{"id":8534,"date":"2023-09-29T12:11:18","date_gmt":"2023-09-29T12:11:18","guid":{"rendered":"https:\/\/taipeirevista.com\/?p=8534"},"modified":"2023-10-09T02:51:42","modified_gmt":"2023-10-09T02:51:42","slug":"5-ficer-tiempo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2023\/09\/29\/5-ficer-tiempo\/","title":{"rendered":"5\u00b0 FICER: Tiempo"},"content":{"rendered":"\n

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\u201cEl tiempo es todo el tiempo\u201d, dice el protagonista de una famosa pel\u00edcula argentina. Tal vez convenga, sin embargo, particularizar un poco; leer al FICER(1)<\/a><\/sup> y su contexto desde coordenadas m\u00e1s espec\u00edficas. Como primer punto, una obviedad: atravesar un festival de cine en una ciudad como Paran\u00e1 quiebra ese ritmo atolondrado y febril que ofrecen \u2014casi dir\u00eda que imponen\u2014 los festivales ca\u00f3ticos, de programaciones apretujadas, a los que estamos acostumbrados. Durante cuatro d\u00edas, en la quinta edici\u00f3n del FICER se vieron poco m\u00e1s de veinte largometrajes repartidos en tres salas. Las funciones comenzaban a las cinco y terminaban a la noche tarde, en un centro cultural provincial con un largo patio lleno de foodtrucks<\/em>. Al placer de ver pel\u00edculas se le sumaba el placer de conocer gente, cerveza en mano. Y a los placeres de ver pel\u00edculas y conocer gente se les sumaba otro m\u00e1s: numerosas actividades, desde presentaciones de libros hasta misteriosos \u201cfen\u00f3menos paranormales de poes\u00eda\/m\u00fasica entrerriana\u201d, encuentros fantasm\u00e1ticos entre artistas vivos y muertos, no muy lejos del r\u00edo.<\/p>\n\n\n\n

Una de las decisiones m\u00e1s atractivas del festival fue la de programar cortometrajes de cineastas entrerrianos junto a pel\u00edculas nacionales e internacionales de cierta reputaci\u00f3n. La din\u00e1mica funcionaba a la inversa de como uno podr\u00eda imaginarse: con frecuencia las salas se llenaban para ver los cortos provinciales y de a poco, entre el final del corto y el transcurso de la pel\u00edcula siguiente, se iban vaciando. M\u00e1s all\u00e1 del \u00e9xodo inevitable, eran varias las personas que se quedaban, curiosas ante la posibilidad de descubrir algo nuevo o confiadas en el criterio de curadur\u00eda del festival. Tanto la proyecci\u00f3n de cortos regionales como la oportunidad de ver en sala lo \u00faltimo de Citarella, Moreno, Petzold o Font\u00e1n, o pel\u00edculas casi ignotas en nuestro pa\u00eds como la notable Gigi la legge<\/em>, son grandes acontecimientos en s\u00ed mismos, pero m\u00e1s a\u00fan en una provincia que \u2014al igual que gran parte del pa\u00eds\u2014 no tiene la oferta cinematogr\u00e1fica a la que estamos acostumbrados en Buenos Aires.<\/p>\n\n\n

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Pasado: pol\u00edtica, objeto y excusa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La relaci\u00f3n entre historia y cine reviste formas m\u00faltiples. Una de ellas es ser conscientes y conocedores del cine que nos antecedi\u00f3, hacer un esfuerzo extra por difundirlo, demostrar que su historia, como la de cualquier arte, es mucho m\u00e1s que lo que nuestros conceptos y preconceptos sospechan \u2014a veces, incluso, se opone a ellos\u2014. Algo as\u00ed ocurri\u00f3 en las \u00faltimas d\u00e9cadas con una pel\u00edcula como Juan, como si nada hubiera sucedido<\/em>, de difusi\u00f3n escasa durante algunos a\u00f1os y gran reconocimiento despu\u00e9s. El hecho de que el segundo largo de Carlos Echeverr\u00eda haya podido verse en el FICER habla de un compromiso del festival con la memoria, no solo por la proyecci\u00f3n de una pel\u00edcula que tiene m\u00e1s de 35 a\u00f1os, sino fundamentalmente por el trabajo que el propio film hace de bucear en la historia argentina por aquel entonces reciente para extraer verdades que permanec\u00edan ocultas. La investigaci\u00f3n sobre Juan Marcos Herman, \u00fanico desaparecido de la ciudad de Bariloche durante la dictadura de 1976, es opresiva, tensa y punzante. Con las d\u00e9cadas se consolid\u00f3 como un s\u00edmbolo de compromiso democr\u00e1tico, algo que podr\u00eda expandirse a toda la obra de Echeverr\u00eda; el cine como herramienta para comprender mejor nuestra historia y el pa\u00eds en el que vivimos. En el camino, la pregunta por c\u00f3mo crear dispositivos narrativos y formales que acompa\u00f1en con creatividad los procesos de investigaci\u00f3n y reconstrucci\u00f3n del pasado. Una certeza: el triunfo del enemigo descansa en el olvido del pueblo. La estrategia es acercarse a quienes ejecutaron los mazazos y cuestionarlos abiertamente para descubrir con qu\u00e9 secretos se quedaron despu\u00e9s de los despojos.<\/p>\n\n\n\n

El viaje al pasado del cine argentino que propuso el FICER permite trazar tambi\u00e9n un amplio arco espacial: del sur del pa\u00eds al noreste extremo, hacia la densa zona selv\u00e1tica de Posadas en la que transcurre Prisioneros de la tierra<\/em>. Las distancias evidentes entre las pel\u00edculas no deber\u00edan ocultar el hecho de que ambas se originan en una preocupaci\u00f3n por problem\u00e1ticas sociopol\u00edticas, pero no descansan en ellas. Se sabe: la solidaridad y el compromiso son valiosos, pero no alcanzan para hacer buen cine. En la pel\u00edcula de Mario Soffici la tem\u00e1tica de la opresi\u00f3n laboral tiene expresi\u00f3n pl\u00e1stica en la densidad de la selva. El follaje acecha a personajes impotentes, sin futuro; santo y se\u00f1a de la tragedia. Pero el pasado cobra una forma m\u00e1s curiosa, porque funciona como referente de una denuncia que solo tiene raz\u00f3n de ser en el aqu\u00ed y ahora. El 1915 de Prisioneros de la tierra<\/em> es gris y desigual. Implica un acto de ingenuidad creer que para Soffici y los guionistas Ulyses Petit de Murat y Dar\u00edo Quiroga la paz y el trabajo, palabras en may\u00fasculas en el pr\u00f3logo, efectivamente iban de la mano en la Argentina de 1939. Como muestra definitiva alcanza ese final ic\u00f3nico te\u00f1ido de sangre; punto c\u00falmine de un arco que va de un pr\u00f3logo efervescente a un desenlace sucio y fatalista.<\/p>\n\n\n\n

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Juan, como si nada hubiera sucedido \/ Prisioneros de la tierra<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Presente: movimientos cotidianos<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Qui\u00e9n no tuvo alguna vez el deseo intenso de borrar el presente. Qui\u00e9n no explor\u00f3 alguna vez el arte de quedar como un imb\u00e9cil. Afire<\/em>, la nueva pel\u00edcula del alem\u00e1n Christian Petzold, no trata espec\u00edficamente sobre eso, pero la imbecilidad y la verg\u00fcenza se respiran en el aire. El cine de Petzold es envidiable, como el de todo narrador h\u00e1bil para explorar distintos niveles de relato sin que casi se note. Durante gran parte de Afire<\/em>, y m\u00e1s all\u00e1 de sus capas de sentido, vemos a Leon tomar distancia de Nadja, por quien siente una atracci\u00f3n evidente y con quien est\u00e1 obligado a compartir casa durante varios d\u00edas de vacaciones. Su arrogancia crece a medida que se siente m\u00e1s inc\u00f3modo y excluido, pero se trata siempre de una autoexclusi\u00f3n, un autoboicot mec\u00e1nico. Leon est\u00e1 demasiado absorto en s\u00ed mismo como para ver el mundo que lo rodea. El fuego se acerca, pero \u00e9l no lo nota. Esa ceguera es tambi\u00e9n la de cierto cine contempor\u00e1neo que practica un encapsulamiento al l\u00edmite del soliloquio; que, como Leon, no vive en presente y, en consecuencia, se olvida de observar el mundo que lo rodea. Petzold intenta lo contrario: sostener una comunicaci\u00f3n fluida con una audiencia m\u00e1s o menos amplia, lejos de los cantos de sirena de nichos culturales microsc\u00f3picos. Es una tradici\u00f3n que, si bien hoy cuenta con pocos representantes, durante la segunda mitad del siglo XX no le fue ajena al llamado \u201ccine de autor\u201d europeo.<\/p>\n\n\n\n

El FICER, como Petzold, surfea el dif\u00edcil equilibrio entre calidad y accesibilidad. Es una l\u00ednea que, como todas, tiene sus alcances y limitaciones. As\u00ed tambi\u00e9n puede pensarse una pel\u00edcula como Saint Omer<\/em>, la primera ficci\u00f3n de Alice Diop, que gana fuerza y riesgo cuando deja ver la huella de sus ra\u00edces documentales \u2014la protagonista asiste al juicio a una mujer acusada de asesinar a su hija, situaci\u00f3n inspirada en el juicio real a Fabienne Kabou, al cual asisti\u00f3 la propia Diop\u2014 con planos fijos sostenidos durante los extensos discursos de algunos personajes, pero va cayendo en subrayados dram\u00e1ticos hasta aterrizar, durante el tramo final, en el didactismo m\u00e1s grueso. Es una pena, porque la voluntad de construir una suerte de realismo institucional se aprecia desde la referencia a Frederick Wiseman en el afiche del film. Los riesgos curatoriales del FICER son mayores en otras decisiones, como proyectar juntos el corto experimental Zoo <\/em>(1969) del chaque\u00f1o Jorge Castillo y La terminal<\/em>, la nueva pel\u00edcula de Gustavo Font\u00e1n, o darle lugar a las m\u00e1s de cuatro horas de Trenque Lauquen<\/em> (Laura Citarella, 2022) o a la amable y desconcertante Gigi la legge <\/em>(Alessandro Comodin, 2022).<\/p>\n\n\n\n

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Afire<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Gigi es polic\u00eda en un pueblo peque\u00f1o de Italia, uno campestre, lleno de verde y tardes de siesta. En la presentaci\u00f3n, Eduardo Crespo, el director del festival, dijo \u2014cito de memoria\u2014 que eligi\u00f3 programarla porque su ritmo tiene relaci\u00f3n con el de los pueblos entrerrianos; es una pel\u00edcula filmada lejos de Paran\u00e1, pero al mismo tiempo cercana. Las escenas de Gigi la ley <\/em>se resuelven dentro del patrullero o en alg\u00fan terreno abierto, con personajes parados que conversan mir\u00e1ndose a los ojos. La idea de que la vida simple puede ser compleja no es novedosa, pero su \u00e9xito o fracaso no reside ah\u00ed, sino en la gracia y sensibilidad con la que se filme el acontecer de la cotidianidad. Comodin maneja con destreza el equilibrio entre ausencia de sobresaltos y golpes de magia, entre los largos planos de Gigi manejando por un camino de tierra con la ventanilla baja y los pasos de comedia cuando intenta conquistar a una nueva compa\u00f1era de trabajo a la que solo conoce por tel\u00e9fono. En el medio se desenvuelven algunos conflictos que acarician el misterio y el peligro sin que nunca nada estalle. Adem\u00e1s de discusiones vecinales no exentas de humor, hay una secuencia on\u00edrica que enrarece el ambiente y abre una hendija hacia la mente y el pasado de Gigi, secretamente complejos igual que su vida cotidiana. Todas estas decisiones intensifican el relato y lo ubican en un terreno tan alejado del puro distanciamiento como de ciertos aspavientos posmodernos que a esta altura se convirtieron en yeites. En ning\u00fan momento, por ejemplo, Gigi se pone a bailar de la nada.<\/p>\n\n\n

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Gigi la legge<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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Futuro: el largo camino hacia adentro<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La infancia suele ser territorio de recuerdos. Con frecuencia la memoria envuelve en gentilezas el pasado, olvid\u00e1ndose de las preocupaciones que nos martirizaban en aquel momento. Las obras capaces de traducir esa despreocupaci\u00f3n infantil en un clima de magia lindante con la fantas\u00eda, pero a la vez mantener la puerta entreabierta a los dramas de la adultez, ajenos pero palpables, me resultan particularmente fascinantes. Pienso, por ejemplo, en las primeras pel\u00edculas de Terence Davies o en las novelas autobiogr\u00e1ficas de Marcel Pagnol, El castillo de mi madre<\/em> y La gloria de mi padre<\/em>. Pagnol es generoso con sus padres y con el mundo adulto en general. A sus ojos, los hombres y las mujeres realizan actos heroicos cotidianos; actos que merecen admiraci\u00f3n, pero no l\u00e1grimas ni un dramatismo excesivo. Son obras que entienden que la infancia rememorada tiene mucho de construcci\u00f3n adulta. Un fragmento casi al azar: \u201cMi indignaci\u00f3n no ten\u00eda l\u00edmites, pero constat\u00e9 con orgullo que mi madre era la \u00fanica que no maldec\u00eda mis queridas colinas: al contrario de los dem\u00e1s, ella ten\u00eda un cierto aire melanc\u00f3lico, tan tierno, que fui a besarle furtivamente la mano. Luego me instal\u00e9 en un rinc\u00f3n sombr\u00edo, para meditar\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Close<\/em>, el segundo largo del belga Lukas Dhont, hace algo bastante diferente: narra una ni\u00f1ez en presente pensando en el futuro. Es una pel\u00edcula sobre grandes temas<\/em> \u2014fundamentalmente tres: la muerte, la culpa y la identidad\u2014, y por eso sabemos que los acontecimientos, casi siempre traum\u00e1ticos, van a dejar una marca indeleble en el protagonista. Es el relato de una herida. De alguna manera, el reverso de lo que hacen Davies o Pagnol. Pero Dhont es ingenioso y explota el dolor de sus personajes sin caer en subrayados grotescos: los acompa\u00f1a en viajes en bicicleta que no parecen revestir gran trascendencia dram\u00e1tica \u2014y que, junto a otras decisiones formales, generaron comparaciones no muy razonables con el cine de los hermanos Dardenne\u2014, no cae en las garras del montaje boxe\u00edstico y, cuando narra un suicidio infantil, lo hace enfoc\u00e1ndose m\u00e1s en el impacto que genera en los dem\u00e1s personajes que en el sufrimiento del suicida. Sin embargo, incluso si uno aceptara estas estrategias de refinamiento, Close <\/em>plantea otros problemas. <\/p>\n\n\n\n

En el cine de los Dardenne, o al menos en sus mejores pel\u00edculas, el compromiso de la puesta en escena no se traduce solo en la cercan\u00eda f\u00edsica con los personajes, sino fundamentalmente en una respiraci\u00f3n com\u00fan que espeja sus movimientos, con frecuencia intensific\u00e1ndolos. Si algo no se puede decir de pel\u00edculas como Rosetta <\/em>o El hijo<\/em> es que sean fr\u00edas. La sensaci\u00f3n que genera Close <\/em>es que Dhont busc\u00f3 contrarrestar el tremendismo del relato con una mirada calma que, por falta de creatividad, termina volvi\u00e9ndose est\u00e1tica. La c\u00e1mara vive pegada al protagonista, pero eso nunca es garant\u00eda de fuerza ni de emotividad. Si el cine de los Dardenne respira una fascinaci\u00f3n por las acciones cotidianas, ac\u00e1 la puesta en escena del presente es ins\u00edpida y la atenci\u00f3n queda depositada en lo que puede ocurrir m\u00e1s adelante. El chico sufre el distanciamiento con los padres de su amigo fallecido, sobre todo con la madre, con quien ten\u00eda una relaci\u00f3n cari\u00f1osa. Llegado cierto punto, lo \u00fanico que gu\u00eda la pel\u00edcula hacia adelante es la pregunta por c\u00f3mo va a reaccionar ella ante el protagonista (\u00bflo va a responsabilizar de la muerte de su hijo? \u00bfeso se va a traducir en un ataque violento, en furia, en odio?). El peso de la narraci\u00f3n queda depositado ah\u00ed, a la espera de un estallido que, buenismo emocional mediante, nunca se concreta. El mundo adulto, gentil y comprensivo sin matices, no decepciona al muchacho.<\/p>\n\n\n\n

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Close<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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El que s\u00ed parece decepcionado es Arturo, el protagonista de Arturo a los 30<\/em>, segundo largo de Mart\u00edn Shanly y el primero en casi diez a\u00f1os. La decepci\u00f3n, sin embargo, no es con el mundo adulto \u2014\u00e9l mismo pertenece a \u00e9l\u2014, sino con su vida. Arturo se separ\u00f3 hace poco y no est\u00e1 atravesando una buena situaci\u00f3n laboral ni emocional. Circula la pregunta: \u00bfqui\u00e9n soy?, pero m\u00e1s todav\u00eda: \u00bfqu\u00e9 hacer? El presente es ca\u00f3tico, el futuro incierto. Rige la sensaci\u00f3n de que son a\u00f1os definitorios y eso, de alguna forma, potencia las torpezas. El mundo cercano, el de familiares y amigos, es una burbuja de clase acomodada que se tambalea entre la indiferencia a los dramas de Arturo y el rechazo abierto. Su hermana, por ejemplo, es en exceso desagradable. Tambi\u00e9n es la protagonista de un momento particularmente tierno con un ave de papel, en el que Shanly se detiene con atenci\u00f3n pero sin edulcorarlo. Algo parecido ocurre con una escena que transcurre en un hospital: no cualquier cineasta puede filmar eso, ubicarlo en el tramo final de una comedia y salir ileso de golpebajismos. <\/p>\n\n\n\n

En Arturo a los 30<\/em> sobra algo que a veces se siente ausente en el cine contempor\u00e1neo: peripecias. A veces genuinamente divertidas, otras veces inc\u00f3modas, otras dolorosas o humillantes. La construcci\u00f3n narrativa y formal de cada una de ellas implica un riesgo, y Shanly acierta casi siempre. Con la llegada de la pandemia, en los \u00faltimos minutos de la pel\u00edcula, las preguntas por el futuro parecen entrar en stand-by<\/em> o, al menos, estirarse y adoptar otro ritmo, otra perspectiva. El ritmo de la pel\u00edcula tambi\u00e9n cambia; ya no es \u2014ya no puede ser\u2014 fren\u00e9tico. Y eso marca el final.<\/p>\n\n\n\n

En el FICER, Arturo a los 30<\/em> se proyect\u00f3 junto al cortometraje entrerriano \u00bfQui\u00e9n es Keili Gonz\u00e1lez?<\/em> (Diana Solari Brandol\u00edn, 2023), documental sobre unx activista trans con el que comparte la tem\u00e1tica vinculada a la diversidad de g\u00e9nero y un acercamiento a la intimidad de su protagonista, pero no mucho m\u00e1s. Entre la lucha persistente, cotidiana y colectiva de Gonz\u00e1lez para mejorar la realidad de trans y travestis y el punto l\u00edmite de soledad al que llega Arturo, rechazado por familiares y amigos y obligado a empezar de cero, tambi\u00e9n se juegan distintas opciones de vida y de futuro.<\/p>\n\n\n\n

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Arturo a los 30<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Coda: Ad\u00f3nde est\u00e1 la libertad<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La apertura del FICER fue Los delincuentes<\/em>, la nueva pel\u00edcula de Rodrigo Moreno. En una escena una pareja se separa. \u201cNecesito un tiempo\u201d, dice ella. Ante las expresiones de sorpresa de \u00e9l, responde: \u201cUn tiempo es un tiempo (…) Un mes, un a\u00f1o\u2026\u201d. Los delincuentes<\/em> es, entre otras cosas, una pel\u00edcula sobre las locuras que puede hacer un hombre por dinero \u2014por d\u00f3lares\u2014. O, mejor dicho, por la libertad que habilita tener mucho dinero. El deseo de libertad de uno de los delincuentes es abiertamente anticapitalista: juntar guita para poder instalarse en las sierras cordobesas, vivir tranquilo y trabajar lo m\u00ednimo posible. Es decir, tener dinero para dejar de preocuparse por el dinero. Algo distinto al aire que respiramos hoy, con el d\u00f3lar como preocupaci\u00f3n excluyente y una vil equiparaci\u00f3n de libertad con mercado. Son d\u00edas de tensi\u00f3n e incertidumbre, d\u00edas que pasan particularmente lento. \u201cEs imposible aguantar\u201d, canta Pappo en la canci\u00f3n que cierra el film de Moreno, \u201cno creo que nunca la hemos pasado tan mal\u201d. Lo cierto es que podemos pasarla mucho peor. Espero que en un a\u00f1o el fuego no haya consumido las pantallas. Apuntemos a un 6\u00b0 FICER y m\u00e1s all\u00e1.<\/p>\n\n\n

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Afire<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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Notas<\/strong><\/p>\n\n\n\n

1<\/strong> En su texto \u201cEspacio<\/a>\u201d, Milagros Porta ofrece algunos detalles del festival que, para evitar caer en la redundancia e invitarlos a leer su nota, no voy a repetir ac\u00e1.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u201cEl tiempo es todo el tiempo\u201d, dice el protagonista de una famosa pel\u00edcula argentina. Tal vez convenga, sin embargo, particularizar un poco; leer al FICER y su contexto desde coordenadas m\u00e1s espec\u00edficas. 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Estudi\u00f3 las carreras de Licenciatura y Profesorado de Sociolog\u00eda (FaHCE-UNLP). Es docente, cr\u00edtico y director de\u00a0Taipei \/ Cr\u00edtica de cine y Taipei Libros. Escribi\u00f3 para publicaciones como\u00a0La vida \u00fatil, Pulsi\u00f3n,\u00a0D\u00e9tour,\u00a0La Cueva de Chauvet,\u00a0Tierra en trance, Caligari, Letercermonde,\u00a0Vinilos Rotos,\u00a0indieHearts, y los fanzines del Cineclub TY\u00d6. Colabor\u00f3 en la edici\u00f3n del libro\u00a0La imagen primigenia\u00a0(Malisia, 2016), coedit\u00f3\u00a0Giallo. Crimen, sexualidad y estilo en el cine de g\u00e9nero italiano\u00a0(Editorial Rutemberg, 2019) y\u00a0Mumblecore. Exploraciones sobre el cine independiente norteamericano\u00a0(Taipei Libros, 2023), y edit\u00f3\u00a0Paisajes opacos. Sobre las nubes en el cine\u00a0(Taipei Libros, 2022). Particip\u00f3 con art\u00edculos en los libros\u00a0Pull My Daisy y otras experimentaciones. La Generaci\u00f3n Beat y el cine\u00a0(2022; ed: Mat\u00edas Carnevale);\u00a0Cuadernos de cr\u00edtica 01. Un nuevo mapa latinoamericano\u00a0(2019; eds: Cecilia Barrionuevo y Marcelo Alderete), editado por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; Cine argentino: hechos, gente, pel\u00edculas (2024; ed: Fernando Mart\u00edn Pe\u00f1a); y Una historia del cine documental argentino (2025; ed: Javier Campo). Dicta talleres y cursos sobre historia, teor\u00eda y cr\u00edtica cinematogr\u00e1fica. Se desempe\u00f1\u00f3 como redactor de cat\u00e1logo en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Actualmente colabora con el Festival Internacional de Cine de La Plata Festifreak. 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