Las teorías de los cineastas. Entrevista a Adrian Martin a propósito de su libro “Filmmakers Thinking” Conversaciones

Las teorías de los cineastas. Entrevista a Adrian Martin a propósito de su libro “Filmmakers Thinking”

Sé que a muchos cineastas no les gusta hablar en público sobre cine, sobre sus perspectivas teóricas o cosas por el estilo, porque piensan que no es algo positivo para sus carreras. Digamos, está el miedo de que complique el acceso al dinero necesario para filmar. Temen parecer muy intelectuales y que los productores no quieran trabajar con ellos(...)
El cine de la (pos) serialidad televisiva / La figura en el tapiz Libros

El cine de la (pos) serialidad televisiva / La figura en el tapiz

Con la decisión de que el film pueda verse únicamente en las salas, negando cualquier otra circulación, y dividido de ese modo, Llinás busca volver al cine, no salir de él, recuperar la experiencia. En esto "La flor" realiza un doble movimiento: hacia afuera del cine, por la duración, y a la vez hacia adentro, por la visión en salas, con extensiones menores(...)
FestiFreak #20 / Fanzines – Tercera parte Arrebatos

FestiFreak #20 / Fanzines – Tercera parte

Llegamos al final de la colaboración de Taipei para la edición #20 del Festifreak. En esta ocasión, dos películas afines al terror, ambas de dudosa reputación, que se proyectaron en fílmico en la sección FREAKORAMA. Ezequiel Iván Duarte escribe sobre "Ruby", de Curtis Harrington, cuyo proceso estuvo plagado de tensiones entre el director y el productor Steve Krantz, y Álvaro Bretal sobre "Julie Darling", de Paul Nicholas, mejor conocida en Argentina como "Déjala morir adentro"(...)
7° FICER #1: El arte perdido de construir comunidad Corresponsales

7° FICER #1: El arte perdido de construir comunidad

El entusiasmo, tal vez, sea la clave de todo esto. Y en una época en la que, por distintas razones, resulta difícil encontrar aquel viejo entusiasmo por descubrir colectivamente grandes películas, que fue fundamental para sostener a los festivales internacionales como una pieza clave de la comunidad cinéfila durante la primera década y media del siglo, el FICER parece entender que proyectos de este tipo son capaces de mantener vivas esas emociones(...)
El extraño de la Ciudad Prohibida Polvo rojo

El extraño de la Ciudad Prohibida

Si Baudrillard habla de “la transparencia del mal” para referirse a la contemporaneidad, lo queer aparece como opacidad subversiva: se hace cuerpo y sangre, tiempo y espacio. Es jugar al juego de la seducción corriendo el riesgo de morir en el intento(...)
FestiFreak #20 / Fanzines – Segunda parte Arrebatos

FestiFreak #20 / Fanzines – Segunda parte

Más fanzines de la edición 2024 del FestiFreak. En esta oportunidad, tres films internacionales: Florencia Romano escribe sobre "Pepe", del dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias (película de apertura que también formó parte de la sección La gran ilusión); Miguel Ángel Gutiérrez sobre "Una sombra oscilante" de la chilena Celeste Rojas Mugica (sección Los exploradores); e Iván Zgaib sobre "Silence of Reason", de Kumjana Novakova, cineasta nacida en la ex Yugoslavia (sección Cero en conducta)(...)
La anteúltima tecnología Costumbre de sombras

La anteúltima tecnología

Me es inevitable no pensar en la última frase de “Ontología de la imagen fotográfica”, texto con el que abre "¿Qué es el cine?" de Bazin. Recuerdo la primera vez que lo leí, en una edición pirata, y recuerdo dudar si así terminaba el texto o si se trataba de un error de impresión. Se trata de una frase, primera de un párrafo autoconcluyente, que dice: “Por otra parte, el cine es un lenguaje”. El libro podría terminar ahí, en la suspensión de esa conclusión dicha así, casi al paso(...)
FestiFreak #20 / Fanzines – Primera parte Arrebatos

FestiFreak #20 / Fanzines – Primera parte

Esta vez los fanzines del FestiFreak en Taipei se retrasaron un poco: llegan al borde del verano. La edición #20 del festival discurrió entre el 16 y el 27 de octubre de 2024. Desde Taipei escribimos textos breves para ocho películas que estuvieron distribuidas en distintas secciones. En este posteo, tres films argentinos: “Monólogo colectivo” (Sarah Jessica Rinland, 2024; texto de Milagros Porta), “Tú me abrasas” (Matías Piñeiro, 2024; texto de Sofía Celeste Vera), y “Las ruinas nuevas” (Manuel Embalse, 2024; texto de Celeste Damiani).
En torno a Fuera de Campo Corresponsales

En torno a Fuera de Campo

Si bien Fuera de Campo efectiviza un rol en la batalla cultural a la que ha conducido el gobierno, y hay una muy valiosa noción de encuentro con la que la organización identifica la acción, también es claro que existe (me pregunto si únicamente) como respuesta a la gestión destructiva del Festival de Cine de Mar Del Plata, como si durante las semanas del silencioso BAFICI, por ejemplo, no se pudiera realizar algo parecido(...)
Dossier Straub-Huillet #4 Dossier Straub-Huillet

Dossier Straub-Huillet #4

Concluida el mes pasado la traducción completa al castellano del número 9 (otoño de 2023) de la revista de crítica de cine danesa "Balthazar", en esta cuarta entrega del dossier sobre el cine de Danièle Huillet y Jean-Marie Straub presentamos una selección de diez textos de diversxs críticxs y cineastas (muchxs de ellxs amigxs cercanxs de la pareja de cineastas) que abordan, dialogan o rodean su obra desde distintos registros, tonalidades y circunstancias(...)
Provocadores e inofensivos Como si nada hubiera sucedido

Provocadores e inofensivos

El cine verdaderamente transgresor cada tanto se interesó por el sexo (podemos pensar en cineastas tan dispares como Jorge Acha y Jorge Polaco), pero, a diferencia de los 70, no hubo [en los 80] un movimiento cinematográfico underground vital, contracultural, en el que el sexo haya ocupado un lugar clave, o en el que se pudieran observar las prácticas y exploraciones de una juventud que, en otros terrenos, como el teatro o la música, sí vivía la sexualidad con desprejuicio(...)
Paikología. Entrevista a Nam June Paik (Cahiers du cinéma, 1979) Traiciones

Paikología. Entrevista a Nam June Paik (Cahiers du cinéma, 1979)

Mi interés por el video empezó con la electrónica. En dos años en Colonia, aprendí bastante. No me gustaban mucho las imágenes concretas. Cuando pensaba en imágenes, eran imágenes muy parecidas a las que los impulsos electrónicos podrían producir. No tenía ninguna idea preconcebida sobre lo que iba a pasar. Al principio, todo fue puramente instintivo. Creía que, como en un televisor había una cierta cantidad de transistores y resistencias, si los ponías en contacto, necesariamente sucedería algo nuevo(...)
El cine que se puede hacer… (Rodolfo Kuhn) Arrebatos

El cine que se puede hacer… (Rodolfo Kuhn)

La Argentina necesita desesperadamente encontrar fórmulas de unión reales y no impuestas desde arriba. Necesita “destapar la olla” de su historia reciente y también de la más lejana. Necesita poder analizar su problemática. Es un cine con raíces profundamente nacionales que se aboque a esta tarea el que puede interesar a nuestro público y conmoverlo(...)
De repente, el último verano Polvo rojo

De repente, el último verano

El film de Jiang Wen, de fuerte carácter autobiográfico, está narrado con la melancolía imprecisa de la memoria, en un flashback perpetuo que se siente poco confiable: va y vuelve, confunde realidad y sueño y hasta miente y se retracta, develando el artificio narrativo(...)
Hibridez o autenticidad. La emergencia del cine moderno argentino según las revistas especializadas (1951-1962) Exploraciones

Hibridez o autenticidad. La emergencia del cine moderno argentino según las revistas especializadas (1951-1962)

Con la noción del cine como arte en oposición al cine espectáculo, y con una valoración del cine europeo por sobre el modelo de Hollywood, las revistas de cine llamaban a una renovación de carácter estético pero también moral. El de la última etapa del cine de estudios era visto como un modelo vetusto y corrupto que necesitaba ser reconfigurado desde cero para revitalizar al cine argentino(...)
Fuegos de artificio Costumbre de sombras

Fuegos de artificio

Daney baja de un tren en un pueblo desconocido y sigue la fila involuntaria de trabajadores volviendo a sus hogares que se bajaron de ese mismo tren con él. Él va detrás de todos y va viendo cómo llegan a sus casas mientras la fila se hace cada vez más corta hasta dejar de existir. Me parece un momento precioso en donde Daney logró retener una belleza del orden de lo cotidiano. Una coreografía involuntaria hacia el descanso al interior de esos hogares. Hay ahí, creo, algo de esa apertura que permite registrar el detalle para luego narrarlo(...)
Bajo las cenizas, el barro Arrebatos

Bajo las cenizas, el barro

Frente a una era en que las imágenes, las palabras y las cosas tienen el mismo valor nulo, se transmite un genocidio en directo y la hipervisualidad nos enceguece, hay películas que mantienen la pulsión de tocar lo real. Esto no significa que sus imágenes sean puras, o que no hayan sufrido manipulación humana. Al contrario: son imágenes que, pese a todo, todavía buscan una verdad, que se inmolan, que arden. Imágenes rotas, imperfectas, contradictorias, desechadas por la Historia(...)