27_13.56.11-1024x553.png\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/Nina-Emma-1712p_24fps_VP9-LQ-160kbit_Opus.webm_snapshot_00.56.03_2023.08.27_15.21.12-1024x553.png\")
<\/figure>\n![\"\"](\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/Nina-Emma-1712p_24fps_VP9-LQ-160kbit_Opus.webm_snapshot_00.05.31_2023.08.27_13.54.29-1024x553.png\")
![\"\"](\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/Aleli.mp4_snapshot_00.49.14_2023.08.27_14.28.50-1024x552.png\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/Anos.Luz_.2021.WEBrip.Clan-SUD.Emule_.via_.clan-sudamerica.net_.mkv_snapshot_00.48.24_2023.08.27_14.48.25-1024x430.png\")
<\/figure>\n![\"\"](\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/vlcsnap-00001-3.png\")
![\"\"](\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/Nina-Emma-1712p_24fps_VP9-LQ-160kbit_Opus.webm_snapshot_01.00.01_2023.08.27_13.56.58-1024x553.png\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/Nina-Emma-1712p_24fps_VP9-LQ-160kbit_Opus.webm_snapshot_00.02.20_2023.08.27_13.55.15-1024x553.png\")
<\/figure>\n![\"\"](\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/El.dirigible.mp4_snapshot_01.12.36_2023.08.27_15.04.29.png\")
![\"\"](\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/Nina-Emma-1712p_24fps_VP9-LQ-160kbit_Opus.webm_snapshot_01.15.26_2023.08.27_13.58.05-1024x553.png\")