Cine argentino

Dossier 50 años del golpe #4: Heridas de la posdictadura Dossier 50 años del golpe

Dossier 50 años del golpe #4: Heridas de la posdictadura

La última dictadura militar dejó en la sociedad argentina traumas colectivos que todavía intentamos procesar. En estas décadas, desde 1983 hasta la fecha, distintos directores filmaron el presente con el objetivo de bucear en esos traumas, salando las heridas. Llegamos, así, al último tramo de este dossier que reunió, en cuatro entregas, dieciocho textos sobre películas preocupadas en pensar la última dictadura y sus esquirlas(...)
Dossier 50 años del golpe #3: Dictadura y alegoría Dossier 50 años del golpe

Dossier 50 años del golpe #3: Dictadura y alegoría

Este vicio del cine de los ochenta tiene raíces muy concretas en los años de plomo: durante la dictadura, la crítica social y política tenía que buscar caminos sinuosos. Lo cierto es que, incluso a partir de la llegada al gobierno de Raúl Alfonsín y la consecuente disolución del Ente de Calificación Cinematográfica, para hablar sobre la dictadura se siguió optando, en algunos casos, por la elusión, la sugestión y el vacío(...)
El reflejo de la pantalla Costumbre de sombras

El reflejo de la pantalla

Me lleva a dudar sobre qué tanto nos preguntamos por las condiciones en las que probablemente terminarán siendo vistas las películas realizadas en este presente. Se fantasea con las condiciones ideales (una sala de cine) y se hace todo lo posible por llegar a ellas. ¿Pero después?...
Quijotes para una agonía (Tiempo de Cine n° 1) Libros

Quijotes para una agonía (Tiempo de Cine n° 1)

El cine argentino se muere de a poco. Muere una muerte gris, de soledad, de incertidumbre, de invierno. Muere la triste muerte del orgulloso. De aquél a quien no salva ni el recuerdo de lo que fué. El cine argentino, sus artesanos, sus actores, sus técnicos veteranos, sus peinadoras, sus extras de San Miguel, se van convirtiendo en una piedra seca, fea.(...)
Hasta los confines de lo humano Arrebatos

Hasta los confines de lo humano

Las intenciones de Martel son mucho menos “sofisticadas”, mucho menos dirigidas a los entendidos del cine y mucho más pensadas en la posibilidad de un público más amplio. Para eso debía poner en juego el estatus de autora que los festivales y la crítica construyeron a su alrededor desde el inicio mismo de su carrera; bajarse del pedestal de artista en el que siempre se sintió incómoda pero que es consciente que ocupa(...)
Usos del archivo y modos del documental en “No matar” Exploraciones

Usos del archivo y modos del documental en “No matar”

Pero en Lanzmann esto es puesto en evidencia, y aunque sus películas rechazan el uso de material de archivo preexistente, los registros que realiza en el rodaje, entre ellos las entrevistas en las que suele basar sus relatos, son también entendidos y tratados como archivo, es decir que cae sobre ellos la misma desconfianza(...)
27° BAFICI #1 – Panorama del cine argentino Corresponsales

27° BAFICI #1 – Panorama del cine argentino

El grupo de amigos de "Los nadadores" bebe de la botella de Coca como intentando llenar una angustia insaciable, como en reemplazo de un órgano lactante ausente, fijados en ese objeto fetiche de la cultura pop, o bien con añoranza del consumismo noventista, y se sumergen en el agua como en una fantasía regresiva intrauterina(...)
Expresiones del contorno Dossier Relatos domesticados

Expresiones del contorno

La disyuntiva, entonces, más que entre representaciones buenas o malas, se da entre “recostarse con mala conciencia en el juicio ya dictaminado” o dar cuenta de un funcionamiento, de una estructura, para que de ese encuentro (entre espectadores e imágenes) emerja una política(...)
Paradigma del cine activista revolucionario: Cine Liberación, “La hora de los hornos” (Nicole Brenez) Traiciones

Paradigma del cine activista revolucionario: Cine Liberación, “La hora de los hornos” (Nicole Brenez)

Cada proyección representa un peligro y crea un “espacio liberado, un territorio descolonizado” (Octavio Getino), en el que la película podía interrumpirse durante el tiempo que fuera necesario para los debates y las discusiones. Asistir a una proyección se convierte en sí mismo en un acto político, transforma a los espectadores en sujetos históricos responsables, no en virtud de su acuerdo con el contenido de la película, sino en virtud de la propia decisión de asistir(...)
El Nuevo Cine de Género Argentino #1: Un sistema hermético Dossier Relatos domesticados

El Nuevo Cine de Género Argentino #1: Un sistema hermético

En la otra punta del NCGA, en términos de fecha y presupuesto, está "Cuando acecha la maldad", que en pocos meses acumuló todos los honores que puede acumular una película de terror pensada para funcionar entre el gran público. Ya pasó el tiempo suficiente para sospechar que este fenómeno no fue el puntapié inicial de un momento dorado del cine de terror, sino más bien un triunfo aislado(...)
Bajo las estatuas viven insectos Arrebatos

Bajo las estatuas viven insectos

La clase dominante impone sus criterios como verdades universales; el cineasta materialista va a demostrar hasta qué punto esos criterios son impuestos, toda vez que esa clase tiene los medios espirituales de producción. En este caso, los monumentos: relaciones materiales transformadas en ideas estéticas(...)
Notas sobre el sol de Los Ángeles Exploraciones

Notas sobre el sol de Los Ángeles

La Babilonia de papel madera no puede evitar acabar con todos aquellos que pisen sus calles, terminando con la posibilidad de ver alguna vez otro radiante sol que no sea el suyo. Los Ángeles pide para sí el beneficio de ser la última ciudad, el último lugar antes de la catástrofe, la última pieza del rompecabezas, la llave necesaria para abrir la caja de Pandora(...)
Las fantasías mutantes de los estudiantes de cine Como si nada hubiera sucedido

Las fantasías mutantes de los estudiantes de cine

Lejos de la impronta callejera de parte del Nuevo Cine Argentino de los noventa, acá encontramos ideas sobre la realidad social y política del país encriptadas en metáforas, alegorías y simbolismos. La diferencia es que estos recursos nunca funcionan como un salvoconducto de la potencia visual. Cada uno de estos cortos respeta los géneros cinematográficos con los que dialoga, preguntándose al mismo tiempo qué aportar de nuevo y específico en el contexto de la Argentina contemporánea(...)
El cine de la (pos) serialidad televisiva / La figura en el tapiz Libros

El cine de la (pos) serialidad televisiva / La figura en el tapiz

Con la decisión de que el film pueda verse únicamente en las salas, negando cualquier otra circulación, y dividido de ese modo, Llinás busca volver al cine, no salir de él, recuperar la experiencia. En esto "La flor" realiza un doble movimiento: hacia afuera del cine, por la duración, y a la vez hacia adentro, por la visión en salas, con extensiones menores(...)