{"id":9745,"date":"2024-07-10T19:31:02","date_gmt":"2024-07-10T19:31:02","guid":{"rendered":"https:\/\/taipeirevista.com\/?p=9745"},"modified":"2025-03-05T23:51:20","modified_gmt":"2025-03-05T23:51:20","slug":"ojala-fuera-lo-inaudito-liviandad-vacilacion-y-extranamiento-en-el-cine-argentino-contemporaneo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2024\/07\/10\/ojala-fuera-lo-inaudito-liviandad-vacilacion-y-extranamiento-en-el-cine-argentino-contemporaneo\/","title":{"rendered":"Ojal\u00e1 fuera lo inaudito. Liviandad, vacilaci\u00f3n y extra\u00f1amiento en el cine argentino contempor\u00e1neo"},"content":{"rendered":"\n

DOSSIER #1: RELATOS DOMESTICADOS<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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El a\u00f1o es 2014. En un momento de contraofensiva del conservadurismo despu\u00e9s de la d\u00e9cada kirchnerista, lejos del minimalismo narrativo de sus primeras pel\u00edculas, Lisandro Alonso estrenaba Jauja<\/em>, drama de \u00e9poca donde el escenario de la llamada Campa\u00f1a del Desierto en pleno siglo XIX no implicaba una fidelidad a los sucesos hist\u00f3ricos, sino un merodeo a trav\u00e9s de una pampa enso\u00f1ada, vista desde los ojos de los gringos. Solo tres a\u00f1os despu\u00e9s, Lucrecia Martel volv\u00eda a enrarecer el pasado nacional con Zama<\/em>, situada, por su parte, en aquel siglo XVIII donde transcurr\u00eda la novela hom\u00f3nima de Antonio Di Benedetto, tomando como protagonista a un funcionario de la Corona espa\u00f1ola con la identidad hecha pedazos en la espera de un traslado a Europa cada vez menos probable. <\/p>\n\n\n\n

Zama <\/em>y Jauja<\/em> inauguraban una actitud novedosa para dos directores insignia de lo que hab\u00eda sido el paradigma del realismo en el Nuevo Cine Argentino de los 90: en paralelismo consciente o inconsciente con la coyuntura recrudecida por lo que las derechas nacionales llamaron \u201cla grieta\u201d, que concluir\u00eda con el ascenso al gobierno de Mauricio Macri mediante la coalici\u00f3n Cambiemos, ambas pel\u00edculas tomaban distintos momentos hist\u00f3ricos de disputas por el territorio como la cancha de un enfrentamiento de racionalidades en tensi\u00f3n que produc\u00edan imaginarios inestables. Con la profundidad de campo como aliada, en Zama <\/em>los sujetos hist\u00f3ricamente desplazados pululaban por los m\u00e1rgenes del plano en un intento de redistribuci\u00f3n de lo sensible y, en particular, de lo audible. Si su protagonista era un funcionario atado a una tierra que no es suya, Jauja<\/em> a su vez persegu\u00eda a un capit\u00e1n en busca de una tierra mitol\u00f3gica cada vez m\u00e1s inalcanzable. A diferencia de otras pel\u00edculas del momento, como El almuerzo <\/em>o K\u00f3blic<\/em>, que ejercitaban un revisionismo reaccionario de la historia argentina (en particular, de la dictadura del 76) a partir de reg\u00edmenes de representaci\u00f3n naturalistas, estas pel\u00edculas retroced\u00edan todav\u00eda m\u00e1s en el tiempo, en clara disputa contra los modos dominantes de representaci\u00f3n. Con ellas, adem\u00e1s de dialogar con el \u201cciclo folcl\u00f3rico-hist\u00f3rico\u201d que atraviesa la historia de nuestro cine, Lucrecia Martel y Lisandro Alonso rasgu\u00f1aban la c\u00e1scara de un huevo que estaba eclosionando: el de la actitud fant\u00e1stica en el cine argentino contempor\u00e1neo.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfPor qu\u00e9 dos figuras tan relevantes eleg\u00edan, con pocos a\u00f1os de diferencia, modos de representaci\u00f3n antirrealistas? \u00bfQu\u00e9 hay de s\u00edntoma o premonici\u00f3n en una coincidencia tan notoria entre cineastas de una generaci\u00f3n fundamental para el cine del siglo XXI? \u00bfPor qu\u00e9 el acercamiento a una forma atenuada del fant\u00e1stico coincide con la intenci\u00f3n de narrar la historia y, a la vez, con el giro a una estructura de producci\u00f3n internacionalizada, contando con el financiamiento de un n\u00famero importante de pa\u00edses? \u00bfC\u00f3mo se da esa relaci\u00f3n con la propia historia atravesada por intermediarios ajenos? Zama <\/em>y Jauja <\/em>todav\u00eda abren preguntas que, si bien este texto no se propone responder, pueden funcionar como marco para entender una serie de problemas que se har\u00edan visibles en otras pel\u00edculas posteriores: el alejamiento del realismo, la intenci\u00f3n de trabajar con g\u00e9neros sin inscribirse hasta el fondo en ellos o la emergencia y consolidaci\u00f3n del international style<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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Jauja <\/em>(Alonso)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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La invasi\u00f3n zombie<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Iv\u00e1n Bustinduy, cineasta y colega de Taipei<\/em>, le dice a Infobae en una entrevista a prop\u00f3sito de su \u00faltimo trabajo con el cine fant\u00e1stico: \u201cCreo que mi inter\u00e9s en explorar este g\u00e9nero tiene que ver con una manera de escaparme de cierta forma de concebir el realismo en el cine independiente argentino, que es dominante\u201d(1)<\/a><\/sup>. La afirmaci\u00f3n ser\u00eda cierta de haber sido dicha hace unos diez a\u00f1os: hay mucho escrito sobre el lugar predominante del realismo en el NCA y post-NCA. En cuanto a la marginalidad del fant\u00e1stico a nivel hist\u00f3rico, Fernando Varea puntualiza: \u201cQue en el pa\u00eds donde se gestaron La invenci\u00f3n de Morel <\/em>y El eternauta <\/em>no hayan surgido suficientes (o suficientemente buenas) piezas de cine fant\u00e1stico resulta significativo. La falta de medios no parece una excusa convincente ante la evidencia de tantas obras maestras del g\u00e9nero realizadas con escaso presupuesto, en otras partes del mundo y en distintas \u00e9pocas\u201d(2)<\/a><\/sup>. <\/p>\n\n\n\n

Hoy la situaci\u00f3n es diferente. Despu\u00e9s de un siglo de cine argentino donde la abundante tradici\u00f3n literaria del g\u00e9nero encontraba escasa resonancia, es posible que nunca antes se hayan hecho tantas pel\u00edculas enmarcadas en la ficci\u00f3n imaginativa. Circularon en el BARS y el (ahora inexistente) Blood Window, pero tambi\u00e9n en festivales internacionales. Tienen presupuestos irrisorios, como T.R.A.P<\/em>, o importantes, como la propia Jauja<\/em>. Las hacen tanto operaprimistas como cineastas de renombre. La prensa reconoce su emergencia: Diego Brodersen propon\u00eda en 2018 que el cine de terror y fant\u00e1stico atravesaba su mejor momento, y, un a\u00f1o despu\u00e9s, en una entrevista con Tiempo Argentino, el director del festival de Sitges hablaba de una ola del cine fant\u00e1stico argentino(3)<\/a><\/sup>.<\/p>\n\n\n

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T.R.A.P.<\/em> (La Banca)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Cualquier lectura de esta \u00edndole necesita, antes que nada, tocar el piso firme de alguna definici\u00f3n. Lo m\u00e1s sencillo ser\u00eda recurrir a Tsvetan Todorov y entender lo fant\u00e1stico como g\u00e9nero donde, en la interrupci\u00f3n del curso del realismo por un suceso inexplicable dentro de la l\u00f3gica del mundo construido, irrumpe la vacilaci\u00f3n, que vendr\u00eda a ser el p\u00e9ndulo entre la estabilizaci\u00f3n por v\u00edas de una explicaci\u00f3n racional (la locura, el sue\u00f1o) y la aceptaci\u00f3n de un orden nuevo con otras l\u00f3gicas de funcionamiento. \u201cTanto la incredulidad total como la fe absoluta nos llevar\u00edan fuera de lo fant\u00e1stico\u201d, resume Todorov en un libro fundacional, Introducci\u00f3n a la literatura fant\u00e1stica<\/em>. <\/p>\n\n\n\n

En el \u00e1mbito del cine se fue imponiendo el uso del t\u00e9rmino anglosaj\u00f3n fantasy<\/em> para hablar de pel\u00edculas que coinciden con esa fe absoluta, es decir, con la postulaci\u00f3n de universos no coincidentes con las normas del realismo. Magos, dragones y hechizos asoman en esta concepci\u00f3n del g\u00e9nero. No es la \u00fanica: hay tradiciones cinematogr\u00e1ficas que prefieren el temblor de la vacilaci\u00f3n. En la historia del cine argentino, honran esta concepci\u00f3n del g\u00e9nero pel\u00edculas tan dis\u00edmiles como El crimen de Oribe<\/em>, La mano en la trampa <\/em>o El poder de las tinieblas<\/em>. <\/p>\n\n\n\n

En varios cortometrajes previos a la constituci\u00f3n del Nuevo Cine Argentino, algunos dirigidos por cineastas que despu\u00e9s iban a formar parte del ciclo, ciertos elementos del g\u00e9nero estaban muy presentes. Hablo de La espera <\/em>de Bielinsky, Arden los juegos<\/em> de Mosquera, Ford Falcon, buen estado<\/em> de Gonz\u00e1lez Asturias, Testigos en cadena<\/em> de Spiner o incluso No te la llevar\u00e1s, maldito<\/em> de una Martel todav\u00eda estudiante universitaria. Agust\u00edn Durruty me se\u00f1al\u00f3 que se podr\u00edan pensar esos cortos como un lazo entre lo fant\u00e1stico en el cine de los 80 y en el post-NCA. Pero se puede ir todav\u00eda m\u00e1s lejos y encontrar semillas de vacilaci\u00f3n fant\u00e1stica en el mismo Nuevo Cine Argentino: climas enrarecidos, momentos donde el realismo excede sus contornos. Es interesante pensar la sutileza voluntaria de los extra\u00f1amientos microsc\u00f3picos en el NCA por oposici\u00f3n a las pel\u00edculas de los 80 de las que renegaban estos cineastas j\u00f3venes(4)<\/a><\/sup>: si Eliseo Subiela insist\u00eda con lo maravilloso y Alejandro Doria con las alegor\u00edas, los realizadores nuevos ven\u00edan a hacer un cine de excesos controlados. En alg\u00fan momento la cr\u00edtica empez\u00f3 a decirles zombies<\/em> a los j\u00f3venes ab\u00falicos o deprimidos que deambulaban sin motivaciones ni objetivos claros en sus pel\u00edculas. Gonzalo Aguilar usa bastante esa met\u00e1fora en Otros mundos. Un ensayo sobre el nuevo cine argentino<\/em>, libro can\u00f3nico a prop\u00f3sito del ciclo, tan reverenciado como discutido. Puede ser un punto de partida para la lectura en clave fant\u00e1stica de la historia del cine argentino reciente: los zombies<\/em> invadieron las pantallas.<\/p>\n\n\n\n

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Arden los juegos<\/em> (Mosquera) \/ No te la llevar\u00e1s, maldito<\/em> (Martel)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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En ese sentido no es menor que Silvia Schwarzb\u00f6ck, cuando hablaba de cineastas \u201cno realistas\u201d en un ensayo en Kil\u00f3metro 111<\/em>, haya nombrado la repetici\u00f3n de acontecimientos como parte de un c\u00f3digo desplazado de la est\u00e9tica del realismo en pel\u00edculas de Juan Villegas o Mart\u00edn Rejtman. De una forma parecida pero muchos a\u00f1os despu\u00e9s, en la repetici\u00f3n c\u00edclica de algunas l\u00edneas de di\u00e1logo Zama<\/em> clava una bandera de su negociaci\u00f3n con el plano de lo imaginario. Repetir es ampliar, zoomear<\/em>, complejizar, pero tambi\u00e9n enrarecer. El desarreglo de los sentidos de don Diego de Zama se encarna ah\u00ed, en esos procedimientos m\u00ednimos. Desde su mirada alucinada, la racionalidad colonial se muerde la cola y da vueltas sobre s\u00ed misma.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Sin ser estrictamente fant\u00e1sticas, en tanto caminan por la orilla del volc\u00e1n de lo siniestro, todas las pel\u00edculas de Lucrecia Martel se quedan vacilando en los bordes de lo legible, lo comprensible y lo comunicable. Operan por sugesti\u00f3n y elipsis: raspan la superficie del naturalismo y, con sutileza, proponen la posibilidad de algo m\u00e1s. Digamos que ajenizan<\/em>. Corri\u00e9ndose de la dicotom\u00eda entre realismo y antirrealismo, el cr\u00edtico australiano Adrian Martin piensa ese tr\u00e1nsito en las orillas en t\u00e9rminos de \u201cliviandad\u201d:<\/p>\n\n\n\n

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Cuando hablo sobre los efectos de la liviandad, estoy evocando una situaci\u00f3n m\u00e1s fluida. Podemos pasar fluidamente desde la ficci\u00f3n representada al documental, o de la vida de vigilia al sue\u00f1o, del presente al pasado, casi de manera subrepticia, sin saberlo al principio. Ese movimiento puede suceder como un movimiento dentro de una escena, incluso dentro de una toma, pero dentro del flujo del film y en su trama. Tantos cineastas hoy, incluyendo Lucrecia Martel, Lisandro Alonso, Angela Schanelec, Marco Bellocchio y Miguel Gomes, est\u00e1n trabajando con esta intuici\u00f3n fluida(5)<\/a><\/sup>.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Es probable que esa actitud haya marcado a toda una generaci\u00f3n de cineastas que durante la \u00faltima d\u00e9cada han realizado sus \u00f3peras primas. El caso de la Familia sumergida<\/em> de Mar\u00eda Alch\u00e9 es elocuente, pero no aislado. Es en esta seguidilla de pel\u00edculas recientes en donde me interesa enfocarme: no en las que se inscriben en un cine de g\u00e9nero vinculado con lo bizarro y el terror, a veces orgullosamente clase B, sino en las que saludan lo monstruoso sin dejar de considerarse autorales, con pretensiones en los festivales internacionales de prestigio. El tipo de pel\u00edculas que Diego Curubeto interrog\u00f3 en \u201cEl extra\u00f1o caso del cine de g\u00e9nero que tambi\u00e9n es cine for export<\/em>\u201d. De hecho, es interesante que una nota de Ayi Turzi en Haciendo cine<\/em> haya usado el mismo t\u00e9rmino para acercarse a la otra corriente de cine fant\u00e1stico-maravilloso reciente: en \u201cFant\u00e1stico for export<\/em>: el cine de g\u00e9nero argentino, fronteras afuera\u201d sin embargo valora positivamente la distribuci\u00f3n globalizada de nuestro cine de g\u00e9nero(6)<\/a><\/sup>. Como si no hubiera nada problem\u00e1tico en someterse est\u00e9tica y narrativamente ya sea a monopolios de la distribuci\u00f3n en plataformas tipo Amazon Prime Video<\/em> como a los laberintos interminables de escritura en laboratorios especializados y venta de pel\u00edculas en instancias de pitch<\/em>, esa palabra titilante que en una de sus posibles acepciones podr\u00eda traducirse como afinaci\u00f3n<\/em> y que, casualmente, produce exactamente eso: pel\u00edculas afinadas, de una prolijidad apabullante, que atraviesan sus distintas instancias de producci\u00f3n sin hacer ruidos que descerrajen lo tolerable. <\/p>\n\n\n

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Zama <\/em>(Martel)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Un cine de centauros<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pong\u00e1mosle un nombre a este extra\u00f1o caso de cine de g\u00e9nero que tambi\u00e9n es de autor. Llam\u00e9moslo cine de centauros. Las patas de caballo, guiadas por los bajos instintos del cine clase B, tentadas por el barro de los gestos artificiosos, preceden una cabeza y un torso humanos que se inclinan hacia la prudencia de la sofisticaci\u00f3n, con una sensibilidad entrenada para la sencillez de recursos. <\/p>\n\n\n\n

Muere, monstruo, muere <\/em>(2018) es un centauro. Seleccionada en el Festival de Cannes para ser exhibida en la secci\u00f3n Un Certain Regard<\/em>, la pel\u00edcula de Alejandro Fadel pone much\u00edsimo esfuerzo en la ejecuci\u00f3n de ideas formales y narrativas de lucidez indiscutible y procura mantener el objeto de suspenso en un fuera de campo permanente, pero no resiste la tentaci\u00f3n del monstruo. Cuando se exhibi\u00f3 en el Cine Gaumont hace un par de meses, la audiencia no pudo evitar algunas risas con el bicho estramb\u00f3tico que irrumpe en las \u00faltimas escenas. Es que hay un efecto rid\u00edculo en el desborde hacia lo grotesco despu\u00e9s de secuencias y secuencias de contenci\u00f3n (no descarto, desde ya, que haya sido voluntario). Se la suele clasificar como pel\u00edcula de terror, pero el ya mencionado peso en el fuera de campo que abarca casi la totalidad de la pel\u00edcula instala su derrotero en los vaivenes de una vacilaci\u00f3n fant\u00e1stica reci\u00e9n resuelta hacia el tramo final. Hay, de nuevo, sugesti\u00f3n y elipsis, esta vez llevadas al extremo en funci\u00f3n del tejido de una trama de alegor\u00edas y s\u00edmbolos. De hecho, el retorno de lo aleg\u00f3rico despu\u00e9s de su rechazo por parte de la generaci\u00f3n de los 90 tiene ac\u00e1 un exponente importante. <\/p>\n\n\n

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Muere, monstruo, muere<\/em> (Fadel)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La negociaci\u00f3n entre el esteticismo cuidado y las ganas de que corra sangre tiene efectos desconcertantes. A lo largo de toda la pel\u00edcula hay motos. Conducidas qui\u00e9n sabe por qui\u00e9n, dirigidas qui\u00e9n sabe hacia d\u00f3nde. Lucecitas m\u00f3viles que decoran las secuencias nocturnas y aportan con su econom\u00eda visual a la construcci\u00f3n de un clima ominoso pero no invasivo ni desbordante. Parecen existir solo para eso: su raz\u00f3n de ser no tiene justificaci\u00f3n narrativa alguna. Ese tipo de berretines gratuitos son un peligro frecuente en el cine de centauros. Matar a la bestia<\/em> (2021), tres a\u00f1os posterior a Muere, monstruo muere<\/em>, est\u00e1 plagada de ellos. Hay algunos vasos comunicantes entre la \u00f3pera prima de Agustina San Mart\u00edn y la pel\u00edcula de Alejandro Fadel: ambos est\u00e1n cautivados por la potencia de las alegor\u00edas, que vehiculizan para insertarse de distintas maneras en la discusi\u00f3n de los feminismos contempor\u00e1neos \u2014impulsados esos mismos a\u00f1os por la Campa\u00f1a Nacional por el Derecho al Aborto Legal, Seguro y Gratuito y las manifestaciones del colectivo Ni Una Menos\u2014 acerca de la violencia ejercida sobre los cuerpos de mujeres y disidencias. Pero, en la intenci\u00f3n de intervenir, Matar a la bestia <\/em>pone por encima el torso humano y subordina las piernas de caballo; es decir, entiende el g\u00e9nero fant\u00e1stico como un reservorio de gestos, no como una tradici\u00f3n con la que dialogar geneal\u00f3gicamente. Hay un foco en la creaci\u00f3n de atm\u00f3sferas y climas a trav\u00e9s de una mirada esteticista de la puesta en escena, donde el tratamiento del g\u00e9nero (fant\u00e1stico, terror) y los conflictos de su protagonista (la violencia vivida en el pasado con un hermano que nunca aparece, o la sexualidad reprimida que empieza a manifestarse) parecieran ser excusas para embellecer un paisaje de frontera hasta el exotismo y tantear un extra\u00f1amiento amparado en una higiene visual y un \u00e9nfasis en el dise\u00f1o sonoro que terminan por diluirse en el escaso peso narrativo que cobran los sucesos. \u00bfTemor de recaer en el realismo m\u00e1gico en tanto marca latinoamericana hipercodificada y demod\u00e9?<\/p>\n\n\n\n

\u201cOjal\u00e1 fuera lo inaudito, pero es solo un ni\u00f1o abajo de una caja\u201d. Cuando Lucrecia Martel pone esa frase en la boca de uno de los personajes de Zama<\/em>, que mira el movimiento misterioso de una caja de cart\u00f3n en medio de un patio, tal vez est\u00e9 ironizando sobre su trabajo con lo fant\u00e1stico. En algunas de estas pel\u00edculas hay una ansiedad de invocar lo inaudito que saca im\u00e1genes de la galera para producir una vacilaci\u00f3n que no se termina de producir a nivel dram\u00e1tico. Ojal\u00e1 fuera lo inaudito, pero es una moto cruzando la ruta de noche. Ojal\u00e1 fuera lo inaudito, pero es una chica pint\u00e1ndose los labios en una habitaci\u00f3n de hotel.<\/p>\n\n\n\n

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Matar a la bestia<\/em> (San Mart\u00edn)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Panorama y conclusi\u00f3n<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Agustina San Mart\u00edn no es la \u00fanica directora joven que se acerca al g\u00e9nero. Directores como Leo Basilico, Nicol\u00e1s Longinotti, Pablo Rodr\u00edguez Pandolfi, con Los inventados<\/em>, o Sol Berruezo Pichon-Rivi\u00e9re, con Nuestros d\u00edas m\u00e1s felices<\/em>, salpican el fant\u00e1stico con una serie de b\u00fasquedas relacionadas con la comedia y el suspenso. La primera pel\u00edcula teje, mediante ritmos pausados y derivas intimistas, una filiaci\u00f3n con las tendencias de un Nuevo Cine Argentino que no termina de morir. La segunda prefiere un trabajo m\u00e1s expl\u00edcito con el maravilloso, en una est\u00e9tica rococ\u00f3 sobrecargada, al borde de lo camp<\/em>, que a su manera remite al cine de los ochenta. Curiosamente, ambas pel\u00edculas desarrollan distintas formas de aislamiento. En Los inventados<\/em>, el protagonista, Lucas, acude a una residencia de actuaci\u00f3n en una quinta alejada de la ciudad, donde, junto con otros cuatro actores, tiene que inventarse un personaje que interpretar\u00e1 hasta el final de la escapada. Le\u00f3nidas, en Nuestros d\u00edas m\u00e1s felices<\/em>, mientras lidia en una casita costera con la conversi\u00f3n de su madre \u00c1gatha en una nena de siete a\u00f1os, cierra el tri\u00e1ngulo de su confinamiento con la llegada de Elisa, su hermana, que no hace sino complicar las cosas. \u00bfVariantes de la \u201ccasa tomada\u201d, ese t\u00f3pico del fant\u00e1stico argentino popularizado por Cort\u00e1zar donde los contextos hist\u00f3rico-pol\u00edticos complejos suscitan fantas\u00edas de encierro? \u00bfRemedos de un cine pospand\u00e9mico que se pregunta por la identidad en \u00e1mbitos cada vez m\u00e1s circunscritos a la mismidad de los c\u00edrculos \u00edntimos? <\/p>\n\n\n

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Nuestros d\u00edas m\u00e1s felices <\/em>(Berruezo Pichon-Rivi\u00e9re)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La camada entrerriana tiene su propia forma de abordar el g\u00e9nero. Eduardo Crespo, Iv\u00e1n Fund y Maximiliano Schonfeld vienen retornando a sus territorios de origen para pensar las modulaciones del fant\u00e1stico en el encuentro con los ritmos de vida locales. Vendr\u00e1n lluvias suaves<\/em>, de Fund, atiende los modos de estar en el mundo de los ni\u00f1os, en t\u00e9rminos \u00e9ticos, en el contexto de un peque\u00f1o pueblo que est\u00e1 convirti\u00e9ndose en ciudad por obra de los adultos, contaminaci\u00f3n ambiental mediante. En ella, el apocalipsis es evocado en el t\u00edtulo, que no solo referencia un poema de Sara Tesdale, sino tambi\u00e9n un cuento de Ray Bradbury, ambos sobre el fin del mundo. La cercan\u00eda establecida con textualidades (literarias y cinematogr\u00e1ficas) vinculadas a determinados g\u00e9neros se manifiesta, sin embargo, de formas muy sutiles: en tanto opera por sustracci\u00f3n de elementos para trabajar con una columna b\u00e1sica de inscripciones gen\u00e9ricas al fant\u00e1stico y la road movie,<\/em> el dise\u00f1o minimalista de la narraci\u00f3n en Vendr\u00e1n lluvias suaves <\/em>no renuncia a un arco de evoluci\u00f3n dram\u00e1tico m\u00e1s o menos claro ni se desliga de una voluntad de construir un relato, pero disminuye la intensidad dram\u00e1tica a su m\u00ednimo indispensable hasta asentarse en un registro casi exclusivamente observacional. Palabras similares se podr\u00edan decir sobre Nosotros nunca moriremos<\/em> (2020), pel\u00edcula de Eduardo Crespo que tambi\u00e9n mezcla vacilaci\u00f3n fant\u00e1stica y destellos de ciencia ficci\u00f3n, y sobre Amigas en un camino de campo<\/em> (2023), donde el cordob\u00e9s Santiago Loza, de una camada anterior a los otros cineastas, focaliza la vacilaci\u00f3n en un \u00fanico objeto desconocido que irrumpe en un mundo por lo dem\u00e1s realista (en este caso, las sierras de Villa Ventana). Hay ah\u00ed una construcci\u00f3n de po\u00e9ticas personales donde sin embargo no deja de ser importante el rol de fondos internacionales de financiamiento como el Hubert Bals Fund, cuya problematizaci\u00f3n ha sido abordada por Miriam Ross en un texto que recuperamos recientemente en Taipei<\/em><\/a>. Tal vez Crespo (con Tan cerca como pueda<\/em>) y Fund (con Me perd\u00ed hace una semana<\/em>) hayan tenido que lidiar con todo lo que implica ser hijos del Hubert Bals, que ven\u00eda de haber financiado algunas de las pel\u00edculas que constituir\u00edan el Nuevo Cine Argentino esperando que representaran \u201cuna cultura de minor\u00edas o de la marginalidad, algo distintivo y otro respecto a los modos de existencia occidentales en los que el fondo est\u00e1 situado\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Al principio del ensayo establec\u00ed el giro en las carreras de Alonso y Martel como clave para leer la \u00faltima d\u00e9cada, asumiendo la contradicci\u00f3n entre la b\u00fasqueda de una vacilaci\u00f3n fant\u00e1stica situada en la historia de nuestro territorio y la necesidad de satisfacer los intereses del Fondo Est\u00e9tico Internacional, como le dir\u00eda Iv\u00e1n Zgaib(7)<\/a><\/sup>. En este panorama de pel\u00edculas con destellos de inteligencia que conviven con resquicios problem\u00e1ticos, el cine de centauros que encuentro m\u00e1s vital es aquel donde las piernas de caballo no llevan al coqueteo con lo monstruoso, sino a verdaderos excesos donde la imagen se desborda a s\u00ed misma, y donde la cabeza humana no aboca su racionalidad en la delicadeza calculada, sino en la inserci\u00f3n geneal\u00f3gica dentro de ciertas tradiciones cinematogr\u00e1ficas y en la reflexi\u00f3n acerca de lo fant\u00e1stico desde su v\u00ednculo con el pasado hist\u00f3rico y el presente pol\u00edtico. La mayor\u00eda de estas pel\u00edculas excede el g\u00e9nero o lo entrecruza con otros, preservando la vacilaci\u00f3n; cuando algo similar empez\u00f3 a darse en la literatura lo llamaron new weird<\/em> o nueva literatura de lo extra\u00f1o, un g\u00e9nero de ficci\u00f3n especulativa que tiene un presente riqu\u00edsimo en la narrativa argentina, con Ricardo Romero, Flor Canosa, Yamila Begn\u00e9, Kike Ferrari, Juan Mattio, Marina Yuszczuk y Dolores Reyes entre sus representantes. Sin \u00e1nimo de reenviar una categor\u00eda literaria al cine y con todas las precauciones del caso, creo que pel\u00edculas tan distintas como Historia de lo oculto <\/em>(Cristian Ponce), Lxs desobedientes<\/em> (Nadir Medina), Ciudad oculta<\/em> (Francisco Bouzas) El perro que no calla <\/em>(Ana Katz) o El apego<\/em> (Javier Diment) practican una actitud weird<\/em> a la hora de abordar el fant\u00e1stico, el terror o la ciencia ficci\u00f3n, con intuiciones alrededor de algunos hilos pol\u00edticos que nos trajeron a donde estamos, meti\u00e9ndose de lleno en lo inaudito, sin miedo al conflicto ni al exceso. Frente a los vaivenes del capital internacional y la tendencia a la homogeneizaci\u00f3n est\u00e9tica, pero tambi\u00e9n frente a un presente absolutamente vacilante en la pol\u00edtica argentina que empuja los l\u00edmites de la imaginaci\u00f3n antirrealista, algo es indudable: el futuro del cine de g\u00e9nero radica en el coraje y la desobediencia.<\/p>\n\n\n\n

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Historia de lo oculto<\/em> (Ponce)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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<\/div>\n\n\n\n

Nota<\/strong>s<\/p>\n\n\n\n

1<\/strong>  \u201cUn cortometraje del argentino Iv\u00e1n Bustinduy participar\u00e1 en el Festival de Palm Springs\u201d. Infobae, junio de 2023.<\/a><\/p>\n\n\n\n

2<\/strong>  En Espacio Cine<\/em>, abril de 2019<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

3<\/strong>  Diego Brodersen, \u201cAlguien te est\u00e1 asustando\u201d<\/a>, en P\u00e1gina\/12, abril de 2018; Mike Hostench (entrevistado por Juan Pablo Cinelli), \u201cArgentina ya es una potencia en materia de cine fant\u00e1stico y de terror\u201d<\/a>, en Tiempo Argentino, abril de 2019.<\/p>\n\n\n\n

4<\/strong>  Esto sin caer en la generalidad de entender los ochenta como un bloque de cemento seco y macizo, sin casi cineastas de inter\u00e9s. De hecho, hay un trabajo brillante con lo aleg\u00f3rico en pel\u00edculas como Habeas corpus<\/em> de Jorge Acha o Las veredas de Saturno<\/em> de Hugo Santiago.<\/p>\n\n\n\n

5<\/strong>  Adrian Martin, \u201cLa liviandad y el cine\u201d<\/a>, con traducci\u00f3n y transcripci\u00f3n de Miguel \u00c1ngel Guti\u00e9rrez, en Oropel<\/em>, agosto de 2023.<\/p>\n\n\n\n

6<\/strong>  Ayi Turzi, \u201cFant\u00e1stico for export<\/em>: el cine de g\u00e9nero argentino, fronteras afuera\u201d<\/a>, en Haciendo cine<\/em>, febrero de 2021.<\/p>\n\n\n\n

7<\/strong>  Zgaib introduce la idea de un Fondo Est\u00e9tico Internacional en \u201cFantas\u00edas de laboratorio\u201d<\/a>, una cr\u00edtica a Chico ventana tambi\u00e9n quisiera tener un submarino<\/em> que en varios sentidos instruy\u00f3 a este ensayo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En este panorama de pel\u00edculas con destellos de inteligencia que conviven con resquicios problem\u00e1ticos, el cine de centauros que encuentro m\u00e1s vital es aquel donde las piernas de caballo no llevan al coqueteo con lo monstruoso, sino a verdaderos excesos donde la imagen se desborda a s\u00ed misma, y donde la cabeza humana no aboca su racionalidad en la delicadeza calculada, sino en la inserci\u00f3n geneal\u00f3gica dentro de ciertas tradiciones cinematogr\u00e1ficas y en la reflexi\u00f3n acerca de lo fant\u00e1stico desde su v\u00ednculo con el pasado hist\u00f3rico y el presente pol\u00edtico(…)<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":9770,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[1626],"tags":[132,171,1446,851,1453,58,1045,1444,114,998,1205,576,1445,597,1455,1447,843,387,1386,1451,104,1450,1385,1449],"class_list":{"0":"post-9745","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-dossier-1-relatos-domesticados","8":"tag-2010s","9":"tag-2020s","10":"tag-agustina-san-martin","11":"tag-alejandro-fadel","12":"tag-ana-katz","13":"tag-cine-argentino","14":"tag-cine-de-genero","15":"tag-cine-fantastico","16":"tag-cine-y-politica","17":"tag-cristian-ponce","18":"tag-eduardo-crespo","19":"tag-francisco-bouzas","20":"tag-international-style","21":"tag-ivan-fund","22":"tag-javier-diment","23":"tag-leo-basilico","24":"tag-lisandro-alonso","25":"tag-lucrecia-martel","26":"tag-maximiliano-schonfeld","27":"tag-new-weird","28":"tag-nuevo-cine-argentino","29":"tag-pablo-rodriguez-pandolfi","30":"tag-santiago-loza","31":"tag-sol-berruezo-pichon-riviere"},"yoast_head":"\nOjal\u00e1 fuera lo inaudito. 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