1970s

Dossier 50 años del golpe #3: Dictadura y alegoría Dossier 50 años del golpe

Dossier 50 años del golpe #3: Dictadura y alegoría

Este vicio del cine de los ochenta tiene raíces muy concretas en los años de plomo: durante la dictadura, la crítica social y política tenía que buscar caminos sinuosos. Lo cierto es que, incluso a partir de la llegada al gobierno de Raúl Alfonsín y la consecuente disolución del Ente de Calificación Cinematográfica, para hablar sobre la dictadura se siguió optando, en algunos casos, por la elusión, la sugestión y el vacío(...)
El reflejo de la pantalla Costumbre de sombras

El reflejo de la pantalla

Me lleva a dudar sobre qué tanto nos preguntamos por las condiciones en las que probablemente terminarán siendo vistas las películas realizadas en este presente. Se fantasea con las condiciones ideales (una sala de cine) y se hace todo lo posible por llegar a ellas. ¿Pero después?...
Usos del archivo y modos del documental en “No matar” Exploraciones

Usos del archivo y modos del documental en “No matar”

Pero en Lanzmann esto es puesto en evidencia, y aunque sus películas rechazan el uso de material de archivo preexistente, los registros que realiza en el rodaje, entre ellos las entrevistas en las que suele basar sus relatos, son también entendidos y tratados como archivo, es decir que cae sobre ellos la misma desconfianza(...)
Frederick Wiseman por Nicolas Philibert Traiciones

Frederick Wiseman por Nicolas Philibert

Si sus películas no contenían comentarios ni entrevistas, si le daban la espalda a toda voluntad didáctica, no iba a encerrarlas en el yugo de un discurso o de una grilla ideológica. Si en ellas mostraba la vida en su complejidad, las acciones humanas en su ambigüedad, había que preservar su parte de misterio y mantener abiertas las preguntas que suscitaban(...)
Paradigma del cine activista revolucionario: Cine Liberación, “La hora de los hornos” (Nicole Brenez) Traiciones

Paradigma del cine activista revolucionario: Cine Liberación, “La hora de los hornos” (Nicole Brenez)

Cada proyección representa un peligro y crea un “espacio liberado, un territorio descolonizado” (Octavio Getino), en el que la película podía interrumpirse durante el tiempo que fuera necesario para los debates y las discusiones. Asistir a una proyección se convierte en sí mismo en un acto político, transforma a los espectadores en sujetos históricos responsables, no en virtud de su acuerdo con el contenido de la película, sino en virtud de la propia decisión de asistir(...)
Notas sobre el sol de Los Ángeles Exploraciones

Notas sobre el sol de Los Ángeles

La Babilonia de papel madera no puede evitar acabar con todos aquellos que pisen sus calles, terminando con la posibilidad de ver alguna vez otro radiante sol que no sea el suyo. Los Ángeles pide para sí el beneficio de ser la última ciudad, el último lugar antes de la catástrofe, la última pieza del rompecabezas, la llave necesaria para abrir la caja de Pandora(...)
Dossier Straub-Huillet #5 Dossier Straub-Huillet

Dossier Straub-Huillet #5

Esta quinta y última entrega del dossier sobre el cine de Danièle Huillet y Jean-Marie continúa la selección de textos iniciada el mes pasado que reúne diversxs críticxs, cineastas y académicxs que abordan, dialogan o rodean su obra desde distintos registros, tonalidades y circunstancias(...)
FestiFreak #20 / Fanzines – Tercera parte Arrebatos

FestiFreak #20 / Fanzines – Tercera parte

Llegamos al final de la colaboración de Taipei para la edición #20 del Festifreak. En esta ocasión, dos películas afines al terror, ambas de dudosa reputación, que se proyectaron en fílmico en la sección FREAKORAMA. Ezequiel Iván Duarte escribe sobre "Ruby", de Curtis Harrington, cuyo proceso estuvo plagado de tensiones entre el director y el productor Steve Krantz, y Álvaro Bretal sobre "Julie Darling", de Paul Nicholas, mejor conocida en Argentina como "Déjala morir adentro"(...)
Dossier Straub-Huillet #4 Dossier Straub-Huillet

Dossier Straub-Huillet #4

Concluida el mes pasado la traducción completa al castellano del número 9 (otoño de 2023) de la revista de crítica de cine danesa "Balthazar", en esta cuarta entrega del dossier sobre el cine de Danièle Huillet y Jean-Marie Straub presentamos una selección de diez textos de diversxs críticxs y cineastas (muchxs de ellxs amigxs cercanxs de la pareja de cineastas) que abordan, dialogan o rodean su obra desde distintos registros, tonalidades y circunstancias(...)
Provocadores e inofensivos Como si nada hubiera sucedido

Provocadores e inofensivos

El cine verdaderamente transgresor cada tanto se interesó por el sexo (podemos pensar en cineastas tan dispares como Jorge Acha y Jorge Polaco), pero, a diferencia de los 70, no hubo [en los 80] un movimiento cinematográfico underground vital, contracultural, en el que el sexo haya ocupado un lugar clave, o en el que se pudieran observar las prácticas y exploraciones de una juventud que, en otros terrenos, como el teatro o la música, sí vivía la sexualidad con desprejuicio(...)
Paikología. Entrevista a Nam June Paik (Cahiers du cinéma, 1979) Traiciones

Paikología. Entrevista a Nam June Paik (Cahiers du cinéma, 1979)

Mi interés por el video empezó con la electrónica. En dos años en Colonia, aprendí bastante. No me gustaban mucho las imágenes concretas. Cuando pensaba en imágenes, eran imágenes muy parecidas a las que los impulsos electrónicos podrían producir. No tenía ninguna idea preconcebida sobre lo que iba a pasar. Al principio, todo fue puramente instintivo. Creía que, como en un televisor había una cierta cantidad de transistores y resistencias, si los ponías en contacto, necesariamente sucedería algo nuevo(...)
El cine que se puede hacer… (Rodolfo Kuhn) Arrebatos

El cine que se puede hacer… (Rodolfo Kuhn)

La Argentina necesita desesperadamente encontrar fórmulas de unión reales y no impuestas desde arriba. Necesita “destapar la olla” de su historia reciente y también de la más lejana. Necesita poder analizar su problemática. Es un cine con raíces profundamente nacionales que se aboque a esta tarea el que puede interesar a nuestro público y conmoverlo(...)
Olvidando nombres extranjeros. Entrevista a Seijun Suzuki (Kōshi Ueno) Traiciones

Olvidando nombres extranjeros. Entrevista a Seijun Suzuki (Kōshi Ueno)

Nunca uso plano-contraplano en esos casos. Cuando un hombre y una mujer hablan de amor en una película japonesa, no se miran a los ojos. Miran ciertas partes del cuerpo del otro. En esos momentos, me concentro en esa parte del cuerpo, por ejemplo, las caderas o las piernas de una mujer. En películas extranjeras, pocas veces se ven de muy cerca dos amantes mirándose a los ojos, creo que tiene que ver con el color de los ojos. Como los extranjeros tienen ojos claros, al mirar a alguien a los ojos solo ven un reflejo de ellos mismos(...)
Cine, cineastas y Oshima (Seijun Suzuki) Traiciones

Cine, cineastas y Oshima (Seijun Suzuki)

“Esta vez voy a hacer una película entretenida”, dijo antes de empezar "El imperio de los sentidos". En el pasado, sus películas generalmente eran consideradas películas políticas, en las que los temas políticos y sociales se abordaban desde un punto de vista extremadamente crítico. La perspectiva de Oshima era que quienes miran sus películas comparten la responsabilidad por ellas. Esto está basado en la noción de que el espectador participa en la realización de una película. Por eso, cuando uno mira sus películas, es tan acuciante la sensación de tener que elegir entre verlas y dejar de verlas(...)