{"id":9343,"date":"2024-04-22T13:55:52","date_gmt":"2024-04-22T13:55:52","guid":{"rendered":"https:\/\/taipeirevista.com\/?p=9343"},"modified":"2024-04-23T13:00:57","modified_gmt":"2024-04-23T13:00:57","slug":"eduardo-crespo-me-interesa-construir-a-partir-de-la-precariedad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2024\/04\/22\/eduardo-crespo-me-interesa-construir-a-partir-de-la-precariedad\/","title":{"rendered":"Eduardo Crespo: \u201cMe interesa construir a partir de la precariedad\u201d"},"content":{"rendered":"\n

Eduardo Crespo es realizador, productor y director de fotograf\u00eda. Su obra como director se compone, hasta el momento, de un cortometraje (<\/em>Amaina) y cuatro largos (<\/em>Tan cerca como pueda, Crespo (La continuidad de la memoria), Nosotros nunca moriremos y <\/em>Las Delicias). Tambi\u00e9n trabaj\u00f3 como DF en pel\u00edculas de Santiago Loza (<\/em>Amigas en un camino de campo, Breve historia del planeta verde, Malambo), Romina Paula (<\/em><\/em>De nuevo otra vez)<\/em><\/em>, Iv\u00e1n Fund (<\/em>Hoy no tuve miedo), Maximiliano Schonfeld (<\/em>El Lobo) y Mariano Luque (<\/em>Otra madre), forma parte del Colectivo de Cineastas y fue director art\u00edstico del FICER (Festival Internacional de Cine de Entre R\u00edos) en sus ediciones de 2022 y 2023.<\/em><\/p>\n\n\n\n

En los cinco meses transcurridos entre la realizaci\u00f3n de la entrevista \u2014el 26 de noviembre de 2023\u2014 y su publicaci\u00f3n, la situaci\u00f3n del cine argentino cambi\u00f3 radicalmente, lo cual tal vez explique el car\u00e1cter de algunas preguntas y respuestas y el tono global de la nota, en la que no se aborda la grave situaci\u00f3n que atraviesa actualmente el INCAA y, en consecuencia, el cine argentino en su conjunto.<\/em><\/p>\n\n\n

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\u00c1lvaro Bretal: \u00bfPor qu\u00e9 decidiste dedicarte al cine?, \u00bfqu\u00e9 es lo que te motiv\u00f3?, \u00bfc\u00f3mo naci\u00f3 tu inter\u00e9s? Y, en relaci\u00f3n con eso, \u00bfd\u00f3nde estudiaste cine?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Eduardo Crespo: Creo que reci\u00e9n en los \u00faltimos a\u00f1os empec\u00e9 a preguntarme de d\u00f3nde surgi\u00f3 mi inter\u00e9s por el cine. Hab\u00edamos terminado el secundario con un grupo de amigos, en Crespo, y cada uno hab\u00eda empezado una carrera, pero medio sin saber qu\u00e9 hacer. Era el 2001 y era todo un caos: familias con crisis total, no hab\u00eda muchas posibilidades de ir a estudiar algo lejos. Entonces la \u00fanica posibilidad era estudiar algo cerca, y empec\u00e9 a estudiar algo que no me interesaba, que ten\u00eda que ver con la inform\u00e1tica. De repente a alguien se le ocurri\u00f3 una idea. Como ven\u00edamos trabajando con un grupo de amigos en unas obras de teatro humor\u00edsticas, de repente a una persona de ah\u00ed se le ocurri\u00f3 que algunos de los chicos que integr\u00e1bamos el grupo pod\u00edamos hacer un curso de cine. En eso ca\u00edmos Iv\u00e1n Fund, Maxi Schonfeld y yo, y un par m\u00e1s, y nos llevaron a hacer un curso que daba el INCAA en ese momento en Paran\u00e1: una especie de taller que explicaba b\u00e1sicamente c\u00f3mo se hac\u00edan las pel\u00edculas y qu\u00e9 rol ten\u00eda cada \u00e1rea, la producci\u00f3n, la fotograf\u00eda y todo eso. Yo no ten\u00eda idea de c\u00f3mo se hac\u00edan las pel\u00edculas. En Crespo hab\u00edan cerrado todos los cines. Era un pueblo con cines que ten\u00edan relaci\u00f3n con las colectividades, con la iglesia, con la comunidad italiana. Pero cuando yo era muy chiquito alcanc\u00e9 a ver una pel\u00edcula en un cine de Crespo y ya despu\u00e9s cerraron. Fue en ese curso donde los tres \u2014con Iv\u00e1n y con Maxi\u2014 decidimos hacer cine; descubrimos ese mundo y nos interes\u00f3 probar, empezar a filmar. Al principio filmamos en Crespo cosas sueltas, como ejercicios. Pero sentimos que ten\u00edamos un pueblo disponible para hacer lo que quisi\u00e9ramos. Una especie de set propio. En esa \u00e9poca a la noche and\u00e1bamos los tres con la c\u00e1mara probando cosas, y no hab\u00eda nadie m\u00e1s en el pueblo. Fue un flash <\/em>descubrir c\u00f3mo se filmaba en ese contexto.<\/p>\n\n\n\n

Por otra parte, mi relaci\u00f3n con el cine tiene que ver con que mi padre siempre ve\u00eda pel\u00edculas, ten\u00eda un amor por el cine \u201cde tiros\u201d, como dec\u00eda \u00e9l. Entonces en mi casa se ve\u00edan pel\u00edculas. No se iba al cine, porque no hab\u00eda cine en el pueblo, pero se ve\u00edan pel\u00edculas. A la noche, despu\u00e9s de ver la televisi\u00f3n, me acuerdo que siempre era como: \u201cBueno, ahora empiezan las pel\u00edculas\u201d, y se ve\u00eda lo que hab\u00eda en la tele. Entonces, el cine aparece en la televisi\u00f3n. Puede sonar medio raro, pero aparece ah\u00ed. Tambi\u00e9n en las lecturas. En Crespo hay una biblioteca popular, que es muy importante, en el centro de la ciudad. Casi todo el pueblo pasa por ah\u00ed, incluyendo a muchos j\u00f3venes, porque primero se van a hacer los trabajos de la escuela y despu\u00e9s ya uno se hace socio y va sacando libros. Esa biblioteca popular fue inici\u00e1tica en mi relaci\u00f3n con la literatura y, de alguna manera, tambi\u00e9n tiene que ver con el cine. Fue un acercamiento.<\/p>\n\n\n\n

Una vez que nos dimos cuenta de que pod\u00edamos hacer pel\u00edculas, algunos tuvimos la posibilidad de irnos a Buenos Aires. Yo pude porque ten\u00eda a mi hermano mayor que viv\u00eda y trabajaba ah\u00ed, entonces pude ir a parar a su casa y empec\u00e9 a estudiar en una escuela que ten\u00eda unas becas para los j\u00f3venes del interior. Era mal\u00edsima la escuela, me acuerdo, entonces abandon\u00e9 al toque. Como \u00e9ramos un grupo de amigos en el que todos ten\u00edamos ganas de hacer cine empezamos a filmar unos cortos. En eso conocimos a Santiago Loza, a partir de un taller de guion que estaba dando, y empezamos a hacer cine con \u00e9l, a participar de la producci\u00f3n de sus pel\u00edculas, y tambi\u00e9n a incentivarlo. Santiago ven\u00eda de un parate, porque ya hab\u00eda filmado algunas pel\u00edculas pero no pod\u00eda volver a producir \u2014en esa \u00e9poca todo llevaba m\u00e1s tiempo\u2014, y nosotros llegamos con cierta prepotencia de juventud, de llevarnos todo por delante. Empezamos a incentivarlo a filmar. Filmamos pel\u00edculas con muy poco y eso se convirti\u00f3 en mi escuela. Tambi\u00e9n aprovech\u00e1bamos que estaba el BAFICI ah\u00ed en el Abasto para ver un mont\u00f3n de cine que no hab\u00edamos podido ver antes. El BAFICI tuvo mucho que ver en nuestro aprendizaje, o al menos en el m\u00edo. Los primeros a\u00f1os, m\u00e1s o menos hasta el 2010. Despu\u00e9s, cuando se fue del Abasto, creo que ya fue cambiando, pero en sus inicios fue muy formador. Todo lo que descubr\u00ed ah\u00ed se convirti\u00f3, de cierta manera, en influencias para mi cine. Ve\u00edamos pel\u00edculas de grandes cineastas y tambi\u00e9n pel\u00edculas argentinas independientes que no llegaban al pueblo, salvo en algunas ocasiones a trav\u00e9s de I-Sat. Los directores iban a presentar sus pel\u00edculas. Era algo muy espectacular para esa \u00e9poca, y sobre todo para nosotros, que reci\u00e9n arranc\u00e1bamos a hacer cine.<\/p>\n\n\n\n

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Crespo (La continuidad de la memoria)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Milagros Porta: Justo te \u00edbamos a preguntar eso: si alguna pel\u00edcula o cineasta tuvo alg\u00fan impacto espec\u00edfico en alguna de tus pel\u00edculas; qu\u00e9 cine te interesa.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Creo que en verdad no soy cin\u00e9filo porque tengo muy mala memoria. Veo muchas pel\u00edculas, pero como tengo mala memoria no puedo recordar nombres ni nada. Entonces no soy cin\u00e9filo en su m\u00e1ximo esplendor. Pero s\u00ed hay algo del cine m\u00e1s contempor\u00e1neo que me interpel\u00f3. Por ejemplo, el cine de Bruno Dumont me impact\u00f3 mucho cuando lo vi ah\u00ed, sobre todo las primeras pel\u00edculas, como La vida de Jes\u00fas<\/em>. Recuerdo que Milos Forman, Sharunas Bartas, Naomi Kawase me hab\u00edan flasheado en su momento. Despu\u00e9s fui descubriendo algunos directores anteriores. Parte de la historia del cine tambi\u00e9n la fui descubriendo en el BAFICI, viendo retrospectivas. Y hab\u00eda un par de videoclubs, el New Planet de Av. C\u00f3rdoba y LiberArte de Av. Corrientes  Tuvimos que ver la historia del cine en VHS rot\u00edsimos. Reci\u00e9n en los festivales pude volver a ver las pel\u00edculas que hab\u00eda visto de la historia del cine, y eso me hizo dar cuenta de lo importante que es poder ver las pel\u00edculas en buena calidad y en un espacio adecuado, en una sala. Cuando empez\u00e1s a estudiar no entend\u00e9s por qu\u00e9 ten\u00e9s cierto rechazo a ver cl\u00e1sicos de la historia del cine, y creo que tiene que ver con haber visto copias tan rotas, que no se pod\u00edan ni disfrutar. Cuando fui descubriendo eso, gracias a los festivales, me empez\u00f3 a interesar m\u00e1s, y me empez\u00f3 a interesar tambi\u00e9n el tema de la preservaci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n descubr\u00ed directores como Ignacio Ag\u00fcero, que fue una influencia en mi trabajo. Hay algo que me interpela en su forma de acercarse a las personas, de armar dispositivos para pensar sus pel\u00edculas. Gracias a eso empec\u00e9 a buscar referentes m\u00e1s cercanos dentro del cine latinoamericano como Eduardo Coutinho o Ra\u00fal Ruiz. En general, creo que mis influencias tienen m\u00e1s que ver con lo documental, con algo m\u00e1s corrido, no tanto con la ficci\u00f3n cl\u00e1sica sino con algo un poco m\u00e1s h\u00edbrido, que es lo que termina tambi\u00e9n pasando en mis pel\u00edculas, donde algo de la realidad pesa m\u00e1s que las ideas que llevo preconcebidas, o los prejuicios que tengo al armar los proyectos.<\/p>\n\n\n\n

Ahora que iba a hablar con ustedes, pensaba: bueno, acabo de cumplir cuarenta a\u00f1os, hice un mont\u00f3n de cosas, pero a la vez hay algo de esa vor\u00e1gine en el presente de no poder parar de producir que hace que uno no se detenga a pensar, a reflexionar sobre lo hecho. Porque uno tambi\u00e9n trabaja y vive de esto, y para sobrevivir hay que hacer muchas cosas a la vez, entonces siempre hay muchos frentes abiertos\u2026 Pensaba: trabaj\u00e9 en tantas cosas que me cuesta recordar c\u00f3mo fueron apareciendo esas influencias. Pasaron un mont\u00f3n de a\u00f1os, me siento viejo, y creo que ahora el tiempo est\u00e1 el doble de acelerado, entonces me cuesta un poco\u2026 Me gustar\u00eda que el tiempo se detuviera por momentos. Creo que hay una gran dispersi\u00f3n en el presente. De repente ahora, recordando un poco y haciendo memoria, siento que hice un mont\u00f3n de cosas, y a la par tuve que ir aprendiendo y trabajando para generar ingresos, y no tuve tanto tiempo para reflexionar sobre lo que fui haciendo. Desde aquella primera pel\u00edcula siento que no par\u00e9 nunca. Me interesa la idea de poder parar y me cuesta a la vez estar quieto. Siento que hay muchas cosas por hacer todav\u00eda. <\/p>\n\n\n\n

M: Reci\u00e9n nombraste tu primera pel\u00edcula; ten\u00edamos la duda de si <\/strong>Amaina <\/em><\/strong>es tu primer cortometraje.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, es el primer corto que hice, mi primer acercamiento a la direcci\u00f3n. Antes hice unos ejercicios, pero como corto, pensando en hacer una obra, s\u00ed, es mi primer y \u00fanico corto.<\/p>\n\n\n

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Nosotros nunca moriremos<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

A: Hay algo que es bastante evidente viendo tus pel\u00edculas: en todas est\u00e1 muy presente Entre R\u00edos, sobre todo Crespo; los lugares en los que viviste de chico. Algo parecido pasa en algunas pel\u00edculas de Fund y de Schonfeld. Tambi\u00e9n pasa, aunque por otro lado, con Celina Murga y Paran\u00e1. \u00bfEn tu caso puntual, por qu\u00e9 te parece que hay una relaci\u00f3n tan cercana, tan \u00edntima, con Crespo y con Entre R\u00edos, considerando que vos viv\u00eds y trabaj\u00e1s en Buenos Aires? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Algo que me pasa es que, por haber nacido en un pueblo del interior que no es capital de una provincia y haberme ido a vivir a Buenos Aires, tengo la cabeza dividida en tres: un poco en el pueblo, un poco en la provincia y un poco en Buenos Aires. Y algo de mi identidad est\u00e1 en ese pueblo. Aunque ya hace mucho que vivo en Buenos Aires, nunca dej\u00e9 de trabajar en pos de pol\u00edticas que tienen que ver con lo que hago, para que haya m\u00e1s gente que lo pueda hacer. Siempre trat\u00e9 de trabajar con el objetivo de abrir el juego para otras generaciones. En Crespo fuimos los primeros que empezamos a hacer cine y eso nos generaba la responsabilidad de dejar un legado. O, mejor dicho, de transmitir que el cine era una actividad posible. Ah\u00ed hab\u00eda un compromiso con la sociedad, que luego tambi\u00e9n pas\u00f3 a algo m\u00e1s provincial, y ah\u00ed uno tambi\u00e9n tiene que poner el cuerpo. Despu\u00e9s, cuando me vine a Buenos Aires y empec\u00e9 a trabajar, armamos por el 2016 el Colectivo de Cineastas, y eso tambi\u00e9n implic\u00f3 trabajar en Buenos Aires en pos de luchas para democratizar, para pensar en pol\u00edticas que puedan ayudar a otras personas a acercarse al cine, hacer cine, habilitar puertas… Esto tiene que ver con lo que dec\u00eda hoy, de lo que me lleva el tiempo: me ocupa mucho tiempo pensar en esto de dividir las tres partes. Me interesa seguir volviendo a Crespo, pensar ah\u00ed c\u00f3mo transformar, c\u00f3mo habilitar cosas que me hubiese gustado a m\u00ed tener en mi adolescencia, en mi juventud. Por ejemplo, hacer posible que las nuevas generaciones tengan un cine; por eso creamos un cineclub en su momento. En Entre R\u00edos, trabajando en la ley de fomento de cine, tambi\u00e9n con el objetivo de que m\u00e1s gente pueda acceder. Y despu\u00e9s en Buenos Aires, con todas las luchas que tienen que ver con lo nacional, que tambi\u00e9n es un trabajo.<\/p>\n\n\n\n

Pienso que es una especie de legado social: yo nac\u00ed con el nombre de mi pueblo, en Crespo, y no porque sea \u201chijo de\u201d, ni due\u00f1o de ning\u00fan campo, sino porque mi padre de casualidad se fue a vivir de Buenos Aires a un pueblo que ten\u00eda su mismo nombre, y de repente hay algo de esa casualidad, que siento como un lazo afectivo, algo que activ\u00f3 en m\u00ed cierta conexi\u00f3n con el pueblo que quiz\u00e1 a otro no le pasa tanto. Y me empec\u00e9 a hacer preguntas que luego traspas\u00e9 a mis pel\u00edculas, sobre la identidad del pueblo, sobre la memoria colectiva del pueblo, c\u00f3mo afecta a un individuo esa memoria colectiva. Cosas que se me empezaron a cruzar a partir de estas conexiones. Despu\u00e9s hay un dato: yo nac\u00ed el 27 de octubre del 83, en pleno resurgimiento de la democracia, unos d\u00edas antes de las elecciones. Nac\u00ed por ces\u00e1rea, entonces mi madre se qued\u00f3 en reposo unos d\u00edas. Mi padre me fue a anotar el siguiente lunes. El fin de semana hab\u00edan sido las elecciones y hab\u00eda ganado Alfons\u00edn. Entonces mi padre, como yo era el \u00faltimo hijo de cuatro, me puso Eduardo porque era su nombre, me puso Sergio por el gobernador electo de Entre R\u00edos, y Ra\u00fal por Alfons\u00edn. Me llamo Eduardo Sergio Ra\u00fal Crespo. Mi padre era radical, y en ese momento estaba muy feliz de que hubiera ganado Alfons\u00edn y me clav\u00f3 esos nombres, y creo que contar la historia de los nombres, de la conexi\u00f3n con la democracia, fue una semilla que con los a\u00f1os se transform\u00f3 en cierto inter\u00e9s y compromiso con lo social.<\/p>\n\n\n\n

Creo que al principio lo que me interesaba era salir de ah\u00ed, y \u00faltimamente me interesa volver para contar desde ah\u00ed otra realidad, la del propio territorio donde me cri\u00e9.. Yo todav\u00eda siento que vivo en Buenos Aires transitoriamente, aunque vivo hace veinte a\u00f1os. No me siento de Buenos Aires, no puedo filmar en Buenos Aires, me cuesta un poco eso. Siento que soy de Entre R\u00edos, que hay algo del territorio, en Entre R\u00edos, en Crespo, que me llama a pensarme desde ah\u00ed. Eso de alejarse para ver mejor las cosas. Creo que hoy, a pesar de este presente incierto, se est\u00e1 pensando mucho m\u00e1s desde las provincias. Hay todo un movimiento que se est\u00e1 gestando desde lo federal; espero que alg\u00fan d\u00eda suceda. Todav\u00eda no lo creo verdadero, pero tiene que ver con una generaci\u00f3n que empez\u00f3 a pensarse desde las provincias, m\u00e1s all\u00e1 del centralismo de este pa\u00eds. Creo que por eso uno tambi\u00e9n trabaja en pos de que los j\u00f3venes se puedan quedar en sus pueblos, en sus provincias, y puedan armar desde ah\u00ed. Porque nos pesa haber tenido que irnos de nuestros lugares para poder empezar a hacer algo. Eso es terrible. En Argentina todav\u00eda es imposible vivir del cine fuera de las grandes ciudades.<\/p>\n\n\n\n

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Amaina<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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A: S\u00ed, en muchos sentidos, y m\u00e1s que nada en el cine. Me da la impresi\u00f3n de que en la m\u00fasica, por ejemplo, puede ser distinto. Pero en el cine, en gran medida por cuestiones productivas, la centralidad de Buenos Aires es tremenda.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hasta que no se instal\u00f3 la virtualidad, con la pandemia, todo era a\u00fan m\u00e1s dif\u00edcil. Ahora siento que se est\u00e1 revirtiendo y no porque el pa\u00eds se vuelva m\u00e1s federal, sino porque est\u00e1n sucediendo cosas m\u00e1s genuinas y particulares en las provincias. A mi generaci\u00f3n le toc\u00f3 un poco pelear por eso. Antes era, b\u00e1sicamente, que tus pel\u00edculas triunfen en Buenos Aires, y ahora pienso que de alguna manera entendimos la importancia de que estas se vean y dialoguen con obras y artistas del propio territorio.<\/p>\n\n\n\n

M: Retomando esto del legado y los nombres que te puso tu padre, y volviendo a <\/strong>Amaina<\/em><\/strong>, ve\u00edamos que el tema de ser hijo es una especie de constante en tu filmograf\u00eda, que est\u00e1 en todas tus pel\u00edculas de una manera u otra. Incluso en <\/strong>Las Delicias<\/em><\/strong>, porque est\u00e1s trabajando con ni\u00f1es. Y en <\/strong>Amaina <\/em><\/strong>es bastante claro: los \u00faltimos momentos de una mujer cuidada por sus hijos. \u00bfSab\u00e9s de d\u00f3nde surge este inter\u00e9s y qu\u00e9 te lleva a investigar eso?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

No s\u00e9 si es un inter\u00e9s tan premeditado. Debe ser algo para hablar con el psic\u00f3logo (risas). Creo que tiene que ver con eso de volver al pueblo, con mi infancia, con algo de ese tiempo de vida ah\u00ed. Pero quiz\u00e1s en alg\u00fan momento se agote. Ya me est\u00e1 pasando que volver a filmar ah\u00ed me cuesta cada vez m\u00e1s. Quiz\u00e1s tiene que ver con que el tr\u00e1nsito de mi vida ah\u00ed fue mi ni\u00f1ez, mi adolescencia y mi vida como hijo, y creo que las pel\u00edculas reflejan eso. No s\u00e9 si es muy premeditado, pero es verdad que en todas mis pel\u00edculas son los hijos los que son los protagonistas. Es una reflexi\u00f3n sobre mi pasado, sobre las experiencias vividas ah\u00ed, y que empiezan a cambiar hacia el final; las \u00faltimas pel\u00edculas son una despedida de eso. Uno empieza a madurar, de alguna manera. Tambi\u00e9n pasa que somos una generaci\u00f3n de adolescencia tard\u00eda, medio eterna. Nosotros nunca moriremos <\/em>es una especie de despedida de esa infancia, de ese pueblo, de ese imaginario. Y por eso tiene cierta nostalgia. Hay que duelar un poco eso. Tambi\u00e9n tiene que ver con esa idea de irse, con algo muy traum\u00e1tico de irse del pueblo en que uno naci\u00f3. Me pasa que yo ten\u00eda un v\u00ednculo social con mi pueblo; desde chico estaba implicado en actividades sociales: bailaba folklore en una asociaci\u00f3n, despu\u00e9s fui un tiempo a los scouts<\/em>, despu\u00e9s con un grupo de amigos que organiz\u00e1bamos actividades culturales. Irse fue dejar atr\u00e1s todas las amistades, un mont\u00f3n de cosas que deben haber sido traum\u00e1ticas, porque despu\u00e9s hice pel\u00edculas sobre volver al pueblo y volver a filmar ah\u00ed. Uno por ah\u00ed no se da cuenta de lo terrible que es moverse as\u00ed, hasta que uno ya est\u00e1 instalado en otro lugar y lo puede pensar. Pero en ese momento era muy dif\u00edcil. Volv\u00edamos mucho. Tambi\u00e9n ten\u00eda una conexi\u00f3n muy grande, porque volv\u00edamos a filmar y mis amigos con los que filmaba tambi\u00e9n eran de ah\u00ed. Fue muy lento el traslado de una ciudad a la otra. En Buenos Aires todo se disuelve en cosas muy grandes, y uno siempre est\u00e1 buscando algo particular: encontrarse a uno como individuo. Me cuesta pensar c\u00f3mo hacerlo en una ciudad tan grande. Al venir de un pueblo chico todav\u00eda me cuesta encontrarme en la ciudad. Y eso que pasaron muchos a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

A: En relaci\u00f3n a tu primer largo, que es<\/strong> Tan cerca como pueda<\/em><\/strong>, quer\u00edamos preguntarte de d\u00f3nde surge la cercan\u00eda con los personajes, y sobre todo con el protagonista. \u00bfPor qu\u00e9 el inter\u00e9s espec\u00edfico en construir ese personaje y esa trama?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fue un primer intento de hacer una ficci\u00f3n; una ficci\u00f3n como excusa para acercarme ah\u00ed, para ver, y tambi\u00e9n para perder algo de timidez. De adolescente yo era medio renegado de mi familia, de la religi\u00f3n, de lo tradicional\u2026 De repente la pel\u00edcula fue una excusa para acercarme a todo eso desde otro lado. Tambi\u00e9n para repensar mi identidad; empezar a conocerme un poco observando mi entorno. Hay algo de empezar a verse m\u00e1s de cerca, de empezar a pensarse con los m\u00e1s cercanos. El t\u00edtulo de la pel\u00edcula era una especie de filtro desde donde mirar Fue un experimento. La hice con un dinero que hab\u00eda ganado de Hubert Bals Fund, un fondo de R\u00f3terdam, que era para desarrollar la pel\u00edcula, pero con esa plata nosotros pod\u00edamos hacer un mont\u00f3n de cosas. En esos tiempos film\u00e1bamos con muy poco, ten\u00edamos una camarita y la explot\u00e1bamos al m\u00e1ximo, y hab\u00eda muchos amigos que ten\u00edan muchas ganas de filmar, entonces era eso: arm\u00e1bamos equipos muy chicos y film\u00e1bamos mucho en ese tiempo. <\/p>\n\n\n\n

M: Se re nota ese trabajo grupal. De hecho ve\u00edamos que el mismo a\u00f1o se estren\u00f3 <\/strong>Me perd\u00ed hace una semana<\/em><\/strong>, de Fund, \u00bfno?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bueno, s\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

M: O m\u00e1s o menos por ah\u00ed cerca. La pudimos ver hace poco, en el FICER. Y tambi\u00e9n recibi\u00f3 apoyo de Hubert Bals, y tienen decisiones est\u00e9ticas y dram\u00e1ticas en com\u00fan. \u00bfVes ese v\u00ednculo entre las pel\u00edculas?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, totalmente. Iv\u00e1n hace la fotograf\u00eda en mi pel\u00edcula y yo trabaj\u00e9 en Me perd\u00ed\u2026<\/em> como coguionista. Las hab\u00edamos hecho medio en paralelo. Est\u00e1bamos en la misma sinton\u00eda. Nos acompa\u00f1\u00e1bamos mucho con Iv\u00e1n en esa \u00e9poca, y compart\u00edamos el gusto por el cine. Est\u00e1bamos en una parecida, aunque cada uno en su b\u00fasqueda. Adem\u00e1s las dos est\u00e1n filmadas en el mismo pueblo, casi con las mismas personas. El perro que se buscaba en la pel\u00edcula de Iv\u00e1n era mi perro. Estaba todo medio mezclado. A partir de ah\u00ed Crespo se volvi\u00f3 un poco eso: todas las personas participan en nuestras pel\u00edculas. Nos fuimos cruzando y se arm\u00f3 una especie de \u201cset Crespo\u201d en el que film\u00e1bamos donde quer\u00edamos. Nos abr\u00edan mucho las puertas. Eso facilitaba las cosas: \u00edbamos con muy poco, y despu\u00e9s nadie entend\u00eda c\u00f3mo hac\u00edamos una pel\u00edcula con tan poca plata. Pero era eso: hab\u00eda un apoyo de la gente, en parte gracias a la novedad de hacer cine en el pueblo. Las dos est\u00e1n relacionadas, y creo que tambi\u00e9n tiene que ver con una amistad muy grande que tenemos con Iv\u00e1n y con Maxi. En las primeras pel\u00edculas nos apoyamos mucho, trabajamos todos en las pel\u00edculas de los dem\u00e1s. Despu\u00e9s cada uno empez\u00f3 a tomar su rumbo y a buscar su particularidad y sus propios intereses.<\/p>\n\n\n

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Tan cerca como pueda<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

A: Siguiendo con <\/strong>Tan cerca como pueda<\/em><\/strong>, que tiene apoyo de Hubert Bals, y en relaci\u00f3n a <\/strong>una entrevista que te hicieron en GPS Audiovisual<\/strong><\/a> donde comentabas sobre tu desencanto con ciertas l\u00f3gicas de producci\u00f3n en el cine argentino, \u00bfc\u00f3mo fue el impacto en el desarrollo de la pel\u00edcula en t\u00e9rminos creativos? \u00bfTe parece que la pel\u00edcula hubiera sido igual sin el apoyo de la instituci\u00f3n? \u00bfC\u00f3mo funciona eso? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

En ese momento creo que todav\u00eda hab\u00eda algo de que la \u00f3pera prima ten\u00eda que ser una obra consagrada ya antes de ser pel\u00edcula; hab\u00eda una presi\u00f3n con eso que era horrible, y creo que nosotros ten\u00edamos la facilidad de filmar de una forma m\u00e1s urgente. Fue la manera que encontramos, ten\u00edamos mucha ansiedad creativa, y no quer\u00edamos esperar los procesos que llevaba hacer una pel\u00edcula \u2014es decir: esperar cuatro a\u00f1os, presentar a los fondos y todo eso\u2014. De repente, un fondo de desarrollo que nos daba un dinero, nos serv\u00eda para cobrar un poco cada uno y tomarnos unos d\u00edas para ir a filmar la pel\u00edcula. En esa \u00e9poca lo viv\u00edamos as\u00ed, \u00e9ramos muy j\u00f3venes. Tambi\u00e9n en las \u00faltimas pel\u00edculas me preguntaba mucho sobre c\u00f3mo se fue estandarizando el cine argentino a causa de la falta de adaptaci\u00f3n de las pol\u00edticas de fomento a las nuevas formas de hacer cine, a los nuevos dise\u00f1os de producci\u00f3n y rodajes. Seguimos fomentando una forma de hacer cine de otra \u00e9poca y eso hace que se derroche mucho esfuerzo en cosas que no son sustanciales para las pel\u00edculas. Los fondos internacionales, y muchas veces los festivales, tambi\u00e9n tienden a marcar tendencias o estilos que van en desmedro de la construcci\u00f3n de identidad de los propios territorios. Y pienso que en ese sentido, el fomento del Estado deber\u00eda ir en contra de las tendencias de mercado cuidando a las pel\u00edculas m\u00e1s fr\u00e1giles.<\/p>\n\n\n\n

Cuando empezamos estaba sucediendo el fen\u00f3meno Nuevo Cine Argentino, que eran todas obras muy destacadas, o al menos lo que pod\u00edamos ver en ese momento, porque despu\u00e9s descubrimos que hab\u00eda pel\u00edculas que se hicieron en los m\u00e1rgenes que tienen que ver con cierta urgencia y con otra forma de acercamiento al cine. Pero lo que se pod\u00eda ver en ese momento era Lucrecia Martel, Lisandro Alonso, [Adri\u00e1n] Caetano, [Pablo] Trapero\u2026 Pel\u00edculas que pasaban a\u00f1os a la espera del financiamiento. De un financiamiento que era muy acotado, restrictivo y lejano para nosotros. Por eso creo que fuimos una generaci\u00f3n que pele\u00f3 mucho por el acceso al fomento, porque en ese momento para nosotros era imposible hacer una de esas pel\u00edculas, que encima ven\u00edamos de las provincias, sin plata, de familias de clase media\u2026 <\/p>\n\n\n\n

Sin ese apoyo hubiese sido muy dif\u00edcil dar el primer paso, y tambi\u00e9n imagino que la pel\u00edcula que hubiese hecho ser\u00eda muy diferente. Creo que esa libertad que te dan algunas formas de financiamiento o apoyos espec\u00edficos hace que aparezcan otras cinematograf\u00edas mucho m\u00e1s genuinas, que encuentran formas nuevas y quiz\u00e1s m\u00e1s org\u00e1nicas de contar lo que se proponen.<\/p>\n\n\n\n

M: Aprovechando que aparece este \u201cnosotros\u201d plural, generacional, \u00bfpor qu\u00e9 te parece que, as\u00ed como en una \u00e9poca se hablaba de \u201cnuevo cine cordob\u00e9s\u201d, no se consolid\u00f3 la idea de un nuevo cine entrerriano? \u00bfPuede tener relaci\u00f3n con la falta de una carrera de cine en la provincia o con el hecho de que la mayor\u00eda de los cineastas m\u00e1s conocidos entrerrianos no est\u00e1n viviendo ah\u00ed? \u00bfC\u00f3mo lo pens\u00e1s?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A: O tal vez con el hecho de que en el nuevo cine cordob\u00e9s apareci\u00f3 la etiqueta. Si no hay etiquetador, no hay etiqueta.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Exacto. Yo creo que tiene que ver con que en Entre R\u00edos no hab\u00eda una pol\u00edtica de fomento clara para con el cine, que luego surgi\u00f3 y se fortaleci\u00f3 gracias a que se impusieron una cantidad de pel\u00edculas. Tampoco hab\u00eda cr\u00edtica de cine, al menos no en ese momento. Ahora hay m\u00e1s gente que escribe sobre cine, se puede ver en el FICER. Pero s\u00ed, creo que tiene que ver con etiquetas. En el momento en que estas dos pel\u00edculas \u2014Me perd\u00ed hace una semana<\/em> y Tan cerca como pueda<\/em>\u2014  obtuvieron el apoyo de Hubert Bals, alguien intent\u00f3 etiquetarnos. Hab\u00eda una mujer que trabajaba en R\u00f3terdam, que se llama Ilse Hughan, que justo estaba coproduciendo la primera pel\u00edcula de Maxi Schonfeld, y tambi\u00e9n nos conoc\u00eda a Iv\u00e1n y a m\u00ed, y apoy\u00f3 ambas pel\u00edculas. Creo que ella quiso sembrar algo ah\u00ed, remarcar algo, y se intent\u00f3 etiquetar. Pero nosotros no quer\u00edamos etiquetarnos. Nos resistimos un poco a la etiqueta de un cine entrerriano, porque no cre\u00edamos que sucediera nada con eso. Tampoco hicimos nada activamente en ese momento.. Pero s\u00ed que creo que hubo una movida, y que fue muy particular que surjamos tres directores de un mismo pueblo. De hecho, hay otro cineasta m\u00e1s de Crespo: Gabriel Zaragoza. Me parece que todo esto tom\u00f3 una real dimensi\u00f3n cuando necesitamos pelear por un Festival de Cine como el FICER, por una ley de fomento de cine en Entre R\u00edos y otros proyectos que fueron apareciendo como la inauguraci\u00f3n de una Cinemateca.<\/p>\n\n\n\n

Algo interesante que pasa en C\u00f3rdoba tiene que ver con el Cineclub, que dio lugar a una cinefilia que no hay en otras provincias. En Santa Fe tambi\u00e9n est\u00e1 el Cine Club Santa Fe, en el Cine Am\u00e9rica. Pero no hay lugares as\u00ed en todas las provincias y creo que eso no nos ayuda a instalarnos. En parte, lo que intentamos hacer con el festival es empezar a crear una comunidad cin\u00e9fila. Aunque no s\u00e9 si \u201ccin\u00e9fila\u201d es la palabra correcta; b\u00e1sicamente, empezar a armar una comunidad alrededor del cine. En estos tiempos ya es un mont\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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Tan cerca como pueda<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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A: En el corto Amaina<\/em> y en los largos Tan cerca como pueda<\/em> y Crespo<\/em> not\u00e1bamos la relevancia de los v\u00ednculos entre personajes masculinos, algo que despu\u00e9s tiene un peque\u00f1o quiebre en Nosotros nunca moriremos<\/em>. \u00bfPor qu\u00e9 te interesa, o en ese momento te interesaba, explorar v\u00ednculos de amistad o de parentesco entre varones? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Creo que tiene que ver con la experiencia personal y con mostrar cierta sensibilidad o un acercamiento diferente al que ve\u00eda tanto en las pel\u00edculas como en otros lugares. Hay algo de la representaci\u00f3n de la masculinidad que siempre me interes\u00f3, y creo que hab\u00eda algo de fragilidad que me interesaba explorar, que tambi\u00e9n aparece en Las Delicias<\/em>, que es un regreso a esas exploraciones de la construcci\u00f3n de la masculinidad. Creo que en los primeros tiempos no me lo preguntaba tanto. Despu\u00e9s, con la revoluci\u00f3n feminista de los \u00faltimos a\u00f1os, me percat\u00e9 de eso, de que en aquel momento no lo pensaba tan puntualmente, pero que estaba en las pel\u00edculas y en esa forma de vincularme con el cine. En Las Delicias<\/em> es m\u00e1s claro, y tiene que ver con el origen de cierta sensibilidad: d\u00f3nde surge, d\u00f3nde se empiezan a formar ciertas estructuras de las masculinidades. Pero creo que antes ten\u00eda que ver con otra cosa: con que era lo m\u00e1s cercano que ten\u00eda y que ya por ese entonces me hac\u00eda ruido.<\/p>\n\n\n\n

M: En <\/strong>Crespo (La continuidad de la memoria)<\/em><\/strong> tambi\u00e9n est\u00e1 esto de la masculinidad. Y tambi\u00e9n es tu pel\u00edcula donde m\u00e1s se hace notar la primera persona. Hay una voz en <\/strong>off <\/em><\/strong>muy presente, aparec\u00e9s en c\u00e1mara varias veces. Nos pregunt\u00e1bamos por qu\u00e9 no volviste a echar mano de ese recurso y qu\u00e9 te llev\u00f3 a decidir que ten\u00eda sentido en esta pel\u00edcula, y no en las otras.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nunca me propuse una continuidad est\u00e9tica o formal para mis pel\u00edculas, cada una va tomando la forma que les es org\u00e1nica. Siempre respet\u00e9 eso de cada proyecto y tambi\u00e9n hay un inter\u00e9s en el movimiento, en probar otras cosas, no creo que haya una f\u00f3rmula. Me interesan las pel\u00edculas imperfectas. Creo que esa pel\u00edcula en particular necesitaba que yo me hiciera presente de alguna manera. En un principio iba a ser un documental m\u00e1s cl\u00e1sico, sin voz en off<\/em>, y de repente, a partir de lo que sucedi\u00f3 en ese momento [el fallecimiento de su padre en medio de la filmaci\u00f3n], apareci\u00f3 esta necesidad urgente de modificar el proyecto. Creo que esa forma era lo que ten\u00eda al alcance. Tambi\u00e9n habla de mi forma de trabajo, de las cosas que fui haciendo: siempre trabajo con lo que tengo al alcance de la mano, y en esa pel\u00edcula lo que ten\u00eda era muy poco y, de alguna manera, empezaron a aparecer ciertos materiales y los fui tomando. Hay algo de mi trabajo que es siempre muy artesanal. Me interesa construir a partir de la precariedad. <\/strong>La pel\u00edcula est\u00e1 hecha de retazos\u2026 Me interesaba eso, algo totalmente reconstruido, fragmentario. Y la voz en off me sirvi\u00f3 como una suerte de contenedor del resto de los materiales. <\/em>La fui trabajando como una especie de diario, un registro del momento del duelo. Era algo muy en carne viva y luego se transform\u00f3 en un material de archivo. <\/p>\n\n\n\n

M\u00e1s adelante, en el momento de la edici\u00f3n, me pareci\u00f3 un mont\u00f3n, pero a la vez me parec\u00eda un registro que no iba a suceder de otra forma. Hab\u00eda algo de juntar los materiales para la pel\u00edcula y hacer la pel\u00edcula con eso; no especular demasiado. Las pel\u00edculas son un registro de lo que me pasa en ese momento, de un tiempo, y no tengo la necesidad de perfeccionarlas, porque s\u00e9 que m\u00e1s adelante voy a hacer otra. Cuando termino una todav\u00eda tengo la certeza, o al menos cierto impulso, cierta fe, de que voy a hacer otra. Por eso cada una tiene una forma tan diferente. Finalmente son cuatro pel\u00edculas que ninguna tiene que ver con la otra. Quiz\u00e1 Tan cerca como pueda <\/em>tiene m\u00e1s que ver con Nosotros nunca moriremos<\/em>, pero tampoco tanto, porque Nosotros nunca moriremos<\/em> tiene algo m\u00e1s corrido\u2026<\/p>\n\n\n\n

En fin, en la \u00e9poca de Crespo <\/em>necesit\u00e9 agarrarme del cine para hacer un proceso de duelo que no sab\u00eda c\u00f3mo afrontar. Me preguntaba: \u201c\u00bfA qui\u00e9n le puede interesar esto?\u201d. Despu\u00e9s entend\u00ed cu\u00e1les eran las cosas que la volv\u00edan universal.<\/p>\n\n\n\n

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Crespo (La continuidad de la memoria)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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A: Es la primera pel\u00edcula tuya que vi, en el festival Otra Ventana, en el 2016. Me encant\u00f3 sobre todo por algunas cuestiones que ya hemos conversado:<\/strong> la presencia de lo familiar, la cuesti\u00f3n padre-hijo, los v\u00ednculos entre varones. Pero tengo entendido que originalmente Crespo <\/em>era un proyecto diferente. M\u00e1s all\u00e1 de las razones que llevaron a la reconfiguraci\u00f3n del proyecto, \u00bfcu\u00e1l era la idea original y por qu\u00e9? Es decir, \u00bfpor qu\u00e9 hacer un documental en ese momento?, \u00bfpor qu\u00e9 filmar a tu padre?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Quer\u00eda hacer una pel\u00edcula sobre Crespo, sobre el pueblo donde nac\u00ed, y a la vez me interesaba explorar mi relaci\u00f3n con mi padre. Entonces pens\u00e9 en mi padre como una llave para poder ingresar a ciertos lugares a los que yo no ten\u00eda acceso. Mi padre era veterinario av\u00edcola y Crespo es la Capital Nacional de la Avicultura. Lo pensaba tambi\u00e9n como excusa para pasar tiempo con \u00e9l. Ese era el germen de la pel\u00edcula. Despu\u00e9s, cuando pas\u00f3 lo que pas\u00f3 y empec\u00e9 a hacer la otra pel\u00edcula, con la ausencia de mi padre, tom\u00f3 un car\u00e1cter mucho m\u00e1s importante la idea de la memoria colectiva, de la preservaci\u00f3n, de los archivos del pueblo, de la importancia de los materiales, de los registros de la memoria de los pueblos con los individuos. Porque empezaba a ver pel\u00edculas de gente que ten\u00eda archivos familiares, empez\u00f3 toda una \u00e9poca de pel\u00edculas familiares con archivos incre\u00edbles, y yo no ten\u00eda nada de eso. Lo pienso en relaci\u00f3n a toda una clase social que no tuvo archivo. En mi caso puntual, yo justo nac\u00ed en \u00e9poca de crisis. Mis hermanos ten\u00edan fotos en el \u00e1lbum familiar, pero yo no; ellos ten\u00edan diapositivas y yo no exist\u00eda en esas diapositivas. En ese momento me hizo el click <\/em>de decir: \u201cBueno, quiz\u00e1 mi archivo est\u00e1 en otro lado y no es un archivo exacto de mi persona, pero s\u00ed tiene que ver conmigo, lo puedo explorar\u201d. Ah\u00ed apareci\u00f3 esta idea de buscar en los materiales de Crespo y a todas las cosas del pueblo hacerlas propias. Empec\u00e9 a pensar sobre todo en la importancia de los archivos de los pueblos, en que nadie se hace cargo, en ning\u00fan lado. La pel\u00edcula tiene que ver con eso, con la construcci\u00f3n de un archivo personal a partir de un archivo de la comunidad.<\/p>\n\n\n\n

M: Pasemos a Nosotros nunca moriremos<\/em>. \u00bfPor qu\u00e9 la idea de hacer una pel\u00edcula sobre el duelo? \u00bfCumpli\u00f3 alg\u00fan tipo de influencia el hecho de que m\u00e1s o menos en simult\u00e1neo Schonfeld estaba haciendo Jes\u00fas L\u00f3pez <\/em>y Fund Piedra noche<\/em>, que tambi\u00e9n son pel\u00edculas sobre el duelo? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

No lo recordaba hasta ahora, pero en un momento dio vueltas la idea de hacer una pel\u00edcula juntos, dirigiendo cada uno una parte y filmando en diferentes puntos de Entre R\u00edos, pero r\u00e1pidamente qued\u00f3 en la nada o se fue disolviendo. Lo dem\u00e1s fue bastante casual. Esa idea se disolvi\u00f3 y cada uno fue encontrando el cauce y como filmamos en simult\u00e1neo, casi en las mismas fechas, cada uno arm\u00f3 su propio equipo y ninguno trabaj\u00f3 en la pel\u00edcula del otro, como pasaba antes. Pero se ve que algo qued\u00f3 latente porque las tres pel\u00edculas podr\u00edan ser hermanas.<\/p>\n\n\n\n

En mi caso, adem\u00e1s de indagar en un hecho real que suced\u00eda en el pueblo donde se acrecentaban los casos de suicidios en adolescentes, ten\u00eda que ver con una suerte de despedida del pueblo. De hacer un \u00faltimo viaje, para encontrarme con algunas personas que hab\u00edan sido importantes en mi vida, compartir tiempo con ellas, escucharlas. Como una carta de despedida. Fue un poco premonitorio de lo que vendr\u00eda despu\u00e9s. Una semana terminado el rodaje, empez\u00f3 la pandemia del Covid.<\/p>\n\n\n

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Crespo (La continuidad de la memoria)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

A: Ten\u00e9s dos largometrajes de ficci\u00f3n, Tan cerca como pueda<\/em> y Nosotros nunca moriremos<\/em>, y vos reci\u00e9n comentabas que no pens\u00e1s el estilo o la forma de antemano, sino que va surgiendo a partir de lo que necesit\u00e1s en cada proyecto en particular. Lo que notaba es que las dos pel\u00edculas son tremendamente distintas; vos dec\u00edas que las cuatro son distintas y es cierto, pero enfoc\u00e1ndonos en las dos ficciones, esa diferencia es muy palpable. Tan cerca como pueda<\/em> es una pel\u00edcula muy quebrada en t\u00e9rminos narrativos, con un trabajo de c\u00e1mara inestable, mucha c\u00e1mara en mano; y Nosotros nunca moriremos <\/em>es mucho m\u00e1s sobria, m\u00e1s reposada, con un relato que, si bien tiene sus desv\u00edos, avanza con otra claridad; el espectador puede habitarla de una forma m\u00e1s calma, tiene una puesta en escena firme, planos fijos. Si bien, como dec\u00edas, seguramente no fue una decisi\u00f3n a priori, \u00bfpor qu\u00e9 cada una termin\u00f3 necesitando o pidiendo esa forma?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Creo que Tan cerca como pueda<\/em> tiene la urgencia de una primera pel\u00edcula. De algo m\u00e1s extra\u00f1o, m\u00e1s deforme. Mi primer acercamiento al cine fue a trav\u00e9s de la c\u00e1mara, entonces estaba todo puesto ah\u00ed, en la b\u00fasqueda de una forma de mirar. Una c\u00e1mara totalmente presente. \u00c9ramos un equipo de cuatro personas y pod\u00edamos meternos donde quisi\u00e9ramos sin interrumpir la intimidad de los espacios. La ficci\u00f3n era una excusa para dejar un registro, como si se tratara de un trabajo etnogr\u00e1fico. Y en cambio Nosotros nunca moriremos <\/em>se construye a partir de la ficci\u00f3n, de una narraci\u00f3n.<\/em> Tiene una calma de alguien que se detiene a escuchar. Quer\u00eda borrar todo mecanismo de espectacularizaci\u00f3n, trabajar sobre la austeridad y construir a partir de ah\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

Creo que habla de los momentos que uno va atravesando, y tambi\u00e9n las pel\u00edculas se van amoldando a los esquemas de producci\u00f3n. En Tan cerca\u2026<\/em> uno pon\u00eda en marcha una situaci\u00f3n que bordeaba lo documental y buscaba ah\u00ed el material necesario para construir ficci\u00f3n, en cambio en Nosotros nunca\u2026<\/em> era diferente, necesitaba ordenar los elementos de la ficci\u00f3n, escenograf\u00eda, di\u00e1logos, personajes, para poder filmarlos.  <\/p>\n\n\n\n

Me gusta pensar en la forma cuando estoy frente a algo concreto. Cuando dispongo de los materiales algo se me revela. Y en esa forma se adapta muchas veces a la realidad y al contexto en el presente del rodaje.<\/p>\n\n\n\n

M: Te quer\u00edamos preguntar sobre el tema de la m\u00e1quina de energ\u00eda c\u00f3smica: hay algo de la ciencia ficci\u00f3n precaria o hecha con muy poco que hace pensar en otros cineastas latinoamericanos contempor\u00e1neos, como Adirley Queir\u00f3s o, sin ir m\u00e1s lejos, los mismos Fund o Schonfeld, que tambi\u00e9n tienen este inter\u00e9s por el g\u00e9nero en algunas de sus pel\u00edculas. \u00bfC\u00f3mo apareci\u00f3 eso?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bueno, Giovanni [Pelizzari], que act\u00faa en Tan cerca como pueda <\/em>y en Crespo<\/em>, ac\u00e1 en Nosotros nunca moriremos <\/em>es el joven de la m\u00e1quina, es un amigo con el que me interesa pasar tiempo, porque el cine tambi\u00e9n trata de eso. Cuando estoy pensando una pel\u00edcula, voy a visitarlo y siempre est\u00e1 en una diferente. En ese momento, estaba fabricando una m\u00e1quina de energ\u00eda escalar con planos que Tesla hab\u00eda dejado al morir. Hab\u00eda toda una movida en Internet, en la deep web<\/em>, alrededor de estas m\u00e1quinas. \u00c9l primero la estaba haciendo para hacer crecer los vegetales de su huerta. Hab\u00eda escuchado tambi\u00e9n que la usaban para tratamientos de convulsiones nerviosas. Y hab\u00eda unas cosas conspiranoicas de que no se pod\u00edan pasar la informaci\u00f3n, no s\u00e9 qu\u00e9. Bueno, llegu\u00e9, estaba con todo eso y dijimos: \u201cEsto tiene que ser parte de la pel\u00edcula\u201d. Aparte ten\u00eda algo muy po\u00e9tico, que era esta idea de una peque\u00f1a chispa que, a partir de la vibraci\u00f3n, empieza a hacer que las cosas sucedan, a hacer que de repente un pensamiento ponga a funcionar algo mucho m\u00e1s grande, me parec\u00eda una idea po\u00e9tica muy hermosa. Entonces le dijimos que reconstruyera su m\u00e1quina (que ya la hab\u00eda abandonado) y as\u00ed lo hizo para la pel\u00edcula. <\/p>\n\n\n\n

Muchas veces el gui\u00f3n cambia unos d\u00edas antes de que comience el rodaje o incluso la noche previa, que es cuando reviso lo que voy a filmar y termino de ajustar los di\u00e1logos y las escenas. Hay una suerte de adaptaci\u00f3n al contexto, a lo concreto que me interesa. Sobre esos materiales trabajo e intento explotarlos al m\u00e1ximo, porque siento que eso genera un retrato del presente, un registro que a pesar de ser ficcional, deja  ver mucho de la realidad.<\/p>\n\n\n\n

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Nosotros nunca moriremos<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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A: Vemos que sos productor de todas tus pel\u00edculas. \u00bfPor qu\u00e9 decidiste involucrarte de esa manera en tus proyectos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En el cine que hacemos, hay un trabajo enorme de producci\u00f3n que es llevado adelante por el director o directora. Sobre todo cuando la obra se ve atravesada por algo m\u00e1s personal o de cierta idiosincrasia. Con el tiempo aprend\u00ed a darle un valor a todo ese trabajo y tiempo invertido, que la industria muchas veces lo ignora porque copia modelos de producci\u00f3n de otros contextos y los aplica sin adaptaci\u00f3n o reflexi\u00f3n alguna. Muchas veces termina siendo el director el que adapta sus intereses creativos a la forma que se encuentra de financiar el proyecto. <\/p>\n\n\n\n

En ese sentido mis pel\u00edculas tienen dise\u00f1os de producci\u00f3n muy diferentes unas de otras. En algunas necesit\u00e9 de una estructura m\u00e1s grande, como es el caso de Nosotros nunca moriremos, <\/em>por la que tuve que esperar m\u00e1s tiempo y asociarme a otra gente; y en otras como en Las Delicias<\/em>, prefer\u00ed evitar esos tiempos de espera y filmarla con una estructura m\u00e1s peque\u00f1a que implicaba m\u00e1s riesgo pero me daba cierta libertad en la b\u00fasqueda.<\/p>\n\n\n\n

M: \u00bfLas Delicias <\/em>la rodaste en simult\u00e1neo a Nosotros nunca moriremos<\/em>? \u00bfO antes?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Antes. La film\u00e9 mientras esperaba la plata para hacer la otra.<\/p>\n\n\n\n

A: Claro. Porque al final de Las Delicias<\/em>, surge el protagonista de Nosotros nunca moriremos<\/em>, \u00bfo ya lo sab\u00edas de antes?\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, a Rodrigo lo descubr\u00ed filmando Las Delicias<\/em>. Cuando vi la complicidad que ten\u00eda con la c\u00e1mara, pens\u00e9 inmediatamente que ten\u00eda que hacerlo actuar en una ficci\u00f3n. Fue un proceso hermoso ver c\u00f3mo a medida que filmaba el documental, iba creciendo como actor y aprendiendo de c\u00f3mo se hacen las pel\u00edculas, sin que \u00e9l sea del todo consciente de eso.<\/p>\n\n\n\n

A: \u00bfO sea que se film\u00f3 en el 2018?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Entre 2017 y 2019. Fui filmando en partes. El primer a\u00f1o fue m\u00e1s de b\u00fasqueda y en los siguientes a\u00f1os fui encontrando la pel\u00edcula.<\/p>\n\n\n\n

M: \u00bfY el proyecto en s\u00ed c\u00f3mo surgi\u00f3?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Surgi\u00f3 de una necesidad muy particular. En aquel entonces estaba muy desencantado con el cine y sus mecanismos de producci\u00f3n. Ven\u00eda de tener una mala experiencia trabajando para un desconocido donde las propias estructuras de la producci\u00f3n justificaban o avalaban el maltrato, el acoso laboral o el abuso de poder en pos de la obra. Ten\u00eda por delante el rodaje de Nosotros nunca moriremos<\/em> donde me iba a enfrentar a trabajar con esas mismas estructuras (por suerte con otra gente) y eso me ten\u00eda aterrado. Entonces dije: \u201cAntes de filmar esta pel\u00edcula voy a pensar en qu\u00e9 cine quiero hacer realmente\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Y ah\u00ed fue que apareci\u00f3 la idea de este proyecto, como una suerte de retiro, para pensar de qu\u00e9 forma me interesaba vincularme con las personas y los lugares que iba a filmar. Preguntarme desde d\u00f3nde me paro para mirar al otro. Y c\u00f3mo se pueden desbaratar esas estructuras verticalistas y patriarcales que acarrea el cine industrial desde las acciones. <\/p>\n\n\n\n

Estaba esta escuela llamada Las Delicias, un lugar cerca de mi pueblo que siempre me interes\u00f3 porque se rumoreaban muchas historias y todo lo que suced\u00eda ah\u00ed ten\u00eda un halo de misterio. Entonces me pareci\u00f3 un lugar interesante, en el medio del campo, para buscar respuestas a esto que me ven\u00eda persiguiendo. Empec\u00e9 a filmar de a poco a ver si encontraba una pel\u00edcula, si se me revelaba. Con una idea de no manipular tanto la realidad, o no imponer mis prejuicios sobre las cosas, sino dejar que la pel\u00edcula se me revele..<\/p>\n\n\n\n

Y de a poco fui encontrando una pel\u00edcula que me hac\u00eda pensar en el cuidado de los dem\u00e1s, en formas colectivas de aprendizaje, de crecimiento, de generosidad. Y me llam\u00f3 la atenci\u00f3n, porque esperaba otra cosa, algo m\u00e1s crudo, quiz\u00e1s m\u00e1s violento, por lo que hab\u00eda escuchado de este tipo de lugares. Y decid\u00ed dejar de lado los prejuicios que tra\u00eda conmigo y continuar esa l\u00ednea de b\u00fasqueda que me propon\u00eda el propio espacio. Hay un enorme trabajo que lleva adelante la escuela que es la construcci\u00f3n de sensibilidad y empat\u00eda. Sobre todo en estos ni\u00f1os de lugares tan remotos, donde la violencia es remarcada todos los d\u00edas por el abandono del Estado y la falta de posibilidades.<\/p>\n\n\n

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Nosotros nunca moriremos<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

A: En relaci\u00f3n a esto que coment\u00e1s, pensaba que la relaci\u00f3n entre los ni\u00f1os y los adultos en la pel\u00edcula, o por lo menos con el preceptor, Dante, que es cari\u00f1oso, es un v\u00ednculo bastante paternalista, \u00bfno? Y otra cosa: en el documental se nota que labur\u00e1s con un conjunto de pibes de una misma edad, de una misma camada, pero al final se puede ver algo que al principio no se ve, o por lo menos no con tanta claridad, que es que en la escuela hay chicos de otras edades tambi\u00e9n, y tambi\u00e9n chicas. \u00bfC\u00f3mo hiciste el recorte de laburar puntualmente con esos chicos y no con otros?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Al principio empec\u00e9 a filmar sin un rumbo claro. Despu\u00e9s me di cuenta de que los m\u00e1s chicos ten\u00edan cierta inocencia y en ellos pod\u00eda ver una transformaci\u00f3n, cierto cambio que suced\u00eda en el segundo a\u00f1o, cuando empezaban a aparecer estructuras, corazas o escudos para transitar la vida adulta; una construcci\u00f3n de la masculinidad m\u00e1s dura y m\u00e1s terrible. Cuando llegaban, todav\u00eda ten\u00edan algo de fragilidad que se corromp\u00eda con el paso del tiempo. Hab\u00eda una construcci\u00f3n que ten\u00eda que ver con lo que ve\u00edan en YouTube, algo muy falso que no me interesaba tanto. Me parec\u00eda que los m\u00e1s chicos todav\u00eda pod\u00edan habilitar cierta sensibilidad: el chico que tiene afecto por los animales, el que despide a la madre\u2026 todav\u00eda dejaban filtrar algo de eso. A partir de segundo a\u00f1o ya todos eran muy cuidadosos de no mostrarse fr\u00e1giles, porque ah\u00ed es la ley de la selva.<\/p>\n\n\n\n

La decisi\u00f3n de enfocarme en los ni\u00f1os y no en las ni\u00f1as es que el internado es solo para varones y me interesaba trabajar particularmente con los que viv\u00edan ah\u00ed, lejos de sus familias. <\/p>\n\n\n\n

M: Hablemos un poco del FICER. \u00bfC\u00f3mo fue que te invitaron a dirigirlo? \u00bfPor qu\u00e9 aceptaste asumir?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hace m\u00e1s de veinte a\u00f1os que ven\u00edamos so\u00f1ando con un festival como el FICER (Festival Internacional de Cine de Entre R\u00edos). Y se pudo concretar en 2018 gracias al trabajo mancomunado del sector audiovisual y la Secretar\u00eda de Cultura de la Provincia. <\/p>\n\n\n\n

Necesit\u00e1bamos un lugar donde mostrar lo que hac\u00edamos, un lugar de encuentro con las personas que trabajaban en las pel\u00edculas y con el p\u00fablico. El festival fue creciendo con los a\u00f1os y a m\u00ed me toc\u00f3 dirigirlo a partir de la cuarta edici\u00f3n, en 2022 y 2023. Durante los primeros a\u00f1os particip\u00e9 presentando mis pel\u00edculas y acompa\u00f1ando desde otro lado.<\/p>\n\n\n\n

Siempre me interes\u00f3 la programaci\u00f3n. Hab\u00edamos creado un Cineclub en Crespo hace mucho tiempo, y con el Colectivo de Cineastas tambi\u00e9n hicimos varios ciclos de cine en Buenos Aires. Me interesaba trabajar desde ese lugar donde pod\u00eda compartir los trabajos de otros cineastas, compartir una mirada sobre el mundo. Hay muchas pel\u00edculas que no llegan, o que llegan de forma descuidada, y de repente el festival es un lugar donde poder acercarse a otro cine, a otras realidades. <\/p>\n\n\n\n

Mi idea era pensar un lugar que, m\u00e1s all\u00e1 del cine, sea un lugar de encuentro de la comunidad y de reflexi\u00f3n acerca de c\u00f3mo vivimos y c\u00f3mo queremos vivir. Ser\u00eda bueno que esto se pueda replicar en todos los pueblos del pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n

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Crespo en el FICER<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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A: Dos preguntas que est\u00e1n muy relacionadas entre s\u00ed: por un lado, a nivel m\u00e1s general, \u00bfc\u00f3mo es el trabajo de programaci\u00f3n y de curadur\u00eda de actividades? Y, en t\u00e9rminos m\u00e1s espec\u00edficos, \u00bfse tiene en cuenta, a la hora de programar, el hecho de que no es ni el Festival de Mar del Plata ni uno que se lleve a cabo en la Ciudad de Buenos Aires? \u00bfSe piensa desde un lugar diferente por el hecho de que es de una provincia como Entre R\u00edos, donde tal vez la cantidad de cines y de pel\u00edculas que se pueden ver es menor? \u00bfC\u00f3mo impacta esto en el festival en s\u00ed y c\u00f3mo ves vos la relaci\u00f3n con los espectadores?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El festival tiene, desde el principio, una impronta regional. Al principio no me daba cuenta de la importancia de esta caracter\u00edstica, pasaba que la secci\u00f3n de cine regional era un lugar al que se le sol\u00eda prestar menos atenci\u00f3n y costaba armar una programaci\u00f3n coherente y potente. Pero los \u00faltimos a\u00f1os la producci\u00f3n empez\u00f3 a crecer en todo el pa\u00eds y, gracias a eso, en los dos a\u00f1os que me tocaron a m\u00ed se vio un crecimiento exponencial. En la quinta edici\u00f3n del 2023, fue una de las secciones m\u00e1s destacadas, hubo un inter\u00e9s mayor por parte del p\u00fablico y se generaron cruces y di\u00e1logos entre pel\u00edculas y realizadores\/as que nos dej\u00f3 con la boca abierta.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n de esta forma, haciendo foco en pel\u00edculas entrerrianas y de la regi\u00f3n, se abre el espacio para pensar sobre lo que sucede en nuestro territorio con la producci\u00f3n de cine y con la exhibici\u00f3n. Y se abre otro espacio de reflexi\u00f3n para la comunidad que es muy particular de los festivales de cine, y me animo a decir que no ocurre en otros festivales de otras disciplinas art\u00edsticas de la misma manera. La idea de que haya un di\u00e1logo directo con los o las autoras de las obras con el p\u00fablico es fant\u00e1stica y esencial a la hora de pensar un festival.<\/p>\n\n\n\n

Respecto a la programaci\u00f3n, por lo general sucede que la gente que trabaja en la producci\u00f3n del evento es m\u00e1s temerosa, piensa que hay que darle al p\u00fablico lo que quiere. Yo por el contrario pienso que hay que sorprenderlo, correrlos de lo que est\u00e1n acostumbrados a ver, de lo que pueden tener al alcance de internet. Invitarlos a ver otras realidades, otras formas de ver el mundo, buscar en otros lugares un di\u00e1logo o un v\u00ednculo con lo que pasa en la provincia. El primer a\u00f1o que me toc\u00f3 dirigirlo estaba un poco temeroso, porque la programaci\u00f3n era bastante jugada, pero cuando vi que la respuesta del p\u00fablico era positiva, con salas llenas de gente contenta, conmovida y movilizada por lo que estaban viendo, me puse muy contento. Fue una prueba contundente de que el festival ya se hab\u00eda afianzado, que el p\u00fablico lo hab\u00eda hecho propio y que lo que segu\u00eda era todo potencial. En un festival as\u00ed, uno puede ver claramente que la gente est\u00e1 necesitada de espacios donde encontrarse, donde reflexionar, donde poder detenerse y mirarse; que no sean solo entretenimiento y distracci\u00f3n. Ojal\u00e1 existieran espacios as\u00ed en cada pueblo, donde se d\u00e9 el encuentro real de la comunidad, porque el cine es un arte comunitario y por eso tambi\u00e9n lo tienen en la mira.<\/p>\n\n\n\n

A: Es algo que me parece coherente y que dialoga bien con lo que ven\u00eds planteando en relaci\u00f3n a tu cine y a las pel\u00edculas filmadas en Crespo. Porque, en principio, en esta l\u00f3gica de mercado, macrocef\u00e1lica, de que todo tiene que ser lo m\u00e1s grande posible y llegar lo m\u00e1s lejos posible, uno pensar\u00eda que el objetivo de un festival como el FICER, que es bastante grande \u2014o al menos se nota que tiene una inversi\u00f3n econ\u00f3mica importante\u2014, podr\u00eda ser que vaya mucha gente de otras ciudades, de otras provincias, que crezca, que tenga una visibilidad a nivel nacional o internacional y qu\u00e9 s\u00e9 yo. Pero tal vez hay valor en otro lado, en que sea un festival hecho por y para los habitantes de la regi\u00f3n y que siga teniendo la importancia que parece tener hoy para ellos. Hay algo de lo artesanal, de mantenerlo peque\u00f1o, de mantenerlo para una comunidad, que me parece muy valioso.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, y que tambi\u00e9n aparezca eso en la programaci\u00f3n: no correrse del eje de que sea un lugar de encuentro donde poder dialogar con la gente del propio territorio<\/em>. Y no perder de vista que probablemente las pel\u00edculas que m\u00e1s necesiten ser vistas ah\u00ed sean las que fueron hechas ah\u00ed. Est\u00e1 buen\u00edsimo que el FICER le d\u00e9 espacio a esas pel\u00edculas. Tambi\u00e9n hay algo de darle lugar a artistas de otras disciplinas, promover el encuentro entre pares. Habilitar la posibilidad de conocer gente nueva, cruzarse. Volver a poner en foco temas importantes como la preservaci\u00f3n de nuestro patrimonio. Empezar a pensarnos tambi\u00e9n desde las provincias sin depender de Buenos Aires, sin estar todo el tiempo mirando hacia el centro; pensarnos entre nosotros, entre los habitantes de las provincias, y compartir experiencias para seguir construyendo ese pa\u00eds federal, que est\u00e1 lejos, pero que ojal\u00e1 alg\u00fan d\u00eda lleguemos a ver.<\/p>\n\n\n\n

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Las Delicias<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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A: Es algo que tambi\u00e9n comentabas cuando presentaste, en la edici\u00f3n de este a\u00f1o, la pel\u00edcula italiana Gigi la ley<\/em>. Dec\u00edas que te interesaba programarla para el FICER porque ve\u00edas que hab\u00eda una sensibilidad com\u00fan con el cine de la regi\u00f3n, o por lo menos cierta cuesti\u00f3n de las pel\u00edculas filmadas en pueblos peque\u00f1os, donde los habitantes del pueblo y de la comunidad est\u00e1n presentes, y tambi\u00e9n una cuesti\u00f3n de ritmo m\u00e1s calmo que est\u00e1 en tus pel\u00edculas, en las de Fund, las de Schonfeld. Es fascinante c\u00f3mo se pueden conectar pel\u00edculas argentinas con pel\u00edculas de una sensibilidad similar en otros pa\u00edses. Hoy nombrabas a Dumont y pensaba que sus primeras pel\u00edculas tienen un esp\u00edritu parecido. No est\u00e1n presentes las grandes urbes o el ritmo fren\u00e9tico de las grandes ciudades. Son pel\u00edculas de pueblos, de ciudades peque\u00f1as. Creo que encontrar esa sensibilidad com\u00fan en pel\u00edculas de pa\u00edses y \u00e9pocas muy distintas es un gran valor.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

M: Llegando al final, te quer\u00edamos preguntar por el futuro: primero, sabemos que en el 2021 viajaste a San Sebasti\u00e1n para desarrollar un proyecto llamado La gruta del viento<\/em>. \u00bfEn qu\u00e9 instancia de desarrollo est\u00e1 eso? Segundo, \u00bfest\u00e1s desarrollando alguna otra pel\u00edcula?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En este momento lo m\u00e1s dif\u00edcil es saber sobre el futuro. Pero un futuro so\u00f1ado ser\u00eda poder hacer esta pel\u00edcula que vengo pensando hace unos a\u00f1os, La gruta del viento<\/em>, que est\u00e1 en etapa de desarrollo: estoy reescribiendo el gui\u00f3n y trabajando con los productores en la b\u00fasqueda de financiamiento. Es una pel\u00edcula que quiero filmar en Italia y surge del reencuentro con una parte de mi familia que se fue a vivir all\u00e1 en los noventa, con la crisis. Es una ficci\u00f3n pero tiene muchas conexiones con la experiencia de ellos como inmigrantes, con lo que fui conociendo de sus vidas cuando nos encontramos despu\u00e9s de tantos a\u00f1os. Es una historia atravesada por el desarraigo y la necesidad de crear una comunidad con la que pasar el tiempo. De hecho, pienso en mis pel\u00edculas como una manera de pasar tiempo con personas que quiero.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n tengo un proyecto que surge a partir de Las Delicias<\/em>, que lo ven\u00eda pensando desde antes de hacerla y ahora que empec\u00e9 a compartirla me volvieron las ganas de retomarlo, seguir filmando a esos chicos. Es una pel\u00edcula sobre la juventud que se va a llamar \u2014el t\u00edtulo es muy provisorio, no s\u00e9 si ser\u00e1 el definitivo\u2014 Marcha al futuro<\/em>, por un fragmento de la Marcha de Entre R\u00edos. La idea es indagar qu\u00e9 est\u00e1 pasando con esa juventud en el presente. La idea es poder escucharlos a ellos, pensar en el futuro, en qu\u00e9 va a suceder en este pa\u00eds y en todo lo que vendr\u00e1. Los dos proyectos son muy distintos. Uno es m\u00e1s ambicioso y complejo, y el otro es un poco m\u00e1s urgente; habr\u00e1 que hacerlo antes de que los chicos crezcan o de que nosotros nos pongamos viejos.<\/p>\n\n\n\n

Siempre pienso en la implicancia real que puede tener el cine que hago en la vida de algunas personas. Por ejemplo, a Rodrigo [Santana] lo conoc\u00ed filmando Las Delicias<\/em> y despu\u00e9s fue el protagonista de Nosotros nunca moriremos<\/em>; y desde esa experiencia se despert\u00f3 en \u00e9l la idea de ser actor. Entonces pienso: si donde \u00e9l vive no hay nadie que haga pel\u00edculas, ni hay tanta producci\u00f3n en Entre R\u00edos, como puedo ayudar para que ese sue\u00f1o no se frustre. Entonces aparece un compromiso impl\u00edcito en ese v\u00ednculo, por un lado el de luchar activamente por que existan pol\u00edticas de fomento en esos lugares, y por otro, el de imaginar nuevas pel\u00edculas para que Rodrigo pueda continuar su carrera como actor.<\/p>\n\n\n\n

Me interesa sostener alrededor del cine una idea de encuentro, de celebraci\u00f3n. Obviamente por momentos decae esa fe, esa energ\u00eda, pero cuando uno va a filmar y se encuentra con la gente, me parece que ah\u00ed aflora todo y es lo que lo mantiene a uno con ganas de volver a filmar, a pesar de lo dif\u00edcil que es hacer una pel\u00edcula. Yo no lo busqu\u00e9 al cine, pero siento que cuando lo encontr\u00e9 me facilit\u00f3 el tr\u00e1nsito por el mundo. Tuve la suerte de poder congeniar con este oficio, con esta forma de expresi\u00f3n y de vida, de cruzarme con muchas personas incre\u00edbles. Me siento totalmente privilegiado de haber podido sobrevivir trabajando de esto. Veremos c\u00f3mo sigue, lo \u00faltimo que se pierde es la fe.<\/p>\n\n\n

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Crespo (La continuidad de la memoria)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

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Nunca me propuse una continuidad est\u00e9tica o formal para mis pel\u00edculas, cada una va tomando la forma que les es org\u00e1nica. Siempre respet\u00e9 eso de cada proyecto y tambi\u00e9n hay un inter\u00e9s en el movimiento, en probar otras cosas, no creo que haya una f\u00f3rmula. 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Es estudiante avanzado de las carreras Licenciatura en Sociolog\u00eda y Profesorado de Sociolog\u00eda (FaHCE-UNLP). Es director editorial de Taipei. Se desempe\u00f1\u00f3 como escriba en revistas como Pulsi\u00f3n, La Cueva de Chauvet, D\u00e9tour, Tierra en trance, Caligari, Letercermonde, Vinilos Rotos, indieHearts y Marcha. Colabor\u00f3 en la edici\u00f3n del libro La imagen primigenia (Malisia, 2016), coedit\u00f3 Giallo. Crimen, sexualidad y estilo en el cine de g\u00e9nero italiano (Editorial Rutemberg, 2019) y Mumblecore. Exploraciones sobre el cine independiente norteamericano (Taipei Libros, 2023), y edit\u00f3 Paisajes opacos. Sobre las nubes en el cine (Taipei Libros, 2022). Particip\u00f3 con art\u00edculos en los libros Pull My Daisy y otras experimentaciones. La Generaci\u00f3n Beat y el cine (2022; ed: Mat\u00edas Carnevale) y Cuadernos de cr\u00edtica 01. Un nuevo mapa latinoamericano (2019), editado por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Dicta talleres y cursos sobre historia, teor\u00eda y cr\u00edtica cinematogr\u00e1fica. Es redactor de cat\u00e1logo en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y el Festival Internacional de Cine de La Plata Festifreak. Se desempe\u00f1a como instructor en el \u00e1rea de extensi\u00f3n de la ENERC (Escuela Nacional de Experimentaci\u00f3n y Realizaci\u00f3n Cinematogr\u00e1fica). Contacto: alvarobretal1987@gmail.com. Milagros Porta naci\u00f3 en Buenos Aires en 2002. Estudia la Licenciatura en Artes de la Escritura (UNA). Edita y escribe en Taipei. Particip\u00f3 en el Jurado Joven del 36\u00ba Festival de Mar del Plata y en el Jurado de Cortometrajes del 11\u00ba FICIC. En 2022 public\u00f3 el libro de cuentos Aguamala (Hex\u00e1gono Editoras) e integr\u00f3 antolog\u00edas de narradores j\u00f3venes como Los amigos dif\u00edciles (Editorial Nn) y Tan diversa (Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, publicada por Mardulce). 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