Cine documental

Hasta los confines de lo humano Arrebatos

Hasta los confines de lo humano

Las intenciones de Martel son mucho menos “sofisticadas”, mucho menos dirigidas a los entendidos del cine y mucho más pensadas en la posibilidad de un público más amplio. Para eso debía poner en juego el estatus de autora que los festivales y la crítica construyeron a su alrededor desde el inicio mismo de su carrera; bajarse del pedestal de artista en el que siempre se sintió incómoda pero que es consciente que ocupa(...)
Usos del archivo y modos del documental en “No matar” Exploraciones

Usos del archivo y modos del documental en “No matar”

Pero en Lanzmann esto es puesto en evidencia, y aunque sus películas rechazan el uso de material de archivo preexistente, los registros que realiza en el rodaje, entre ellos las entrevistas en las que suele basar sus relatos, son también entendidos y tratados como archivo, es decir que cae sobre ellos la misma desconfianza(...)
Play-Doc 2026 – Competición Galicia Corresponsales

Play-Doc 2026 – Competición Galicia

Estos medios son los espacios protagonistas de las cuatro, ya por antonomasia y por su condición constante de "estar", o bien por una preponderancia del lugar como territorio geográfico y político que posibilita la existencia de estas imágenes y sonidos, elementos que quizás mantengan aún el protagonismo, aunque desplazados en su sistema jerárquico(...)
27° BAFICI #1 – Panorama del cine argentino Corresponsales

27° BAFICI #1 – Panorama del cine argentino

El grupo de amigos de "Los nadadores" bebe de la botella de Coca como intentando llenar una angustia insaciable, como en reemplazo de un órgano lactante ausente, fijados en ese objeto fetiche de la cultura pop, o bien con añoranza del consumismo noventista, y se sumergen en el agua como en una fantasía regresiva intrauterina(...)
Expresiones del contorno Dossier Relatos domesticados

Expresiones del contorno

La disyuntiva, entonces, más que entre representaciones buenas o malas, se da entre “recostarse con mala conciencia en el juicio ya dictaminado” o dar cuenta de un funcionamiento, de una estructura, para que de ese encuentro (entre espectadores e imágenes) emerja una política(...)
Frederick Wiseman por Nicolas Philibert Traiciones

Frederick Wiseman por Nicolas Philibert

Si sus películas no contenían comentarios ni entrevistas, si le daban la espalda a toda voluntad didáctica, no iba a encerrarlas en el yugo de un discurso o de una grilla ideológica. Si en ellas mostraba la vida en su complejidad, las acciones humanas en su ambigüedad, había que preservar su parte de misterio y mantener abiertas las preguntas que suscitaban(...)
El trabajo de la inocencia Exploraciones

El trabajo de la inocencia

Serra menciona inadvertidamente y con regularidad el problema del ridículo, casi siempre como algo que deben abrazar los actores, una consecuencia natural y virtuosa de su entrega a la pérdida de control de la propia imagen y su inevitable fracaso. Pero el ridículo también tiene un sentido virtuoso para él mismo si lo pensamos en términos adornianos, como algo inherente a la honestidad en la búsqueda de emancipación de las obras de arte y su tragedia(...)
Paradigma del cine activista revolucionario: Cine Liberación, “La hora de los hornos” (Nicole Brenez) Traiciones

Paradigma del cine activista revolucionario: Cine Liberación, “La hora de los hornos” (Nicole Brenez)

Cada proyección representa un peligro y crea un “espacio liberado, un territorio descolonizado” (Octavio Getino), en el que la película podía interrumpirse durante el tiempo que fuera necesario para los debates y las discusiones. Asistir a una proyección se convierte en sí mismo en un acto político, transforma a los espectadores en sujetos históricos responsables, no en virtud de su acuerdo con el contenido de la película, sino en virtud de la propia decisión de asistir(...)
Bajo las estatuas viven insectos Arrebatos

Bajo las estatuas viven insectos

La clase dominante impone sus criterios como verdades universales; el cineasta materialista va a demostrar hasta qué punto esos criterios son impuestos, toda vez que esa clase tiene los medios espirituales de producción. En este caso, los monumentos: relaciones materiales transformadas en ideas estéticas(...)
Del pathos a la patología. Peter Watkins y la monoforma en los medios contemporáneos (German A. Duarte) (Peter Watkins #2) Traiciones

Del pathos a la patología. Peter Watkins y la monoforma en los medios contemporáneos (German A. Duarte) (Peter Watkins #2)

No es casualidad que Peter Watkins identifique las raíces de la monoforma en la obra de D. W. Griffith. De hecho, la figura de Griffith encarna tanto el desarrollo de Hollywood como industria universal del imaginario social como la conquista de una gama narrativa que, en cierto momento, comenzó a producirse en masa al igual que otros productos industrializados(...)
Contra el presente continuo (Peter Watkins #1) Arrebatos

Contra el presente continuo (Peter Watkins #1)

Hablar, escribir o filmar sobre la Comuna implica asumir un punto de vista en la trama de la historia. Esto significa, tarea no menor, que el hecho de volver a narrar los acontecimientos es también redefinir el quehacer histórico, en tanto ejercicio de mirar hacia atrás desde el punto exacto en que estamos paradxs y siendo quienes somos(...)
Notas sobre el sol de Los Ángeles Exploraciones

Notas sobre el sol de Los Ángeles

La Babilonia de papel madera no puede evitar acabar con todos aquellos que pisen sus calles, terminando con la posibilidad de ver alguna vez otro radiante sol que no sea el suyo. Los Ángeles pide para sí el beneficio de ser la última ciudad, el último lugar antes de la catástrofe, la última pieza del rompecabezas, la llave necesaria para abrir la caja de Pandora(...)
Dossier Straub-Huillet #5 Dossier Straub-Huillet

Dossier Straub-Huillet #5

Esta quinta y última entrega del dossier sobre el cine de Danièle Huillet y Jean-Marie continúa la selección de textos iniciada el mes pasado que reúne diversxs críticxs, cineastas y académicxs que abordan, dialogan o rodean su obra desde distintos registros, tonalidades y circunstancias(...)
FestiFreak #20 / Fanzines – Segunda parte Arrebatos

FestiFreak #20 / Fanzines – Segunda parte

Más fanzines de la edición 2024 del FestiFreak. En esta oportunidad, tres films internacionales: Florencia Romano escribe sobre "Pepe", del dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias (película de apertura que también formó parte de la sección La gran ilusión); Miguel Ángel Gutiérrez sobre "Una sombra oscilante" de la chilena Celeste Rojas Mugica (sección Los exploradores); e Iván Zgaib sobre "Silence of Reason", de Kumjana Novakova, cineasta nacida en la ex Yugoslavia (sección Cero en conducta)(...)
FestiFreak #20 / Fanzines – Primera parte Arrebatos

FestiFreak #20 / Fanzines – Primera parte

Esta vez los fanzines del FestiFreak en Taipei se retrasaron un poco: llegan al borde del verano. La edición #20 del festival discurrió entre el 16 y el 27 de octubre de 2024. Desde Taipei escribimos textos breves para ocho películas que estuvieron distribuidas en distintas secciones. En este posteo, tres films argentinos: “Monólogo colectivo” (Sarah Jessica Rinland, 2024; texto de Milagros Porta), “Tú me abrasas” (Matías Piñeiro, 2024; texto de Sofía Celeste Vera), y “Las ruinas nuevas” (Manuel Embalse, 2024; texto de Celeste Damiani).
En torno a Fuera de Campo Corresponsales

En torno a Fuera de Campo

Si bien Fuera de Campo efectiviza un rol en la batalla cultural a la que ha conducido el gobierno, y hay una muy valiosa noción de encuentro con la que la organización identifica la acción, también es claro que existe (me pregunto si únicamente) como respuesta a la gestión destructiva del Festival de Cine de Mar Del Plata, como si durante las semanas del silencioso BAFICI, por ejemplo, no se pudiera realizar algo parecido(...)
Bajo las cenizas, el barro Arrebatos

Bajo las cenizas, el barro

Frente a una era en que las imágenes, las palabras y las cosas tienen el mismo valor nulo, se transmite un genocidio en directo y la hipervisualidad nos enceguece, hay películas que mantienen la pulsión de tocar lo real. Esto no significa que sus imágenes sean puras, o que no hayan sufrido manipulación humana. Al contrario: son imágenes que, pese a todo, todavía buscan una verdad, que se inmolan, que arden. Imágenes rotas, imperfectas, contradictorias, desechadas por la Historia(...)
Figura de doble vertiente: Mabel Itzcovich, crítica y cortometrajista en la Generación del 60 Cine expandido

Figura de doble vertiente: Mabel Itzcovich, crítica y cortometrajista en la Generación del 60

Vuelvo a imaginarme a esa mujer que en la década del 50 escribe y anticipa, como muchos de sus colegas por esos años, la figura del crítico como sujeto especializado, que aboga por la renovación modernista en un país con un cine de estudios en franco declive, con las intermitencias dictatoriales inauguradas en 1955 y las falsas promesas estatales de un apoyo institucional que nunca terminaría de acompañar las ansias de modernización. Pienso en ella como una figura de doble vertiente, crítica y cineasta, durante fines de los cincuenta y mediados de los sesenta(...)