{"id":8929,"date":"2023-11-25T13:20:34","date_gmt":"2023-11-25T13:20:34","guid":{"rendered":"https:\/\/taipeirevista.com\/?p=8929"},"modified":"2023-11-28T02:04:32","modified_gmt":"2023-11-28T02:04:32","slug":"las-voces-de-los-muertos-tambien-cuentan-mar-del-plata-2023","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2023\/11\/25\/las-voces-de-los-muertos-tambien-cuentan-mar-del-plata-2023\/","title":{"rendered":"Las voces de los muertos tambi\u00e9n cuentan (Mar del Plata 2023)"},"content":{"rendered":"\n

PRELIMINAR<\/strong><\/p>\n\n\n\n

D\u00edas antes de que comenzara el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata falleci\u00f3 una amiga de la infancia. Michelle, por la canci\u00f3n de los Beatles. Solo pienso en el tren, en el cruce sin se\u00f1alizaci\u00f3n. En el tren y en sexto grado: las cabezas cortadas de las mu\u00f1ecas de pl\u00e1stico y la crueldad de las nenas excluidas con las otras excluidas. Ahora la infancia me parece una condensaci\u00f3n del sentido com\u00fan de la ideolog\u00eda dominante, en la boca de cabezas demasiado ingenuas como para darse cuenta de lo que replican. Todav\u00eda no me perdono haber formado parte de la organizaci\u00f3n de lo real del contexto en el que crec\u00ed. No s\u00e9 si alguna vez me voy a perdonar el haber tenido once a\u00f1os.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"
Un lugar en el mundo<\/em> (Adolfo Aristarain, 1992)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

PRIMERA FUNCI\u00d3N<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Es inevitable volver, sin promesas de reconciliaci\u00f3n. Volver sobre el conflicto y la pregunta abierta. Un lugar en el mundo<\/em> (1992) empieza y termina con panor\u00e1micas del paisaje de Santa Rosa del Conlara. El territorio no aparece, sin embargo, desde una actitud tur\u00edstica o exotizante. Una pel\u00edcula donde la importancia del lugar est\u00e1 anunciada en el t\u00edtulo habr\u00eda podido hacer fracking<\/em> visual de la geograf\u00eda de San Luis, pero elige las caras por sobre los paisajes, como dictara alguna vez la dicotom\u00eda de Antonioni, y dispara en la organizaci\u00f3n de la puesta en escena el sentido dram\u00e1tico de un dardo bien apuntado. Aquel que encontr\u00f3 su lugar en el mundo no es Ernesto, el protagonista que retorna al pueblo de su infancia, sino su padre, Mario, ahora muerto. <\/p>\n\n\n\n

En la estructura de relato enmarcado, la perspectiva del Ernesto ni\u00f1o recorre los conflictos afectivos, pol\u00edticos y econ\u00f3micos de los adultos con curiosidad y sentido del deber. Si, como escrib\u00ed antes, los ni\u00f1os condensan el sentido com\u00fan que los rodea, Ernesto ha tenido la suerte de crecer en un entorno de bases ideol\u00f3gicas progresivas, en una familia tildada por los dem\u00e1s de comunista hasta el punto de asesinarles el ganado y dejarles pintadas en la pared de la casa, aunque sus inquilinos se perciban abiertamente peronistas (confusi\u00f3n y macartismo: nada nuevo bajo el sol). La perspectiva del Ernesto adulto no vuelve a explicitarse hasta el final, pero ti\u00f1e la pel\u00edcula de una doble focalizaci\u00f3n: el chico que no comprende y el joven que sabe bien lo que estaban atravesando sus padres. As\u00ed, las complejidades de la discusi\u00f3n pol\u00edtica permanente mantienen toda su riqueza y sus matices: si hay machismo es porque est\u00e1 tematizado; si hay amagues autoritarios en las buenas intenciones del accionar de Mario es porque la pel\u00edcula quiere adentrarse en las contradicciones de toda doctrina. Despu\u00e9s de todo, hacer el duelo de un padre est\u00e1 cargado de fuegos cruzados, reproches, preguntas sin respuesta y puntos ciegos. Todo duelo es un di\u00e1logo interrumpido.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n
Un lugar en el mundo<\/em> (Adolfo Aristarain, 1992)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Adolfo Aristarain vuelve a Argentina despu\u00e9s de diez a\u00f1os y hace una pel\u00edcula que tambi\u00e9n trata sobre la vuelta del exilio, sobre la transmisi\u00f3n del conocimiento \u2014algunas de las escenas m\u00e1s hermosas son de aprendizaje o ense\u00f1anza, en lecciones que van desde el alfabeto hasta algunas nociones generales de la geolog\u00eda\u2014 y sobre las condiciones del trabajo rural en el capitalismo, con la patada en la cabeza del pueblo que vinieron a dar las multinacionales. Hay, sobre todo, un duelo de las utop\u00edas de una generaci\u00f3n derrotada por la historia, pero que no se resigna. Mario es a la vez metonimia de la derrota y de la testarudez necesaria para seguir dando batalla.<\/p>\n\n\n\n

Puede que Ernesto no haya aprendido nada edificante en su regreso, pero al menos extendi\u00f3 la vida del di\u00e1logo. Porque, como dice un personaje de The Georgian Chronicle of the 19th Century<\/em>, otra pel\u00edcula proyectada en el festival, \u201clas voces de los muertos tambi\u00e9n cuentan\u201d.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"
The Georgian Chronicle of the 19th Century<\/em> (Aleksandre Rekhviashvili, 1971)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

D\u00cdA UNO. LAS PERTENENCIAS<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Una tarea repetida con tes\u00f3n y delicadeza nos enlaza a la consistencia del mundo. En el festival no eleg\u00ed las pel\u00edculas que conversan con los muertos a trav\u00e9s de la actividad de las manos; las pel\u00edculas me eligieron a m\u00ed. Una de ellas es Las cosas indefinidas<\/em>. <\/em>Las manos de Eva Bianco trabajan en el montaje de distintas pel\u00edculas con la tranquilidad de quien encuentra un sost\u00e9n en su oficio, aunque est\u00e9 en una etapa de su vida donde descree de la fuerza del cine. Desde el metadiscurso sobre la edici\u00f3n cinematogr\u00e1fica hasta los personajes llamados igual que los actores que los interpretan, el tercer largometraje de Mar\u00eda Aparicio tal vez sea la ficci\u00f3n m\u00e1s depurada que haya hecho hasta ahora. Depurada en el sentido de una actitud ensay\u00edstica que se funda en la sustracci\u00f3n de elementos hasta quedarse con los temas y los procedimientos en bruto, en una cercan\u00eda con lo biogr\u00e1fico que sin embargo no se vuelve autoficcional. Hay una idea \u2014el duelo como ceguera o encuentro con una imagen ausente\u2014 y una serie de proposiciones que apuntan hacia ella como flechas. Los videos de ciegos hablando sobre sus sue\u00f1os y sus recuerdos, la puesta en abismo de una pel\u00edcula que Eva y Rami (Ramiro Sonzini) van editando, los archivos de un disco duro que perteneci\u00f3 a un amigo recientemente fallecido, la cita de un texto de Jos\u00e9 Miccio, los travellings <\/em>hacia jarrones de flores y las clases universitarias sobre teor\u00eda cinematogr\u00e1fica: todos los caminos llevan al tema. <\/p>\n\n\n\n

Si Sobre las nubes<\/em> era una pel\u00edcula centr\u00edfuga, Las cosas indefinidas<\/em> es centr\u00edpeta. Este car\u00e1cter hipercondensado puede no ser para todo el mundo. Ramiro P\u00e9rez R\u00edos escribi\u00f3 en su cobertura de Mar del Plata: \u201cLa pel\u00edcula es perfecta y no hay mucho m\u00e1s que decir al respecto. Es lo que es y enuncia aquello que quiere ser y c\u00f3mo debe ser vista\u201d. A m\u00ed me da la impresi\u00f3n de que la forma no responde tanto a una intenci\u00f3n de explicarse a s\u00ed misma como a una idea sobre el duelo. Para la pel\u00edcula, la despedida de un ser querido es tir\u00e1nica y exprime significaci\u00f3n de todos los acontecimientos vividos por una temporada. Incluso la pel\u00edcula que editan Eva y Rami termina hablando sobre la p\u00e9rdida, cuando en realidad deb\u00eda tratar sobre la vida de los ciegos. Esa tiran\u00eda se expresa en la forma de Las cosas indefinidas <\/em>con mucha inteligencia. El peligro ser\u00eda que devenga c\u00e1lculo: hay algo en la actuaci\u00f3n de Eva Bianco que da una impresi\u00f3n de exactitud y prolijidad para el sufrimiento. Su personaje tiene tal centralidad que a veces a una le gustar\u00eda saber m\u00e1s sobre Rami, situado en el lugar de la escucha y la pregunta. En las mejores escenas, de todos modos, el reparto de la palabra entre los personajes y las tonalidades de las actuaciones conducen bien la electricidad dram\u00e1tica. La idea del di\u00e1logo interrumpido tambi\u00e9n aparece ac\u00e1 desde un intento de continuarlo: \u201cTe prometo que vamos a cuidar tus pel\u00edculas, las vamos a guardar, las vamos a proyectar\u201d, le dice Eva Bianco al amigo que perdi\u00f3. Le est\u00e1 diciendo: vamos a seguir dialogando con vos. <\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n
Las cosas indefinidas<\/em> (Mar\u00eda Aparicio, 2023)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Es dif\u00edcil negociar con las pertenencias de los muertos. Si la Eva de Mar\u00eda Aparicio quiere extender la vida de las cosas que su amigo dej\u00f3 atr\u00e1s, la Elena de Anah\u00ed Berneri quiere prenderlas fuego. Le va a tomar todo un arco dram\u00e1tico aceptar que tal vez su Rita, su hija, quer\u00eda morirse, que tal vez no fue asesinada, aunque se mantenga testaruda durante toda la pel\u00edcula y solo haga el giro de consciencia en la escena final. Elena sabe<\/em> se enmarca en una serie de adaptaciones de novelas de Claudia Pi\u00f1eiro para el cat\u00e1logo de Netflix; aunque Berneri trata de imprimirle a su tajada una atenci\u00f3n por los detalles de la puesta en escena que haga sistema con la planificaci\u00f3n minuciosa de sus pel\u00edculas previas, es dif\u00edcil eludir la homogeneizaci\u00f3n est\u00e9tica de la plataforma, que embarra casi todos los planos como ung\u00fcento. La estructura dividida entre el presente de la enunciaci\u00f3n y los flashbacks<\/em> de juventud de Elena con su hija Rita se desenvuelve a la manera de una f\u00f3rmula del \u00e9xito evaluada en un focus group<\/em>. Hay una oscuridad permanente en los v\u00ednculos, las conversaciones y los momentos de soledad que, m\u00e1s que asfixiar, agota. Berneri sabe que trabajar para una plataforma de streaming<\/em> hoy en d\u00eda implica una serie de concesiones a la producci\u00f3n serializada que va en desmedro de las marcas autorales que funcionan tan bien cuando consigue plasmarlas en Elena sabe<\/em>. En esos momentos, a pesar de todo, es evidente que la pel\u00edcula sabe del peso y la espina de tener una hija.<\/p>\n\n\n\n

Imposible dimensionar el dolor de un d\u00eda en la vida de la madre de Michelle. Ciertamente no lo imagino como los primeros planos cerrad\u00edsimos y en contrapicado de Elena sabe<\/em>. Tiene que haber una grieta por donde ingrese la luz, eso dir\u00eda Leonard Cohen. There is a crack, a crack in everything. That’s how the light gets in<\/em>.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"
Elena sabe<\/em> (Anah\u00ed Berneri, 2023)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

D\u00cdA DOS. LOS TESTAMENTOS<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En un mismo d\u00eda del festival, dos pel\u00edculas de cineastas argentinos con trayectorias de mucha importancia para nuestro cine coincidieron en el asedio de escenas de la propia vida tratadas como puntos irradiantes de significaci\u00f3n. Juan Jos\u00e9 Gorasurreta revisa setenta a\u00f1os de vida cultural, personal y pol\u00edtica en Las ausencias<\/em>, una autobiograf\u00eda que es tambi\u00e9n una historia posible del cine, un ensayo sobre la cinefilia y una interpretaci\u00f3n de los principales eventos hist\u00f3rico-pol\u00edticos del per\u00edodo. Hay un desparpajo en la organizaci\u00f3n de los materiales que permite que convivan Nagisa \u014cshima y Orson Welles, Eva Landeck y Fernando Birri, material f\u00edlmico del Archivo General de la Naci\u00f3n y animaciones con mu\u00f1ecos de palito, el Cordobazo y el debut sexual. Para distanciarse de la f\u00f3rmula tradicional del documental en primera persona, la pel\u00edcula evita usar voces en off: solo recurre a unas placas que ordenan el relato en cada secuencia. Todo irrumpe como fragmentos de una educaci\u00f3n sentimental, sin dar muchas aclaraciones del modo en que deber\u00eda interpretarse cada yuxtaposici\u00f3n inesperada de im\u00e1genes. Los destellos de memoria encarnados en esos recortes fugaces descansan sobre la cronolog\u00eda de una vida, con sus p\u00e9rdidas, sus duelos, sus militancias y sus descubrimientos, pero tambi\u00e9n con sus pel\u00edculas. Gorasurreta tiene la generosidad de enmarcar la producci\u00f3n audiovisual de varias d\u00e9cadas en constelaciones colectivas: los cineastas de Santa Fe, el cineclub La Quimera en C\u00f3rdoba, las clases de Werner Nekes en el Instituto Goethe<\/a>. Sartre dec\u00eda que la prosa de Flaubert era democr\u00e1tica (aunque el autor fuera conservador) por el modo en que suprim\u00eda las jerarqu\u00edas \u201centre temas nobles y temas vulgares, entre narraci\u00f3n y descripci\u00f3n, primer plano y trasfondo, y por \u00faltimo, entre hombres y cosas\u201d(1)<\/a><\/sup>. Esta descripci\u00f3n le cabe a la pel\u00edcula de Gorasurreta, cuyo montaje tiene una forma democr\u00e1tica. En el ep\u00edlogo, hasta el \u00faltimo detalle de su casa forma parte de un tejido de signos donde los objetos son sedimentos de lo narrado en toda la pel\u00edcula. Ah\u00ed, entre las ruinas del pasado, conviven p\u00f3sters, pa\u00f1uelos, stickers y postales que evidencian el v\u00ednculo del director con la escena pol\u00edtico-cultural cordobesa contempor\u00e1nea. No hay ruinas, sino piezas de una cinefilia en constante movimiento y actualizaci\u00f3n. Debe ser por eso que Las ausencias<\/em> no parece fosilizada en la nostalgia de los recuerdos. Lo ausente \u2014un hijo perdido, los compa\u00f1eros detenidos desaparecidos\u2014 reclama su lugar entre las cosas y, bajo el conjuro de la narraci\u00f3n cinematogr\u00e1fica, no deja de hacerse presente.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"
Las ausencias<\/em> (Juan Jos\u00e9 Gorasurreta, 2023)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Las ausencias<\/em>, de Juan Jos\u00e9 Gorasurreta, comparte con Dueto<\/em>, codirigida entre Edgardo Cozarinsky y Rafael Ferro, un humor y un desprejuicio necesarios para revolver sin solemnidad el caj\u00f3n de fotos de la memoria. Cozarinsky, ya septuagenario, ve en Ferro, adem\u00e1s de un amigo \u00edntimo, un espejo deformante. Plano y contraplano: Rafael a todo color; Edgardo en blanco y negro. Ferro es el hombre que no fue, el que pudo haber sido, el que desear\u00eda ser. El agua y el fuego son importantes en Dueto<\/em>. En una pel\u00edcula sobre esa cosa tan conmovedora que es la amistad entre varones, es notorio el modo en que las transparencias, los espejismos, las correspondencias y las duplicidades de sus distintas charlas encuentran su correlato en la sencillez de los elementos. El fuego ilumina las sombras de la caverna; el agua las refleja. El arco de esta especie de ensayo documental tiene forma de fruta que se va desgajando, desde la c\u00e1scara de las actividades intelectuales de los hombres (que discuten mientras se ocultan con unas m\u00e1scaras de animales) hasta el carozo de sus preocupaciones y revelaciones \u00edntimas. Edgardo es la parca enamorada de su v\u00edctima, el director enamorado del actor, el padre frente al hijo, el viejo frente al joven. <\/p>\n\n\n\n

Algunas divagaciones numerol\u00f3gicas. Primera: Tres en la deriva del acto creativo <\/em>fue la \u00faltima pel\u00edcula de Pino Solanas. Ah\u00ed dialogaba con dos amigos de toda la vida, Luis Felipe \u201cYuyo\u201d No\u00e9 y Eduardo \u201cTato\u201d Pavlovsky. Ac\u00e1 no hay un tr\u00edo sino un dueto, pero en ambas pel\u00edculas los grupos de varones sortean la trampa de la nostalgia y, mientras reafirman que el fuego de la amistad sigue encendido, dejan registro de ese chispeo para volverlo testamento. Segunda: Dueto <\/em>est\u00e1 dividida en doce cap\u00edtulos. Leyendo el reciente libro de Paula Wolkowicz, \u00c1lvaro Bretal me hizo notar que la primera pel\u00edcula de Cozarinsky, \u2026 (Puntos suspensivos)<\/em>, filmada en 1971, tiene la misma cantidad de cap\u00edtulos. Uno de los \u00faltimos planos de Dueto<\/em> muestra los brazos de Edgardo y Rafael: ambos tienen tatuado un ens\u014d<\/em>, s\u00edmbolo de la caligraf\u00eda japonesa en forma de c\u00edrculo que, entre muchas otras cosas, representa el car\u00e1cter c\u00edclico de los acontecimientos. El c\u00edrculo nunca se cierra, sino que deja espacio para la expansi\u00f3n. Todav\u00eda no sabemos c\u00f3mo interpretar la repetici\u00f3n de la estructura capitular: Dueto<\/em> recurre a figuras, paralelismos, s\u00edmbolos y dobleces sin cerrar sentidos. Es uno de sus logros.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"
Dueto <\/em>(Edgardo Cozarinsky \/ Rafael Ferro, 2023)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

\u00daLTIMO D\u00cdA. LOS MILAGROS<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201c\u00bfDisculpe, se\u00f1or, estaba so\u00f1ando? Lo siento, pero nunca conocer\u00e1 el final\u201d. Algo as\u00ed le dice un vendedor ambulante a Arthur cuando lo despierta de su siesta en un tren de larga distancia. El protagonista de La chimera<\/em>, \u00faltima pel\u00edcula de Alice Rohrwacher, se pasa la vida saqueando tumbas con sus amigos para robar ajuares funerarios antiguos, como si quisiera conocer, de primera mano, c\u00f3mo se ve el final, qu\u00e9 entorno les espera a los muertos.<\/p>\n\n\n\n

Arthur sale de la c\u00e1rcel y vuelve al pueblo donde viv\u00eda con Beniamina, una mujer que ya no est\u00e1 por ninguna parte y que solo aparece en flashbacks<\/em> desde una subjetiva del protagonista. En el pueblo se reencuentra con sus viejos compa\u00f1eros de crimen y conoce a Italia, una mujer que a su manera tambi\u00e9n es una saqueadora. Arthur tiene un don: su cuerpo sufre una descompensaci\u00f3n cuando se encuentra justo encima de una tumba. Es una especie de detector de metales humano. Ya desde el modo en que se desencadenan sus descompensaciones, lo fant\u00e1stico en La chimera<\/em> funciona por golpes de efecto. No parece articularse con la narraci\u00f3n, sino que irrumpe a la manera de un deus ex machina<\/em>. Rohrwacher confecciona un showroom <\/em>de recursos: la pantalla invertida, la c\u00e1mara r\u00e1pida, el uso del 16 mm para los flashbacks<\/em> \u2014en una homologaci\u00f3n de f\u00edlmico y memoria ya demasiado vista\u2014, la alegor\u00eda del hilo rojo. Todo est\u00e1 ubicado ah\u00ed para resultar ingenioso.<\/p>\n\n\n\n

El discurso que a\u00fana todos estos elementos, sin embargo, deja lugar para la sospecha. Tal vez lo m\u00e1s interesante de La chimera<\/em> sea el dilema \u00e9tico que aparece con los tombaroli <\/em>o saqueadores de tumbas. Desde una perspectiva materialista, las vasijas, monedas, utensilios y esculturas que adornan las tumbas de los muertos no sirven a nadie, y hurtar santuarios as\u00ed de gratuitos puede ser una denuncia contra un r\u00e9gimen econ\u00f3mico donde, mientras algunos no tienen nada, otros mantienen su riqueza incluso con sus cuerpos enterrados. Esta mirada entra en conflicto con una noci\u00f3n metaf\u00edsica de lo sagrado y un deslumbramiento con los objetos arcaicos que \u201cno est\u00e1n hechos para ser vistos por ojos humanos\u201d. Hay una tercera postura: la de los revendedores que hacen de los objets trouv\u00e9s <\/em>verdaderas piezas de museo tasadas en millones de d\u00f3lares. <\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n
La chimera<\/em> (Alice Rohrwacher, 2023)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Si el conflicto de las distintas posturas alrededor de los ajuares funerarios resulta un hallazgo, con un solo plano la pel\u00edcula hace evidente su posici\u00f3n en el dilema: alcanza con una subjetiva desde los ojos de una estatua para darle la raz\u00f3n a la mirada sacralizante que supone la divinidad de los objetos. La chimera<\/em> quiere ser le\u00edda ideol\u00f3gicamente como la pel\u00edcula donde las mujeres se organizan para tomar una estaci\u00f3n de tren abandonada, pero toda una serie de marcas permiten leerla como la pel\u00edcula donde Arthur abandona de madrugada esa vida horizontal y cooperativa en la estaci\u00f3n para seguir persiguiendo una trascendencia inmaterial junto a la mujer que perdi\u00f3. La chimera <\/em>quiere ser la pel\u00edcula de Italia, pero es la pel\u00edcula de Beniamina. Sucede que la quimera de Arthur no est\u00e1 en la organizaci\u00f3n colectiva, ya sea para el robo de objetos inutilizados o para imaginar una vida en com\u00fan. Est\u00e1 en el amor que sobrevive a la muerte, encarnado en el facilismo del hilo rojo como alegor\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Si la pel\u00edcula de Rohrwacher encuentra lo milagroso en una imagen inmortalizada del pasado, el milagro en el final de la \u00faltima pel\u00edcula de Victor Erice es el primer plano de un hombre que se llena de futuro. Cerrar los ojos<\/em> tambi\u00e9n es sobre un duelo, pero no de una persona fallecida, sino de una que perdi\u00f3 la memoria. Corresponde despedirse del amigo que se tuvo para encontrarse con su c\u00e1scara y acercarse de nuevo, aunque no te reconozca. Garay no solo perdi\u00f3 un amigo; perdi\u00f3, tambi\u00e9n, un hijo. En una pel\u00edcula fuertemente narrativa que hace toda una defensa de las conversaciones filmadas en plano y contraplano, con escenas que rozan lo convencional, la secuencia que sigue la forma de vida de Garay, aislado en una playa del sur mientras lidia con tanta ausencia, es un descanso aparentemente gratuito en costas y barcos de pesca donde Cerrar los ojos<\/em> prepara el contrapunto que se dar\u00e1 despu\u00e9s con las escenas del hospicio. (Ese contraste entre los exteriores de vida ociosa y los interiores de una instituci\u00f3n normalizadora rima bastante con la estructura de la reciente Los delincuentes<\/em>, que va del banco y la c\u00e1rcel al campo. Otra coincidencia: ac\u00e1, los amigos se llaman Garay y Gardel; all\u00e1, Mor\u00e1n y Rom\u00e1n. Rimas, anagramas, juegos de espejos, cuerpos anudados, vuelvo a pensar en Dueto<\/em>. Hace unos d\u00edas le dije a \u00c1lvaro: este es el a\u00f1o de los varones tristes). <\/p>\n\n\n\n

Hay, como en otras pel\u00edculas mencionadas, una puesta en abismo de una pel\u00edcula adentro de la pel\u00edcula, de la que vemos solo el principio y el final. El cine de este a\u00f1o tiene una gran necesidad de hablar sobre el cine. Como si tuvi\u00e9ramos que defenderlo, o repensar su especificidad en una era de im\u00e1genes. Los objetos o amuletos ac\u00e1 tienen una funci\u00f3n opuesta a la que tienen en La chimera<\/em>: la pieza de ajedrez y la foto de la chica asi\u00e1tica que se encuentra Garay no son s\u00edmbolos, sino \u00edndices que activan una memoria afectiva. Algo as\u00ed como la esferita de juguete en La double vie de V\u00e9ronique<\/em> (1991), los naipes en Le rayon vert<\/em> (1986) o la bufanda en C\u00e9line et Julie vont en bateau <\/em>(1974): cosas que tienen un sentido dram\u00e1tico, sin ser por eso meramente utilitarias. En la imagen como indicio radica toda la fuerza del final de la pel\u00edcula, que tiene una fe gigante en la evidencia de lo real como una pol\u00edtica del cine.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"
Cerrar los ojos<\/em> (V\u00edctor Erice, 2023)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

POSTFACIO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hubo a\u00fan m\u00e1s duelo en las pel\u00edculas de Mar del Plata. El polvo<\/em>, de Nicol\u00e1s Torchinsky. Un p\u00e1jaro azul<\/em>, de Ariel Rotter. Los tonos mayores<\/em>, de Ingrid Pokropek. Hijos perdidos, madres perdidas, amigos perdidos, novios perdidos. \u201cOdio el ni\u00f1o que fui\u201d, lee Cozarinsky en una escena de Dueto<\/em>, y, parad\u00f3jicamente, me apura a mirar con otros ojos a la ni\u00f1a que fui. Cine del olvido, cine del arrepentimiento, cine del perd\u00f3n, cine de la memoria. Cuando la seguidilla de pel\u00edculas deja de ser una casualidad para volverse sistem\u00e1tica, aparecen otras preguntas. \u00bfPor qu\u00e9 tanta conversaci\u00f3n con la muerte? \u00bfQu\u00e9 dice del festival que este sea uno de sus hilos conductores?<\/p>\n\n\n\n

Hace apenas una semana, el resultado del balotaje nos leg\u00f3 un futuro gobierno de ultraderecha que, durante la campa\u00f1a, prometi\u00f3 cerrar el INCAA. De cumplirse la muerte anunciada, puede que Mar del Plata, pel\u00edcula tras pel\u00edcula, haya estado haciendo el duelo de s\u00ed mismo. Quiero creer que tenemos las herramientas para atravesarlo: las pel\u00edculas nos prepararon. Sabemos c\u00f3mo hablar con fantasmas. Conocemos el protocolo de la p\u00e9rdida. Tenemos, todav\u00eda, la calle y las pantallas. Nadie puede estar inadvertido. <\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Notas<\/strong><\/p>\n\n\n\n

1<\/strong> Ranci\u00e8re, Jacques, Pol\u00edtica de la literatura<\/em>, Ciudad Aut\u00f3noma de Buenos Aires: Libros del Zorzal, 2011, p. 22.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El cine de este a\u00f1o tiene una gran necesidad de hablar sobre el cine. Como si tuvi\u00e9ramos que defenderlo, o repensar su especificidad en una era de im\u00e1genes. Los objetos o amuletos en “Cerrar los ojos” tienen una funci\u00f3n opuesta a la que tienen en “La chimera”: la pieza de ajedrez y la foto de la chica asi\u00e1tica que se encuentra Garay no son s\u00edmbolos, sino \u00edndices que activan una memoria afectiva(…)<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":8943,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[1201],"tags":[171,993,1301,1303,58,114,447,611,855,1079,107,1302],"class_list":{"0":"post-8929","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-corresponsales","8":"tag-2020s","9":"tag-adolfo-aristarain","10":"tag-alice-rohrwacher","11":"tag-anahi-berneri","12":"tag-cine-argentino","13":"tag-cine-y-politica","14":"tag-festival-internacional-de-cine-de-mar-del-plata","15":"tag-incaa","16":"tag-juan-jose-gorasurreta","17":"tag-maria-aparicio","18":"tag-pino-solanas","19":"tag-victor-erice-2"},"yoast_head":"\nLas voces de los muertos tambi\u00e9n cuentan (Mar del Plata 2023) - TAIPEI<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2023\/11\/25\/las-voces-de-los-muertos-tambien-cuentan-mar-del-plata-2023\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Las voces de los muertos tambi\u00e9n cuentan (Mar del Plata 2023) - TAIPEI\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"El cine de este a\u00f1o tiene una gran necesidad de hablar sobre el cine. Como si tuvi\u00e9ramos que defenderlo, o repensar su especificidad en una era de im\u00e1genes. Los objetos o amuletos en "Cerrar los ojos" tienen una funci\u00f3n opuesta a la que tienen en "La chimera": la pieza de ajedrez y la foto de la chica asi\u00e1tica que se encuentra Garay no son s\u00edmbolos, sino \u00edndices que activan una memoria afectiva(...)\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2023\/11\/25\/las-voces-de-los-muertos-tambien-cuentan-mar-del-plata-2023\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"TAIPEI\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"https:\/\/www.facebook.com\/revistataipei\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2023-11-25T13:20:34+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2023-11-28T02:04:32+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/dueto.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"1500\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"600\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Milagros Porta\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:creator\" content=\"@taipeicritica\" \/>\n<meta name=\"twitter:site\" content=\"@taipeicritica\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Escrito por\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Milagros Porta\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Tiempo de lectura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"19 minutos\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2023\\\/11\\\/25\\\/las-voces-de-los-muertos-tambien-cuentan-mar-del-plata-2023\\\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2023\\\/11\\\/25\\\/las-voces-de-los-muertos-tambien-cuentan-mar-del-plata-2023\\\/\"},\"author\":{\"name\":\"Milagros Porta\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/f79ac11495c5845a24706a98467c5a17\"},\"headline\":\"Las voces de los muertos tambi\u00e9n cuentan (Mar del Plata 2023)\",\"datePublished\":\"2023-11-25T13:20:34+00:00\",\"dateModified\":\"2023-11-28T02:04:32+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2023\\\/11\\\/25\\\/las-voces-de-los-muertos-tambien-cuentan-mar-del-plata-2023\\\/\"},\"wordCount\":3778,\"commentCount\":2,\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#organization\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2023\\\/11\\\/25\\\/las-voces-de-los-muertos-tambien-cuentan-mar-del-plata-2023\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2023\\\/11\\\/dueto.jpg\",\"keywords\":[\"2020s\",\"Adolfo Aristarain\",\"Alice Rohrwacher\",\"Anah\u00ed Berneri\",\"Cine argentino\",\"Cine y pol\u00edtica\",\"Festival Internacional de Cine de Mar del Plata\",\"INCAA\",\"Juan Jos\u00e9 Gorasurreta\",\"Mar\u00eda Aparicio\",\"Pino Solanas\",\"Victor Erice\"],\"articleSection\":[\"Corresponsales\"],\"inLanguage\":\"es-AR\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"CommentAction\",\"name\":\"Comment\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2023\\\/11\\\/25\\\/las-voces-de-los-muertos-tambien-cuentan-mar-del-plata-2023\\\/#respond\"]}]},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2023\\\/11\\\/25\\\/las-voces-de-los-muertos-tambien-cuentan-mar-del-plata-2023\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2023\\\/11\\\/25\\\/las-voces-de-los-muertos-tambien-cuentan-mar-del-plata-2023\\\/\",\"name\":\"Las voces de los muertos tambi\u00e9n cuentan (Mar del Plata 2023) - TAIPEI\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2023\\\/11\\\/25\\\/las-voces-de-los-muertos-tambien-cuentan-mar-del-plata-2023\\\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2023\\\/11\\\/25\\\/las-voces-de-los-muertos-tambien-cuentan-mar-del-plata-2023\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2023\\\/11\\\/dueto.jpg\",\"datePublished\":\"2023-11-25T13:20:34+00:00\",\"dateModified\":\"2023-11-28T02:04:32+00:00\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2023\\\/11\\\/25\\\/las-voces-de-los-muertos-tambien-cuentan-mar-del-plata-2023\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"es-AR\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2023\\\/11\\\/25\\\/las-voces-de-los-muertos-tambien-cuentan-mar-del-plata-2023\\\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es-AR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2023\\\/11\\\/25\\\/las-voces-de-los-muertos-tambien-cuentan-mar-del-plata-2023\\\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2023\\\/11\\\/dueto.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2023\\\/11\\\/dueto.jpg\",\"width\":1500,\"height\":600},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/2023\\\/11\\\/25\\\/las-voces-de-los-muertos-tambien-cuentan-mar-del-plata-2023\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Inicio\",\"item\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Las voces de los muertos tambi\u00e9n cuentan (Mar del Plata 2023)\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/\",\"name\":\"TAIPEI\",\"description\":\"Cr\u00edtica de cine\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#organization\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"es-AR\"},{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#organization\",\"name\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/\",\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es-AR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2022\\\/08\\\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2022\\\/08\\\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png\",\"width\":599,\"height\":599,\"caption\":\"Taipei \\\/ Cr\u00edtica de cine\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\"},\"sameAs\":[\"https:\\\/\\\/www.facebook.com\\\/revistataipei\",\"https:\\\/\\\/x.com\\\/taipeicritica\",\"https:\\\/\\\/www.instagram.com\\\/taipeicritica\\\/\"]},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/f79ac11495c5845a24706a98467c5a17\",\"name\":\"Milagros Porta\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es-AR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/6d03896bb4eb06ccf92db9896392d61c684b93f5bd97e15117a5949e36ed6841?s=96&d=mm&r=g\",\"url\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/6d03896bb4eb06ccf92db9896392d61c684b93f5bd97e15117a5949e36ed6841?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/secure.gravatar.com\\\/avatar\\\/6d03896bb4eb06ccf92db9896392d61c684b93f5bd97e15117a5949e36ed6841?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Milagros Porta\"},\"description\":\"Naci\u00f3 en Buenos Aires en 2002. Estudia la Licenciatura en Artes de la Escritura (UNA). Es editora en Taipei. En 2022 public\u00f3 el libro de cuentos Aguamala (Hex\u00e1gono Editoras) e integr\u00f3 las antolog\u00edas de narradores j\u00f3venes Los amigos dif\u00edciles (Editorial Nn) y Tan diversa (Mardulce). En 2023 recibi\u00f3 una beca de la Bienal de Arte Joven por una novela en desarrollo y coedit\u00f3 el libro Mumblecore. Exploraciones sobre el cine independiente norteamericano (Taipei Libros) con el apoyo de una Beca Creaci\u00f3n del Fondo Nacional de las Artes.\",\"url\":\"https:\\\/\\\/taipeirevista.com\\\/index.php\\\/author\\\/milagros-porta\\\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Las voces de los muertos tambi\u00e9n cuentan (Mar del Plata 2023) - TAIPEI","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2023\/11\/25\/las-voces-de-los-muertos-tambien-cuentan-mar-del-plata-2023\/","og_locale":"es_ES","og_type":"article","og_title":"Las voces de los muertos tambi\u00e9n cuentan (Mar del Plata 2023) - TAIPEI","og_description":"El cine de este a\u00f1o tiene una gran necesidad de hablar sobre el cine. Como si tuvi\u00e9ramos que defenderlo, o repensar su especificidad en una era de im\u00e1genes. Los objetos o amuletos en \"Cerrar los ojos\" tienen una funci\u00f3n opuesta a la que tienen en \"La chimera\": la pieza de ajedrez y la foto de la chica asi\u00e1tica que se encuentra Garay no son s\u00edmbolos, sino \u00edndices que activan una memoria afectiva(...)","og_url":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2023\/11\/25\/las-voces-de-los-muertos-tambien-cuentan-mar-del-plata-2023\/","og_site_name":"TAIPEI","article_publisher":"https:\/\/www.facebook.com\/revistataipei","article_published_time":"2023-11-25T13:20:34+00:00","article_modified_time":"2023-11-28T02:04:32+00:00","og_image":[{"width":1500,"height":600,"url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/dueto.jpg","type":"image\/jpeg"}],"author":"Milagros Porta","twitter_card":"summary_large_image","twitter_creator":"@taipeicritica","twitter_site":"@taipeicritica","twitter_misc":{"Escrito por":"Milagros Porta","Tiempo de lectura":"19 minutos"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2023\/11\/25\/las-voces-de-los-muertos-tambien-cuentan-mar-del-plata-2023\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2023\/11\/25\/las-voces-de-los-muertos-tambien-cuentan-mar-del-plata-2023\/"},"author":{"name":"Milagros Porta","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/person\/f79ac11495c5845a24706a98467c5a17"},"headline":"Las voces de los muertos tambi\u00e9n cuentan (Mar del Plata 2023)","datePublished":"2023-11-25T13:20:34+00:00","dateModified":"2023-11-28T02:04:32+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2023\/11\/25\/las-voces-de-los-muertos-tambien-cuentan-mar-del-plata-2023\/"},"wordCount":3778,"commentCount":2,"publisher":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#organization"},"image":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2023\/11\/25\/las-voces-de-los-muertos-tambien-cuentan-mar-del-plata-2023\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/dueto.jpg","keywords":["2020s","Adolfo Aristarain","Alice Rohrwacher","Anah\u00ed Berneri","Cine argentino","Cine y pol\u00edtica","Festival Internacional de Cine de Mar del Plata","INCAA","Juan Jos\u00e9 Gorasurreta","Mar\u00eda Aparicio","Pino Solanas","Victor Erice"],"articleSection":["Corresponsales"],"inLanguage":"es-AR","potentialAction":[{"@type":"CommentAction","name":"Comment","target":["https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2023\/11\/25\/las-voces-de-los-muertos-tambien-cuentan-mar-del-plata-2023\/#respond"]}]},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2023\/11\/25\/las-voces-de-los-muertos-tambien-cuentan-mar-del-plata-2023\/","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2023\/11\/25\/las-voces-de-los-muertos-tambien-cuentan-mar-del-plata-2023\/","name":"Las voces de los muertos tambi\u00e9n cuentan (Mar del Plata 2023) - TAIPEI","isPartOf":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2023\/11\/25\/las-voces-de-los-muertos-tambien-cuentan-mar-del-plata-2023\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2023\/11\/25\/las-voces-de-los-muertos-tambien-cuentan-mar-del-plata-2023\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/dueto.jpg","datePublished":"2023-11-25T13:20:34+00:00","dateModified":"2023-11-28T02:04:32+00:00","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2023\/11\/25\/las-voces-de-los-muertos-tambien-cuentan-mar-del-plata-2023\/#breadcrumb"},"inLanguage":"es-AR","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2023\/11\/25\/las-voces-de-los-muertos-tambien-cuentan-mar-del-plata-2023\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2023\/11\/25\/las-voces-de-los-muertos-tambien-cuentan-mar-del-plata-2023\/#primaryimage","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/dueto.jpg","contentUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/dueto.jpg","width":1500,"height":600},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2023\/11\/25\/las-voces-de-los-muertos-tambien-cuentan-mar-del-plata-2023\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Inicio","item":"https:\/\/taipeirevista.com\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Las voces de los muertos tambi\u00e9n cuentan (Mar del Plata 2023)"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#website","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/","name":"TAIPEI","description":"Cr\u00edtica de cine","publisher":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/taipeirevista.com\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"es-AR"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#organization","name":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/","logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png","contentUrl":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/TAIPEI-LOGO-1.1-SIN-GRIS.png","width":599,"height":599,"caption":"Taipei \/ Cr\u00edtica de cine"},"image":{"@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/logo\/image\/"},"sameAs":["https:\/\/www.facebook.com\/revistataipei","https:\/\/x.com\/taipeicritica","https:\/\/www.instagram.com\/taipeicritica\/"]},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/taipeirevista.com\/#\/schema\/person\/f79ac11495c5845a24706a98467c5a17","name":"Milagros Porta","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/6d03896bb4eb06ccf92db9896392d61c684b93f5bd97e15117a5949e36ed6841?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/6d03896bb4eb06ccf92db9896392d61c684b93f5bd97e15117a5949e36ed6841?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/6d03896bb4eb06ccf92db9896392d61c684b93f5bd97e15117a5949e36ed6841?s=96&d=mm&r=g","caption":"Milagros Porta"},"description":"Naci\u00f3 en Buenos Aires en 2002. Estudia la Licenciatura en Artes de la Escritura (UNA). Es editora en Taipei. En 2022 public\u00f3 el libro de cuentos Aguamala (Hex\u00e1gono Editoras) e integr\u00f3 las antolog\u00edas de narradores j\u00f3venes Los amigos dif\u00edciles (Editorial Nn) y Tan diversa (Mardulce). En 2023 recibi\u00f3 una beca de la Bienal de Arte Joven por una novela en desarrollo y coedit\u00f3 el libro Mumblecore. Exploraciones sobre el cine independiente norteamericano (Taipei Libros) con el apoyo de una Beca Creaci\u00f3n del Fondo Nacional de las Artes.","url":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/author\/milagros-porta\/"}]}},"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/taipeirevista.com\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/dueto.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8929","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8929"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8929\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8965,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8929\/revisions\/8965"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8943"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8929"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8929"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8929"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}