{"id":924,"date":"2020-10-20T02:52:06","date_gmt":"2020-10-20T02:52:06","guid":{"rendered":"http:\/\/taipeirevista.com\/?p=924"},"modified":"2021-01-23T21:16:43","modified_gmt":"2021-01-23T21:16:43","slug":"nitida-y-sombria-algunos-apuntes-sobre-epilogos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2020\/10\/20\/nitida-y-sombria-algunos-apuntes-sobre-epilogos\/","title":{"rendered":"N\u00edtida y sombr\u00eda. Algunos apuntes sobre ep\u00edlogos"},"content":{"rendered":"\n

I<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La luz del d\u00eda inunda el cuarto. Por la ventana, se cuela el piar de algunos p\u00e1jaros. El sargento Galoup termina de tender la cama y se sienta. Agacha la cabeza. Tras haber sido repatriado, ya no le queda nada que hacer. Al plano medio del sargento lo sucede un plano general de los soldados de su antigua legi\u00f3n, enfilados, posando para la c\u00e1mara con armas en mano, rompiendo la cuarta pared. Es una decisi\u00f3n de montaje expresiva, guiada por el estado psicol\u00f3gico del personaje, que anticipa una ruptura en el registro. Lo que sigue no sorprende: Galoup juega con su rev\u00f3lver, acostado, y lo apoya en su vientre. En el pecho, tiene un tatuaje que dice: \u201cSirve a la buena causa y muere\u201d.<\/p>\n\n\n\n

En t\u00e9rminos dram\u00e1ticos, Beau travail<\/em> (1999) <\/em>ya cumpli\u00f3 su cometido. El arco de evoluci\u00f3n del protagonista alcanz\u00f3 un desenlace claro: sus derivas emocionales lo llevaron a agotar su carrera y, por lo tanto, su vida. Esta noci\u00f3n tan clara de final es lo que habilita un subsiguiente espacio de libertad formal que ser\u00eda sumamente arriesgado en otra instancia de la pel\u00edcula, pero que, como \u00faltimo procedimiento, funciona: un tilt-up<\/em> pasa del tatuaje en el pecho al brazo del sargento, en donde resalta una vena palpitando al ritmo de “The Rhythm of the Night”, <\/em>canci\u00f3n que se cuela lentamente en la banda sonora hasta dar paso a la \u00faltima escena. En un boliche vac\u00edo de Yibuti, Galoup baila frente al espejo. Por primera vez lo vemos distendido, transitando su goce con libertad.<\/p>\n\n\n\n

Esta ruptura en el registro tonal a favor de la construcci\u00f3n del estatuto del personaje  se volvi\u00f3 un \u00edcono de la pel\u00edcula, sexto trabajo en la filmograf\u00eda de Claire Denis. Pero el procedimiento no es nuevo, sino que encuentra exponentes interesantes en otras pel\u00edculas, dirigidas por realizadores muy diferentes. Explorando estos films<\/em>, se puede percibir la potencia dram\u00e1tica del ep\u00edlogo como instancia reveladora, precedida en ciertos casos por la irrupci\u00f3n de un sue\u00f1o o la posibilidad de la muerte.<\/p>\n\n\n\n

Algo similar ocurre en El sabor de las cerezas<\/em> (1997). Ya en Close-Up, <\/em>siete a\u00f1os antes, Abbas Kiarostami hab\u00eda introducido elementos disruptivos en los \u00faltimos minutos del metraje (di\u00e1logos interrumpidos por \u201cproblemas t\u00e9cnicos\u201d, m\u00fasica extradieg\u00e9tica, un fotograma final congelado), pero en este film<\/em>, posterior, la cercan\u00eda tem\u00e1tica con la forma de ep\u00edlogo de Beau travail <\/em>es mayor. La pel\u00edcula sigue las peripecias de un hombre decidido a suicidarse, que recorre las afueras de Teher\u00e1n en su Range Rover, buscando a alguien que se comprometa a enterrarlo. A trav\u00e9s de largos planos de seguimiento y una fuerte presencia de los di\u00e1logos en la construcci\u00f3n dram\u00e1tica, podemos construir un panorama en cierto modo cartogr\u00e1fico de la sociedad iran\u00ed, un entramado que combina \u00e9tica, religi\u00f3n, un pasado traum\u00e1tico y una proyecci\u00f3n a futuro. Sin embargo, la pel\u00edcula no es en ning\u00fan modo dogm\u00e1tica, sino que habilita diferentes juicios y lecturas del conflicto dram\u00e1tico. Eso fortalece su final: el hombre ha convencido a un taxidermista azer\u00ed de que lo ayude. Recostado en un pozo que \u00e9l mismo excav\u00f3 para que sea su tumba, en un primer plano mira el cielo. Algunas hojas caen sobre su rostro. Falta poco para la tormenta. Entonces, se suceden un contraplano de las nubes cruzando la luna, ladridos de perro, una vuelta al primer plano del hombre, y un fundido a negro. Los rel\u00e1mpagos dejan ver su rostro intermitentemente. Le confieren un aspecto sobrenatural. Hay una construcci\u00f3n atmosf\u00e9rica densa que da lugar a una \u00faltima secuencia, en donde el paisaje antes \u00e1rido y gris\u00e1ceo es luminoso, primaveral, y un equipo filma a un grupo de soldados que marchan y reparten flores. Recordemos que, en uno de los primeros di\u00e1logos del film<\/em>, el protagonista describe sus a\u00f1os en el servicio militar como la \u00e9poca m\u00e1s feliz de su vida. Ahora lo vemos fumando entre la gente del rodaje, \u00edntegro y vivo mientras suena “St. James Infirmary” <\/em>(m\u00fasica extradieg\u00e9tica, al igual que en Close-Up<\/em> y Beau Travail<\/em>). <\/p>\n\n\n\n

En esta operaci\u00f3n final, Kiarostami toma distancia de su protagonista, y parece reivindicar la vida o, como m\u00ednimo, recuperar un aspecto m\u00e1s f\u00e9rtil de ella. El paso del celuloide al video acent\u00faa la sensaci\u00f3n de registro documental, y entra en conflicto con el marco ficcional que se ven\u00eda sosteniendo. En este cambio de perspectiva no solo se evidencia el dispositivo, sino que tambi\u00e9n se abre la posibilidad de resignificar el metraje entero en un par de minutos de ep\u00edlogo. No sabemos si el se\u00f1or Badii est\u00e1 o no muerto, pero poco importa. La vida se extiende m\u00e1s all\u00e1 del personaje, aun dentro de la misma pel\u00edcula.<\/p>\n\n\n\n