{"id":8995,"date":"2023-12-04T12:18:27","date_gmt":"2023-12-04T12:18:27","guid":{"rendered":"https:\/\/taipeirevista.com\/?p=8995"},"modified":"2023-12-04T12:22:40","modified_gmt":"2023-12-04T12:22:40","slug":"sobre-la-voluntad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2023\/12\/04\/sobre-la-voluntad\/","title":{"rendered":"Sobre la voluntad"},"content":{"rendered":"\n

I<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nunca me llev\u00e9 muy bien con la caracterizaci\u00f3n de Andrew Sarris sobre el cine de Billy Wilder, esa donde lo acusa de c\u00ednico. Apenas unos p\u00e1rrafos le sirven para despachar sus pel\u00edculas como visualmente deficientes y estructuralmente pobres. Lo que m\u00e1s llama la atenci\u00f3n de esas palabras es el modo en que se escandaliza por los chistes de intentos de suicidio en Sabrina <\/em>y The Apartment.<\/em> Para empezar, no son chistes: en ambos casos se trata de elementos dram\u00e1ticos de la narraci\u00f3n. En Sabrina <\/em>es una de las primeras razones que llevan al personaje de Humphrey Bogart a fijarse en la joven que le da nombre al film (Audrey Hepburn). En The Apartment<\/em> es la raz\u00f3n que lleva al personaje de Fred MacMurray a fijarse en su amante, protagonizada por Shirley MacLaine. En un caso es la reacci\u00f3n de una chiquilla ilusa; en el otro, la de una adulta ilusa y desesperada. En ambos son puntos de quiebre en la vida de dos personas ocasionados por el rechazo de quien aman, o creen amar. Y los dos est\u00e1n retratados con una gravedad y empat\u00eda admirables, que me hacen preguntarme qu\u00e9 fue lo que vio Sarris en estas pel\u00edculas como para adjudicarle a Wilder el mote de c\u00ednico con una vehemencia y convicci\u00f3n semejantes a las de Rivette cuando le marc\u00f3 a fuego a Pontecorvo el mote de despreciable y abyecto. Un c\u00ednico filmar\u00eda el suicidio y la autolesi\u00f3n de forma sensacionalista, como Nolan en Oppenheimer <\/em>o Larra\u00edn en Spencer<\/em>. Incluso una pel\u00edcula desesperada como El fuego fatuo <\/em>de Malle o la versi\u00f3n libre de Joachim Trier en Oslo, 31 de agosto<\/em> tienen m\u00e1s respeto que cinismo. Un c\u00ednico se regodear\u00eda en el dolor y no ofrecer\u00eda una salida posible; nunca confiar\u00eda en sus personajes.<\/p>\n\n\n

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The Apartment<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

II<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En un principio, hace mucho tiempo, este texto iba a tratarse exclusivamente sobre The Apartment<\/em>. Se iba a centrar en el lugar que tienen el trabajo y la neurosis en la pel\u00edcula, en di\u00e1logo con el ensayo Los empleados<\/em>, del soci\u00f3logo alem\u00e1n Siegfried Kracauer. La realidad es que, visto con cierta distancia, el texto iba a abarcar algunos puntos resumibles en pocos p\u00e1rrafos: la despersonalizaci\u00f3n del trabajo y la deshumanizaci\u00f3n de su espacio, la divisi\u00f3n extrema de tareas (\u00a1la se\u00f1orita Kubelik tiene que hacer un curso de ascensorista!), la idea de vivir para la empresa y algunos aspectos m\u00e1s que se me escapan ahora. Esos elementos engendrar\u00edan personajes sin otra ambici\u00f3n que el ascenso laboral, atrapados en un mundo de emociones vacuas, v\u00edctimas del consumismo y la frialdad empresarial de lo que pronto se empezar\u00eda a llamar modernidad y que seguimos viviendo hoy en d\u00eda, quiz\u00e1s de forma a\u00fan m\u00e1s virulenta. Un Baxter que cena comida instant\u00e1nea y se doblega ante las demandas de sus superiores, y una se\u00f1orita Kubelik que sigue cayendo ante los besos alquilados de su jefe y amante. Personajes faltos de amor propio.<\/p>\n\n\n\n

La desesperaci\u00f3n y el autodesprecio de la se\u00f1orita Kubelik, una persona que afirma sentirse tan rota como su espejo de mano, son tanto un refugio como un reflejo. Siempre sent\u00ed que esas enunciaciones de dolor estaban adelantadas a su \u00e9poca, muy en di\u00e1logo con las formas en las que se vive el malestar en la contemporaneidad, como la manifestaci\u00f3n de las crisis en cortes de pelo err\u00e1ticos y repentinos. La se\u00f1orita Kubelik se siente incapaz de existir sin alguien m\u00e1s que la complete; se detesta lo suficiente como para creer que necesita la validaci\u00f3n de otra persona para reafirmar su propio ser. Creer que alguien nos va a salvar del abismo, como lo hace el joven Jacques cuando rescata a Marthe de saltar del Pont Neuf en Cuatro noches de un so\u00f1ador<\/em> o como lo cree Leonard en Two Lovers <\/em>(ambas inspiradas en el mismo relato de Dostoievski), es parte intr\u00ednseca de la falta de autoestima. En esta \u00faltima, el personaje protagonizado por Joaquin Phoenix es capaz de abandonar todo lo que tiene con tal de dejar que alguien lo salve del precipicio al cual se arroja al principio de la pel\u00edcula (un salto al mar al que sin embargo sobrevive). La inestabilidad y la idealizaci\u00f3n extrema del protagonista lo llevan a estar a punto de tirar por la borda su nuevo noviazgo con Sandra con tal de recibir apenas una caricia o respirar el mismo aire que su otra enamorada, Michelle, una mujer igual de inestable que \u00e9l.<\/p>\n\n\n\n

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Two Lovers<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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La falta de autoestima es un c\u00edrculo vicioso. Lleva a aferrarse a lo primero que creemos que nos completa. El plano final de Two Lovers<\/em> lo comprueba: Leonard, cargando una tristeza infinita, le entrega a Sandra el anillo de compromiso que iba a ser para Michelle, quien lo abandona por su novio. El gran problema de la falta de autoestima es creer que nunca se es suficiente, y eso implica la necesidad imperiosa de cargarle la responsabilidad del propio bienestar a otra persona. A veces parece que ni siquiera importa qui\u00e9n sea, con tal de tener a alguien al lado. Como si eso fuera suficiente para amar. El intento de suicidio de la se\u00f1orita Kubelik tom\u00e1ndose un frasco de somn\u00edferos me resulta particularmente conmovedor. Siempre sent\u00ed que entend\u00eda ese dolor de no poder vivir sin alguien m\u00e1s, de no sentirse lo suficientemente bien como para vivir sin la complementaci\u00f3n de otra persona. Es como si hubi\u00e9ramos crecido con la misma idea del amor rom\u00e1ntico, las mismas idealizaciones disneyficadas y hollywoodenses de que el amor es todo. Y que, cuando ese amor falta, la vida no vale la pena. En \u201cDuk Koo Kim\u201d, Mark Kozelek canta: I\u2019d rather leave this world forever \/ than let life go the way it\u2019s going <\/em>(Prefirir\u00eda dejar este mundo para siempre \/ antes que dejar que la vida siga de esta manera<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

Los cuidados de Baxter a la se\u00f1orita Kubelik despu\u00e9s de su intento de suicidio, escondi\u00e9ndole las hojas de afeitar para evitar que se corte o tratando de animarla con juegos de cartas, que por otro lado muestran la humanidad del personaje por fuera de la l\u00f3gica humillante del ascenso social que le ofrece el trabajo, me recordaron el amor y la comprensi\u00f3n de la gente que tengo alrededor. En situaciones donde el dolor resulta insoportable y se busca frenarlo como sea (incluso con m\u00e1s dolor), la compa\u00f1\u00eda y el aprecio ajeno son el abrigo de una segunda piel cuando la propia se vuelve inhabitable. Algo que recuerda esa voluntad vital que el autodesprecio logra socavar (\u201cNo me gusto mucho a m\u00ed misma\u201d, dice la se\u00f1orita Kubelik). Son como los sorbos de caf\u00e9 instant\u00e1neo que el m\u00e9dico alem\u00e1n le da a Kubelik para que se despierte: formas, a veces bruscas, de volver a posicionarse en la realidad, de poner los pies sobre la tierra. Bajar de esa nube negra de odio y dolor que nubla la mente.<\/p>\n\n\n

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The Apartment<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

III<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Un dolor que no deja ver horizontes, que llena el pecho y lleva a la desesperaci\u00f3n, es el que irrumpe en la mente de Julie, en forma de fragmentos de canciones, en Bleu <\/em>de Krzysztof Kieslowski. Recuerdos dolorosos que aparecen sin anunciarse, que anegan los ojos de l\u00e1grimas y se graban como heridas en la piel (Blue songs are like tattoos [Las canciones azules son como tatuajes]<\/em>, canta Joni Mitchell en otra \u201cBlue\u201d). Cuando suena el concierto que el esposo de Julie nunca lleg\u00f3 a terminar por su repentina muerte en un accidente automovil\u00edstico, la pantalla funde a negro. La oscuridad es total. Y as\u00ed es preferible quedarse a veces, en la oscuridad, cuando nada puede aliviar el dolor. Porque hasta cuando parece que hay un poco de calma vuelven a sonar las mismas canciones. Vuelve el color azul. Vuelve a fundir la pantalla a negro. (Por qu\u00e9 \/ a\u00fan \/ de nuevo \/ vuelve el viejo dolor \/ me rompe el pecho \/ me parte en dos \/ me cubre de amargura,<\/em> recitaba Idea Vilari\u00f1o).<\/p>\n\n\n\n

El azul puede tomar muchas formas, no solo canciones, aunque ahora no pueda siquiera escuchar una nota de Lana del Rey (You\u2019ve got a flair \/ for the violentest kind of love \/ anywhere out there <\/sup><\/em>[Ten\u00e9s talento \/ para el tipo de amor \/ m\u00e1s violento que hay<\/em>])(1)<\/a><\/sup>. El dolor se hace cuerpo en lugares, cosas, palabras y hasta gestos. En dibujos sin terminar, que miran con ojos inm\u00f3viles desde las p\u00e1ginas de un cuaderno, y en fotos borradas para nunca m\u00e1s ser vistas. If only I\u2019d thought of the right words \/ I wouldn\u2019t be breaking apart all my pictures of you<\/em> (Si tan solo hubiera pensado en las palabras correctas \/ no estar\u00eda rompiendo todas mis fotos de vos<\/em>), canta Robert Smith(2)<\/a><\/sup>. Poco despu\u00e9s del accidente, Julie intenta suicidarse con un frasco de pastillas en el hospital. No lo logra, porque tiene la garganta lastimada por el golpe. S\u00ed pide perd\u00f3n por intentar suicidarse, y por romper un ventanal para distraer la atenci\u00f3n de las enfermeras. A Julie la carcome la culpa, no solo por haber sobrevivido al accidente automovil\u00edstico que mat\u00f3 a su esposo y su hija, sino tambi\u00e9n por los intentos de lastimarse. \u00bfY c\u00f3mo no va a tener culpa, si lo \u00fanico que puede sentir es autodesprecio? Es ir\u00f3nico que el catolicismo castigue el suicidio como un pecado y a la vez sea tan culp\u00f3geno como para promover el autocastigo frente al pecado. Del mismo modo que la ley castiga el intento de suicidio como un crimen. La culpa por intentar lastimarse, o por efectivamente hacerlo, como en la escena en la que Julie se raspa los nudillos contra una pared rugosa, puede llegar a ser paralizante. Es un lugar en donde se conjugan el miedo y la verg\u00fcenza y que, a la vez, es extra\u00f1amente liberador; como si se rompiera una tensi\u00f3n superficial. Si bien esa liberaci\u00f3n se demuele frente a los ojos de una madre preocupada, como los del personaje de Isabella Rossellini cuando mira a Leonard en Two Lovers<\/em>, o con el roce involuntario de una lastimadura. <\/p>\n\n\n

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Trois couleurs: Bleu<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Julie permanece en la oscuridad durante gran parte de Bleu<\/em>. Su dolor es tan grande que prefiere dejar ir todo lo que conoc\u00eda. Vende su casa, se aleja de las personas que la quieren, destruye las partituras de su esposo. Asegura que el amor y la amistad son trampas. Julie no llora. Su ama de casa llora porque ella no puede llorar. Hay veces que el dolor va m\u00e1s all\u00e1 del llanto. Que los sentimientos abruman tanto que lo \u00fanico que se desea es no sentir. La libertad de no sentir es lo que busca la protagonista, y es la forma que tiene Kieslowski de referirse al primero de los tres lemas de la Revoluci\u00f3n francesa, representados en los colores de la bandera de Francia. Como en La libertad<\/em>, de Lisandro Alonso, el uso del t\u00e9rmino es pol\u00e9mico. \u00bfQu\u00e9 tanta libertad hay en despojarse del sentimiento? \u00bfQu\u00e9 tan libre se es en el abandono de algo de lo que nos hace humanos? La oscuridad se parece m\u00e1s a una c\u00e1rcel. Y qu\u00e9 seductora parece la oscuridad a veces. Querer la oscuridad tiene algo de goce, de regodeo, una forma extra\u00f1a y nociva de libertad. Es como si en la oscuridad nos pudi\u00e9ramos liberar de todo, de ese dolor indecible que, a veces, significa vivir, y vivir con otros.<\/p>\n\n\n\n

Pero lo que hace enorme a Bleu<\/em>, y a todo el cine de Kieslowski, es que no trata sobre la depresi\u00f3n. No es una pel\u00edcula sobre la desesperaci\u00f3n ni sobre la muerte. Lo que la hace una pel\u00edcula sobre la libertad es que trata sobre las segundas oportunidades, sobre el sacrificio que implica dejar algo atr\u00e1s para que florezca otra cosa. Julie no puede evitar rodearse de gente que la quiere ni querer a esa gente, porque su voluntad vital es m\u00e1s fuerte. Por eso le entrega su antigua casa a la amante de su esposo, o va a socorrer a su amiga bailarina cuando ella necesita contenci\u00f3n, o se entrega al amor que Olivier siempre sinti\u00f3 por ella, o finalmente llora en el plano final de la pel\u00edcula, despu\u00e9s de uno de los ep\u00edlogos m\u00e1s hermosos jam\u00e1s filmados. Lo que salva a Julie es su voluntad de vivir. Por eso no hay pel\u00edcula m\u00e1s llena de amor y de esperanza. Es la libertad en tanto abrirse hacia los dem\u00e1s y dejarse interpelar por nuestra humanidad, aferrarse al dolor en lugar de dejar que nos encierre, reconocerlo y hacer algo con \u00e9l. No hay nada m\u00e1s humano que eso.<\/p>\n\n\n\n

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Trois couleurs: Bleu<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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IV<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Estoy en un piso muy alto \/ rodeada y llena de vac\u00edo \/ Tengo que saltar, lo s\u00e9 \/ \u00bfpero hacia afuera o hacia adentro?<\/em>. Con ese poema inicia Ana Poliak La fe del volc\u00e1n<\/em>,  despu\u00e9s de un plano de ella parada sobre un precipicio, a punto de saltar. M\u00e1s adelante, una charla con su madre en un tren da a entender una crisis depresiva de su adolescencia, en la cual intent\u00f3 asfixiarse dejando abierta la llave del gas (Querida mam\u00e1 \/ \u00bfcu\u00e1ndo te morir\u00e1s \/ para que yo pueda suicidarme \/ sin sentimiento de culpa?,<\/em> dice Cristina Peri Rossi). Su madre dice que Poliak se hab\u00eda asegurado de hacer visible la hornalla sin fuego, como un pedido de auxilio. Pocas cosas deben ser m\u00e1s dif\u00edciles que enfrentarse a una madre en una situaci\u00f3n como esa. \u201cPara m\u00ed eras una chica feliz\u201d, le dice. Constata ese miedo latente de que los padres nunca terminen de entendernos ni de conocernos del todo. A pesar de ese miedo, muchas veces aparecen como salvavidas, directa o indirectamente, conscientes de eso o sin siquiera darse cuenta, con una cachetada como la de la madre de Poliak o abriendo la puerta en el momento justo. Otras veces llegan tarde. O lo que hacen no es suficiente, como le pasa al \u00e1ngel de Las alas del deseo<\/em>. <\/p>\n\n\n\n

La fe del volc\u00e1n<\/em> es una pel\u00edcula en donde se fusionan las esferas p\u00fablica y privada. El pr\u00f3logo confesional de Poliak deja su lugar a la historia entre Danilo, un afilador, y Anita, una aprendiz de peluquera, que deambulan por las calles porte\u00f1as en plena crisis de inicio de siglo, a punto de consumarse el estallido social. Lo que nos quiere decir Poliak es que, en momentos de crisis, ya sea sociales o \u00edntimas, somos volcanes prestos a estallar, acumulando dolor y malestar hasta volver inhabitable el magma que nos compone. Las formas de salir adelante durante las crisis implican tomar la realidad (eso que Poliak se pregunta qu\u00e9 es) con las manos, ganar la batalla contra esa parte del yo que nos empuja hacia la muerte. <\/p>\n\n\n\n

En el final de la pel\u00edcula, se puede leer una frase de \u201cLa canci\u00f3n de los sepulcros\u201d, un cap\u00edtulo de As\u00ed habl\u00f3 Zaratustra<\/em> de Nietzsche, que reza: \u201cS\u00e9 que hay en m\u00ed algo invulnerable, algo que hace saltar las piedras\u201d. Hacer saltar las piedras es un ejercicio de voluntad vital, el impulso de continuar sobre las ruinas para construir algo nuevo. La fe del volc\u00e1n<\/em> reside en esa voluntad invulnerable, la que llev\u00f3 a Poliak a hacerla como una forma de operar sobre la realidad, y la que hizo posible que se escriban estas p\u00e1ginas como una forma de sanaci\u00f3n. Porque hace falta algo m\u00e1s que tiempo para que sanen las heridas. Por profundas que sean, el deseo de vivir es capaz de cerrarlas, aun si nos quedan cicatrices. En todas estas pel\u00edculas, la voluntad vital es un mensaje de esperanza frente a la desesperaci\u00f3n: por algo en ellas se narran intentos y no suicidios; por algo los intentos no son las escenas finales. Cuando se est\u00e1 al borde del precipicio, sin saber qu\u00e9 hacer, no queda otra opci\u00f3n m\u00e1s que saltar hacia adentro y reafirmar la vitalidad. A veces es necesario tocar fondo para levantar vuelo, porque, como cierra el cap\u00edtulo Nietzsche, \u201csolo donde hay sepulcros hay resurrecciones\u201d.<\/p>\n\n\n

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La fe del volc\u00e1n<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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Notas<\/strong><\/p>\n\n\n\n

1  <\/strong>\u201cBel Air\u201d, Lana del Rey.<\/p>\n\n\n\n

2 <\/strong>\u201cPictures of You\u201d, The Cure.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Nunca me llev\u00e9 muy bien con la caracterizaci\u00f3n de Andrew Sarris sobre el cine de Billy Wilder, esa donde lo acusa de c\u00ednico. Apenas unos p\u00e1rrafos le sirven para despachar sus pel\u00edculas como visualmente deficientes y estructuralmente pobres. Lo que m\u00e1s llama la atenci\u00f3n de esas palabras es el modo en que se escandaliza por los chistes de intentos de suicidio en “Sabrina” y “The Apartment”. Para empezar, no son chistes: en ambos casos se trata de elementos dram\u00e1ticos de la narraci\u00f3n(…)<\/p>\n","protected":false},"author":32,"featured_media":9012,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[137,133,136,882,177,713,844,315,1316,1313,921,330,1315,1312,1314,1311],"class_list":{"0":"post-8995","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arrebatos","8":"tag-1960s","9":"tag-1990s","10":"tag-2000s","11":"tag-ana-poliak","12":"tag-andrew-sarris","13":"tag-billy-wilder","14":"tag-cine-y-musica","15":"tag-cine-y-poesia","16":"tag-friedrich-nietzsche","17":"tag-idea-vilarino","18":"tag-joni-mitchell","19":"tag-krzysztof-kieslowski","20":"tag-lana-del-rey","21":"tag-mark-kozelek","22":"tag-robert-smith","23":"tag-siegfried-kracauer"},"yoast_head":"\nSobre la voluntad - TAIPEI<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2023\/12\/04\/sobre-la-voluntad\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Sobre la voluntad - TAIPEI\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Nunca me llev\u00e9 muy bien con la caracterizaci\u00f3n de Andrew Sarris sobre el cine de Billy Wilder, esa donde lo acusa de c\u00ednico. 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