Educación

Otras formas de escribir. Entrevista a Nicolás Zukerfeld, docente de guion e historia del cine Educación

Otras formas de escribir. Entrevista a Nicolás Zukerfeld, docente de guion e historia del cine

Buscamos romper un poco con esta cosa de que el alumno tiene que ser “creativo” y todo ese tipo de cuestiones, de la creatividad como el lugar en el que el artista “espera la llegada de las musas” o del pibe o la piba que está en su casa y tiene que llevar una idea para la próxima clase. Les proponemos otra forma de pensar eso: para pensar una película podés empezar por cualquier lugar. Se la puede pensar, por ejemplo, como una materia que uno esculpe; pensar al realizador o al guionista como un escultor que agarra un material y que tiene que analizar sus resistencias y propiedades para esculpir eso, teniendo como resultado final una película(...)
Un oficio escondido. Entrevista a Andrea Kleinman, docente de montaje Educación

Un oficio escondido. Entrevista a Andrea Kleinman, docente de montaje

Lo fundamental para mí es que los chicos entiendan qué es el montaje. Porque es un oficio muy escondido, y la gente cree que lo principal es elegir un punto de corte entre dos planos, porque es lo único concreto que uno ve. Entonces lo primero que quiero es derribar esa idea y que vean que el montaje, si uno lo tuviese que definir, es el oficio de hacer que una película funcione. Si es una comedia, que te haga reír; si es un drama, que te emocione; si es una película de terror, que te asuste y te entretenga; que la película tenga un mensaje interesante; un aporte al mundo, un punto de vista que aporte algo que te interese(...)
El problema de la distancia. Conversación con Mario Laborem, docente de dirección Educación

El problema de la distancia. Conversación con Mario Laborem, docente de dirección

Lo que ocurre es que, en una carrera de artes como cine, jamás va a pasar con un estudiante [que llegue] con la misma formación educativa previa con que se entra a estudiar medicina, derecho o lo que sea. Jamás va a llegar diciendo “bueno, yo ya soy médico, denme los instrumentos, no necesito leer nada, ni un texto” o “yo ya soy abogado, denme la posibilidad de defender a alguien” o “yo ya puedo crear un edificio, denme trabajo”. Los estudiantes pueden venir con las prenociones, pero están más abiertos, en el sentido que saben que tienen que aprender para convertirse en médicos. El sistema ha creado esas ideas de que para estudiar medicina hay que leer un montón de libros, que hay que pasar un montón de noches sin dormir porque si no, quizá, no llegás a ser médico. Lo mismo para el abogado o para otras carreras. Pero para una carrera de artes no(...)
La muerte de Robert McKee. Entrevista a Javier Trigales, docente de guion Educación

La muerte de Robert McKee. Entrevista a Javier Trigales, docente de guion

La enseñanza de cine en España está muy orientada a la industria. Se deja de lado la historia del cine, se dejan de lado a los grandes teóricos, y se va a una concepción muy utilitarista del cine, practicista y en búsqueda del retorno económico. Eso por una parte está bien, ya que siempre está bien salir con trabajo de un sitio, pero por otro lado es un peligro completo para la industria, porque acaban saliendo clones que manejan los mismos conceptos de lo que es bueno para que tu película tenga éxito. Al final, el empobrecimiento de la industria a nivel creativo es muy fuerte, aunque sean productos técnicamente estupendos(...)
De humillaciones y miradas acotadas. Notas sobre la retroalimentación en la enseñanza del cine Educación

De humillaciones y miradas acotadas. Notas sobre la retroalimentación en la enseñanza del cine

Para interiorizarnos en lo que no podemos ver de forma directa, lo que nos queda como docentes es la pregunta. A través de las palabras del estudiante e indagando su experiencia creativa con preguntas, podremos comprender cuáles fueron las decisiones que lo llevaron a los resultados que tuvo. Si, en vez de hacer este recorrido, como docentes nos atenemos a desmerecer los resultados de alguien que expone su trabajo, sus decisiones y, por consiguiente, a sí mismo, vamos a dejar en las sombras gran parte de los contenidos que pueden aparecer a partir de trabajar una entrega en clase(...)
Los criterios constructivos. Entrevista a Alejandro Carrillo Penovi, docente de montaje Educación

Los criterios constructivos. Entrevista a Alejandro Carrillo Penovi, docente de montaje

Cuando estaba estudiando cine yo no quería ser docente de cine, quería ser cineasta. Y, para mí, había una clara distinción entre los docentes de cine y los cineastas. Los docentes de cine no eran cineastas. Era raro: había claramente docentes de cine cineastas, pero no eran la mayoría. La mayoría de los docentes de cine tenían trabajo porque normalmente vos accedías a la docencia cinematográfica a través de un currículum profesional, que eso es lo que te daba a vos la certeza de que la persona que estaba ahí tenía cierta autoridad para impartir una materia. (...) Ahora empieza a cambiar ese paradigma, y empieza a aparecer esta cuestión de la docencia cinematográfica casi como una cuestión específica(...)
Más allá del gusto personal. Entrevista a Sebastián Caulier, docente de guion Educación

Más allá del gusto personal. Entrevista a Sebastián Caulier, docente de guion

Enseñar guion no se trata de hacer que escriban los guiones de las películas que a uno le gustaría ver; se trata de enseñar a escribir las películas que ese guionista quiere escribir, tratar de inculcar las herramientas universales de las que se puede servir, y detectar cuál es la poética particular que tiene ese autor y fomentarla. Si es un guion y un género que a mí particularmente no me convocan, pero veo que ahí hay un autor, veo que ahí hay una poética, veo que ahí hay una voz, ¿qué más quiero?(...)
El estilo en clase Educación

El estilo en clase

Armar una clase sobre “el estilo” se convirtió en un desafío. Partí de la siguiente base: la información está en todos lados. Si alguien busca “estilos cinematográficos” en YouTube aparecen cientos de videos, que van desde “Cómo crear tu propio estilo” hasta “Ranking de los cineastas con más estilo”. Entonces, ¿cómo hacer que el tema sea significativo para un estudiante de cine? ¿Desde dónde encararlo?(...)