{"id":979,"date":"2020-10-21T00:24:18","date_gmt":"2020-10-21T00:24:18","guid":{"rendered":"http:\/\/taipeirevista.com\/?p=979"},"modified":"2020-11-25T23:54:48","modified_gmt":"2020-11-25T23:54:48","slug":"frederick-wiseman-cinema-verite-es-solo-un-termino-frances-pomposo-que-para-mi-no-tiene-ningun-significado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/taipeirevista.com\/index.php\/2020\/10\/21\/frederick-wiseman-cinema-verite-es-solo-un-termino-frances-pomposo-que-para-mi-no-tiene-ningun-significado\/","title":{"rendered":"Frederick Wiseman: “Cin\u00e9ma v\u00e9rit\u00e9 es un t\u00e9rmino franc\u00e9s pomposo que para m\u00ed no tiene ning\u00fan significado”"},"content":{"rendered":"\n

La siguiente entrevista a Frederick Wiseman fue realizada por los cr\u00edticos y cineastas Kaleem Aftab y Alexandra Weltz en alg\u00fan momento entre los a\u00f1os 1999 y 2000, y publicada en el West Irish Film Journal. La presentamos \u00edntegramente traducida al espa\u00f1ol, incluyendo la introducci\u00f3n original de los entrevistadores.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Los editores<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Traducci\u00f3n: \u00c1lvaro Bretal | Correcci\u00f3n y sugerencias: Milagros Porta<\/p>\n\n\n\n

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Frederick Wiseman es una de las figuras m\u00e1s influyentes y prol\u00edficas del cine documental. Comenz\u00f3 a filmar a mediados de los sesenta, cuando los avances en la tecnolog\u00eda de las c\u00e1maras revolucionaron el m\u00e9todo documental al permitir la grabaci\u00f3n sincronizada de imagen y sonido. Desde entonces, dirigi\u00f3 m\u00e1s de veinticinco documentales, principalmente para el Canal 13 WNET de Nueva York, y una pel\u00edcula de ficci\u00f3n, Seraphita\u2019s Diary<\/em> (1982). Wiseman es un autor silencioso. Sus pel\u00edculas est\u00e1n marcadas por la ausencia de comentarios, de m\u00fasica y de entrevistas directas a c\u00e1mara. Este estilo, al tratarse de un enfoque observacional, fue tomado para marcar una distinci\u00f3n entre la realidad y la ficci\u00f3n en el celuloide, y fue ubicado en la corriente del cine directo o cin\u00e9ma v\u00e9rit\u00e9<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

En sus pel\u00edculas, Wiseman tiende a observar a la sociedad norteamericana, a trav\u00e9s de su reflejo en el funcionamiento de las instituciones estatales. Algunas de sus pel\u00edculas m\u00e1s conocidas son High School<\/em> (1968), Law and Order<\/em> (1969), Hospital <\/em>(1971), Welfare <\/em>(1975), Multi-Handicapped<\/em> (1987), High School II<\/em> (1994) y Public Housing <\/em>(1997). Estos films <\/em>muestran un vac\u00edo entre los administradores de las instituciones y las personas que necesitan el servicio. Tal vez esto est\u00e9 mejor ilustrado en las dos pel\u00edculas High School<\/em>, en las cuales varios meses de vida escolar son comprimidos en un solo d\u00eda, con los resultados c\u00f3micos esperables. Aqu\u00ed, la ideolog\u00eda oficial seg\u00fan la cual las escuelas p\u00fablicas se proclaman como la encarnaci\u00f3n de un igualitarismo idealmente designado para nivelar las diferencias entre ricos y pobres es contrastada con im\u00e1genes de estudiantes aburridos y desmotivados que se rebelan contra las pomposidades de sus instructores. Sin embargo, los retratos de personajes no son centrales en sus pel\u00edculas; por el contrario, se enfocan en las costumbres autoritarias de las instituciones estatales, con una cr\u00edtica sistem\u00e1tica. El rechazo a sensacionalizar a trav\u00e9s de preguntas directas, voces en off <\/em>y numerosos recortes del tema central solo contribuye a la idea de que lo que est\u00e1 siendo presentado sostiene una verdad interior. Su \u00faltima pel\u00edcula, Belfast, Maine<\/em>, aborda un panorama m\u00e1s amplio, y sin embargo es definitivamente una pel\u00edcula de Wiseman, con todas sus caracter\u00edsticas recurrentes. El film <\/em>es un reverso, en el sentido de que muestra c\u00f3mo la comunidad lidia con las instituciones y no lo opuesto, exponiendo, a trav\u00e9s de un lente arbitrario, las altas tasas de desempleo y las bajas aspiraciones de vida de una de las ciudades m\u00e1s pobres de Maine. Este a\u00f1o se realizar\u00e1n en el Reino Unido dos retrospectivas sobre la obra de Fred Wiseman. La primera ser\u00e1 en el Festival de Cine Documental de Sheffield, y la segunda, en octubre, ser\u00e1 una revisi\u00f3n de su obra realizada por la NFT(1)<\/a><\/sup>.<\/p>\n\n\n\n

KA\/AW: Recientemente, en el programa del Festival de Cine de Londres, lo describieron como un \u201cmaestro del cine observacional\u201d. \u00bfPiensa que es un t\u00edtulo adecuado? <\/strong><\/p>\n\n\n\n

FW: Empec\u00e9 a hacer estas pel\u00edculas justo unos a\u00f1os despu\u00e9s de que los avances t\u00e9cnicos hicieran posible filmar documentales con sonido sincronizado con luz disponible. Me parec\u00eda que Estados Unidos era un pa\u00eds inexplorado desde el punto de vista del cine documental. Hay muchos temas buenos \u2014millones, de hecho\u2014 y el desaf\u00edo era hacer pel\u00edculas sobre experiencias comunes, cotidianas. Si ten\u00e9s suerte y deambul\u00e1s la suficiente cantidad de tiempo pod\u00e9s conseguir algunas cosas muy curiosas, cosas tristes, cosas nobles en la experiencia cotidiana que, si fueran guionadas, pensar\u00edas que el guionista tiene una imaginaci\u00f3n incre\u00edble. No es que yo haya pensado demasiado en eso en su momento, y supongo que ahora es un proceso de racionalizaci\u00f3n retroactiva. Lo que intento hacer es montar las pel\u00edculas para que tengan una estructura dram\u00e1tica, es por eso que en cierto sentido objeto los t\u00e9rminos cine observacional o cin\u00e9ma v\u00e9rit\u00e9<\/em>, porque el cine observacional, al menos para m\u00ed, implica que todo lo que se muestra tiene el mismo valor, y eso no es cierto. Cin\u00e9ma v\u00e9rit\u00e9<\/em> es solo un t\u00e9rmino franc\u00e9s pomposo que para m\u00ed no tiene ning\u00fan significado. El desaf\u00edo es ser selectivo con tus observaciones y organizarlas en una estructura dram\u00e1tica. \u00bfPor qu\u00e9 piensan que Estados Unidos, con su historia cinematogr\u00e1fica, era un mercado no explotado en t\u00e9rminos de cine documental? Yo no fui el primero en hacer documentales en Estados Unidos; hay much\u00edsimos documentalistas anteriores a m\u00ed. [Richard] Leacock, [D.A.] Pennebaker, [espacio en blanco en la entrevista original]. Todos empezaron un poco antes que yo, algunos en la d\u00e9cada del treinta; por m\u00e1s viejo que yo sea, no puedo decir que soy el padre del documental estadounidense. Hab\u00eda documentalistas interesados en hacer pel\u00edculas, no sobre los mismos temas, pero s\u00ed usando los mismos avances t\u00e9cnicos. Lo que me distingue de los otros, y lo que distingue a los otros de m\u00ed, es nuestra elecci\u00f3n de temas. Muchos documentalistas norteamericanos antes de m\u00ed hicieron pel\u00edculas en las que se segu\u00eda a gente, pero eran sobre una sola persona o sobre un grupo reducido. Mi elecci\u00f3n fue que la estrella fuera el lugar y no una persona.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfEn qu\u00e9 aspectos notaba que usted era diferente y que estaba haciendo una contribuci\u00f3n al cine documental en Estados Unidos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En parte tiene que ver con el hecho \u2014que siento que todav\u00eda es real\u2014 de que Estados Unidos est\u00e1, en gran medida, inexplorada. Yo eleg\u00ed hacer pel\u00edculas sobre instituciones, no porque yo tuviera un inter\u00e9s espec\u00edfico en una instituci\u00f3n, sino porque la instituci\u00f3n prove\u00eda un marco. Ten\u00eda la misma funci\u00f3n que las l\u00edneas en una cancha de tenis. Ve\u00eda todo lo que ocurr\u00eda en los confines de ese edificio o de esa locaci\u00f3n geogr\u00e1fica como apropiado para la pel\u00edcula, y a todo lo que se encontraba por fuera como inapropiado. Se trata de observar intensamente un solo lugar, en lugar de tener una visi\u00f3n difusa de un \u00e1rea vasta.<\/p>\n\n\n\n